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lunes, 31 de diciembre de 2012

"CLOUD ATLAS": LAS COINCIDENCIAS EN EL DEVENIR DE LOS TIEMPOS

Pasan los tiempos, cambian las vestimentas, experimentan ligeros giros las conductas, pero lo cierto es el que hombre sigue siendo el mismo. Ello se deja entrever en "Cloud Atlas", espectacular filme de poco menos de tres horas, dirigida a la limón por Tom Tykwer, quien no abandona su mirada mística más los hermanos Wachowski, Andy y Lana (antes Larry). Un tanto abigarrada pero llena de emociones, transcurre una trama que agrupa un sexteto de historias, que van desde lo que acaece en una tribu perdida entre la agreste maleza del bosque a un Seúl posapocalíptico.
   Película que traslada a la pantalla grande la novela homónima escrita por David Mitchell, que se centra en dar un mensaje positivo en torno al caos de la vida, partiendo de la premisa que a pesar de que nacemos solos, siempre hemos de necesitar de los otros. Si bien es una delicia una historia coral, en este caso a 6 voces, estas historias apenas se tocan por mínimos detalles, aunque tienen el plus de estar encarnadas con los mismos actores y actrices, quienes transforman su aspecto, gracias a la magia del maquillaje y los vestuarios.
  Así veremos desfilar por la pantalla a Tom Hanks, al maravilloso Jim Broadent, Halle Berry y Hugh Grant, entre otros, en un reparto multiestelar. "Cloud Atlas" gracias a su estupendo montaje marcha a un ritmo vertigonoso, no obstante sus 172 minutos de duración, tan sólo se alenta los últimos 20... cuando se quieren dar pronto término a cada una de las historias y el final es flojo y un tanto cursi, hubiera sido mejor cortar un poco antes.
En suma, estamos ante una película ambiciosa pero propositiva, de gran impacto visual y que tiene la habilidad de hechizar al espectador, que debe de estar atento para no perder detalle alguno y no enredarse en el spaghetti. 

  
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miércoles, 26 de diciembre de 2012

BITÁCORA DE LA DESOLACIÓN

BITÁCORA DE LA DESOLACIÓN
    poema de Perla Schwartz
"La desolación ha roto todas sus ligaduras." Paul Eluard
                       I
Hoy me siento traspasada
ante el exceso de soledad
estoy en la orilla del mar
y no logro sumergirme.
                   II
Las palabras
se niegan a emerger
me preside un status de amargura.
 Se desata
un torrente de lágrimas,
me invade la melancolía.
                III
Se fragmentó
el itinerario del deseo,
soy una estatua de sal
próxima a desmoronarse.
         IV
Emociones anestesiadas.
soy una autómata vejada
por el exceso
de interferencias,
sin embargo prosigo.
          V
Me sostengo
en una cuerda casi rota,
el polvo reseca a mi piel,
me rebasan el sinnúmero
de no certezas.
          VI
La asimetría preside
a mis días,
las falacias quiebran
ese alfabeto de luz
que quizás pudiera salvarme.
            VII
No he aprendido
el oficio de una tejedora
capaz de ejecutar
firmes zurcidos
para ahuyentar
al dolor devastador.
           VIII
El tiempo
libera a los sentidos,
la amazona posterga
su huída.
              IX
Cuando comprenda
la gramática de la vida
rebasaré mi purgatorio.
         X
Me encamino
a pesar de mi desolación
a conquistar
la dialéctica del porvenir.







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domingo, 23 de diciembre de 2012

"NOCHE SIN FORTUNA": TRIBUTO A ANDRÉS CAICEDO, EL VACÍO PUESTO EN IMÁGENES

Andrés Caicedo (en la imagen) fue uno de los renovadores de la literatura colombiana del siglo XX, a pesar de su breve vida de 1951 a 1977, él optó por el suicidio como vía para legitimar su vacío existencial. Ingirió 60 pastillas de Seconal. A él le rinden un tributo amoroso, los documentalistas Francisco Forbes de Argentina y Álvaro Cifuentes en el documental "Noche sin fortuna" (2010, Colombia), título tomado de una de las novelas inconclusas del escritor.
Un documental presidido por una melancolía crepuscular, que es a un mismo tiempo, oscuro y gracioso; irónico e inquietante; trágico y reflexivo. Trabajo fílmico que ganó el premio del mejor documental en el FICDOCS de Santiago de Chile del 2011; documental que se puede ver de modo exclusivo en Cineteca Nacional.
Retazos de un enfant terrible, a través de testimonios de sus amigos, amantes y algunos literatos. Repaso por los momentos estelares del escritor de origen caleño, que se movió entre la literatura, el teatro y el cine, a él se le debe la creación de un cine club en Cali, su ciudad natal, además de la creación de la revista "El ojo que ve", que tan sólo tuvo cinco números.
Papeles, fotografías, cartas emblemáticas son también de los elementos rescatados por Forbes y Cifuentes para situar el gran talento que tuvo Caicedo que decidió truncarlo, porque nunca halló su lugar de acomodo en la residencia terrena.
Uno de los grandes aciertos de los jóvenes realizadores es incluir una animación en torno al guión de un western escrito por el propio Caicedo, y que apuntala a la traición como un método de supervivencia; precisamente varios elementos de western están presentes en el universo literario del autor de "¡Viva la música!" y de algunos cuentos magistrales como "Maternidad".
Con los créditos del final, escuchamos una canción interpretada por Joy Division: "Ahí me agarré la cabeza y me puse a llorar", palabras que nos llevan a la corta y desolada vida de Andrés Caicedo.
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jueves, 20 de diciembre de 2012

"LO IMPOSIBLE", SOBREVIVIR ANTE EL DESASTRE

Y de repente, la naturaleza enfurece y provoca un desastre de titánicas dimensiones, el tsutnami, sobre este fenómeno acaecido en 2004 en Tailandia, a las orillas del Oceáno Índico, el realizador catalán J. A. Bayona ("El orfanato"), centra su emotiva película "Lo imposible", (España, 2012), la cual se presentó en el Festival de San Sebastián fuera de competencia, y este 2012 ha sido el filme más taquillero de España.
Inteligentemente Bayona, lleva como protagonistas a dos actores acreditados, ellos son: Naomí Watts, estupenda como María y Ewan Mc Gregor, Henry su esposo, ello por supuesto le abre al trabajo fílmico, el mercado internacional, y el joven actor Tom Holland, como el hijo mayor del matrimonio es un verdadero hallazgo.
La emoción recorre el metraje de esta película, del como sobrevivir en el desastre sin bajar la guardia, sus secuencias son intensas y van transcurriendo a un ritmo vertiginoso; buena técnica cinematográfica, gran fotografía de Óscar Faura, el único problema es que Bayona abusa un poco de la música creada por Fernando Velázquez para imprimir mayor dramatismo a determinadas escenas, y no hacia falta, la desolación que se respira en "Lo imposible" es contundente por sí sola en sus imágenes, de los refugios, de los hospitales llenos heridos; de los padres desesperados buscando a sus pequeños.
Hiperrealista, "Lo imposible", es un drama familiar que resalta los valores humanos más nobles, y que deja muestra que en más de una ocasión, uno se suele preocupar por cuestiones sin mayor importancia; pero que la lucha contra la implacable naturaleza, ello si supone una ferocidad, una auténtica épica de valentía. 
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lunes, 17 de diciembre de 2012

BITÁCORA DE LA DESOLACIÓN

"La desesperación ha roto todas sus ligaduras." Paul Eluard
                                         I
Hoy,
me siento rebasada
por el exceso de soledad.
Estoy ante la orilla
del irredento mar,
sin atreverme a penetrar
en el él.
         II
Las palabras
    no emergen...
dormita el lenguaje.
       III
La melancolía
ha cristalizado
   al torrente de lágrimas.
    IV
  Se ha fragmentado
el itinerario del deseo,
soy una Estatua de Sal
próxima a desintegrarse.
   V
  Una autómata deambula
vejada
por su desesperación.
    VI
  Sólo me sostengo
en una cuerda
    casi rota,
el polvo ha resecado
a mi piel,
mi alma se ha erosionado
ante las no certezas.
    VII
Días asimétricos
se acumulan
en la bitácora.
   VIII
  La salvación está
en aprehender
la alquimia secreta del lenguaje,
en hilar
la dialéctica del devenir.
      Perla Schwartz, diciembre 2012



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miércoles, 12 de diciembre de 2012

180 GRADOS: UNA PELÍCULA CORAL EN TORNO A LOS CAMBIOS INTERNOS

A veces que tardado es el proceso para que una película mexicana, finalmente encuentre un espacio de exhibición, tal es el caso del segundo filme dirigido por Fernando Kalife "180 grados", con fecha de producción del 2010, el cual se estrenará inicialmente en Monterrey, Nuevo León, antes de que termine el año, y llegará a las pantallas del D.F. a inicios del 2013.
Estamos una película coral, que cierto tiene una buena edición de Joel Pashby, el mismo que tuviera a su cargo el montaje de "Crash". Lo desafortunado que por tratar de insertar tantas historias-que si bien se tocan en algún momento las unas con las otras-, hay algunas que quedan un tanto esquemáticas, como la dedicada al psiquiatra (el actor argentino Eduardo Blanco) que busca recuperar el nexo afectivo de su hija Sofi (Elizabeth Valdez).
La acción se detona en una boda que se realiza 7 años atrás, donde veremos a los personajes más diversos, todos ellos falibles como seres humanos, muchos de ellos escondidos bajo corazas artificiosas, como el personaje central Salvador (Manuel García Rulfo), un estafador de poca monta, pero a quien la vida le dará la posibilidad de redimirse.
"180 grados" con fotografía de Eduardo Flores y bella música de Ángel Illaremedi, tiene un trasfondo moral, que se resalta al incluir algunas citas bíblicas, como la correspondiente al Salmo 23, si bien es innegable que Kalife tiene madera de cineasta (lo había demostrado en 2004 con "Siete días"), pienso que debe ser más cuidadoso a la hora de estructurar su guión, y Robert Altman sería un buen ejemplo a seguir en cuanto a una película coral se trata. Porque si bien cada fragmento o subtrama tiene una vida propia, lo cierto es que requiere de cierta profundidad, para que en un contexto no esté deslavado o inconexo.
Rodrigo Calchero, Rocío Verdejo, Fernando Becerril, Daniel Martínez son otros de los actores experimentados que intervienen en esta aventura fílmica, visible, a pesar de sus fallas.

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martes, 11 de diciembre de 2012

INANNA: EL MITO DE UNA DIOSA TEATRALIZADO

Inanna, la diosa sumeria, con una existencia que rebasa cuatro milenios, la Diosa del Cielo y la Tierra, la Diosa del Amor y la Guerra, su leyenda es llevada a escena por la talentosa directora Lorena Maza, en una producciòn de la Compañìa Nacional de Teatro. Son dos ejes a los que recurre Maza para darle teatralidad a su espectáculo; por un lado la presencia de Enheduanna (Angelina Peláez), una de las poetas más antiguas de la humanidad, quien funge como narradora; en tanto Jerónimo Best da vida al especialista de Asiria Samuel Kramer (1897-1990), quien se interna en la epòca de Inanna.
"Inanna" es una montaje que apuesta a lo visual, combina música en vivo, dirigida por Manuel Mejía, así como cantos religiosos en las voces de Carmen Mastache, Rocío Leal y Kaveh Parmas, éste último también tiene a su cargo la gran interpretación de Enki, Dios de la Sabiduría.
Inanna caracterizada con sutileza por Renata Ramos, busca su otredad, aspira a confrontar sus demonios ocultos, razón por la cual baja al inframundo.
Erotismo y sensualidad permean el desarrollo de una obra, que en algunos momentos los menos, se siente un poco didáctica, pero que tiene a su favor, el poseer altas dosis de poesìa, lo mismo en su texto y sobre todo a nivel visual donde uno de los aciertos es contar con río simulado, parte de la escenografía e iluminación diseñadas por el eximio maestro Alejandro Luna.
Lorena Maza apuesta por el color ocre, en diversas tonalidades para introducir al espectador a un mundo que fluye entre el misticismo, la espiritualidad y la invaluable sabidurìa de Inanna ( Ishtar en Babilonia, Astarté en Fenicia y Afrodita para la cultura griega).
"Inanna" es un espectáculo gozoso, diferente a lo que acostumbramos ver, y que del 10 de enero al 3 de febrero del 2013 , reanudarà temporada en el Teatro El Galeòn.

 
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jueves, 6 de diciembre de 2012

RUBY, LA CHICA DE MIS SUEÑOS Y EL GRAN SECRETO: LA LITERATURA COMO EJE

La ficción se separa de la realidad, por una frontera frágil, casi quebradiza, como sucede en la comedia romántica: "Ruby: La chica de mis sueños"( "Ruby Sparks"), dirigida por la dupla de Jonathan Dayton y Valerie Faris, quien hace algunos años nos deleitaron con "Little Miss Sunshine". Un humor agridulce permea "Ruby Sparks", Calvin Weir- Fields es un joven escritor (Paul Dano, uno de los productores del filme), él se ha consolidado como el genio de las letras neoyorkinas, y tanto reconocimiento le genera un bloqueo literario.
Un día sueña y crea un personaje femenino Ruby Sparks, el cual salta de su imaginación a su vida real, para que ambos vivan una gran pasión amorosa, y el joven solitario- acompañado las más de las veces por su perro y su fiel hermano-, tiene la oportunidad de tener a su lado a una excéntrica alma gemela.
La fantasía es uno de los ingredientes que Dayton y Faris explotan con gran acierto, basándose en cierta manera en la creación de ese amigo imaginario que nos ayuda a vivir. Lo cotidiano, lo aparentemente sencillo, desemboca en una aguda reflexión de la necesidad de poblar un mundo real que puede resultar tedioso y vacío, con fantasías que se erigen en un salvoconducto de sobrevivencia.
"Ruby: la chica de mis sueños" tiene el plus de contar con una breve participación de Annette Bening y Antonio Banderas, como la madre y padrastro de Calvin, quienes viven también su fantasía, las de entes "New Age", además de una gran banda musical de la autoría de Nick Uruta. Filme sencillo pero entrañable, que a partir de la literatura ofrece una historia si bien no del todo realista, sí posesora de frescura que viene a ser una bocanada de aire en el anquilosado cine norteamericano actual.
Mientras que "El gran secreto" ("The Words"), también tiene a la literatura como columna vertebral para dar cuenta de un plagio un tanto accidental de un escritor que ansía el éxito (Bradley Cooper), una decisión que toma y que lo hará vivir dentro de la simulación.
La estructura a modo de una gran matrioschka, donde se inserta una historia central y varias secundarias, tiene el defecto de quedarse en la superficie y no ahondar en torno al problema ético de lo que supone un plagio.
Uno de los aciertos es incluir al gran actor inglés Jeremy Irons en una breve pero efectiva participación, de un hombre que resultó rebasado por la vida, por una serie de hechos azarosos que fue incapaces de controlar, uno de ellos, el ser vencido más por su pasión por las palabras, que por amar a la mujer que estaba a su lado.
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martes, 4 de diciembre de 2012

MOONRISE KINGDOM: EL AMOR Y LA AVENTURA SEGUN WES

Una isla de la costa de Nueva Inglaterra en los años 60 es el marco donde se desarrolla la historia de "Moonrise Kingdom" ("Un reino bajo la luna"), la película más reciente del talentoso y siempre propositivo director texano Wes Anderson, filme que formó parte de la Sección Oficial de Cannes de este año y de la Muestra Internacional de Cineteca Nacional y que ahora llega a su corrida comercial.
El director de "Viaje a Darjeling" (2007) y "El fantástico señor Zorro"(2009) se interna en sus recuerdos de infancia para narrar una conmovedora historia de amor entre dos pre-adolescentes inadaptados: Sam (Jared Gilman) y Suzy ( Karen Hayward), ellos deberán huir de las restricciones que les imponen los adultos, con el objeto de vivir en medio de una naturaleza indómita, su pasión presidida por la inocencia y por un afán de conquistar sus sentimientos más puros. Se escapan de un campamento de boy scouts.
"Moonrise Kingdom" cuenta con una bellísima fotografía de Robert D. Yaaren y una espléndida banda musical de Alexandre Desplat, salpicada de motivos de Benjamin Britten, a los que aún una gran puesta en escena de Anderson, entre la emotividad, sin caer nunca en la cursilería, los diálogos inteligentes, la excentricidad y la aventura, el romanticismo y lo lúdico, entre la ironía y la ternura agridulce.
Un gran reparto apoya a la pareja de chicos enamorados e idealistas, ellos son: Edward Norton, como el jefe de la tropa scout, Bruce Willis como el policía de la isla, Bill Murray y Frances Mac Dormand son los padres de Suzy, Tilda Swinton, la trabajadora social, entre otros. 
Estamos ante un filme que es un delicioso cuento de hadas contemporáneos, de uno de los cineastas que sabe develar las alegrías y temores de la infancia con lucidez. Sin lugar a dudas, es una de las más bellas películas de este año, que hay que ver y disfrutar.
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jueves, 29 de noviembre de 2012

DOS COMEDIAS DE JOAQUIN BISSNER EN EL FICA

Hace falta reír, permitir que fluya ese sentido del humor que tenemos un tanto oculto entre los entretejidos de nuestro ser, bien afirmaba el escritor Julio Cortázar que "la risa cava túneles más profundos que nuestras lágrimas".  Y a esta consigna obedece el cineasta mexicano Joaquín Bissner, ("Mosquita muerta" - 2007), con dos de sus comedias que presentó en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acapulco, el FICA: "Castidad"  cuyo rodaje data del 2010 y que fue producida por Homero Mac Donald y "Me late de chocolate", filmada en el 2011.
Ambas cintas cuentan con guión de la autoría de Bissner y tienen en común el manejo de situaciones hilarantes, la primera, es un homenaje velado a Mauricio Garcés, el gran seductor del cine mexicano, la segunda es una comedia romántica, que muestra que en la vida no existen imposibles.
La comedia, una herramienta de gran valor para hacer más llevadera la caótica vida contemporánea, la comedia como un arte en fuga de los problemas de una sociedad en exceso deshumanizada, Bissner tiene la virtud de ir introduciendo a sus espectadores en la magia del celuloide, a partir del manejo de una cotidianeidad que maneja los excesos.
  Así tenemos en "Castidad" el caso de un escritor (Bruno Bichir), un novelista de éxito que tiene el problema de ser un maníaco sexual, sumamente enamoradizo, en la medida que unas faldas se le atraviesan en su camino, ello le hace descuidar su carrera literaria. Ama a Sandy (la colombiana Alejandra Sandoval), pero una y otra vez la suele traicionar con una nueva e involuntaria infidelidad, su editor Dagoberto (Rodrigo Murray) busca ayudarlo, en su afán que el escritor estrella le produzca dividendos.
"Castidad" rescata del olvido a la actriz Luz María Jerez como Paulina la psicoanalista, además tiene el acierto de incluir a la fresca Sherlyn como Guadalupe, equívocos, el absurdo llevado a sus extremos, son ingredientes centrales de "Castidad", escrita y dirigida por Bissner, que nos lleva de nueva cuenta al cine mexicano de los 70 en pleno siglo XXI.
Mientras que en "Me late chocolate" la bella Karla Souza y Oswaldo Benavides son los protagonistas de una comedia romántica suave, que en sus canciones tiene uno de sus mayores valores.
Un humor blanco recorre el metraje de una comedia que se prevee estrenarse en el 2013 y que nos reconcilia con esos pequeños milagros que nos ofrece la vida cotidiana, en el momento más inesperado y no olvidamos que el chocolate es un afrodisíaco de gran fuerza.
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martes, 27 de noviembre de 2012

"EL MURAL" DOCUMENTAL DE INTI CORDERA EN LA OCTAVA EDICIÓN DEL FICA

Inti Cordera el director del DOCSDF, también se dedica a la realización del cine documental, como queda constatado en el cortometraje "El Mural, Sentimientos de la Nación", producido por el Gobierno de Guerrero y el Instituto de Cultura de Guerrero, mismo que fue proyectado, hoy 27 de noviembre en el auditorio Sentimientos de la Nación en Chilpancingo, Guerrero, dentro del marco de la Octava Edición del FICA.
Estamos ante el registro visual de la elaboración de un mural de 58 metros cuadrados de largo, con trazos en blanco y negro que hace un recorrido por la historia mexicana, a partir de la Conquista hasta mediados del siglo XX, al tiempo que también se da cuenta de aspectos de la vida cotidiana guerrense como la explotación en las minas, el cultivo del maíz y algunas de las costumbres más emblemáticas de las siete regiones de Guerrero.
Fueron un grupo de 20 artesanos de la zona de Xalitla los encargados de crear este proyecto mural, contando con la asesoría de antropólogos e historiadores, pero lo interesante como destaca Cordera en su cortometraje se les dio a los artífices libertad creativa.
No es la primera ocasión en que Inti Cordera recaba en imágenes, parte de la herencia de nuestro México, ya en el 2007 había filmado en Veracruz, "Los sones de Teseochacán", en tanto el 2010 entregó "Son... herencias musicales", en un afán de resguardar la memoria colectiva de un pueblo y sus manifestaciones artísticas, como en el cortometraje documental que hoy nos ocupa. cabe destacar que el Mural Sentimientos de la Nación fue inaugurado el 13 de septiembre del 2011, y que permite que el visitante se quede horas contemplando cada uno de los detalles que lo conforman, una primera mirada no basta. 
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domingo, 25 de noviembre de 2012

ANTONIO BANDERAS Y MELANIE GRIFFITH RECIBIERON EL JAGUAR DE PLATA EN EL OCTAVO FICA

El siempre bello puerto de Acapulco fue el marco para que el entrañable actor de origen malagüeño Antonio Banderas y su esposa, la también actriz Melanie Griffith fueran galardoneados con sendos Jaguar de Plata por sus trayectorias artísticas durante la ceremonia inaugural del Octavo FICA, Festival Internacional de Cine de Acapulco, en el Forum Imperial.
Los intérpretes, que en el 2013 filmarán juntos la película de ciencia ficción "Autómata" se mostraron sumamente emocionados por la distinción.
En el caso de Banderas, es la primera ocasión que visita el puerto de Acapulco, mientras que Melanie había estado hace dos décadas a invitación expresa del licenciado Miguel Alemán Velasco. Ángel H. Aguirre Rivero, gobernador de Guerrero en compañía de Víctor Sotomayor, director del FICA entregaron el premio a la exitosa y carismática pareja.  Banderas externó que es "muy importante esa unión que se genera entre turismo y cultura", destacó que se trata de una sinergía de primer nivel.
La cantante y actriz Susana Zavaleta fue la conductora de la ceremonia inaugural, luciendo un vestido rosa mexicano e intentando poner fluidez y humorismo, para contrarrestar la solemnidad. 
Mientras que el licenciado Miguel Alemán Velasco hizo hincapié en el cómo Víctor Sotomayor se le acercó años atrás, para que juntos crearan un festival cinematográfico en el Puerto de Acapulco y se unieron esfuerzos debido a que el licenciado Alemán destacó que "soy un enamorado del puerto y un apasionado del cine."
Al término de la ceremonia inaugural se proyectó la más reciente película de Ang Lee "Una aventura extraordinaria", la cual cuenta con una gran puesta en escena para exaltar los valores de la vida humana, pero que inevitablemente nos remite a "Naúfrago" de Zemekis.
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jueves, 22 de noviembre de 2012

4 +1 FESTIVAL SIMULTÁNEO DE CINE

Cinco días para gozar intensamente el cine de autor, aquel que no ha encontrado distribución, aquel que ha circulado con éxito por el circuito de festivales, tal es la propuesta de 4+1, festival auspiciado por la Fundación Mapfre, y que en este 2012, presenta su tercera edición de manera simultánea en Río de Janeiro, Bogotá, Buenos Aires, Madrid y en Cineteca Nacional del Distrito Federal.
Este festival cuenta con un premio que otorga el público a la mejor película dotado de 20 mil euros, que en la primera edición correspondió a Agnes Varda por "Las playas de Agnes" y que el año pasado recayó en el noruego Marius Holst por "El rey de la Isla del Diablo".
Ayer arrancó 4 + 1 y terminará el próximo 25 de noviembre. La selección oficial es de primer nivel constituido en su mayor parte por filmes con fecha de producción del 2011. Es así como podremos ver "4.44 Last Day on the Earth" del siempre propositivo Abel Ferrara sobre una pareja de artistas que se aíslan en su loft de Nueva York ante la inminente hecatombe, ellos follan y se dan tiempo para comunicarse vía Skype con sus amigos más cercanos; "Crazy Horse, documental del veterano Frederick Wiserman se interna en el club homónimo de París para mostrar el desenfreno sexual y la poesía de los cuerpos y le da al espectador, la oportunidad de ser un voyeur. 
También fue programada la cinta iraní "Goodbye" de Mohamad Rasolouf que a través de un trazo minimalista nos interna en el mundo de una mujer que busca emigrar hacia un lugar más libertario que su patria. En tanto, Chantal Akerman ofrece su versión de "Las locuras de Almayer" y se basa en la novela del gran Joseph Conrad, apuesta por mostrar la quebradiza identidad de una joven, hija de un padre de origen europeo y una madre malaya.
En tanto, Azazael Jacobs presenta en "Terri" a un adolescente inadaptado, pero que quiere vivir plenamente.
Paralelamente, en 4+1, podremos ver el filme colectivo producido por Naomí Kawase "3.11, a Sense of Home", donde cineastas como Isaki Lacuesta y Jonas Mekas dan su perspectiva del tsunami y sus devastadoras consecuencias en Japón en el 2011 y "Hollywood Talkies" un documental experimental en torno a actores españoles que se integraron en Hollywood en los inicios del cine sonoro.
Sin lugar a dudas, 4+1 es un festival diseñado para los cinéfilos de corazón, que a través de la pantalla, son capaces de vivir otras vidas.

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martes, 20 de noviembre de 2012

POST TENEBRAS LUX: ¿MISTICISMO O SNOBISMO?

Carlos Reygadas siempre provoca, trasgrede, experimenta, y su cuarto largometraje "Post tenebras lux" (2012) no es la excepción. Desde su ópera prima "Japón" estábamos ante un cineasta diferente, enamorado de una estética minimalista, cargada de un reencuentro místico con la propia interioridad; en esa línea está el filme que le hizo ganar la Palma de Oro al mejor director en el pasado Festival de Cine de Cannes.
"Post tenebras lux" es una frase en latín que hace referencia a que después de las tinieblas profundas emergen los destellos luminosos y es lo que busca dejar patente Reygadas (en la imagen),  a partir de una historia principal, la de Juan y su esposa Natalia, quiénes viven en una casa enmedio de la nada, rodeados por una bella naturaleza, acompañados por sus dos hijos pequeños, como si se tratase del retorno del pequeño salvaje a su ámbito natural, con el objeto de huir de la civilización burguesa, consumista, utilitaria.
Él destaca la necesidad de un refugio "new age" para salvaguardarse de un mundo, cada vez más resquebrajado, yo la percibí muy en la línea de "El árbol de la vida" de Terence Malick o "Melancolía" de Lars von Triers", pero claro con toques mexicanos. "Post tenebras lux" tiene secuencias brillantes como la inicial de la pequeña perdida, buscando a sus padres, o la de los baños de vapor franceses (que nos recuerda a Pasolini) o algunos de la intimidad familiar, bellamente fotografiados por Alexis Zabé.
Pero también hay historias secundarias que salen sobrando como el previo a un partido de futbol juvenil, o los vecinos de lugar en una reñida partida de ajedrez. Bueno, pero el cineasta mexicano busca ser metafórico, a veces lo logra, otras no.
Los diálogos- que son pocos- , algunos tienen peso, otros son huecos como la polémica en torno a la literatura rusa en una fiesta familiar, pero es innegable que "Post tenebras lux" es extraña y atrayente, cruel y magnética; su argumento es tan confuso como los tiempos globalizadores que vivimos.
Pero, lo cierto es que Reygadas con sus actores no profesionales (Nathalia Acevedo, Adolfo Jiménez Castro y sus dos hijos Eleazar y Ruth, entre otros) busca un cine no convencional, un cine que estremezca y deje huella. Cabe preguntar su más reciente filme es místico o un capricho snob??? 
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viernes, 16 de noviembre de 2012

ANTONIO BANDERAS Y SALMA HAYEK SERÁN DE LOS ACTORES HOMENAJEADOS EN EL OCTAVO FICA

Del 23 al 30 noviembre en el llamado Triángulo del Sol, se llevará a cabo la octava edición del FICA, Festival Internacional de Cine de Acapulco, que dirige el entusiasta e incansable Víctor Sotomayor. Ixtapa, Zihuatanejo, Chilpancingo, Taxco y Acapulco, serán las sedes guerrenses, inundadas de cine a lo largo de una semana.
Son muchas de las actividades planeadas para este 2012, entre las que destacan: el foro de la industria cinematográfica; la proyección de "El Santo contra las mujeres vampiro" en las impresionantes grutas de Cacahuamilpa, así como la proyección de la cinta muda de "Los miserables" con el acompañamiento de la Filarmónica de Acapulco, como parte de la conmemoración de los 100 años de la distribuidora Universal.
Asimismo, en el FICA se proyectarán varios estrenos de cintas nacionales, entre las que se encuentran, dos comedias dirigidas por Joaquín Bissner: una de ellas es "Me late chocolate", así como el largometraje "Deseo" de Antonio Zavala, a los cuales se suma, la coproducción norteamericana-mexicana "Luna escondida" del cineasta sonorense José Bojorquez, la cual fue filmada en algunas locaciones de Guerrero, con un reparto encabezado por Ana Serradilla.
Entre los estrenos internacionales, está a la punta, "Ruby la chica de mis sueños" dirigida por Jonathan Dayton, la cual se centra en un escritor que se enamora de uno de sus personajes femeninos, para dar cuenta, como se desvanecen las fronteras entre realidad y fantasía.
Antonio Banderas, uno de los actores fetiches de Almodóvar y Salma Hayek serán reconocidos por sus trayectorias cinematográficas, de nueva cuenta Salma podrá ser vista en uno de sus papeles más brillantes en "El callejón de los milagros" (1995) de Jorge Fons que tendrá una proyección al aire libre.
Estas son apenas algunas de las actividades y proyecciones que se podrán disfrutar en el FICA 2012, un festival que busca de nueva cuenta, restituir el glamour y la cinefilia generada por la ya desaparecida Reseña de Cine de Acapulco.
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martes, 13 de noviembre de 2012

"SALÓN PARAÍSO": FUE EN UN CABARET...

Y dice la canción "Fue en un cabaret, donde te encontré bailando..." esta letra se ajusta al divertimento teatral "Salón Paraíso", cuyas dos historias se desarrollan en un cabaret de mala muerte, cubierto por el manto nocturno y distorsionado por el humo de los cigarrillos, ahí se huele alcohol, bajas pasiones y perversidad. Esta obra dirigida con sensibilidad por Gabino Hernández Aguirre, tuvo temporada en varios foros como son Voces en Tinta, el Trolebús aledaño a la calle de Guadalajara por el Parque España y este viernes  16 de noviembre, ofrecerá una función gratuita en el Foro de la Comedia, a las 21:30 horas.
"Salón Paraíso" se conforma por el melodrama patológico "Es que me voy de vacaciones, Manita" de la autoría de Luis Márquez, que relata la complicidad que se establece entre una prostituta sin escrúpulos y un judicial para encubrir las tendencias homosexuales de un policía.
En tanto, la segunda escrita con humor caústico por Javier Flores se titula "El número 5" y se centra en un hombre casado que se sumerge en una pesadilla surreal, y resulta que su gran fantasía sexual tiene posibilidades de transformarse en realidad en un travesti .
Un equipo conformado por un cuarteto de actores hacen las delicias de los espectadores, ellos son: Claudio Castañeda, Eugenia Guerra, Alejandra Hera y Miguel Ángel Santamaría. Estamos ante un proyecto independiente, que se interna en esos submundos nocturnos que existen en toda gran urbe, de una manera humorística.
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viernes, 9 de noviembre de 2012

"EL SUEÑO DE LU": DEL DUELO Y LA REDENCIÒN"

Es ley contranatura que unos padres pierdan de modo prematuro a su hijo, ello deja una profunda herida que traspasa los entretejidos del corazón más fortalecido. Se debe recorrer un amplio trayecto para volver a recuperar las ganas y el brío de vivir. De ello deja constancia el sensible filme "El sueño de Lu", 2011, (segundo largometraje de Hari Sama, el primero fue la comedia "Sin ton ni Sonia").
Tras nueve años de ausencia de la direcciòn cinematográfico, el director retorna con una película que sacude y estremece puesto que muestra el cómo un revés de la existencia trastoca a una joven mujer Lucía (una maravillosa Úrsula Pruneda, ganó en el Festival de Shangai, el premio a mejor actriz) quien padece una profunda depresión tras perder al pequeño Emiliano.
Ni su madre (la gran actriz Maricarmen Farías), ni el ir a un grupo de auto-ayuda de mujeres con su mismo problema, (en esta secuencia hay que destacar la breve y convincente intervenciòn de la actriz Mariana Giménez), serán paliativos para que ella vuelva a encontrar su centro. Lucía anda desorientada por la vida, como si fuera una autómata y no una persona, su brújula vital ha perdido su centro.
Sama apuesta por una estética minimalista, donde los planos secuencia y la morosidad de las imágenes tienen mayor peso que las palabras, el rostro atribulado de la protagonista es un mapa donde el dolor ha hecho surcos tan profundos como el vacío que siente a lo largo y lo ancho de su cartografía interna.
La fotografía de Emiliano Villanueva contiene tinturas melancólicas con el objeto de reflejar el proceso de un duelo y el encuentro de la redención con el contacto de las aguas marinas, con el entendimiento que la eternidad se puede lograr apresar en un instante.
"El sueño de Lu" que formó parte de la Sección de Competencia de Largometrajes de Ficción" en la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, llega a su estreno comercial, respaldada por Cineteca Nacional. Es un trabajo que hay que verse,  por su calidad cinemática, pero ante todo por los sentimientos que transmite de una manera sumamente lírica.
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jueves, 8 de noviembre de 2012

PROPUESTAS VANGUARDISTAS EN LA 54a MUESTRA INTERNACIONAL DE CINETECA NACIONAL

"Macario" (1959) un clásico del cine mexicano, basado en un cuento de B. Traven y dirigido por Roberto Gavaldón, en una copia restaurada, encabeza la programación conformada por 22 películas de la 54a Muestra Internacional de Cineteca Nacional, la cual iniciará su recorrido el próximo 9 de noviembre al 5 de diciembre, en su sede; para posteriormente iniciar un recorrido a 28 sedes metropolitanas, y 21 del interior del país, a partir del 19 de noviembre.
Como suele suceder la programación es ecléctica, lo mismo hay propuestas vanguardistas de maestros consagrados, que la inclusión de filmes de cineastas noveles, pero la mayoría de la selección tiene en común, el haber sido reconocida en festivales internacionales.
De lo mejor de esta 54a Muestra, sin lugar a dudas està "Amour" de Michael Haneke premiada con la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, que se centra en una pareja de la tercera edad, en el momento de enfrentar la enfermedad terminal de la mujer, y cómo el sentimiento de complicidad cotidiana se ahonda más.
Asimismo de los Hermanos Taviani podremos ver "César debe morir" reconocida con el Oso de Oro en la Berlinale, entre la ficción y el documental, el espectador podrá ver en la pantalla, la vida en la prisión.
La 54a Muestra cuenta con la película más reciente de Agnieska Holland, "Una luz en la oscuridad" ambientada en Polonia en 1943, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, cuando dicho país fue ocupado por los nazis. De Thomas Vinterberg veremos "La caza", mientras que el caústico documentalista austríaco Ulrich Seidl, estará presente con sus documentales: "Paraíso amor" y "Paraíso fé", estrenadas en Cannes y Venecia, respectivamente.
De Argentina, Pablo Trapero nos confronta con las dudas religiosas en "Elefante blanco", mientras que el colombiano William Vega presenta una crónica minimalista de una desventurada joven en "La sirga".
De Uruguay, se verá "La demora" de Rodrigo Plá, en torno a la problemática de la tercera edad, asimismo en esta 54a Muestra se albergan propuestas de México, representado por Nicolás Pereda, Corea, Escocia, Alemania e Italia. Así como España con la estupenda película coral de Benito Zambrano "La voz dormida" en torno a las prisiones posfranquistas.
Para mayores detalles, se sugiere consultar la página www.cinetecanacional.net
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domingo, 4 de noviembre de 2012

HANEKE Y SEIDL EN EL DÉCIMO FESTIVAL DE CINE DE MORELIA

El Festival Internacional de Cine de Morelia se encuentra de manteles largos, se dice fácil pero ha llegado a su décimo aniversario, y para ello rendirá homenaje a dos grandes directores de la cinematografía mundial: Abbas Kariostami y Sally Potter, amén de sus secciones de competencia de largometraje de ficción, documental y cortometraje mexicano, sin olvidarnos de la sección dedicada a trabajos fílmicos michoacanos. Ofrece interesantes y variadas propuestas de la cinematografía internacional, muchas de ellas exhibidas por primera ocasión en México.
Tal es el caso de dos filmes dirigidos por auténticos maestros de la cinematografía austriaca, es así como ayer, pude ver "Amor" de Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2012.
Estamos ante una película sumamente dolorosa, con tintes hiperrealistas que nos remite a la finitud de la vida y al deterioro que se experimenta en una vejez que suele tomar por asalto.
Haneke con su sabiduría estética en "Amor" se maneja en la órbita de un filme intimista donde discurso hablado y silencios, conforman un equilibrado binomio.
La pareja conformada por Jean Louis Trintinghah y Emmanuel Riva, se va erosionando, cuando enferma ésta última, a pesar de la abnegación de su compañero de toda la vida por brindarle los máximos cuidados. Haneke introduce a su espectador en una cotidianeidad que es opresiva, y al mismo tiempo oscilante entre el amor-que da título a la película como a la impotencia.
Filme brillante, que logra traspasar la sensibilidad de un(a) espectador(a) que tiene la posibilidad de confrontarse con sus demonios interiores. Sin lugar a duda una obra maestra del gran e inigualable Haneke.
Mientras que de Ulrich Seidl vimos el docu-ficción "Paraíso amor" en torno a un grupo de mujeres austriacas que van a la búsqueda de turismo sexual en Kenya, una película igualmente devastadora, que nos interna en un juego de víctima-victimario, donde la utilización y explotación del otro es lo que prevalece.
El también director de "Import-Export" de nueva cuenta se interna en tópicos escabrosos de la condición humana, para dar cuenta de la soledad, incertidumbre y decadencia que se vive en este siglo XXI.
No quisiera terminar esta breve nota sin decir la tristeza por la ausencia física de Joaquín Rodríguez uno de los fundadores del festival, que dirige con gran talento y sensibilidad Daniela Michel.
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viernes, 2 de noviembre de 2012

COMO SER JURADO Y NO MORIR EN EL INTENTO

Ser jurado en un Festival Internacional de Cine no es tarea fácil, pero aunque suene a una perogrullada, tampoco es una misión imposible, pero vaya que se requiere de "hígado" para no desfallecer en el intento, y sobre todo como quien ésto escribe, formó parte de un jurado constituido por dos hombres, el uno español, Roberto Lozano Bruna, director de "Los ojos de la guerra", un hombre sensible e inteligente y por otra parte con alguien un tanto rudo y con "la camiseta de un aguerrido activista", el documentalista belga de origen palestino Michel Khleifi. Ni modo hay que afirmarlo en la decisión final, imperó un poco o un mucho el machismo, desde el momento en que ninguno de los dos me apoyó para darle mención honorífica a un documental dirigido con especial lirismo por una realizadora.
Qué afán- perdón que me ponga en una perspectiva feminista-, de seguir invisibilizando a la mujer... valemos tanto como ellos, y yo me siento mal de no haber podido apoyar a alguien de mi género, que tenía talento cinemático. Pero así fueron las cosas. La deliberación transcurrió en una rica comida en un restaurante de Valladolid, platillos culinarios que nos remiten a la gran gastronomía española, sin faltar por supuesto el vino tinto, conforme transcurrió la sesión, los ánimos se acaloraron, y el clímaz llegó cuando Michel me dijo que yo era: "una subjetiva", que no analizaba y me hacía mi propia película en la cabeza. Vaya modo de ninguneo, pero yo no me dejé- y le dijé exaltada: "Eres un macho de m..."
Fui jurado de Tiempo de Historia de la 57a SEMINCI y por fortuna no morí en el intento, terminamos premiando, en primer lugar al documental español "Nosotros" de Adolfo Dafour, en torno a los parados y prejubilados, a raíz de la huelga de la compañía Sintel, y sus años de lucha por reintegrarse a una sociedad en tiempos de crisis, documental que es un ejemplo de lo que está logrando tiempos globalizadores mal entendidos.
El segundo lugar correspondió al multipremiado documental mexicano "Cuates de Australia" de Everardo González, el cual es una crónica lírica en torno a la sequía que padece una comunidad coahuilense, donde el peso de la imagen cinemática habla por sí sola, del desequilibrio ecológico que ha surgido a partir del calentamiento global.
En tanto, dimos dos menciones, para "Los mundos sutiles"del joven realizador español Eduardo Chapero, una aproximación sensible al universo poético del gran Antonio Machado, documental filmado para conmemorar los 100 años de la publicación de su libro "Campos de Castilla" y para el documental "Hitler-Mussolini: la ópera de los salvajes", del francés Christophe Rose, filme realizado a partir de material de archivo, que nos muestra como estos dos dirigentes dictatoriales y represivos marcaron el rumbo de nuestro presente.
En fin, ser jurado a pesar de las asperezas, es toda una aventura, donde es necesario, rebasar los egos, donde hay que empatar sensibilidades y puntos de vista, donde  se impone la cinefilia a ultranza
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miércoles, 24 de octubre de 2012

"DÌAS DE CINE EN LA 57 SEMINCI

La vida tiene reservadas sorpresas y éstas se suelen suscitar en el momento màs inesperado... es así como desde el sábado 20 de octubre me encuentro en España, en la imponente Valladolid, siendo uno de los jurados de la secciòn de "Tiempo de Historia", secciòn dedicada al documental, que este 2012 cuenta con 15 en competencia, con una gran diversidad de temas que van desde los enfoques sociales de la realidad actual, pasando por las heridas de las conflagraciones bèlicas, la actividad artística de la imponente Marina Abramovic, "La abuela del performance", sin olvidar las crònicas de huelgas o un curioso viaje por una Italia, fragmentada de acuerdo a la zona que se trate.
El presidente de nuestro jurado es el cineasta palestino Michel Kheilfi, aquì ha sido necesario platicar, como él mismo indica a través de "inglés turístico" y el documentalista español Roberto Lozano Bruna, realizador de "Los ojos de la guerra". Somos un trío entusiasta, aunque desde ahora considero que no será fácil llegar a la decisión final, puesto que nuestras miradas son un tanto diferentes y yo tengo la desventaja de no ser realizadora.
A casi la mitad de la SEMINCI, el banquete cinemático ha sido insaciable puesto que también me he dedicado a ver algunas películas de ficción, no me agradó "Hijos de medianoche" de la cineasta canadiense-hindú Deepha Mehta, qué díficil es trasladar el realismo mágico a la pantalla grande, es mejor leer la novela homónima de Salman Rusdie; asimismo visioné la interesante película belga "Little blacks spiders", acerca del tráfico de bebés, la cual tiene ciertos toques poéticos, quedé decepcionada del guión de "Ginger y Rose" de mi admirada Sally Potter, en cambio lo que es innegable la gran calidad de su formato y su puesta en escena, pero realmente el filme que más me ha estremecido, a pesar de su profunda carga dolorosa, es la coproducciòn franco-catalana "La Lapidation de Saint Étienne", segunda pelìcula dirigida por Pere Vila Barceló.
Trabajo intimista en torno a un anciano que vive en un apartamento en pèsimas condiciones, poco antes del desenlace fatal; una de las frases centrales del filme, es cuando él dice "Soy restaurador de cosas inacabadas" y después de todo ¿Qué es la vida misma?
Estoy muy agradecida por esta invitación a España, gracias a las gestiones del director de la Seminci, Javier Ángulo Barturen.
Y que siga el cine.... por siempre
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martes, 16 de octubre de 2012

SUSSANE BIER CON UNA PELÍCULA LLENA DE ESPERANZA

No cabe la menor duda que conforme han pasado los años, Pierce Brosnan, el actor de origen irlandés ha ganado gran seguridad en su oficio interpretativo, amén del carisma que lo caracteriza, puesto que es innegable, es un hombre maduro guapo, ello se vuelve a constatar en "Todo lo que tú necesitas es amor" (Dinamarca 2012), el más reciente filme de Sussane Bier ("A corazón abierto", "Después de la boda", "Por un mundo mejor").
Brosnan lleva el protagónico masculino, dando vida a Philip, a un viudo dedicado a la empresa del cultivo de cítricos, un hombre que se ha vuelto un "lobo estepario" y que cuando menos lo imagina encontrará la oportunidad de recuperar las esperanzas perdidas, al conocer a Ida (espléndida Trynna Dyrholn), una mujer que recién se recupera de un cáncer de mama, se pudiera pensar por estas pinceladas que Bier filma un melodrama telenovelesco, pero ello sería una apreciación errónea, puesto que el guión que es de su autoría en colaboración con Abder Thomas Jensen es inteligente y sobre todo tiene un desarrollo de personajes comunes y corrientes, bien desarrollados que nos remiten a una "fauna deliciosa", como la insoportable cuñada de Philip, actuada por la siempre maravillosa Paprika Steen ( que la habíamos visto como la actriz derrotada en "Aplausse".
 "Amor es todo lo que tú necesitas", formó parte de la programación del Festival de Cine de Venecia, y vuelve a confirmar la sensibilidad de Sussane Bier para filmar, bellos paisajes, una música romántica de primer nivel de Johan Soderqvist, pero sobre todo un retrato minimalista de la cada vez más desquiciada sociedad contemporánea.
Entre el drama y la farsa se despliega un filme nada pretencioso, pero que si llega a la sensibilidad, por ser tan cotidiano y gracioso en momentos, donde Brosnan y Dyrholn establecen una gran química. Una película altamente recomendable, sobre todo para quienes- como esto escribe- tengan un alma romántica.
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viernes, 12 de octubre de 2012

"EL ALCALDE":UN PRESIDENTE MUNICIPAL POLÉMICO

Entre los diversos documentales que formarán parte de la Selección Oficial en Competencia del Décimo Festival Internacional de Cine de Morelia, se encuentra uno que llama particularmente la atención "El alcalde" ("The Mayor"), en torno a Mauricio Fernández Garza, quien en octubre de 2009 asumió el cargo como alcalde de San Pedro Garza García, Nuevo León, el municipio más rico de todo México.
Los cineastas Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini (quien se hace cargo de la fotografía), apoyados por la invaluable colaboración del periodista   Diego Osorno dan seguimiento a este polémico pero carismático personaje, que en cada palabra que se dice, no tiene empacho alguno, de emitir lo que es "su verdad", habla sin cortapisas, sin pensar en momento alguno del cómo sus palabras puedan cimbrar.
Estamos ante un retrato minuciosamente elaborado de ese entretejido entre el poder y la complejidad de la política actual, en tiempos de gran violencia y cuando Fernández Garza dice que impondrá su ley al crimen organizado. Ante él cual, el político panista ha ejercido una lucha muy a su manera, que en un momento dado le costó la vida a uno de sus guardaespaldas.
"El alcalde" abre con un plano secuencia, donde el espectador tiene la oportunidad de conocer el habitat de Fernández Garza,  una propiedad de 4 hectáreas, ubicada en los altos de  Chipinque, una de las zonas más lujosas de San Pedro Garza García, con nueve habitaciones, sala de billar dos galerías de arte, una amplia biblioteca, un lugar digno para un "emperador de la política".
Las opiniones que va vertiendo "El alcalde" cimbran más de una ocasión como cuando dice: "Al ser humano lo veo como mediocre, agresivo, destructivo, envidioso, creo que los animales son más inofensivos"
   Este documental  cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), deja enetrever el desprestigio que ha adquirido la clase política en la actualidad y a un hombre entregado por lograr el bienestar de los suyos. "El alcalde" será la proyección inaugural del DOCSDF a llevarse a cabo del 8 al 18 de noviembre del año en curso.

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domingo, 7 de octubre de 2012

"LA CASA DE LUIS BARRAGÁN: UN ARQUITECTO AL DESNUDO

Se deberían filmar más documentales en torno a la creación artística, al menos en México no son muchos los que se hacen.Se trata de un registro audiovisual- auditivo y por supuesto sensorial de gran importancia, para que el paso del tiempo no arrase con todo aquello que alguna vez se hizo.
El cineasta egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica Tufic Maklouf ("Sexo impostor", "A través de Alan Glass"),  entrega poesía pura en su mediometraje documental: "La casa de Luis Barragán, un valor" (2011), trabajo que fue estrenado en el marco del XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara y que en breve se podrá ver en el X Festival Internacional de Cine de Morelia y que fue exhibido recientemente en Arte-Docs, que dirige Juan Francisco Urrusti.
Este trabajo fílmico cuenta con un sensible guión de la autoría de Enrique R. Mirabal el cual se centra en un minucioso recorrido en el imaginario del gran arquitecto jalisciense Luis Barragán (1902-1988), centrándose en la casa que lleva su nombre, y que él habitó por 4 décadas, y que se ubica en la colonia Daniel Garza en la zona de Tacubaya del Distrito Federal.
Casa que es un microcosmos personal, atravesado por el silencio y la presencia de la naturaleza puesto que se encuentra rodeada de amplios jardines. Obra de un arquitecto contemporáneo de primer nivel, el único mexicano que se ha hecho acreedor al Premio Pritzker en 1980.
La voz en off del actor Óscar Nárvaez nos va conduciendo por los diferentes recovecos de la Casa Barragán, y en una breve secuencia a modo de espectro transita el escenógrafo David Antón (quien tiene un gran parecido físico con el arquitecto).
Maklouf sigue la consigna de Arthur Schopenhauer plasmada al inicio del documental: "La arquitectura es música congelada", en un tiempo circular el espectador se va familiarizando con el artista tapatío, y sus espacios diseñados para obtener funcionalidad y confort.
Espacios recorridos por una soledad inspiradora, donde lo mismo se da cita la música de Bach, que el intersticios para lecturas que van de la novela de ficción, a la antropología o la historia, y por supuesto los imprescindibles bocetos para crear obras arquitectónicas de primer nivel.
"La casa de Barragán un valor", cuenta con la fotografía de Guillermo Granillo, un cuidadoso montaje de Laila Heiblum, quien a su vez es la responsable de la banda musical. Tufic Maklouf en 29 minutos nos conduce a un itinerario voyeurista de ese hombre renacentista que fuera Barragán. Un tributo amoroso en imágenes en movimiento.
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sábado, 6 de octubre de 2012

"ALMACENADOS": VIVIR PARA TRABAJAR

Hay personas que sólo viven por y para el trabajo y cuando se dan cuentan que el tiempo casi se ha agotado resulta demasiado tarde, tal es la premisa del drama "Almacenados" de la autoría del dramaturgo catalán David Desola (1971), que con adaptación y dirección de Fernando Bonilla, continúa exitosa temporada, los miércoles a las 20:30 horas en el Foro Shakespeare.
Un montaje que se sustenta en la participación de la familia Bonilla, puesto que los dos personajes, el Sr. Lino y Nin, son interpretados por Héctor Bonilla y Sergio Bonilla, respectivamente.
Obra que oscila entre la realidad y la ficción, con fuertes tintes kafkianos, obra que transcurre en una hora y cuarenta minutos, para dar cuenta de cinco asfixiantes días.
El señor Lino habrá de jubilarse tras casi tres décadas de estar encargado de un almacén, viene a ser suplido por un joven entusiasta. La interrelación que se establecerá entre ambos personajes será de amor y odio, a un mismo tiempo.
En un ambiente cerrado, un almacén vacío, tan sólo presidido por un escritorio y una silla, un altar para la virgen, un reloj checador con fallas, así como un botellón de agua, se despliega "Almacenados", una obra que nos permite reflexionar en torno a lo efímero de la vida humana, y del cómo es fácil dejarse apabullar por una inercia demoledora.
Los Bonilla, logran un gran duelo actoral, Héctor como el amargoso y desilusionado Señor Lino, que sin una rutina laboral presiente que se perderá en el limbo, como esas hormigas que transitan por los pisos del almacén y Sergio como un joven dispuesto a sacrificarse por tener un trabajo fijo, aunque ello implique someterse a una inercia no del todo deseada.
El agotamiento del tiempo es uno de los temas vertebrales de "Almacenados", obra con la cual Desola se hizo acreedor al Premio Hermanos Machado, y de ahí su despunte parta irse posesionando de la escena mundial. Texto acre con buenas dosis de humor negro, que su director Fernando Bonilla sabe explotar.
Cabe destacar que en la actualidad en la cartelera del Distrito Federal, están también en temporada dos obras más de este dramaturgo catalán: "Siglo XX que estás en los cielos" en el Teatro Helénico, los martes a las 20.30 horas que también cuenta con dirección de Fernando Bonilla y "Un charco inútil" en la Sala Villaurrutia con dirección de Carlos Corona, con funciones, lunes y martes a las 20 horas.
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viernes, 5 de octubre de 2012

¿Y ADÓNDE VAMOS AHORA?:DE LA HIBRIDEZ

La actriz y realizadora libanesa Nadine Labaki, se dio a conocer hace pocos años, la entrañable pelìcula "Caramel", ahora regresa con "¿Y a dónde vamos ahora?" (2011), Premio del Pùblico del Festival de Toronto del 2011, ella es la directora, la guionista y por si fuera poco una de las protagonistas.
Su idea es muy buena, un grupo de mujeres unen sus fuerzas y métodos astutos para inventar diversas estratagemas para distraer a sus hombres de sus pensamientos bélicos y de sus rencores, aquí estamos en una órbita de comedia negra; para ir pasando a lo largo de 100 minutos al drama, al musical y al melodrama, esa creo es la falla del bien intencionado filme de Labaki, la hibridez de géneros que no termina de cuajar, a pesar de tener muy buenos momentos.
Sus apuntes para lograr consolidar la paz, son plausibles, pero en conjunto, la pelìcula de Labaki no alcanza la redondez de su òpera prima, mucho màs redonda.
No obstante es una cinta que recomiendo ver, por ser valiente y osada, por mostrar al espectador, los entretejidos de enconos, que bien pudieran superarse, un filme que parece comprobar el refràn propular: "La uniòn hace la fuerza".
"¿Y a dònde vamos ahora? es una valiosa oportunidad para ver cine de otras latitudes... lejanos en el espacio fìsico, cercanos en el espacio emotivo.
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martes, 2 de octubre de 2012

TERMINÓ EXITOSAMENTE LA NOVENA MUESTRA INTERNACIONAL DE MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

Durante cinco días, el cine realizado por mujeres, tanto de México como a nivel internacional tuvo un importante escaparate a través de la Novena Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, que en esta ocasión se llevó por primera ocasión en las salas Julio Bracho y José Revueltas, gracias al apoyo de la Dirección de Actividades Cinematográficas de la UNAM y dos días- el 29 y 30 de septiembre en el Cine Lido, sede alterna de Cineteca Nacional.
Se proyectaron poco más de 40 filmes, entre largometrajes de ficción, documentales, la columna vertebral de este 2012, y cortometrajes, en esta ocasión bajo el lema de Tendencias sociales. Me sería imposible hacer referencia a la programación íntegra, pero destacaré algunos de los trabajos fílmicos proyectados. La inauguración fue con la proyección de "Fecha de caducidad", ópera prima de Kenya Márquez, una comedia de humor negro que refleja la espiral de violencia, en la cual nos vemos inmersos cotidianamente, de la misma directora se pudo ver su documental intimista "El secreto de Candita" en torno a una de Cándida Beltrán Rendón, una de las cineastas pioneras en México.
Patricia Martínez de Velasco estuvo presente con su hilarante comedia "Aquí entre nos" sobre los problemas conyugales, en la cual Carmen Beato y Jesús Ochoa, los protagonistas hacen las delicias del espectador.
En el terreno del documental, se vieron películas de lo más diversas como "El albergue" de la expereimentada Alejandra Islas, que gira en torno al carismático padre Solalinde y su apoyo a los migrantes antes de ir a cumplir el sueño norteamericano, el cómo los apoya con alojamiento, comida y sobre todo con sostén espiritual; Carolina Kerlow nos entregó un emotivo retrato de su padre Max Kerlow en el entrañable mediometraje "Cada cosa tiene su historia", mientras que Luisa Riley en "Flor en otomí", parte de un microscosmos para trazar el macrocosmos de la génesis de la Guerra Sucia en México.
De Costa Rica, Ishtar Yasín nos dio una crónica del Haití lleno de esperanzas, tras la catástofre natural que vivió en tiempos recientes en "Los invisibles".
Asimismo se proyectó como estreno en el Distrito Federal el documental "Las sufragistas" de Ana Cruz que se centra en la figura de Eufrosina Cruz, primer oaxaqueña que llega a presidir la cámara de diputados de su estado natal, y que contiene importantes testimonios con las mujeres gobernadoras como son: Beatriz Paredes, Dulce María Sauri y Amalia García entre otras.
En suma, la Novena Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, año con año se viene consolidando como importante espacio para que las cineastas muestren que cada vez sus trabajos son más sólidos y de que sí existe una mirada femenina /feminista en el cine
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domingo, 30 de septiembre de 2012

FOGONERO DEL DELIRIO: EL UNIVERSO JUBILOSO Y PESADILLESCO DE ALEJANDRO COLUNGA

Alejandro Colunga (1948) es un artista tapatío, un tanto enigmático, que tiene poco más de cuatro décadas dedicado en pleno a la creación. Pinta y esculpe en un intento de explicarse lo inefable, en una búsqueda de hallar nexos sólidos con su cartografía interior. Su obra se inscribe en el surrealismo, en el ámbito de lo onírico y lo fantasmagórico.
De él da cuenta el documental: "Fogonero del delirio: Alejandro Colunga" (México, 2011) realizado por el cineasta fresnillense Gustavo Domínguez, en una coproducción de la Universidad de Guadalajara , IMCINE y el apoyo de EFICINE. 
No se trata de un documento tradicional con una estructura lineal, más bien, Domínguez apostó por manejarse por hilvanar fragmentos: lo mismo testimonios del artista, sus familiares y amigos; que la recreación de algunas etapas de su vida, sobre todo las referentes a su infancia; el uso de animaciones, por cierto muy bien logradas, en un afán de entregarle a los espectadores el imaginario de Colunga.
Estamos ante un artista con talento, que ha sabido incursionar en el onirismo y las fantasías más extravagantes, un creador presidido por la desmesura; vamos viendo cómo le gusta jugar con la gama cromática, a sus personajes emergidos por su delirio de comunicarse, obras jubilosas las unas, otras realmente pesadillescas.
La dirección de arte de Sofía Carrillo es de primer nivel, y a esto se aúna un ecléctico soundtrack musical, conjuntado por Mario Osuna, donde lo mismo escuchamos bolero, que jazz, música ranchera, rock, etc.
De lo más bello de "Fogonero del delirio" son los momentos de videoarte, dos años y medio Gustavo Domínguez y su equipo tardaron en terminar este documental, un trabajo fílmico propositivo, que se estará exhibiendo todo el mes en las sedes alternas de Cineteca Nacional, consultar fechas y horarios en www.cinetecanacional.net
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miércoles, 26 de septiembre de 2012

IN MEMORIAM, MIGUEL CAPISTRÁN, BIBLIÓFILO IRREDENTO

Es muy fuerte iniciar la travesía diaria por el Ciberespacio y de golpe enfrentar la noticia de la muerte de un hombre tan valioso como Miguel Capistrán y sobre todo cuando apenas hace poco más del mes, estábamos charlando y departiendo en casa de unos amigos comunes. Porque era una delicia platicar con Miguel, gustoso compartía sus conocimientos, que eran muchos y además tenía la virtud de ser una gran charlista.
Le conocí hace unos 25 años y gracias a Michael K. Schuessler, quien fue su gran amigo, lo reencontré y tuve la oportunidad de convivir con él, con un bibliófilo irredento, un erudito- quizás el mayor que nuestro país tuviera de ese maravilloso Archipiélago de Soledades del Grupo Los Contemporáneos.
Y su muerte duele, puesto que varios asuntos se quedaron inconclusos, el próximo 9 de octubre iba a dar su discurso de ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua, para ocupar de modo oficial la silla VI, asimismo estaba trabajando en un extenso ensayo en torno a Salvador Novo, de quien fue asistente de 1965 a 1973, además en estos momentos, Miguel era becario del Sistema Nacional de Creadores.
La muerte suele llegar de un modo inesperado a asestar su golpe certero, a Miguel, un tijeretazo le cortó el corazón. Él fue investigador del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, además de fundador del Grupo La Capilla, en colaboración con el también desaparecido Luis Mario Schneider escribió "Los contemporáneos por sí mismos" y "Crítica cinematográfica de Xavier Villaurrutia, el último libro que publicó fue la antología "México se escribe con J", realizada en mancuerna con Michael K. Schuessler.
Miguel Capistrán (1939-2012) todo un sabio, me considero afortunada por haberlo conocido, sólo deseo que su viaje sea lleno de luz.

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lunes, 24 de septiembre de 2012

ADRIANA BARRAZA CELEBRA SUS 4 DÉCADAS COMO ACTRIZ

La actriz Adriana Barraza, celebra sus cuatro décadas como actriz con dos montajes en el Teatro Helénico, uno de ellos es un monólogo con carácter autobiográfico "Me doy el gusto" escrito en colaboración con la joven dramaturga argentina  Erika Halvorsen quien también se hace cargo de la dirección escénica, y un segundo proyecto con carácter un tanto más familiar, puesto que participan ella, su esposo Arnaldo Pipke y su hija Ana Carolina  Valsagna en la tragicomedia "Dos amores y un bicho", autoría del talentoso dramaturgo venezolano Gustavo Ott ("Mi ternura Molotov", "Lírica").
   Esta segunda propuesta se desarrolla como teatro en atril, pero cuenta con un texto poderoso, que se avoca a comparar con tono lúdico a los seres humanos con los comportamientos de los animales, no en vano, la hija es veterinaria.  Ott nos presenta la clásica familia disfuncional, llena de rencores no hablados, la familia que no es tan estable como aparenta.
  Los tres intérpretes encabezados por Adriana nos dan hora y veinte minutos sumamente gozosos, donde acabaremos por descubrir que más de uno de nosotros, padecemos el "Síndrome del Oso Panda" o que podemos actuar como inconscientes orangutanes.
   40 años se dice fácil, pero es un largo trayecto, un picar piedra, un ir venciendo obstáculos, un no dejarse vencer, donde una de las cimas para Adriana Barraza significa el haber sido nominada como mejor actriz de reparto para el Óscar, gracias a su participación en "Babel".
  Es una celebración que es un tributo amoroso al teatro y que después del Helénico- queda este fin de semana, el viernes y el domingo, el monólogo; el sábado, la lectura dramatizada, inicia gira en la UAEM en Toluca, lugar natal de Barraza; en la UACH en Chihuahua y posteriormente en Buenos Aires, Argentina, Miami, Nueva York y Los Ángeles.
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viernes, 21 de septiembre de 2012

"EL PRECIO DE LA CODICIA": UN THRILLER EN TORNO A LAS FINANZAS

El mundo de las finanzas es intrincado, en ocasiones la empresa más sólida tiene el riesgo de caer en la debacle, como de hecho sucedió con varias compañías de Wall Street en el 2008. Ahora llega a nuestras pantallas, un thriller que aborda el tema de modo inteligente y manteniendo un inquietante suspense de principio a fin, me refiero a la película "El precio de la codicia" ("Margin call" / Estados Unidos, 2011), escrita y dirigida por J. C. Chandor.
Filme independiente, que reúne a un reparto multiestelar: Kevin Spacey,Jeremy Irons, Stanley Tucci, Paul Bettany y Zachary Quinto (éste último fue uno de los productores).
Todos se destacan por sus convincentes interpretaciones de "tiburones" de las finanzas, la gestualidad de sus rostros, es más contundente de lo que dicen a lo largo del desarrollo del filme que transcurre en escasas 24 horas.
"El poder de la codicia" es una película muy teatral, incluso superior a "Wall Street" de Oliver Stone. Muestra como un crack económico, incide de modo directo entre quienes lo padecen y que es muy difícil luchar ante lo que es inevitable.
La trama se despliega en un ritmo lento, pero ello es necesario para crear una tensión dramática  Un tema tan árido como el de las finanzas, Chandor le logra sacar aristas controversiales e interesantes. Vale la pena la vuelta al cine.
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miércoles, 19 de septiembre de 2012

"EL PLAN AMERICANO": GRAN GUIÑOL DE UNA FAMILIA DISFUNCIONAL

Supimos de Evelyne de la Cheneliére, a través de su entrañable monólogo "Bashir Lazar" interpretado por Boris Schoemann, ahora Alejandra Chacón en su segundo montaje como directora (el anterior fue "Cuenta regresiva") nos introduce en la tragicomedia "El plan americano" con una gran traducción de Humberto Pérez Mortera.
La también actriz guía con un trazo limpio y firme a sus cuatro actores, los uniforma en un mismo tono y nivel de calidad interpretativa para ofrecernos el gran Guiñol de una familia canadiense disfuncional, un microcosmos representativo de una sociedad, que como dice la hija: "es un continente tan culpable como nosotros mismos."
Una familia sumergida en el horror de lo cotidiano. Mahalat Sánchez interpreta a una madre dual, abnegada y liberal al mismo tiempo. su abrigo dorada la convierte en una especie de hada protectora para los suyos. Isaac Pérez Calzada caracteriza al padre, quien es un atribulado corresponsal de guerra, que busca darle a los suyos, pequeñas dosis de cultura light.
Los dos hijos son Guillermo Villegas y Sara Pinet, entre ambos existe una relación "un tanto incestuosa", ambos son rebeldes, no logran integrarse en el ámbito que los rodea.
"El Plan Americano" es una tragicomedia fluida e inteligente, con frases tan punzantes como "el humanismo es un culto que no tiene esperanza".
Alejandra Chacón le apuesta a un escenario casi vacío, sólo vemos un bloque de metal con una puerta, una reja en momentos, y el uso sumamente dosificado de un multimedia. Logra una puesta en escena redonda, donde cuenta con la colaboración de Patricia Gutiérrez en el diseño de la escenografía y la iluminación. 
Es una obra que invita a una profunda reflexión sobre la pérdida de identidad, las relaciones filiales que se deterioran y sobre todo en que vivimos en un mundo que carece de asideros.
"El Plan Americano" es un espejo de nos confronta con la creciente deshumanización, se presenta los martes y los miércoles a las 20 horas en el Teatro Benito Juárez hasta el próximo 16 de octubre (a excepción del 2 y el 3 de octubre).

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lunes, 17 de septiembre de 2012

VALIOSO RESCATE DE MATERIALES INÉDITOS DE ARCADY BOTLER EN CINETECA NACIONAL

Arcady Botler, a pesar de su corta carrera como realizador, es uno de los referentes de la Época de Oro del Cine Mexicano, bastaría tan sólo con "La mujer del puerto" (1933) para haber conquistado un lugar de honor. El también cineasta conocido como "El gallo ruso", filmó poco menos de 15 películas, para después dedicarse a la exhibición como en el afamado Cine Arcadia, allá por las calles de Balderas y en la última etapa de su vida escribió poesía.
Cineteca Nacional ha descubierto recientemente archivos inéditos de Boytler conformado por un conjunto de discos de 78 revoluciones, donde el investigador Eduardo de la Vega identificó el audio correspondiente al cortometraje experimental "Un espectador impertinente" ( mismo que fuera estrenado en el Cine Olimpia de la Ciudad de México en 1932).
Se trata de un hallazgo sin precedentes, puesto que es un cortometraje vanguardista, donde subyace una fusión entre el cine y el teatro, que deriva en un sketch cómico-musical sumamente arriesgado para la época en que fue realizado.
  De la Vega apuntó que "Por notas aparecidas en torno a la fecha del estreno, se sabe que "Un espectador impertinente" fue filmada en tan sólo tres horas y que fue fotografiada por Alex Phillips, en tanto Max Urban fue el musicalizador, que incluía un fragmento de "Capullito de Alhelí" de Rafael "Jibarito" Hernández.
Estamos ante un valioso documento histórico, puesto que en el proyecto también participaron los Hermanos Rodríguez con equipo de sonido óptico.
Este audio recuperado será exhibido junto con el resto de la Colección Arcady Boytler, que incluye poemas, fotografías, guiones, recortes de prensa, diplomas, caricaturas y otros objetos, como parte de la muestra inaugural del Museo del Cine de la Nueva Cineteca Nacional.
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jueves, 13 de septiembre de 2012

"EL GRILLO": UNA VEZ SUZANNE LEBEAU

La trama es por demás sencilla, Teo es un pequeño niño solitario, que no encuentra mayores nexos de comunicación con sus padres, cierto día en sus andanzas por el campo, se vuelve amigo de un insecto, quien le dará grandes lecciones en torno a la vida efímera y la muerte intempestiva. Tal es "El grillo", la obra de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau, de quien el año pasado vimos el montaje "El ruido de los huesos que crujen" en la sala sede de la Compañía Nacional de Teatro.
Ahora "El grillo" es escenificada en el formato de "Teatro de Papel", es decir dos actrices: Lorena Bojórquez y Sandra Rosales, (también la directora del espectáculo).manipulan a los muñecos que dan vida a los personajes, sobre una mesa, que cuenta con un pequeño multimedia- muy afortunado-, y algunos objetos para complementar el desarrollo de la acción escénica.
Montaje pensado para espectadores desde los 4 años, en su discurso sencillo tiene tan profundas reflexiones como la siguiente: "Quiero hablar de la vida con toda su complejidad sin tratar de dar razonamientos simples a cuestiones que no lo son."
La vida es un préstamo, el pórtico a una muerte segura, pero sin embargo el lograr conquistar momentos de intensidad, son el mejor antídoto contra el abatimiento.
Lebeau plantea que "el grillo es el tiempo que palpita en el corazón de cada niño". "El grillo" que tuvo temporada en la Sala Xavier Villaurrutia es una linda propuesta, realizada con gran sensibilidad, con un diseño de escenografía, iluminación y multimedia de Ismael Carrasco y música de Raúl V. Chagoyán.
Confiemos en que próximamente se presente en otro foro, porque es un montaje afortunado y conmovedor, un hálito de poesía
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