LA VOZ DORMIDA: RELACIÓN FILIAL EN TIEMPOS DE POSGUERRA

La posguerra en España, es un tema que ha sido abordado en varias novelas y películas, ahora toca el turno al cineasta andaluz Benito Zambrano ("Solas", "Havanna Blues") al trasladar a la pantalla grande la novela homónima de la malograda Dulce Chacón, intitulada certeramente "La voz dormida". Este filme que forma parte de la Competencia Oficial de Largometraje de Ficción Iberoamericano en el XXVII Festival Internacional de Guadalajara, tuvo 9 nominaciones al Goya, obteniendo, el de mejor actriz revelación a María León, actriz de reparto a Ana Wagener y el de mejor canción.
La historia se centra en la intensa relación filial entre Pepita (la carismática María León, actriz extraida del medio televisivo español), con su hermana Tensi (Inma Cuesta), ésta última se halla presa como otras mujeres en la cárcel de ventas, por considerarlas cómplices de "los rojillos", muchas de ellas inocentes, mujeres que viven en condiciones infrahumanas, y entre quiénes se establece un nexo de "sororidad"- hablando en términos feministas-, es decir de profunda hermandad y apoyo.
 Pepita llega de su natal Córdoba con el objeto de poder salvar a Tensi de un fusilamiento seguro, Entre ambas hermanas, a pesar de sus diferencias existe un cariño a prueba de fuego.
Zambrano nos ofrece una puesta en escena impotente, que tiene el marco del desasosiego, y la injusticia y que la fotografía preciosista de Alex Catalán es un gran complemento. Al venir del teatro, el cineasta andaluz es un muy buen director de actores, logra contener el caudal de emociones, no chantajea, y a veces  se apoya más en el lenguaje gestual y corporal.
Drama desgarrador e intenso- que tal vez no cuente una nueva historia de los tiempos de la posguerra española, pero que si logra introducir al espectador, a los claroscuros de las atrocidades cometidas por los ciegos franquistas.
A nivel político, no me interesa expresa si hay maniqueísmo o no, lo cierto es que el cine es un medio ideal para recobrar la memoria histórica para que determinados eventos ya no vuelvan a suceder de nueva cuenta o al menos para no olvidar que se suscitaron. 

En suma, "La voz dormida" está tejida con filigrana de sensibilidad, y en sus actrices, sean las protagónicas, las secundarias o las de soporte tiene su mejor sustento.

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"PARA MÍ LA VIDA ES UNA CORNUPIA INFINITA PARA PRODUCIR PELÍCULAS: MIKE LEIGH

Mike Leigh es uno de los directores británicos más destacados de la actualidad, él debutó como realizador con "Bleak man" en 1982, y desde entonces ha filmado películas independientes, para plasmar su visión en torno a la vida y los conflictos que viven los seres humanos. El sábado pasado, el 3 de marzo en el marco del XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara le fue entregado el Premio Guadalajara Internacional, como reconocimiento a su trayectoria. 
En conferencia de prensa, con su claro inglés habló de algunas de sus inquietudes: "Siempre me ha interesado hacer filmes con libertad, más allá de interferencias comerciales o financieras, que obstruyan el desarrollo de mis filmes. Pienso que los que tenemos la fortuna de filmar en inglés, tenemos que lidiar una y otra vez, con ese largo brazo llamado Hollywood.
"Me siento muy afortunado de rodar filmes, sin interferencias de nadie, creo que es esta la esencia del cine independiente, tener la opción de ejercer un oficio con libertad, tal como se debe escribir una novela, un poema, pintar un cuadro o crear música."
El director de "Secretos y mentiras", una de sus cintas más famosas comentó: "Siempre hay que pagar un precio, es decir uno trabaja con bajos presupuestos, para ir más allá de un estilo americano impuesto, estoy muy contento de estar en Guadalajara, es mi primera vez que estoy en México.
El cineasta que se ha ocupado de hurgar en sus alrededores para después transformar dichas percepciones en cine dijo convencido: "Para mí, la vida es una cornupia infinita para producir películas, el momento de revelación me llegó cuando tenía 12 años de edad, la nieve cubría Manchester, era el funeral de mi abuelo, todo el mundo estaba agrupado alrededor de un ataúd, un hombre se aferró a él, fue cuando descubrí que quería hacer cine."
   El también realizador de "Todo o nada" o más reciente de "An another life", destacó la necesidad de vivir lo cotidiano, las dichas y tristezas que ofrece la vida, para de ahí abordar temáticas universales: "Entre los 60 y los 80, Ken Loach, Stephen Frears y yo, no teníamos la posibilidad de hacer cine, por lo que nos dedicamos a realizar programas para la BBC por suerte nos daban gran libertad para ello y tuvimos en Tony Garnett a un gran productor. Pienso que Loach fue el líder, nuestras películas tienen puntos en común, pero mientras él es un apologético marxista, sus filmes ofrecen ideas sobre algo, yo únicamente muestro, mis películas se avocan a presentar la vida."

   Leigh  está convencido que el filme y el guión van de la mano y que el arte es" una síntesis de improvisación y orden. Es importante darle la forma al concepto, ser precisos, la escritura, el rodaje, la producción y la dirección se conjugan en un proceso orgánico.  Y ello se liga al talento de los actores, por lo general suelo ensayar con ellos durante 6 meses para que todos contribuyamos en el proceso creativo."

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CARRIÉRE 250 METROS: EL GUIONISTA DE SU VIDA

Jean Claude Carriére es un escritor profesional como él mismo se define,más de la mitad de su vida la ha dedicado a la creación de historias, para el cine, el teatro, la literatura, e incluso para su propia vida. A él le rinde un tributo amoroso el documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo en "Carriére 250 metros", documental que se proyectó en el Festival de Cine de San Sebastián del 2011, precisamente el 19 de septiembre, cuando el colaborador de Buñuel cumplió 80 años, documental que forma parte de la sección oficial en dicho rubro en el XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
El mismo título del trabajo, conlleva una metáfora esos 250 metros que separan la casa de la campiña de Carriére del cementerio donde será sepultado. Basta hora y media para que una vida creativa sea presentada en sus momentos estelares y para conocer un hombre que no se siente extranjero en ninguna tierra sea, su Francia natal, México, Nueva Delhi, París o Nueva York.
Un hombre profundamente espiritual que agradece su colaboración con Peter Brook con el magno proyecto de "El Mahabarata", que recuerda sus borracheras con Luis Buñuel en Toledo o sus escapadas a un pueblito mexicano para escribir guiones como los de "Bella de día" o "El discreto encanto de la burguesía".
Tampoco faltan sus correrías por un parque neoyorkino acompañado por el cineasta Milos Forman y su mujer, o sus encuentros con la naturaleza, el viento, los árboles, los pájaros, y su amor por sus dos hijas Iris y Kiara.
El ojo sensible de Rulfo para captando el periplo de una existencia creativa, y entrega un testamento fílmico de gran nivel tanto cinematográfico como lírico, un trazo con un lápiz de luz, la vida y obra de un hombre que dan muchas ganas de conocerlo, por su carisma y sabiduría.

Valentina Leduc es la encargada de la edición de este documental que fluye con gran agilidad, y que cuenta con algunos puentes musicales creados por Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. En suma, "Carriére 250 metros" es un poema a la vida.

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