LA SEÑORA P... RECUERDA

La señora P. confronta su imagen frente al espejo... es inevitable su cuerpo se ha expandido y su rostro ha adquirido nuevas arrugas en su cartografía.. la vida pasa en un suspiro se dice, pero lo importante es seguir viviendo.
Sabe que su vida no ha sido fácil pero sí sumamente intensa y ello la congratula. Sobre todo cuando se transfigura en "una cascada de palabras"... cuando se pone a "en/cantar la palabra"... sin la escritura ahora estaría peor que una rana aplastada.
Se sabe ávida lectora; la lectura acompaña hasta al alma más solitaria... ha tenido muchos y muchas escritores y escritoras de cabecera.. pero, sin duda Camus la acompañado durante años sobre todo "El extranjero", más de una vez se ha sentido alma gemela de Mersuault...
Ahora es Paul Auster su mejor compañero de viaje, por ese azar que entrecruza cada uno de sus libros- lo ha leído en un poco más de 90%.
Paul el trotamundos a través de la metaliteratura...
Pero, hoy la señora P. no quiere ponerse demasiado intelectual, más bien quiere aterrizar en el PLANETA TIERRA y ya no surcar por esa "nubosidad variable" de Carmenchu, no le ha funcionado la ecuación de su hipersensibilidad con su fantasía desbordada, más de una ocasión ha estado al borde de la locura... hoy por fortuna con poco más de seis décadas terrestres, ya no es una desbocada Amazona de las mil calles y avenidas, sino una apacible Dama de Agua...
Irremediablemente es una adicta a la tristeza, pero ha aprendido a gozar del revoloteo de una mariposa.
Tras cinco años de un "juego de serpientes y escaleras", la luz ha vuelto a presidir a sus días y sus horas.. y ello la hace muy feliz, así como esa gran familia de amig@s que ha recogido a lo largo del camino.. podría decir con Nervo "Vida nada me debes, vida estamos en paz" o con Violeta "Gracias a la vida que me ha dado tanto..."
Es una señora que aún conserva alma de adolescente, está dispuesta a emprender nuevas aventuras... ha superado su "síndrome de romántica incurable", pero aún se deja guíar por Pascal "el corazón tiene sus razones que la misma razón desconoce"...
Su hijo lejos pero  cerca, ella en su Aquí y ahora con una brújula que ya no se desorbita.. La señora P. al fin a conseguido el equilibrio de su Yin y Yang... se deja mecer por una suave saudade... y permite que sus ángeles cósmicos la cuiden.

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JOAQUÍN SABINA Y SUS PRIMEROS 70 AÑOS

Él es un trovador posmoderno... un hombre que rasga su guitarra y con su ronca voz que más bien rapea ; nos habla desde muy adentro de la cartografía de su yo interno... 19 días y 500 noches que se convierten en "una orgía perpetua de sus decires y sus sentires". Él es Joaquín Sabina (1949, Ubeda).. una y otra vez se ha autorescatado del Boulevard de los sueños rotos... este 2019 cumple sus primeros 70 años... pues si bien la maquinaria corporal comienza a fallar en esta etapa de la vejez, en el caso de Sabina, su arte está más vivo que nunca.
Sabinísima es todo un artista en el sentido pleno de la palabra... como lo sigue siendo Joan Manuel Serrat (1943, Barcelona), con quien más de una ocasión han hecho mancuerna en conciertos y giras como en "Dos pájaros por un tiro",,, el catalán más calmo, el andaluz estridente.
Joaquín Sabina es un hombre intenso... un artista que lo mismo disfruta "Un hotel dulce hotel" que las correrías nocturnas presididas por el alcohol... y en algún tiempo, apoyado por la cocaína para ser como la "Patty Diphusa" de Almodóvar que tenía tan alto su PH en la piel que no dormía por días enteros..
Trovador posmoderno- que ya no canta en las plazas públicas pero sí en el teatro...le canta lo mismo al amor, que a la soledad ("Calle Melancolía")... le pueden dar las diez, las once, las doce y las tres... y él no cesa en su afán de decirse.
Hacia mediados de los 90 tuve la oportunidad de entrevistarlo en un Hotel de Reforma de la ciudad de México, un hombre sencillo, delgado, bajo de estatura... Acuariano, iba con una camisa azul oscura y pantalones beige... le llevaba mi libro "Bajo el paso del amor me hundo" (Editorial Praxis /1994)... con atención se puso a leer uno de los poemas que llevaba el epígrafe de una de sus canciones..
Además de que ha sido el único entrevistado que me ofreció una cerveza de su servibar.. y recuerdo que me dijo: "Yo soy el último que los acuesta a todos..." En lo personal, lo admiro, por la autenticidad de las letras de sus canciones, trovador posmoderno que delinea retratos del ser humano contemporáneo;  un artista total y totalizador... que en sus conciertos "prende a su auditorio".
2019, sus primeros 70 años, aún hay Sabina para rato.

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MEMORIAS MEMORIOSAS

Hoy estoy pasando un día melancólico, entre tristezas y tristuras, recordando a muchos que se nos han adelantado, encabeza la lista Andrés mi padre, fallecido hace poco más de 30 años, quien fuera la figura vertebral de mi vida.
Aún recuerdo vividamente cuando lo vi en el Anfiteatro de un Hospital de Smogland, después que horas antes un tijeretazo le cortó el corazón.. también pienso en mis abuelos maternos Zelig y Leye, quiénes muy jóvenes emigraron de Rusia a México, antes de ser arrasados por los vientos de guerra.. mi abuelo que de pequeños nos llevaba a sus plateas en el Estadio Azteca, y mi abuela que guisaba un exquisito Borsch con tuétano, o una matza con huevo.. mi abuela a  bordo de un taxi portando una gran canasta con alimentos dirigiéndose a la Tienda La Vencedora, allá por Correo Mayor..
O llega a mi memoria, mi madre Rosa, quien no pudo terminar de enfermería.. o la tía Lotty y sus maravillosos postres, pero ante todo me acuerdo de mi tía Celia, la artista de la familia, en su departamento- de la hoy Fondesa- tenía un cuarto dedicado a su estudio de pintura y grabado.
Recuerdo sus lienzos policromos, poblados por aves y selváticas vegetaciones.
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Evoco también a amigos que se me adelantaron a los intersticios del cielo como Arturo, el amigo antrópologo que pareciera que nos habíamos conocido en otra vida.. con quién solía recorrer Garibaldi, ese submundo de Smogland.. y las guajolotas que comíamos como a las dos de la mañana para recobrar fuerzas y aguantar hasta las 6 o 7 de la mañana que abría el Metro.
Tampoco puedo olvidarme de mi querida Judy Ponte, que me dio clases de teatro en el Centro Deportivo Israelita y que con el tiempo se convirtió en la quinta hija de mis abuelos maternos.
Asimismo me recuerdo de Ernesto mi tío paterno, entrenador de caballos en el Hipódromo, a quien  se le conocía como "El mago dorado" casado con su Toña y yerno de la linda Paquita, gran guisandera y buena lectora de las cartas españolas. Hoy amanecí nostálgica, la saudade traspasa a mi corazón, pero me he prometido que debo seguir conservando una óptica rosada.. pese a vivir por el momento en una Casa de Retiro.. y a diez meses de distancia me siento en exceso asfixiada.. .
Sobre todo porque soy un espíritu libre.. pero todo cambia y nada es para siempre- me digo para consolarme...
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PD Al menos me acompañan mis libros.. y la escritura.

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POR LOS ESCENARIOS, POR LOS LIBROS TEATRALES..

"Dios o no ser".-  Una disquisición filosófica al tiempo que sumamente poética es la que desarrolla David Gaitán en su obra "Dios o no ser", misma que se presenta bajo la dirección de Martín Acosta en el Teatro Benito Juárez hasta el próximo domingo 24 de febrero.
Poco recursos de producción, pero una eficaz dirección escénica que conserva el tono de principio afin, con un reparto encabezado por Diana Sedano- la más destacada, sobre todo por su gran lenguaje corporal, así como Mariana Gajá y el mismo dramaturgo..
Obra en torno a la incomunicación, la soledad, el suicidio, el desmoronamiento de las relaciones interpersonales, como los viajes existenciales que son necesarios de ser realizados para sobrevivir.
Obra culterana- no apta para todos los públicos-, pero que cuenta con bellísimas imágenes escénicas como el hachazo a un trozo de hielo. "Dios o no ser" en momentos hace guiños a "La voz humana" de Cocteau cuando aparece una cabina telefónica de la nada.
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NOVEDADES DE EL MILAGRO.- El teatro no sólo sucede en el escenario también es acogido entre las páginas de un libro. Como cada mes, Arte y Escena Ediciones ha sacado varias novedades, de éstas destacan: "El ensayo del titiritero" de Carlos Converso , quien es fundador y maestro del Centro de Estudios en el Arte de los Títeres en Xalapa Veracruz.
Estamos ante una obra  que tiene dos tramas paralelas, en las cuales se confronta la vida y la muerte.
La vejez es el eje central de un texto dramático que presenta un juego de espejos entre el actor moribundo que fue alguna vez titiritero y un títere que se posesiona del actor moribundo.
Asimismo se editó el libro "El fulgor de Clara"  de Martín Zapata que fue  galardoneado con el Premio Juan Ruiz de Alarcón 2018. De nueva cuenta esta obra presenta su obsesión como dramaturgo, el manejo de dos realidades, la fantasmal  y el mundo de los vivos.
Dos hermanos son los protagonistas de una obra donde se resaltan los sueños y la fraternidad en una existencia que no siempre es fácil de ser sobrellevada.
Asimismo, se publicó un volumen con dos obras de Gilberto Guerrero, quien ha mantenido una lucha por mantener el arte escénico en tiempos altamente tecnológicos. A últimas fechas fundó el foro alternativo El Cubo.
"Sin memoria" es el título de un volumen que contiene dos textos dramáticos, el primero de ellos que da nombre al libro, es la conversación entre dos mujeres de alrededor de 40 años quiénes bajo los influjos del alcohol, develan lo que no pueden cambiar de la vida, así como sus expectativas y sus sueños de juventud que se perdieron ahora que viven de la prostitución.
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CIEN REPRESENTACIONES DE "EL TRAFICANTE DE HISTORIAS"
Dentro del ciclo "La Risa" de Microteatro se develó la placa de 100 representaciones de la obra "El traficante de sueños" dirigida por Alberto Estrella, placa develada por María Rojo y Víctor Carpinteiro.
Obra en que destaca la actuación de Rosa María Trujillo como una femme fatale que busca convencer al traficante de libretos teatrales que le de uno nuevo.
La puesta en escena retoma elementos del cine noir y del cine gangsteril. Propuesta atrayente que no sólo posibilita el acercamiento de los actores con el público, sino que propicia una reflexión en torno de  la pasión escénica, aunque sea necesario derribar más de un molino de viento.

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ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL CELULOIDE

Cada vez la presencia de la mujer en el arte adquiere una mayor relevancia. Después de siglos de haber sido relegada por un mundo eminentemente patriarcal, la mujer artista ya es reconocida por sus logros. Tal es el caso de la fotógrafa mexicana LÍA RUEDA que en este 2019, cumple un cuarto de siglo de labor, debido a que comenzó desde muy joven.
Sobre su oficio, Lía comenta: "Desde muy temprana edad he experimentado un profundo interés por los rostros humanos. Fotografiando me percaté que a través de las miradas me era posible vislumbrar el interior de las personas, captar su esencia..."
En efecto para Lía la fotografía es una especie de rito mágico, cada vez que logra penetrar en el alma humana.
Ella piensa con certeza que los reflejos de luz "se encuentran detrás de ese rostro, paisaje u objeto, a través del cual se revive los momentos..."
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El próximo viernes 8 de febrero del año en curso, tras permanecer cuatro años enlatada se estrenará la película mexicana  "UNA FAMILIA CON MADRE",dirigida por Enrique Arroyo.
Comedia de corte familiar que recuerda algunas de las cintas de la Época de Oro del Cine Mexicano, así como tintes de humor negro al estilo de las obras teatrales del ya desaparecido Hugo Arguelles.
Una de sus protagonistas es PILAR IXQUIC MATA, experimentada actriz de teatro y de cine.
Ella interpreta a MAGDA. La trama de la película dirigida por Arroyo gira en torno de un aguerrido clan familiar que se pelea por una herencia... PODEROSO CABALLERO DON DINERO.
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FUNDACIÓN MATILDE LANDETA.- El próximo miércoles 6 de febrero del año en curso será lanzada la convocatoria para MUJERES GUIONISTAS, la cual es convocada por la FUNDACIÓN MATILDE LANDETA, misma que es presidida por la cineasta MARCELA FERNÁNDEZ VIOLANTE, quien fuera a mediados de los 60 del siglo pasado la primera directora del CUEC, el Centro Universitario para Estudios Cinematográficos. Habrá dos premios con estímulo monetario y menciones honoríficas  que serán determinadas por un jurado especialista.
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CODA.-El Milagro A.C. promete una intensa actividad para este 2019, ubicado en Milán en la bella Colonia Juárez, habrá importantes reestrenos como "LA EXAGERACIÓN" escrita y dirigida por David Olguín,los lunes (revise cartelera)... Un coloquio EL ARTE PARA QUÉ... así como lanzamientos editoriales.. asimismo
se apoyará a jóvenes talentos de teatro, en tanto LAURA ALMELA y DANIEL GIMÉNEZ CACHO llevarán a escena QUIÉN LE TEME A VIRGINIA WOOLF de Edward Albee , traducida por VÍCTOR WEINSTOCK.

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MEMORIAS MEMORIOSAS (FRAGMENTO)

Siempre me he considerado una libre pensadora- más nunca negado mis raíces judeo-europeas. Andrés mi querido padre emigró muy pequeño de su natal Hungría, de un pueblecillo cercano a Austria, mientras que Rosa, mi madre fue hija de una familia judeo-rusa. Con que alegría y por supuesto nostalgia recuerdo a mis abuelos paternos Zelig- pareciera ser tomado de la película homónima de mi admirado Woody, el Allen- y de Leye, mi abuela, toda amorosa preparando su matza con huevo en cada Pesaj.
Como poeta siempre he estado presidida por EL SÍNDROME DE ROMÁNTICA INCURABLE, como digna émula de Gustavo Adolfo Becquer. Cuando muy joven fui la AMAZONA DE LAS MIL CALLES Y AVENIDAS. Ahora con poco más de 60 años en mi vejez temprana tan sólo soy una DAMA DE AGUA que se transfigura al encantar la palabra, esa materia incandescente del lenguaje.
Más que depresiva soy una melancólica irredenta, una amante del mar y de las plateaduras de la luna.
Me considero una poeta-filósofa- a veces me preside Sócrates y su mayeútica; otras Albert Camus y su mester de extranjería y a últimas fechas, Gilles Deleuze con sus rizomas y sus líneas de fuga.
Soy madre de un solo hijo René, "el caracol que rueda para el asombro". Mi hijo con ojos azules profundamente oceánicos.
Soy amiga de mis amig@s esa gran familia que he recogido a lo largo del camino. Me considero cinéfila de hueso colorado y espectadora insaciable de teatro, ese festival efímero como lo solía llamar la ya desaparecida Esther Seligson_ toda una maestra de vida.
A lo largo de mi vida he recibido varios homenajes literarios, pero el más bello y entrañable es "SABOR DE ENGAÑO" de la autoría de mi querido amigo Víctor Hugo Rascón Banda, fallecido en 2008.
Hoy me sobrevivo día tras día, ya no con tanta impaciencia ni como yegua desbocada en una cristalería, sino más tranquila pero no tan penelopesca, me gusta la ironía lo mismo la de Ramón Gómez de la Serna, que la de mi admiradísimo Joaquín el Sabina.
                 (texto en proceso de escritura)

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MI PASIÓN POR PAUL AUSTER

 A José Emilio Pacheco
In Memoriam
Ya no recuerdo con exactitud como conocí por primera vez a Paul Auster(1947), el escritor judeo-norteamericano, pero sin duda uno de sus libros que más me conmueven es LA INVENCION DE LA SOLEDAD, dedicado a la muerte de su padre, escrito desde dos puntos de vista, una, Auster en primera persona y segunda desde un tercero que narra, es un libro que he regalado en múltiples ocasiones como a la recientemente desaparecida Malke Tartakovski, poeta y periodista.

También hay otros de sus libros que me han apasionado y que de vez en vez suelo reeler como EL LIBRO DE LAS ILUSIONES donde deja plasmada su pasión por el cine, BROOKLYN FOLLIES que se centra en un escritor solitario con costumbres sumamente enraizadas y sus 3 historias autobiográficas contenidas en A SALTO DE MATA.
Él nació en New Jersey y lleva años viviendo con su amada Siri en Brooklyn Nueva York. Paul Auster me ha acompañado y curado más de una ocasión mi saudade.
Para mí es uno de los escritores contemporáneos más sólidos. Sus metaficciones se centran en jugar con el azar, literatura dentro de la literatura.
Pese haber recibido varios importantes premios como el Príncipe de Asturias, nunca haya recibido el Nobel.. Tengo pendiente la lectura de su novela más reciente "4321".

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POETA INVITADO: LUIS MIRANDA RUDECINO

Hacia inicios de diciembre en el 2018, se llevó a cabo en Zacatecas el Festival de Poesía López Velarde, promovido desde hace años por el poeta José de Jesús Sampedro en complicidad con la UAZ, la Universidad Autónoma de Zacatecas. 
El festival estuvo dedicado a la gran poeta MARÍA BARANDA, ahí tuve la oportunidad de conocer al poeta Luis Miranda Rudecino. Generoso él me obsequió su libro EFIGIESDE PALABRA Y DE MUERTE, del cual transcribo dos poemas para que sea más conocido por los amantes de la palabra poética, esa palabra marginal, generalmente clandestina, lo sé como poeta que soy desde mis 17 años.
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CUANDO MENOS LO ESPERAS
  una tormenta cae sobre nuestras vidas
  un sueño nos abruma por completo
           el día parece eterno
           los años fugaces
           la lluvia escasa
           el sol opaco
           la luna brillante
            el aire incansable
                 el agua hostil
los años que  nunca hemos pasado juntos: insuficientes
                                    así
                      caes en el abismo de la inmediatez
   para no salir nunca de mis pensamientos.
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LOTERÍA
        El santo. 
        El alacrán.
         La noche.
        El dolor.
         La vida.
   El innombrable.
         La sonrisa.
La perpetuidad.
        El odio.
La tristeza.
El corazón.
La mentira.
¡EL SILENCIO!

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TOMO UN CAFE EXPRESS LUEGO EXISTO

lTomo un café expressluego existo(fragmento)   ITomo un café express luego existo,divago entre la retacería de mis recuerdos,me enfrento a todo un Tablero de Serpientes y Escalerasdonde más de una vezexistí sin existir.Aspiro el humo del cigarrilloy mi caparazón se resquebrajaentre las coordenadas de territorios prohibidos,inicio una larga travesía.Cuando oscurecelágrimas negras recorren mis mejillasTomo otro café express y resucito.

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POETA INVITADA: ALFONSINA STORNI

Alfonsina Storni nació en Suiza en 1892, fue una pionera en los derechos de la mujer a través de un incipiente feminismo que dio a conocer a través de sus artículos y algunos de poemas.
Fue una escritora fecunda, algunos de sus temas centrales son el amor, la soledad y el ansia de la muerte, ella misma por una enfermedad incurable, terminó con su vida lanzádose al mar.En su bibliografía destacan "La inquietud del rosal", "El dulce daño", "Irremediablemente", "Languidez" y "Mascarilla y trébol".
De Alfonsina transcribimos un poema dedicado al mar, un fragmento, uno de los elementos de la naturaleza que más le gustaban.+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

        FRENTE AL MAR
        (fragmento)
Oh mar enorme, corazón fiero
de ritmo desigual, corazón malo
yo soy más blanda que ese pobre palo
que se pudre en mis ondas prisionero.
Oh mar, dame tu cólera tremenda;
yo me pasé la vida perdonando,
porque entendía mar, yo me fui dando:
"Piedad, piedad para el que más ofenda.
            (...)
porque entendía mar
me empobrecí porque entender abruma,
me empobrecí porque entender sofoca,
¡Bendecida  la fuerza de la roca!
Yo tengo el corazón como la espuma.
Mar yo soñaba ser como tú eres,
allá en las tardes que la vida mía
bajo las horas cálidas se abría,
yo soñabaa ser como tú eres.
                 (...)
Y el alma mía es como el mar, es eso,
¡ Ah la ciudad la pudre y equivoca;
pequeña vida que dolor provoca,
¡Que pueda libertarme de su peso!
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No cabe duda que un poema que nos remite al aspecto telúrico de la poeta.

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"A OCHO COLUMNAS", EN TORNO AL PERIODISMO CORRUPTO

Con una estética de la cinematografía de la época de oro , se desarrolla la  adaptación de "A ocho columnas" de Salvador Novo en versión y dirección de Fernando Bonilla.
Estamos ante una obra que muestra los resortes ocultos de un periodismo corrupto y que apuesta a un mal manejo y manipulación de la información.
on un elenco imtegrado por Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Pedro de Tavira, Alondra Hidalgo, y José Carriedo altermando funciones de Jerónimo Best, todos ellos con buenas caracterizaciones, una obra en torno al periodismo corrupto en tiempos de cambio se despliega como una maquinaria de reloj.
Obra escrita hace más de cinco décadas que resulta más actual que nunca por mostrar como la prensa se maneja ante los intereses creados y cierra espacios a reporteros idealistas que aún creen en la claridad de la imformación.
Novo recrea satiricamente la interrrelación  entre periodismo y poder.
Lo hace con afán de exaltar las corruptelas que impiden una prensa digna.
A nivel teatral tal vez lo que sería deseable un poco más de ritmo en el primer acto, pero fuera de ello la puesta en escena es impecable y Bonilla vuelve a mostrar sus dotes como buen director que ya había mostrado en otros montajes como "Los ingrávidos" próximo a reiniciar temporada el próximo mes de octubre.
En suma "A ocho columnas" conmueve que un joven periodista sea incapaz de hacer frente éticamente a todo un aparato que busca acallarlo.
Esta obra terminó temporada el 23 de septiembre en el Teatro Orientación, habrá que estar al pendiente de su resposición puesto que es una obra digna de verse.

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"LOS ADIOSES": UNA ROSARIO CASTELLANOS EN EXCESO EROTIZADA

Rosario Castellanos (1925-1974) es sin duda, una de las escritoras más importantes de la literatura mexicana del siglo XX. Incansable abarcó todos los géneros literarios, la poesía, el cuento, el ensayo, la novela y con menos fortuna el teatro. Ella es el personaje central de "Los adioses" (México, 2017), la segunda película de Natalia Berinstain ("No quiero dormir sola). No se trata de contar su biografía sino más bien, la trama se centra en su difícil relación amorosa con el filósofo Ricardo Guerra (en su juventud caracterizado por Pedro De Tavira y en su madurez por Daniel Giménez Cacho), igualmente la Rosario, la joven es interpretada por Tessa I.A. y la adulta en una excelente actuación de Karina Gidi.
El problema que para demostrar las ideas feministas de la literata mexicana se le erotiza en exceso, cuando debía de haber caído más el peso, en sus aportaciones literarias. Si como se pretende se busca un retrato emocional de la autora, éste se queda en el uso de un erotismo desmedido que no era propio de Castellanos, que más bien fue una mujer seria y tradicional.
Lo que es innegable son los valores de la fotografía de Daniela Ludlow, con juegos de luces y desenfoque de la misma para darle un tinte melancólico al filme, así como la destacada dirección de arte, muy acorde a la década de los 50 y los 60 del siglo pasado.
En suma, se trata de una biopic atípica, más de ideas que de trazo del personaje; esa lucha para que las mujeres adquirieran luz propia.
Además de su exhinición comercial, se exhibe en Cineteca Nacional. 

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"TOMO UN CAFÉ EXPRESS"

Tomo un café express
y luego existo.
Divago
entre la retacería de mis recuerdos,
me sumerjo en un tablero
de Serpientes y Escaleras,
donde más de una vez
existí sin existir.
Aspiro el humo del cigarrillo
y mi caparazón se resquebraja
entre las coordenadas
de territorios hoy prohibidos.
Inicio una larga travesía
el día se oscurece
lágrimas negras
recorren mis mejillas.
Tomo otro café express
y resucito.
           Perla Schwartz

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"BALDE VACIADO"

"Mi corazón es un balde vaciado." Fernando Pessoa
Corren caprichosas
las horas en el reloj,
se petrifican en los entrevelos
del tiempo.
La mayoría de los días
son poco venturosos
Mi corazón es un balde vaciado
despojado de su pulsar íntimo.
Sus aristas se desvanecen
entre la creciente oscuridad.
El centro de mi ser
se tambalea,
se extravía
entre conjunciones y disyuntivas,
se oxida fuertemente
ante su tempestad.
                           Perla Schwartz

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POETA INVITADA: FRIDA VARINIA

Frida Varinia (1960) nace en la ciudad de México. Es egresada de la licenciatura en Literatura Latinoamericana de la Universidad Iberoamericana y doctorante en Filosofía del Colegio de Morelos.
Poeta y ensayista. Tiene dos premios nacionales de poesía y en este género tiene más de 10 libros publicados. Como ensayista ganó el segundo lugar en el Concurso Iberoamericano de Ensayo 2014 de Demac, Centro de Documentación y Estudios de la Mujer A.C.
En fechas recientes, en Quadrivium Editores publicó el volumen "Placer de Dioses historias peregrinas" donde reúne cuentos y microrelatos.
De su libro "Kokay: álbum de familia", transcribimos el siguiente poema:
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       Atlas
Perfecto
como un grano de café
                en la boca
un sabor que se desliza
desde el paladar
hasta la otra boca
                la del estómago
hecho un nudo
                de emociones totales
asimilado al silencio
en la isla de nombres
que acabamos siendo
Duras navajas
que se afilan
                con el sonido irónico
                        de la palabra
Más allá de este
sabor de café
te escribo y te describo
entre la línea sutil
de lo perfecto y lo inequívoco
Con un lenguaje desfigurado
apenas en el asomo
                  trotamundos
te recobro
con un polvo impaciente
           de ojos lectores
me revelas los fragmentos
            de tu vida
siempre un punto de llegada
nunca un punto de partida

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"EL REENCUENTRO": UN RELATO DE COMPLICIDAD Y RECONCILIACIÓN

Una comedia dramática sostenida por dos grandes actuaciones es "El reencuentro" ("Sage Femme"), producción francesa, escrita y dirigida por Marcel Provost.
Sostienen este duelo de interpretaciones Catherine Frot, como Claire la partera y Catherine Denueve como Beatrice.
La anécdota es por demás sencilla, Beatrice reaparece en la vida de Claire, buscando calor humano y complicidad. Ella fue la amante de su difunto padre. Al principio se sentirán separadas por diversas barreras emocionales pero con el transcurso del tiempo se unen a partir de los recuerdos compartidos y una comunidad mujeril.
Sin caer en los excesos melodramáticos, "El reencuentro" es un filme correcto que cuenta con la lente fotográfico de Yves Cape, sumamente luminosa en las secuencias de paisajes y una melancólica banda musical de la autoría de Gregorie Hetzel.
Divertida, triste y conmovedora; al tiempo que sensible e inteligente, realista nos remite a como dos mujeres maduras se interrelacionan pese a sus diferencias, Claire ama traer nuevos seres a la vida, en Tanto Beatrice ama vivir la vida día con día, y dejarse fluir, a pesar de que en momentos las circunstancias le sean adversas.
En suma, "El reencuentro" es una película entrañable, de ese cine que se encuentra en la frontera de lo comercial y el arte.

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POETA INVITADA: MARCIRUZ PATIÑO

Marcicruz Patiño (1950) es poeta, promotora cultural, editora, maestra de literatura y guionista de cine, radio y televisión. Realizó estudios de filosofía en la Universidad Iberoamericana y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAm.
Fue xoordinadora de la maestría en Creación Literaria de Casa Lamm y directora del Centro Regional de Cultura Joaquín Arcadio Pagaza de Valle Bravo.
En 2009 se hizo acreedora al Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta por su poemario Arati.
Asimismo fue maestra de Vanguardias Poéticas en la Escuela de SOGEM, además que ha impartido múltiples círculos de lectura.
De su extensa bibliografía destacan: La circunstancia pesa (1979), Prosa de un viaje desesperado (1990), Del mundo y otros cielos (2004), El timón dorado (2011). Así como su obra reunida en La misteriosa voz  (2015).
En esta ocasión presentamos uno de sus poemas más recientes.
            CANTO A LA DIOSA
                    para las hijas de Afrodita
Del brillo de tus ojos
               surgieron olas
de tu cabello       estrellas
de tus suspiros     pájaros
Soles son tus latidos.

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"SIEMPRE TE ESPERARÉ" UNA DESANGELADA HISTORIA DE AMOR

En sus inicios como cineasta Wim Wenders prometía mucho, baste con recordar "Alicia en las ciudades" o "En el curso del tiempo" o en definitiva esa pequeña obra maestra que es "París Texas". A últimas fechas el realizador alemán ha realizado una serie de interesantes documentales como "Pina" homenaje a la coreógrafa alemana Pina Bausch, o "La sal de la tierra" tomando como base el trabajo fotográfico del brasileño Sebasteao Salgado.
Ahora con "Siempre te esperaré" ("Subemergence" /2017, Alemania), Wenders vuelve a los caminos de la ficción, pero desafortunadamente regresa con una desangelada historia de amor, que tiene su punto más alto en las estupendas actuaciones de su pareja protagónica James Mc Avoy como James More y Alice  Vikander como Danny Flinders.
El guión es un tanto convencional y es de la autoría de  G Eric Dingham y J M Ledgard.
James More es un ingeniero hidraúlico que ha sido tomado como rehén en Somalia, puesto que es confundido como espía inglés; En tanto Danny Flinders es una biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión en las aguas profundas de los océanos con el fin de demostrar su teoría de vida en el planeta.
More y Flinders se conocen en un hotel de la costa francesa, un año antes y ambos inician un romance. Es decir el clásico chico conoce chica, pero tratándose de  Wenders, salpicado con dosis de existencialismo.
Si bien hay maestría a la hora de filmar, bellos planos secuencias, pese a que "Siempre te esperaré" inauguró el Festival de Cine de San Sebastián del 2017 es un filme muy menor para el talento de Wenders, ahora habrá que esperar su documental en torno al papá Francisco.

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"BELISA, ¿DÓNDE ESTÁS? COLORIDO PARA UNA TRISTE REALIDAD

Colorido, marionetas,coreografías, narración oral son algunos de los elementos que utiliza Berta Hiriart para su obra "Belisa ¿Dónde estás? El misterio de las niñas desaparecidas". Ella es la autora y la responsable de un montaje lúdico que nos narra una realidad triste que se vive en México, los centenares de mujeres desaparecidas, sobre todo en el norte del país.
Se trata de la tercer temporada de esta obra que anteriormente fue escenificada en el Teatro Orientación y el Teatro Benito Juárez pero con algunos ajustes.
Un tono juglaresco es el que preside esta puesta en escena que si bien narra una realidad triste, es para que los niños tomen conciencia de lo que se vive, pero lo hace a partir una visión juguetona y plena de poderío.
Maria del Carmen Félix, Benjamín Martínez y Alberto Certz son los tres intérpretes de "Belisa, ¿dónde estás?", y lo mismo cantan, que bailan, narran o manipulan a simpáticas marionetas, amén de una vistosa iluminación, porque si algo tiene este montaje es que es sumamente creativo.
En un pueblo mueren y desaparecen niñas, es momento de indagar el porque y hasta las mariposas son un vital apoyo para la investigación que se lleva a cabo. Por fortuna se trata de una misión en que triunfa la justicia, porque quienes la emprenden no se dan por vencidos.
Alrededor de 50 minutos dura este montaje apto para toda la familia que tiene funciones los domingos a las 13 horas en La Gruta del Centro Cultural Helénico hasta el próximo 14 de octubre.

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"PEQUEÑAS INFIDELIDADES": DEL DESEO Y EL TIEMPO INTERMITENTE

Transcurre el tiempo... y el deseo persiste... transcurre el tiempo y una ex-pareja se reencuentra, recuerdan y callan... hablan y se agreden... se miran y se saben, tal es la trama de "Pequeñas infidelidades" obra escrita por el dramaturgo argentino Mario Diament ("Cita a ciegas", "Moscú"), interpretada con solvencia por Angeles Marín y Luis Cárdenas White, con un buen trazo escénico, sin mayores aspavientos a cargo de Víctor Carpinteiro.
Un espacio un tanto asfixiante- la estancia de un departamento en alquiler, rodeado por cortinas que implican el ostracismo con un excelente diseño escénico e iluminación trazados por Mónica Kubli, es el marco para el desarrollo de una obra, cuyo mayor peso está en la palabra y en la carga irónica que se desprende de ella.
Ambos tienen tiempo de no coincidir, al principio les de gusto volverse a ver y es el trazo de la memoria el que conduce su conversación se va tornando ríspida y accidentada.
"Pequeñas infidelidades" o el vacío existencial... "Pequeñas infidelidades" o las culpas que merman al espíritu, obra inteligente que estremece y que va en crescendo en su acción dramática. Escarceos que no desembocan a ningún lado, supuestos coqueteos que son tan sólo máscaras que portan ambos protagonistas.
Esta obra se puede ver durante este mes de agosto del 7 al 28 de agosto los martes a las 21 horas en La Teatrería, Tabasco 152, Col. Roma, mientras que del 9 al 30 de septiembre reanuda funciones, los domingos a las 19 horas.
Estamos ante un eficaz montaje que logra sacudirnos por su intensidad. 

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