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sábado, 24 de octubre de 2015

"SAMBA": LAS TRIBULACIONES DE UN INMIGRANTE ILEGAL

La dupla conformada por Olivier Nakache y Eric Toledano tuvieron gran éxito en 2011 con el filme "Intouchables", una comedia dramática en torno a una pareja dispareja: un hombre hemipléjico y su enfermero un hombre de color. Buscaron refrendar el éxito con "Samba" (Francia, 2014), pero desafortunadamente las tribulaciones de un inmigrante ilegal se quedan a un nivel,. exceso epidérmico, falta profundizar un poco más. Samba (agradable Omar Sy), originario de Senegal, lleva una década en Francia tratando de regularizar su situación ilegal, que en un momento dado lo hace caer en la prisión, en forma accidental conocerá en esos avatares a Alice (estupenda Charlotte Gainsbourg) quien es voluntaria en una ONG, pero que se encuentra sumamente estresada, en vista de ser una mujer emotiva.
Entre ambos, se establecerá una amistad y un connato de romance, que por las circunstancias no alcanza a cuajar del todo.
Y junto a ellos una serie de personajes secundarios, un tanto esquemáticos como son Manu (Izia Higelin), la compañera de Alice y Wilson (Tahar Rahim), quien se esconde bajo una personalidad latinoamericana, aunque en realidad es de origen argelino.
El filme provoca tenues risas, y lo que sí muestra es la terrible telaraña burocrática que prevalece en Francia en torno a los inmigrantes ilegales. Hay algunos momentos sentimentales, como la relación ambivalente que Samba sostiene con su libro, o los primeros coqueteos con Alice, a quien ve como una mujer diferente.
En suma, es una película disfrutable, distribuida por Cinépolis, pero que con el paso del tiempo, será olvidable.
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viernes, 23 de octubre de 2015

MAGNA EXPOSICIÓN DE LA VANGUARDIA RUSA

Más de 500 obras de arte son las que se reúnen en la magna exposición "Vanguardia rusa. El vértigo del futuro" que se muestra en el Palacio de Bellas Artes hasta el próximo 31 de enero del 2016.
Pinturas, maquetas, bocetos de vestuario, filmes, dibujos, carteles, collages, fotografías, cerámica, escultura, instalaciones, así como material documental de más de 100 artistas rusos como: Vladimir Tatlin, Alexandr Ródchenko, Kazimir Malevich, Serguéi Einsenstein, Vasili Kandinsky, Natalia Goncharova y Varvara Stepánova, entre otros.
Fue el doctor Sergio Rául Arroyo el curador de una muestra que se avoca a los movimientos vanguardistas que nacieron en Rusia, en la primera mitad del siglo XX. La muestra se encuentra dividida en diez núcleos donde se refleja las pasiones sociales, estéticas e intelectuales predominantes.
El primer núcleo se centra en proyectos arquitectónicos, de lo más destacado es la reconstrucción de "Modelo del Monumento a la Tercera Internacional" realizado por Tatlin. El diseño es la segunda sección, donde se ven objetos utilitarios y estéticos, e incluso enseres domésticos, ejecutados por Kandinsky, Shchpusev y Stepánova, entre otros.
El tercer núcleo se compone de obra gráficos con fuertes tintes socio-políticos de la situación que se vivía en Rusia, se pueden ver obras de Lebedev, Suetin y Klutsis, y algunos más. Pintura e instalaciones conforman un cuarto núcleo, con obras cubistas, futuristas, rayonistas y suprematistas. Hay mezclas de metal con madera, o se utiliza el yeso, el cuero o el alambre.
Una quinta sección está centrada en el cine y asoman por ahí las experimentaciones futuristas de Dziga Vertov o los montajes deslumbrantes de Einsestein y las atmósferas profundamente líricas de Pudovkin.
Un sexto apartado tiene por eje temático, las experimentaciones sonoras de la vanguardia rusa, hay audios de Tchaikovski, Stravinsky y Mosólov. En seguida hay una mirada a las artes escénicas, que también fueron sumamente prolíficas, hay diseños de escenografía y bocetos de vestuario de Tatlin, Malévich y Popova.
El octavo núcleo se dedica a la literatura y la edición, destacando los experimentos lingüísticos de Maiakovski; un noveno núcleo se dedica a explorar los trabajos fotográfico, donde hay creatividad y experimentación, especialmente en las imágenes de Préjner y Shaijet.
La muestra cierra con los dibujos eróticos que realizara Einsestein, trazos en torno a actos de necrofilia, homosexualidad y escenas de orgías. Estos dibujos datan de su estancia en México en 1931.
Para profundizar en "Vanguardia rusa. El vértigo del futuro" se han organizado algunas actividades paralelas, como pláticas, mesas redondas y visitas guíadas.

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jueves, 22 de octubre de 2015

"ContrAcciones": El feroz bullying laboral

Las grandes empresas se han deshumanizado. Sus empleados forman parte de una masa amorfa; difícilmente los unos saben los nombres de los otros. Se trabaja en un ambiente de gran tensión e incluso desconcierto.
Los contratos suelen ser leoninos, contienen cláusulas inverosímiles, llegan a invadir los comportamientos de las vidas personales.
Esto lo plantea la obra "ContrAcciones" del joven dramaturgo inglés Mike Bartlett; obra que fue estrenada en el 2008 y que ahora llega a México, un texto inteligente, con un humor sumamente ácido que si bien hace reír, también duele de sobremanera.
A lo largo de 75 minutos, se dan reuniones entre la gerente (espléndida Aída López), una mujer desalmada, inconmovible que se refugia en su lap top, como un parapeto para llenar un vacío existencial que se intuye. Es una mujer que goza ejerciendo el bullying. La perfección que busca se vuelve casi imposible.
Ella sostiene pláticas con Emma, una de sus subalternas (conmovedora interpretación de Carmen Mastache), una mujer dedicada a su trabajo, que casi nunca se queja. Una mujer  que aún quiere ser benévola y que se encuentra dispuesta a amar.
Hay un contraste marcado entre  las dos personalidades que son casi opuestas, y que el director del montaje Alejandro Velis sabe manejar con gran sensibilidad. Él se vale de diversos claroscuros y puentes musicales, mismos que intensifican el desarrollo de una trama que desemboca en el alto costo que implica trabajar en una empresa- quizás transnacional.
Como escenografía, una plataforma, donde ambas mujeres transitarán una y otra vez, y al fondo un archivero que contribuye a dar un ambiente oficinesco. Los diálogos son entrecruzados por una ironía, que es sumamente punzante. Pareciera que un Big Brother estuviera presente, espíando lo que hace cada uno de los empleados.
A final de cuentas, nada es lo que parece. La gerente seguirá por los días de los días en su puesto como si no hubiera pasado nada. Emma sucumbirá en su fragilidad y en un momento dado estará a punto de enloquecer, por el hostigamiento al que es sometida. Su sonrisa se desvanecerá de su rostro.
Un buen montaje que es un tour de forcé entre dos grandes intérpretes que tiene temporada en el Teatro El Granero Xavier Rojas, los lunes y martes a las 20 horas hasta el próximo 8 de diciembre.
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martes, 20 de octubre de 2015

PROGRAMA DOBLE: "MEXICAN GANGSTER" Y "CARMÍN TROPICAL"



Cinépolis en su programación siempre le brinda un espacio a la exhibición de cine mexicano, es así como una tarde pude armar un programa doble con dos filmes meritorios, los cuales tienen en común de pertenecer al género del thriller y ambos tienen tanto calidad cinematográfica como de contenido.
"MEXICAN GANGSTER".- Es el primer largometraje de ficción de José Manuel Cravioto ("Los héroes de la península"), el cual es producido por Lemon Films.
Con fecha de producción del 2014, es un trepidante thriller que se sitúa en la década de los 80 y recrea fragmentos de la vida de Alfredo Ríos Galeana, uno de los mafiosos mexicanos más buscados, quien fuera un experto asalta-bancos.
Con una muy buena interpretación de Tenoch Huerta, avanza con un ritmo ágil, dado que su edición es de primer nivel y están realizadas con maestría las secuencias de acción.
Es asimismo, un equilibrado híbrido entre la ficción y el documental. Muestra el aspecto de Galeana que gustaba de cantar en palenques, emulando a su admirado Javier Solís, haciéndose llamar "El Charro del Misterio".
Cravioto también da pinceladas de la vida amorosa del rufián, con Sonia caracterizada por Päola Nuñez y ofrece trazos de sus principales ayudantes actuados con eficacia por Noé Hernández y Gerardo Taracena.
"Mexican Gangster" es una cinta que nos permite viajar a los 80, cuando aún se creía en el Milagro Económico Mexicano.
"CARMÍN TROPICAL".- Se trata de una inteligente e intensa apología a los transexuales, centrándose la historia en la muxe Mabel (José Pescina), quien tras varios años regresa a su natal Juchitán queriendo esclarecer las causas del asesinato de Daniela, su amiga entrañable, para lo cual se embarcará en toda una odisea.
El que fuera el mejor largometraje mexicano en el XII Festival Internacional del Cine de Morelia, es el segundo largometraje de Rigoberto Pérezcano ("Norteado), es un thriller con algunos tintes de filme noir.
Con una corta duración de escasos 80 minutos, el director hace
una denuncia a la intolerancia y el encono hacia los transgénero, lo hace de una manera natural, sin caer en maniqueísmos ni un melodrama barato.
Película entrañable, filmada en 2014, donde destaca el carisma de Mabel, el pérsonaje central, amiga de Modesto, el taxista (Luis Alberti), como de Dariana (estupenda interpretación de Juan Carlos Medellín, actor teatral).
En suma, "Carmín tropical" es una cinta recomendable, por su sinceridad y buena factura cinematográfica.
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domingo, 18 de octubre de 2015

FIN DE SEMANA TEATRAL: "BAMBIS DIENTES DE LECHE" Y "KARAOKE"

BAMBIS DIENTES DE LECHE.- Infancia es destino dicen los psicólogos, ello queda patente en el unipersonal "Bambis dientes de leche", escrito y actuado con gran solvencia por Antón Araiza.
El discurso se entreteje con elementos del llamado teatro físico-donde bien me puedo imaginar que el actor termine exhausto.  El montaje es dirigido con firmeza por David Jiménez Sánchez.
Inicialmente, el espectador se enfrenta al relato de un niño de escasos cinco años, mismos que cumplió en 1986, el año en que se llevó a cabo el Campeonato Mundial de Futbol en México. Él recuerda que su padre era futbolista de corazón.
"El mundo unido por un balón" era el lema de aquel entonces. Al principio Araiza se halla estático y narra, pero conforme avanza el montaje se pone en gran movimiento dentro del espacio vacío.
Recuerda cuando fue inscrito en el equipo de futbol "Bambis dientes de leche", al principio para él, un futbolista era como un actor, profesión que decide adoptar al crecer, primero en un circo y después deja abierta la posibilidad de que incursionará en el teatro.
Estamos ante un monólogo meditabundo, donde se reafirma que es posible, por lo general, alcanzar los objetivos existenciales.
"Bambis dientes de leche" se presenta los sábados, a las 12:30 horas hasta el 28 de noviembre en el teatro La Capilla.
KARAOKE, CUENTO MÁS QUE REALISTA.- Monólogos entre-cruzados y escasos diálogos conforman este atractivo texto de Edgar Chías que tiene como centro rector, a la muchedumbre solitaria, sus reacciones contradictorias y a la violencia emocional que la preside.
Cuatro personajes en escena, Isa, actuada por Diana Reneé Gerardo, una chica próxima a cometer suicidio; mientras que Karina Lechuga interpreta a Brenda, una frívola editora; Daniel Ortiz es Rosetti, un escritor que busca colocarse; mientras que Guido es caracterizado por Miguel Alejandro León, a su vez, el responsable de una ágil dirección, sólo valiéndose de una plataforma, y en escasos momentos de una especie de sótano. Complementa el cuadro, un personaje silente, el pollo muerto con una buena gestualidad de Azucena Acevedo.
"Karaoke" de la Compañía Crasula es una puesta en escena que habla del cómo los habitantes de la ciudad se tornan islas en un archipiélago que les resulta ajeno, donde la desconfianza se encuentra en un primer plano y casi nunca el uno se atreve a inter-actuar con el otro.
Los jóvenes intérpretes dan lo mejor de sí mismos. Les resta dos funciones, el sábado 24 y el domingo 25 de octubre a las 13 horas en el Foro El Bicho.


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sábado, 17 de octubre de 2015

"LABIO DE LIEBRE": UNA OBRA QUE ESTREMECE

"En este país no hay nada natural."
Un país lejano y frío es donde transcurre la acción de "Labio de liebre (venganza o perdón)", escrita y dirigida por el colombiano Fabio Rubiano Orjuela, de la Compañía Teatro Petra, apoyado por el Teatro Colón.
Inicialmente en un tono fársico se expone el arresto dominical en territorio blanco al que está sometido Salvo Costello (muy interpretado por el propio Fabio Rubiano).
Él ha cometido una infinidad de crímenes, pero en un principio no lo reconoce, El zapping es su especialidad no sólo en el televisor; sino en lo que él mismo ha realizado en su vida.
Como en un gran guiñol hablarán tanto la vaca y el perro que fueron masacrados y después una serie de víctimas representados por los miembros de la familia Sosa; la atribulada madre (Marcela Valencia), Granado Sosa,el hijo con labio leporino (la liebre) interpretado por Jacques Toukmanian, su coqueta hermana (Ana María Cuellar), y el otro hermano (Blassini Segura).
La metáfora se impone de modo definitivo dentro del realismo.
Todo sucede en una sala de estar y comedor de la casa del arresto domiciliario.
Un espléndido juego de luces diseñado por Adelio Leiva y Leonardo Murcia redondea este montaje de un teatro colombiano de primer nivel, donde ninguno de los intérpretes desmerece. Tras haberse presentado en el Festival Cervantino, dieron dos funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Salvo, el protagonista, un hombre de origen alemán debe de enfrentarse a un pasado fragmentario y a una serie de presencias fantasmales para poder redimirse y alcanzar cierta paz espiritual.
También aparece la periodista Roxi Romero (Iliana Escóbar), quien fue otra de las víctimas.
"Labio de liebre" transcurre entre la realidad y el onirismo y encubre una tragedia en torno a la impunidad, a los muertos que reclaman, aunque no buscan de forma abierta la venganza.
Obra de gran actualidad. La rabia y el dolor presiden este espléndido montaje, que nunca cae en lo panfletario.
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jueves, 15 de octubre de 2015

"SUNKA RAKU": UN DOCUMENTAL PRESIDIDO POR LA POESÌA

No se requiere de grandes presupuestos econòmicos ni de superproducciones siempre de que haya talento. Ello queda de manifiesto en el documental "Sunka Raku: Alegrìas evanescentes" (Mèxico, 2015) realizado por Hari Sama ("El sueño de Lu"). Estamos ante una sencilla narrativa que se va desenvolviendo para desglosar la personalidad compleja de Roberto Behar, el trato con sus amigos, familiares y conocidos que brindan testimoniales sobre +el, como Julio Estrada y Nicolás Echevarrìa. Es afortunada la divisiòn del documental en las 4 estaciones del año, que van del invierno al otoño, lo cual le da una perspectiva espiritual.Filme que se encuentra presidido por una mirada minimalista, donde hay paisajes que se convierten en especie de haikus visuales. Hay que destacar que las transformaciones climáticas se emparentan con las diversas travesías del alma de un hombre aventurero e inquieto. Cuando joven Behar tocó el clavecín; asimismo practicó la cetrería, ejerció el oficio de publicista y ya en edad madura se reencontró con las implicaciones de la ceremonia de thé y halló de nueva cuenta un sentido a su vida.Este documental forma parte de la selección del 13 Festival Internacional de Cine de Morelia y toca las fibras centrales de un solitario empedernido, una especie de Robinson Crusoe implacable, que desde que construyó una casa de thé al estilo japonés en el Ajusco, encontró una gran paz interna."Sunka Raku" es un documental artístico que cuenta con algunas animaciones y una bella fotografía de Miguel López, nos otorga un punto de vista budista acerca de la vida. Flores y árboles son otro elemento poéticoHari Sama logrò un retrato de vida que cautiva.
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miércoles, 14 de octubre de 2015

"LA ANARQUISTA": PALABRAS A ALTA TEMPERATURA

CUna sórdida oficina de un presidio femenino es donde transcurre "La anrquista", la penúltima obra del gran drmaturgo norteamericano David Mamet que se centra en la necesidad de ejercer justicia, misma que no siempre se logra debido a los intereses credos, así como una fe ferviente para lograr sobrevivir en un encierro. Un tour de forcé entre Marina de Tavira como la implacable criminóloga y Cati, la presa ofreciendo una cátedra de actuación Lisa Owen.Las palabras entre ambas se cuecen a altas temperaturas. Cati casi al punto del derrumbe, ya no encuentra argumentos para defenderse, tres décadas ha pasado confinada, está al borde de un colapso nervioso.Y subyace la pregunta "¿Con qué derecho se puede sustraer una vida ajena?" Cati no logra conovecer a Ann, para que le de su libertad.  A lo largo de la obra hay una gran violencia emocional.
Con gran coomplejidad se desarrolla esta obra con diálogos agudos de Mamet, un gran conocedor de los recovecos de la condición humana.
La criminóloga tiene la sartén por el mango. A ella le corresponde dar o no dar la libertad a la anarquista, juzgada sobre todo por sus ideas. El crimen ya ha sido expíado, el ser rebelde es un tope para no hallar la tan deseada libertad.El espacio y la gélida iluminación corresponden a la autoría de Gabriel Pascal y están muy bien logrados. Enrique Singer ofrece una cuidadosa y puntual dirección como el buen conocedor de Mamet que es. Ya había montado "Oleanna" y "Éxito a cualquier precio"; él apuesta por el trabajo emocional de sus actrices y en ningún momento cae en el melodrama."La anarquista" también refleja como el poder sobaja y el espectador debe de estar muy atento a lo que se dice en esta obra hiperrealista.Es un buen montaje que no hay que perderse en el Teatro El Milagro, con temporada hasta el próximo 1 de noviembre. Con una coproducción de Petit Comité e Incidente Teatro.


L
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martes, 13 de octubre de 2015

LA OCTAVA EDICIÓN DE MÓRBIDO HOMENAJEARÁ A JOE DANTE CREADOR DE LOS GREMLINS

Del 28 de octubre a primero de noviembre se llevará cabo la octava edición de Mórbido tendrá dos premieres mundiales, 27 filmes latinoamericanos, entre largometraje y cortometraje, así como 13 nacionales.Habrá 80 invitados en Puebla, su sede, así lo informó Pablo Guisa director de MÓRBIDO Film Fest.
Será homenajeado el director Joe Dante, creador de "Gremlins" y "Piraña", él recibirá un reconocimiento a su trayectoria en el Teatro Principal.
Asimismo el músico Simón Boswell para celebrar tres décadas de carrera;  Él ha trabajado con Alejandro Jodorowsky y Darío Argento, entre otros.
Y un tercer homenaje será dedicado a Kalimán, con la presentación de un libro alusivo a este mítico héroe de historieta
También MÓRBIDO tendrá una amplia presencia internacional, todo ellos del género de terror, entre los que se cuentan: David Ruhm, David y Chris Blaine y Ted Geoghegan, entre otros,
Uno de los estrenos esperados es la cinta del italiano Mateo Garrone "Tale of Tales", protagonizada por Salma Hayek.
Asimismo se presentará realizaciones directores mexicanos como son Diego Cohen con "Luna de Miel" e Isaac Ezban con su segundo largometraje "Los parecidos".
MÓRBIDO tiene preparados un nutrido programa latinoamericano. Varias provienen  de Argentina como "Hotel infierno" de Marco Palmiere, mientras que de Chile se podrá ver "Sendero" de Lucio A. Rojas, en tanto de brasil entre otras cintas programadas está "Fábulas negras" de Aragao, Cayetano/ Mójica.
Zombies, vámpiros y  hombres lobos cautivarán a Puebla por sus días.
Para mayor información, se sugiere consultar www.morbidofest.com
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martes, 6 de octubre de 2015

"PASANTE DE MODA": DE LAS MIELES DE LA JUBILACIÓN

Cuando llega la etapa de la jubilación no necesariamente termina la vida. Todo depende de cómo se afronte. Tal es el planteamiento de la agradable comedia "Pasante de moda" de Nancy Meyers ("Alguien tiene que ceder", "El descanso").
Dos grandes actores (en la imagen) son los protagonistas: Anne Hathaway como Jules, empresaria de una casa de modas por Internet y Ben Whitaker (Robert de Niro) quien buscando llenar su vida accede a convertirse en un "pasante de moda".
Él quiere volver a tener una rutina, no se resigna a sus días vacíos y sin mérito. Entre ambos, se establecerá una brecha generacional, misma que es vencida por la interacción que se da entre ambos y porque surge una amistad sincera.
Uno y otro se apoyarán en los tiempos difíciles. Jules, mujer moderna delega en su marido las labores caseras. Ben se siente feliz de volverse a sentir necesario.
Entre la comedia y diálogos sumamente emotivos transcurre una comedia que nos muestra lo importante de la experiencia existencial, al tiempo que nunca es tarde para volver a disfrutar de la vida.
Con un ritmo ágil transcurre "Pasante de moda", un filme sencillo que atrapa sobre todo por ser humana. Es buena la química que se establece entre Hathaway y De Niro, éste último está sencillamente encantador.
Una película que nos habla que nunca es tarde para volver a empezar, todo se dará en la medida que uno se lo proponga.
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TRES DE MICROTEATRO: POR LOCURA

Microteatro es un movimiento para acercar al espectador al hecho escénico. Son obras de 15 minutos para 15 personas, en cuartos pequeños, lo cual posibilita el convivir plenamente con los actores. Actualmente en Roble 3 corre la temporada de "Por locura". De las 13 obras que ahí se presentan. Elegí tres para sus comentarios.
EL HOMBRE DE MI VIDA.- Es un monólogo que transcurre casi en la penumbra escrito por Mario Montes Pozo, una mujer (con una buena interpretación de Mariana León) recuerda la relación sadomasoquista que tuvo con su esposo.
Jugando con el agua de la tina, transcurre una obra que pone énfasis en las relaciones destructivas y el placer que éstas suelen ocasionar. Una pulcra dirección de Andrés Tena es un plus para un texto poderoso.
EL FAN.- Un acre texto del dramaturgo español Alberto García Martín; Es en torno a la interacción de un fan desmesurado (David Ponce) y un comediante (Leonardo Albarrán). Éste es tomado por asalto en su camerino y cuestionado en torno a su espectáculo.
Una ágil dirección de Aleyda Gallardo, donde se resalta la coreografía de los cuerpos da a "El fan", mucho movimiento, pese a que es un texto un tanto débil y lleno de lugares comunes.
y HORA DE JUGAR.- Un divertimento lleno de metáforas preside a la obra "Hora de jugar" escrita con soltura por Juan Carlos Araujo y dirigida con solvencia por Andrés Tena. En cada ser humano, hay espacios oscuros, casi inatrapables. La función fue brindada por José Sedek y Aleyda Gallardo (quienes alternan funciones con Constantino Morán y Alejandra Marín).
Es el tour de forcé de una pareja que a toda costa busca salvar su matrimonio, aunque ella se encuentra ausente y es una presencia fantasmal.
La temporada de Microteatro "Por locura" está prevista hasta la primera semana de noviembre del año en curso; cada noche, 6 funciones por obra, jueves y viernes a las 20 horas; sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas.
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domingo, 4 de octubre de 2015

"NO SE ELIGE SER UN HÉROE": UNA FARSA DESENFADADA

Las familias disfuncionales abundan, son complejas las relaciones que se establecen entre sus miembros. Algo es lo que se dice, pero más aún son las palabras que se guardan. Ello queda de manifiesto en la obra "No se elige ser un héroe" del dramaturgo español David Desola, que dirige con gran solvencia Fernando Bonilla.
Una intempestiva reunión familiar en una casa casi en ruinas en la playa, son cuatro hermanos y una hermanastra. Se congregan para decidir si aceptan la invitación de la Coca Cola, para que usen unas imágenes de su fallecido padre para un spot publicitario y es cuando afloran una serie de rencores soterrados y las grandes diferencias de cada uno de ellos.
Así tenemos a Ramón (espléndido Sergio Bonilla), el hermano vago y contestatario; a Ernesto (Rodolfo Arias) un exitoso dentista que bien sabe que en el fondo se encuentra en plena bancarrota tanto económica como moral; a Luz (brillante Verónica Merchant), la actriz que ya desconoce como representar su mejor papel; a Cristina (Mariannela Cataño), la atribulada ama de casa, y a Mirta, la hermanastra (con una buena interpretación de Eugenia Arriola), una chica Emo totalmente desgajada del entorno que la rodea.
La discusión que se establece arde a altas temperaturas y nadie quiere dar su brazo a torcer, pese a la jugosa oferta económica de la refresquera.
Todos se muestran como seres afectados en sus respectivas emociones y lo que podría haber sido una reunión afable desemboca en un aquelarre de odios y emociones encontradas.
"No se elige ser un héroe" transcurre con un buen ritmo, está permeada por un humor negro corrosiva.  Las certezas se desgastan ante el protagonismo de cada uno de los miembros del clan familiar. Farsa desenfadada que también aborda los estragos que pueden causar las campañas publicitarias.
Esta obra se presenta en el Foro Shakespeare, los viernes a las 20:30 horas; los sábados a las 17:30 y 20 horas y los domingos a las 18 horas hasta el próximo 29 de noviembre.
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sábado, 3 de octubre de 2015

"ESPRÍN BREIQUER": CRÓNICA DE PERDEDORES

Tres amigos cuarentones se reúnen en la casa de uno de ellos en el paradisíaco Can Cun. Están dispuestos a vivir un gran reventón; sin embargo no todo sale como está previsto y menos aún porque cada uno de ellos carga con un fuerte dolor interno y cierta decepción ante la vida.
Tal es la propuesta de "Esprín Breiquer" escrita y dirigida por Saúl Enríquez. (En la imagen los tres intérpretes, imagen de Salvador Perches Galván).
Un escenario vacío, con tan sólo dos hieleras son suficientes para el despliegue de una obra que cuenta con un ácido humor negro, pero que en el fondo tiene una profunda reflexión en torno a los reveses existenciales y a la impotencia para poder cambiarlos. "Esprín Breiquer! fue la obra inaugural del Festival Otras Latitudes 2015, donde se presenta teatro proveniente del interior de la República Mexicana.
La ingesta desmesurada de cervezas es incapaz de maquillar lo que sienten cada uno de los tres amigos. Así tenemos a Nacho (Alejandro Limón) que no logra consolidar una pareja; a Guapetón (Saúl Enríquez) que se encuentra desolado por su rompimiento matrimonial y a Brayan (Hirán Sánchez), el mejor intérprete de los tres que pese a un accidente que lo dejó inválido, aún busca ser alegre pese a todo.
Can Cun les resultará un lugar bello, pero ajeno, a un mismo tiempo, volver a dar un sentido a la vida será una labor complicada, los tres se asemejan a tres luciérnagas que quieren dar luz, pero ésta es apenas un atisbo en la densidad de la obscuridad.
Con un ágil trazo escénico se desarrolla un montaje que apuesta por el minimalismo y por el peso actoral.
Otras latitudes se presentará en el Centro Cultural del Bosque hasta el próximo 18 de octubre y otras propuestas son: "Generación Nini" de Enrique Olmos de Ita presentada por Chihuahua; "Tríptico amoroso" de Enrique Serna y Aletse Almada representando a Baja California Sur; "Dormir, tal vez soñar" de Héctor Cortés proveniente de Chiapas; "Orinoco" de Emilio Carballido por parte de Tabasco y "Río Ánimas" de Edeberto "Pilo" Galindo" con una compañía queretana, entre otras. 
La entrada a todas las obras es libre, pero hay cupo limitado.
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