"SATISFACTION": LA REDENCIÓN DE UNA MUJER

Nunca guardamos dentro de nosotras mismas tan sólo una vida, por lo general estamos habitadas por más de una personaja, y sobre todo si nos dejamos mover por la rebeldía, por esa necesidad de ser diferente a los cánones que nos impone una sociedad, tal es el subtexto del divertido monólogo "Satisfaction" escrito y actuado por la actriz y crítica teatral Carmen Zavaleta y dirigido con buen pulso por Ángel Luna, que se presenta los sábados a las 19 horas en el Foro Novo de La Capilla.
Estamos ante un espectáculo unipersonal que muestra un retrato de mujeres nacidas en los 70, que quisieron un destino diferente a convertirse en esposas fieles y madres abnegadas; mujeres posesoras de una sólida fuerza interna en esa su necesidad de sobrevivir una órbita de violencia emocional a la que estaban destinadas.
Con pocos recursos escenográficos, tan sólo un sillón basta para que Carmen Zavaleta despliegue su histrionismo, en un monólogo que evidentemente tiene apuntes autobiográficos, en una entrevista concedida a una radiodifusora, ella comentó que parte de su escritura surgió por el impacto que le dejó la escena de "King Kong", cuando Jessica Lange es sostenida por dicho animal descomunal y se siente querida y protegida, por ello surge la pregunta ¿Cuál es tu tipo de primate?
"Satisfaction" de escasos cincuenta minutos transcurre a una velocidad vertiginosa como la vida misma y garantiza a quien vaya a verla una noche de buen teatro independiente. El humor y la ironía entonan un canto a la vida y a la libertad del ser mujeril.

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"EL FINAL": LA VEJEZ UN CAMINO SIN RETORNO

Simplemente viva por siempre el genio de Samuel Beckett (1906-1989), uno de los más grandes escritores del siglo XX; de nueva cuenta ello vuelve a quedar comprobado con el espléndido montaje de su cuento "El final", una producción de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA y Por Piedad Teatro. Puesta en escena que marca el debut de Ana Graham como directora.
Gran triada Beckett, Graham y el intérprete Arturo Ríos- todo un monstruo al dar vida a un viejo decrépito, corrido de una casa de asistencia- nunca sabremos el motivo, que debe de arreglárselas para sobrevivir día con día y el descenso cada vez se torna más profundo.
Como elementos escénicos una tablilla, donde se balanceará el personaje, su anclaje quizás a lo terreno; en forma lenta, casi imperceptible él es expulsado del mundo de los vivos, en forma lenta, casi imperceptible, él se mimetiza con la naturaleza circundante, porque cómo dice en cierto momento: "No puedo estar con alguien arriba de tres minutos."
"El final" cuento escrito en francés por Beckett en 1946 es un festín del lenguaje, tiene una gran densidad poética, pese a muchas de sus metáforas desgarradoras. Ana Graham mantiene casi inmóvil a su personaje, y le da el mayor peso posible al torrente de palabras, que van conduciendo a los espectadores a la vejez, ese camino sin retorno.
Belleza y desolación se conjugan en un montaje imperdible, que tiene el plus, de tener una pequeña exposición con algunos de los objetos que describe el personaje y a la que se tiene acceso, antes del comienzo de la función.
"El final" se puede ver los lunes y martes a las 20 horas en el teatro "El Granero" Xavier Rojas hasta el próximo 20 de agosto.

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VOCES DE UN ASESINO, LA ORFANDAD EMOCIONAL

Daniel de la O, es un joven dramaturgo originario de Acapulco, él es al autor del intenso monólogo, con título un tanto kunderiano "Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa", él cual codirige con el actor que tiene el peso de la puesta escénica Juan José Meraz.
Un poco más de 50 minutos para dar cuenta de la orfandad emocional, de la profunda soledad en que se encuentra inmerso un hombre carente de una identidad, un hombre bautizado por sus padres como Buster, igual  que el gran cómico norteamericano de rostro casi inexpresivo. Obra que se basó sobre todo en las actitudes y gestualidad de Keaton en  "Hard luck".
"Voces de un asesino..." es recorrida de principio a fin por  la presencia de una violencia emocional, esa que no se atreve a decir su nombre... un hombre joven que está consciente de que vivir es difícil, pero aún ello se complica más cuando uno se encuentra sólo. Meraz combinando gestualidad y algunos elementos del lenguaje clown, ofrece un monólogo donde caracteriza a un asesino, pero cuenta lo que ha hecho de una manera suave, sin mayores sobresaltos, logra crear un puente con las emociones del espectador, las cuales pasarán por un tobogán imparable.
Félix Arroyo es el encargado de una escenografía minimal, varias sillas tiradas a lo largo del escenario y una lamparita que el actor prende y apaga, así como de una certera iluminación; Pablo Chemor creó la música que es usada en los momentos más intensos y tampoco hay que olvidar mencionar la asesoría de Jesús Díaz, para el lenguaje clown.
En suma, "Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa" es un monólogo convincente, que muestra el talento de Daniel de la O. para el manejo de un acre humor negro, el uso de algunas frases reiterativas, dan más fuerza dramática a su texto, y buena idea de él y Meraz de insertar a su personaje en una especie de atmósfera onírica, pues diríamos con Calderón de la Barca: "La vida es sueño y los sueños, sueños son".

Esta obra tiene temporada, los martes, a las 20.30 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

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