"OÍR AULLAR UNA VEZ A LOS LOBOS": DE LA FRAGMENTACIÓN DE LA PAREJA

Se puede tener pareja pero no siempre se le comprende a fondo. Una cuestión son las apariencias y otra el penetrar o tener establecida una complicidad amorosa con el otro (a). Tal es lo que nos plantea la obra "Oír aullar una vez a los lobos" escrita y dirigida por José Alberto Gallardo; se trata de una reposición, que durará hasta el 6 de marzo. Temporada que se realiza en Un teatro en la colonia Condesa.
Esta obra parte a modo de inspiración de la novela "La mujer zurda" de Peter Handke; en ambas tanto en la novela como en el texto dramático se hace hincapié en la soledad y la falta de entendimiento.
Para expresar estos dos sentimientos, José Alberto Gallardo recurre a un cubo donde se encuentra el comedor de la pareja, el cual es tan claustrofóbico como lo que viven Marianne (Jessica Sandoval) y Estefan (Francisco Rubio); esta especie de asfixia cotidiana se agudiza con la iluminación y la música, apoyos que muestran a una pareja que está junta, aunque ignore el cómo.
"Oír aullar una vez a los lobos" es un montaje creativo, respaldado por un gran equipo. Microcosmos que se fractura una y otra vez hasta que de nueva cuenta es reconstruido, pese al cruento invierno y los desajustes emocionales.

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FIN DE SEMANA TEATRAL: "BAMBIS DIENTES DE LECHE" Y "KARAOKE"

BAMBIS DIENTES DE LECHE.- Infancia es destino dicen los psicólogos, ello queda patente en el unipersonal "Bambis dientes de leche", escrito y actuado con gran solvencia por Antón Araiza.
El discurso se entreteje con elementos del llamado teatro físico-donde bien me puedo imaginar que el actor termine exhausto.  El montaje es dirigido con firmeza por David Jiménez Sánchez.
Inicialmente, el espectador se enfrenta al relato de un niño de escasos cinco años, mismos que cumplió en 1986, el año en que se llevó a cabo el Campeonato Mundial de Futbol en México. Él recuerda que su padre era futbolista de corazón.
"El mundo unido por un balón" era el lema de aquel entonces. Al principio Araiza se halla estático y narra, pero conforme avanza el montaje se pone en gran movimiento dentro del espacio vacío.
Recuerda cuando fue inscrito en el equipo de futbol "Bambis dientes de leche", al principio para él, un futbolista era como un actor, profesión que decide adoptar al crecer, primero en un circo y después deja abierta la posibilidad de que incursionará en el teatro.
Estamos ante un monólogo meditabundo, donde se reafirma que es posible, por lo general, alcanzar los objetivos existenciales.
"Bambis dientes de leche" se presenta los sábados, a las 12:30 horas hasta el 28 de noviembre en el teatro La Capilla.
KARAOKE, CUENTO MÁS QUE REALISTA.- Monólogos entre-cruzados y escasos diálogos conforman este atractivo texto de Edgar Chías que tiene como centro rector, a la muchedumbre solitaria, sus reacciones contradictorias y a la violencia emocional que la preside.
Cuatro personajes en escena, Isa, actuada por Diana Reneé Gerardo, una chica próxima a cometer suicidio; mientras que Karina Lechuga interpreta a Brenda, una frívola editora; Daniel Ortiz es Rosetti, un escritor que busca colocarse; mientras que Guido es caracterizado por Miguel Alejandro León, a su vez, el responsable de una ágil dirección, sólo valiéndose de una plataforma, y en escasos momentos de una especie de sótano. Complementa el cuadro, un personaje silente, el pollo muerto con una buena gestualidad de Azucena Acevedo.
"Karaoke" de la Compañía Crasula es una puesta en escena que habla del cómo los habitantes de la ciudad se tornan islas en un archipiélago que les resulta ajeno, donde la desconfianza se encuentra en un primer plano y casi nunca el uno se atreve a inter-actuar con el otro.
Los jóvenes intérpretes dan lo mejor de sí mismos. Les resta dos funciones, el sábado 24 y el domingo 25 de octubre a las 13 horas en el Foro El Bicho.

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"CEREMONIA SIN FLORES": OPERETA A CUATRO VOCES

La antesala de una boda, a la que se le suman las neurosis desbordadas de cuatro mujeres, así como ese cúmulo de rencores largamente aletargados, conforma la trama de "Ceremonia sin flores" escrita y dirigida por Patricio Ruiz.
Una comedia de humor sumamente negro, una comedia que no deja títere sin cabeza y que confronta al espectador con el ser más contradictorio e íntimo de la mujer.
Tras su temporada exitosa en Casa Actum, ahora se presenta los sábados a las 19 horas en el Teatro La Capilla.
Un escenario vacío con tan solo sillas blancas son suficientes para mantener la acción dramática a lo largo d una hora. Carmela la madre (una estupenda Carmen Ramos) es una mujer dura de carácter, quien quiere que se hagan las cosas como ella dispone, autoritaria se estrena como Planing Weding en la boda de su hija Victoria, se siente frustrada que no encontró donde mandar a hacer una cascada de chocolate, que sin duda es metáfora de toda la mierda que guardan en sus adentros los cuatro personajes femeninos que interactúan.
Victoria, la bella novia no está del todo convencida de casarse con Iván; en tanto Elisa, su joven hermana es rebelde y se emborracha para soportar una fiesta en la que debe de estar por compromiso. Complementa el cuarteto, Rosario, la madrina, una mujer estridente que tampoco está del todo conforme consigo misma. Estos personajes son interpretados por Fer Echevarría, Gabriela Guraieb y Fernanda Bada.
Un gran acierto de la puesta en escena es la presencia musical en vivo de Los Bodoques (violín, guitarra y violonchello) que matizan ciertos parlamentos; destaca el melancólico violín al interpretar melancólicas Chardas.
"Ceremonia sin flores" tiene una dramaturgia dinámica, destacando el personaje de Carmela, la madre que quiere manejar todo a su antojo, una mujer codependiente de los fármacos, para así disfrazar su impotencia.
Deleitable puesta en escena que recomiendo ampliamente, y que en ésta breve temporada, dará cinco funciones más.

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"SHALOM O LA MISERICORDIA DE BABEL" : UNA ALEGORÍA EN TORNO AL PERDÓN

A lo largo del escenario vemos túmulos de piedras esparcidas, así como cubetas de madera y el marco de una antigua ventana, elementos suficientes para dar cuenta de la devastación de la guerra en que deja sumergido a un poblado, del cual el espectador carece de referencia de dónde es, o en que tiempo se sucede la acción de "Shalom o la misericordia de Babel" que se basa en poemas de Nelly Sachs (1891-1970) y que cuenta con la dramaturgia y una sensible dirección de Ray Nolasco.
La compañía Teatro Reno conformada por Adriana Reséndiz, Mauricio Moreno, Alinka Durán, Jessica Gámez y Alfonso Alcántara son los encargados de dar vida a los diversos personajes de una obra que se erige como una alegoría en torno al perdón.
Se parte del hecho que Miguel el zapatero (estupendamente interpretado por Adriana Reséndiz) vive la tragedia de perder a su hijo y a su esposa, ambos masacrados por miembros inclementes del ejército. Él emprenderá un viaje iniciático para dar con el culpable de este hecho sin nombre, un viaje que le permitirá conocerse más a sí mismo, al tiempo que dejar constancia de lo inútil y estúpidas que son las guerras.
Con una estética que en momentos recuerda "Los desastres del mundo" de Goya, transcurre un montaje que en lo naif y la sencillez tiene a sus más altos valores. El vestuario es intemporal y está conformado por ropa holgada, alguna de ella rota como el alma de los sobrevivientes al evento bélico.
La pluma de Sachs tiene bellos versos como los siguientes: "Han sido devastados los recuerdos de los tiempos antiguos/ desde entonces la luz es artificial/ y los ángeles ya sólo juegan con pájaros y flores/ o sonríen en el sueño de un niño."
"Shalom o la misericordia de Babel" nos remite a reinstaurar la paz en un mundo desequilibrado y miope en cuanto a sus valores de humanismo.
Tendrá su última función el sábado 29 de agosto a las 12:30 horas en el Teatro La Capilla.

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"RESIGNACIÓN": SOBRE LA INCAPACIDAD EN LA ENTREGA

Una pentalogía en torno al duelo es la que escribe el dramaturgo Daniel de la O. ahora después de "Negación" presenta la segunda parte "Resignación" en el Foro El Bicho con funciones viernes, sábados y domingos hasta el próximo 15 de marzo.
Dirigida por Juan José Meraz y con las actuaciones de Constantino Morán, Jorge de los Reyes, Marissa Saavedra y Guadalupe Damián, ésta última brillante.
A lo largo de 70 minutos en un espacio de plataformas en blanco y negro se aborda el fin del mundo, y temas como la ausencia, el amor, el desamor y esa falta de capacidad para la entrega total de los unos y los otros.
Especie de rompecabezas para armar, se narra la tragedia de una mujer que quedó mal trecha de sus piernas y que perdió a su hijo en un accidente; de un presidiario que escapó, de un hombre impotente en sus emociones, y de una mujer más afecta a darse en las amistades femeninas.
Un tono melancólico transita la dramaturgia de Daniel de la O. Ante lo ineludible queda poco por hacer. Los sentimientos se desorbitan y los sueños afloran a flor de piel.
La lucha contra la muerte es el eje vertebral de esta obra que cimbrará al espectador sensible.

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"CRACK:LA REBELIÓN DE LAS LÁGRIMAS"; UN GRITO DESGARRADO

Teatro físico, teatro que se vale de un abanico de elementos para transmitir al espectador, sensaciones y reflexiones; un poco de multimedia, algunos objetos, música- tan sólo la necesaria-,  y un trío de tres actores. Es así como se configura la obra"Crack: la rebelión de las lágrimas" creación colectiva del Grupo La Mordiente (Málaga) con la dirección de Pedro Lanza.
Esta obra se ha venido presentando en una breve gira por diversos foros de México- a quién esto escribe el tocó verla en El Milagro.
70 minutos tan sólo para a través de fractales, ir dando cuenta del caos que se vive en la actualidad, por la CRISIS, no sólo económica, sino moral y emocional. Vivir en un caos, en un desamparo difícil de ser rebasado, donde toda esperanza se encuentra perdida.
Tres son los actores que desarrollan este trabajo escénico que instala al espectador en una espiral vertiginosa, tres actores que asumen diversos roles: Garikonitz Laritz, Cynthia García y Susana Vergara, van desde interpretar a la empleadora omnipotente, o a la locutora sumergida en el vaivén de los medios de comunicación o a una familia abrumada por hipoteca de la casa, el paro y el deber de criar a un hijo. Uno de los momentos climáticos del montaje es la escena de "Muerta de miedo".
La mordiente despliega su gran energía en el escenario. Por fortuna aún tendrán dos funciones en el D.F. la primera de ellas, el sábado 13 de abril a las 15 horas en el Faro de Oriente y la segunda de ellas, en el Foro Alternativo Espacio Abierto, el domingo 14 de abril a las 18 horas.
"Crack: la rebelión de las lágrimas" es una obra altamente recomendable.

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