"LOS ADIOSES": UNA ROSARIO CASTELLANOS EN EXCESO EROTIZADA

Rosario Castellanos (1925-1974) es sin duda, una de las escritoras más importantes de la literatura mexicana del siglo XX. Incansable abarcó todos los géneros literarios, la poesía, el cuento, el ensayo, la novela y con menos fortuna el teatro. Ella es el personaje central de "Los adioses" (México, 2017), la segunda película de Natalia Berinstain ("No quiero dormir sola). No se trata de contar su biografía sino más bien, la trama se centra en su difícil relación amorosa con el filósofo Ricardo Guerra (en su juventud caracterizado por Pedro De Tavira y en su madurez por Daniel Giménez Cacho), igualmente la Rosario, la joven es interpretada por Tessa I.A. y la adulta en una excelente actuación de Karina Gidi.
El problema que para demostrar las ideas feministas de la literata mexicana se le erotiza en exceso, cuando debía de haber caído más el peso, en sus aportaciones literarias. Si como se pretende se busca un retrato emocional de la autora, éste se queda en el uso de un erotismo desmedido que no era propio de Castellanos, que más bien fue una mujer seria y tradicional.
Lo que es innegable son los valores de la fotografía de Daniela Ludlow, con juegos de luces y desenfoque de la misma para darle un tinte melancólico al filme, así como la destacada dirección de arte, muy acorde a la década de los 50 y los 60 del siglo pasado.
En suma, se trata de una biopic atípica, más de ideas que de trazo del personaje; esa lucha para que las mujeres adquirieran luz propia.
Además de su exhinición comercial, se exhibe en Cineteca Nacional. 

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PROGRAMA DOBLE: "MEXICAN GANGSTER" Y "CARMÍN TROPICAL"

Cinépolis en su programación siempre le brinda un espacio a la exhibición de cine mexicano, es así como una tarde pude armar un programa doble con dos filmes meritorios, los cuales tienen en común de pertenecer al género del thriller y ambos tienen tanto calidad cinematográfica como de contenido.
"MEXICAN GANGSTER".- Es el primer largometraje de ficción de José Manuel Cravioto ("Los héroes de la península"), el cual es producido por Lemon Films.
Con fecha de producción del 2014, es un trepidante thriller que se sitúa en la década de los 80 y recrea fragmentos de la vida de Alfredo Ríos Galeana, uno de los mafiosos mexicanos más buscados, quien fuera un experto asalta-bancos.
Con una muy buena interpretación de Tenoch Huerta, avanza con un ritmo ágil, dado que su edición es de primer nivel y están realizadas con maestría las secuencias de acción.
Es asimismo, un equilibrado híbrido entre la ficción y el documental. Muestra el aspecto de Galeana que gustaba de cantar en palenques, emulando a su admirado Javier Solís, haciéndose llamar "El Charro del Misterio".
Cravioto también da pinceladas de la vida amorosa del rufián, con Sonia caracterizada por Päola Nuñez y ofrece trazos de sus principales ayudantes actuados con eficacia por Noé Hernández y Gerardo Taracena.
"Mexican Gangster" es una cinta que nos permite viajar a los 80, cuando aún se creía en el Milagro Económico Mexicano.
"CARMÍN TROPICAL".- Se trata de una inteligente e intensa apología a los transexuales, centrándose la historia en la muxe Mabel (José Pescina), quien tras varios años regresa a su natal Juchitán queriendo esclarecer las causas del asesinato de Daniela, su amiga entrañable, para lo cual se embarcará en toda una odisea.
El que fuera el mejor largometraje mexicano en el XII Festival Internacional del Cine de Morelia, es el segundo largometraje de Rigoberto Pérezcano ("Norteado), es un thriller con algunos tintes de filme noir.
Con una corta duración de escasos 80 minutos, el director hace
una denuncia a la intolerancia y el encono hacia los transgénero, lo hace de una manera natural, sin caer en maniqueísmos ni un melodrama barato.
Película entrañable, filmada en 2014, donde destaca el carisma de Mabel, el pérsonaje central, amiga de Modesto, el taxista (Luis Alberti), como de Dariana (estupenda interpretación de Juan Carlos Medellín, actor teatral).
En suma, "Carmín tropical" es una cinta recomendable, por su sinceridad y buena factura cinematográfica.

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"ELLA ES RAMONA": CUANDO LA GORDURA ES HERMOSURA

Una comedia light, agradable que en momentos coquetea con la farsa es "Ella es Ramona" (México 2015) dirigida y fotografiada por Hugo Rodríguez ("Nicotina) y que tras su estreno en el 30 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llega a su corrida comercial. Con un guión escrito por Beto Cohen, esta cinta, amén del problema de la obesidad, aborda el bullying, los avatares de la suerte y las intrincadas relaciones filiales.
Ramona (muy bien caracterizada por Andrea Ortega Lee) en su primer papel protagónica, es una chica con sobre peso, por ello toda su vida ha recibido los apodos más diversos como Ramona, la tragona, la jamona, la gordinflona. Como paradoja, ella trabaja en una empresa de cosméticos, donde la apariencia influye mucho.
Su existencia cambia cuando un día se toma con un café que vende escarabajos mágicos, su derrotero ya no será el mismo.
Esta película que cuenta con una bella música compuesta por Federico Bonasso, tiene la participación de experimentados actores como son: María Rojo y Juan Carlos Colombo como los padres de Ramona, Daniel Giménez Cacho como su jefe y Leticia Huijara como la tarotista.
Con un buen ritmo transcurre una comedia, cuyo principal cometido es divertir y lo logra; en momentos recuerda la cinta francesa de "Amélie" (2001). La producción de primer nivel estuvo a cargo de Mónica Lozano. "Ella es Ramona" conmueve y divierte por su sencillez y el ángel de Julieta Ortega, conocida en el medio del Stand Up como "Manchita".

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"HILDA": DE LA RELACIÓN SIMBIÓTICA ENTRE PATRONA Y SIRVIENTA

Una comedia de humor muy negro, que en momentos se convierte en drama es "Hilda" (México, 2014), la ópera prima del director regiomontano Andrés Clariond Rangel, él retrata la simbiótica relación que se establece entre una patrona y su sirvienta. Relación que llega a extremos enfermizos. Susana Lemarchand es una mujer de 50 años (muy bien interpretada por Verónica Langer, en su primer protagónico cinematográfico), que se siente como un adorno para su marido, un industrial multimillonario que casi no le hace caso. Este personaje cuenta con una caracterización idónea de Fernando Becerril.
Cuando llega su hijo Beto (David Gaitán) con su pequeño hijo, ella se ve en la necesidad de buscar una nana y la encuentra en Hilda (potente Adriana Paz), la esposa de su jardinero. Susana buscará curar parte de su soledad con la joven, lo mismo compartirán vino y caviar en una cena improvisada, que la bañará con esencias aromáticas.
Es tan grande su codependencia que momentáneamente la tendrá "secuestrada" en su casa (cabe destacar que la película fue filmada en la Casa Prieto Barragán, patrimonio de la humanidad).
Además el estar en contacto con Hilda, le generará a Susana a una crisis, puesto que recordará cuando joven que fue una activista social y se agudizará más la insatisfacción de su vida actual.
Con buen ritmo avanza esta cinta fotografiada por Héctor Ortega, que cuenta con un guión de Clariond, que parte de una obra de la francesa Marie N Dlaye.
Esta cinta formó parte de la Sección de Competencia de Largometraje de Ficción en el 12 Festival Internacional de Cine de Morelia, donde Verónica Langer ganó el premio a mejor actriz,
"Hilda" es un trabajo fílmico doloroso que más allá de mostrarnos el clasismo, nos habla de las ilusiones perdidas y del cómo la vida deriva hacia caminos que no deseamos
En momentos nos recuerda la película chilena de "La Nana" (2009) de Sebastián Silva.
"Hilda" es distribuida por Cinepolis, en un afán de apoyar el cine mexicano de calidad y "Hilda" por supuesto que la tiene.  

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"ELVIRA.TE DARÍA MI VIDA PERO LA ESTOY USANDO: UN DESMESURADO DRAMA

Una película por año es la que entrega el cineasta mexicano Manolo Caro, así es como vimos su ópera prima "No sé si cortarme las venas o dejármelas largas" en 2013; "Amor de mis amores en 2014, y ahora está en cartelera, gracias a la distribución de Cinépolis, su tercer largometraje: "Elvira: Te daría mi vida pero la estoy usando", con fecha de producción del 2015.
Estamos ante una historia llena de clisés, una mujer casada de alrededor de 40 años (La bella Cecilia Suárez), de repente se queda sola, pues una noche Gustavo (Carlos Bardem), su esposo sale por cigarrillos y ya no regresa.
Es cuando ella deberá enfrentarse a su realidad y salir adelante con sus dos hijos pequeños; contará con la complicidad de su vecina fanática (Vanessa Bauche) y de su amiga (Angie Zepeda), quien es dueña de una funeraria y la contratará para que ella llore en los velorios,
Este filme es un drama desmesurado, con situaciones un tanto forzadas y poco convincentes. Si bien es cierto que está bien filmada, el problema es el guión del propio Caro, que carece de la chispa de humor negro de sus dos cintas anteriores. No propone nada nuevo, más bien abundan los lugares comunes, y algunos excesos como los diálogos que sostiene la atribulada esposa con la recepcionista (Mariana Treviño) de la oficina donde trabaja su esposo.
Cecilia Suárez se luce, además de guapa es buena actriz, su presencia llena la pantalla, pero ello no es suficiente para salvar un filme un tanto flojo, sin embargo es de esperarse que Caro retorne a comedias más ligeras que las sabe armar muy bien.

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"ESTRELLAS SOLITARIAS": UNA PELÍCULA EN TORNO AL UNIVERSO TRASVESTI

A últimas fechas, el cine mexicano se ha interesado por abordar el mundo queer, sean trasvestis o transgénero. Así ocurre en el emotivo y multipremiado documental "Quebranto" (2013) de Roberto Fiesco, en "Made in Bangkok"(2015), el colorido y chispeante trabajo de Flavio Florencio, y ahora se suma en el terreno de la ficción, la ópera prima de Fernando Urdapilleta: "Estrellas solitarias" (2015).
 El director egresado del CCC, Centro de Capacitación Cinematográfica, nos propone una comedia agridulce en torno a Valentina (Dana Karvelas) y Joana (Jorge Arriaga), que si bien conviven como pareja ante todo, son amigos y su enfrentamiento a su mundo que es duro y absurdo para el cumplimiento de sus sueños. El ser diferentes los lleva a una serie de rechazos y discriminaciones.
Sin embargo, sobre todo Valentina, en su afán de ser estrella, no se dará tan fácilmente vencida, aunque es regenteada por "El muñeco" (Mauricio Isaac), un homosexual de closet que se las da de muy macho y tiene un cabaret de mala muerte, donde se da gusto de explotar a sus artistas trasvestis.
"Estrellas solitarias" es una cinta agradable, que transcurre a un buen ritmo y que cuenta con muy buena fotografía de José Stempa.
Es fácil que el espectador se identifique con la pareja protagónica que ofrece una actuación fresca y natural.
El filme cuenta con algunas actuaciones especiales, como son la de: José Sefami, Enrique Arreola, Fermín Martínez y Emilio Guerrero.
Ojalá pronto esta película tenga una salida comercial. Mientras será exhibida en el marco del Tur de Cine Mexicano en Cinemex. 

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"LA DELGADA LÍNEA AMARILLA": DE LA FRAGILIDAD DE LOS CAMINOS

Se agradece una película redonda, una película que atrapa la atención del espectador de principio a fin. Tal es el caso de "La delgada línea amarilla" (México, 2014) de Celso García, estamos ante una ópera prima que sin mayores artificios, muy en el tono de un filme uruguayo o argentino narra una historia sencilla, pero que está bien construida, sin caer en ningún momento en el melodrama fácil.
Esta cinta coproducida por Alejandro Springall y Bertha Navarro, se centra en que un quintento de hombres durante quince días se dan a la tarea de pintar una línea amarilla en un camino colateral a la carretera principal, un camino donde muy pocos transitan pero que hace falta la correspondiente señalización.
El también director del bello cortometraje "La leche y el agua" (2006) nos brinda una metáfora de la fragilidad de los caminos existenciales, y esa sutil frontera que se establece entre las alegrías y las tristezas, la buenaventura y el fracaso; la complicidad y los complejos sentimientos de odio.
Un buen casting es un plus, Toño, el jefe de los trabajadores está caracterizado por un estupendo Damián Alcázar, cuyo personaje tiene guiños, con aquel que interpretó en "Bajo California, el límite del tiempo; Joaquín Cosío da vida a un hombre casi ciego que alguna vez manejara trailers; Gustavo Sánchez Parra empata con un retraído Mario; en tanto el joven actor Américo Hollander, es Pablo  quien tiene una necesidad imperiosa por trabajar y finalmente, la nota picaresca recae en el personaje de Atayde, con una lograda actuación de Silverio Palacios.
A lo largo de esta película que formó parte de la Selección Oficial de Largometraje de Ficción Mexicana en el pasado GIFF, también el espectador puede penetrar en la interrelación masculina, un universo poco explorado por la cinematografía mexicana.
De impecable factura, "La delgada línea amarilla" conmueve, nunca decae su ritmo presidido por un adecuado montaje y permite una reflexión en torno a una vida precaria, pero que debe ser llenada de sentido.
Road Movie, que no sólo nos muestra un portentoso paisaje potosino, sino un subi-baja de emociones que trastoca a los cinco personajes involucrados que están instalados en una especie de limbo existencial, donde deben ejercer sus dotes de equilibristas para no caer en un vacío sin retorno.

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"LA TIRISIA": ESA ENFERMEDAD PERNICIOSA DEL ALMA

Seis años son los que tardó el director mexicano Jorge Pérez Solano para filmar su segunda película, la primera "Espiral" (2008) era un homenaje rural al cine de la época de oro de nuestro país. Ahora de manera más experimental y propositiva entrega "La tirisia", filmada en la mixteca poblana, filme que forma parte de la programación de la 58a Muestra Internacional de Cineteca Nacional.
Estamos ante una cinta de atmósferas-  que obtuvo el Premio a Mejor Película Alejandro de Oro en el Festival Internacional de Cine en Tesalónica, en una trama que se centra en la vida de dos mujeres: Cheba (estupenda y convincente Adriana Paz) y Ángeles Miguel (Gabriela Cartol), ambas viven en un pueblo un tanto inhóspito dejado a la mano de Dios; ambas están embarazadas de Silvestre (Gustavo Sánchez Parra, que con esta participación, ganó el Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Ambas mujeres, padecen esa enfermedad perniciosa del alma, que se llama tirisia, una abulia total, con tintes de tristeza profunda y una nube de melancolía.
Donde viven es un lugar sumergido en la desesperanza, donde ni el candidato en turno les hizo caso y donde la monotonía es alimento de todos los días. El único alegre y sorprende en su interpretación, es Canelita, un homosexual caracterizado por Noé Hernández, gran amigo de Sheba.
De mayo a noviembre transcurre un filme presidido por el sincretismo religiosa, con una gran fotografía de CésarGutiérrez Miranda. Pérez Solano, también autor del guión, opta por pocos diálogos, y pone más atención a los silencios, los gestos y las miradas, y claro imágenes contundentes que nos sumergen en el vacío existencial.
Lo único es que "La tirisia" tiene varios finales, y ello la torna poco cansada al final, pero nos obstante es una película que ofrece calidad y talento artístico.
Para ver fechas de proyección se sugiere consultar www.cineteca.net

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"GONZÁLEZ FALSOS PROFETAS": DE CÓMO SE LUCRA CON LA FE

Tras haber ganado el premio de ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Montreal, el de mejor largometraje en el Festival de Cine de Aguascalientes y los mejores actores en el Festival Internacional de Cine de Morelia, llega a la cartelera comercial la película "González, falsos profetas" dirigida por Christian Díaz Pardo, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, con guión de su autoría en colaboración con Fernando del Razo.
Estamos un thriller que sucede en el Distrito Federal y que tiene como protagonista al mediocre Pastor González, caracterizado por un hierático Harold Torres, hombre de pocas palabras que no encuentra el camino para salir de las deudas económicas que lo abruman.
Afanoso busca anuncios de empleo en los periódicos, hasta que el azar lo conduce a un Call Center de una Iglesia que lucra con el sufrimiento y extorsiona a los feligreses, bajo cualquier pretexto con dinero. Al frente se encuentra un padre de origen brasileño, todo un show-man espléndidamente caracterizado por Carlos Bardem; ellos son los protagonistas de un tour de force para mostrar como lo señala el subtítulo del filme a los "falsos profetas". Con buen ritmo transcurre la narrativa de una película que cuenta con la fotografía de Juan Pablo Ramírez Ibáñez y  la música de Galo Durán.
La cinta coproducida por FOPROCINE (Fomento a la Producción de Cine de Calidasd) y los Estudios Churubusco, tiene una buena factura, lo único es que en momentos se torna un poco reiterativa.
González descubrirá partes ocultas de su personalidad y se envalentonará para salir adelante por las malas y hasta creerá que encuentra el amor con Olga Segura quien da vida a una de sus compañeras de trabajo.
"González, falsos profetas" trata un tema de actualidad y que no había sido abordado en el cine mexicano, esas iglesias, que bajo la fachada de la fe, optan por lucrar y son un negocio redondo.

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"TIEMPOS FELICES" SERÁ DISTRIBUIDA POR CINÉPOLIS

"Tiempos felices" (México 2014), la ópera prima de  Luis Javier M. Henaine, estrenada el año pasado en el Festival de Cine de Morelia, y tras su paso por el Festival de Cine de Dubai, en diciembre del 2014, llegará a su estreno comercial, el próximo 20 de febrero, distribuida por Cinépolis, en su afán de apoyar el cine mexicano de calidad.
El sobrino del popular cómico Capulina nos entrega a una especie de homenaje a las agridulces comedias románticas de Woody Allen con un guión de su autoría escrito en colaboración con Alejandra Olvera. Estamos ante una comedia romántica, que inicialmente muestra el lado idílico del amor, para trasladarnos en forma posterior al necesario rompimiento, cuando la pasión se ha visto erosionada.
Él es Max, el talentoso actor Luis Arrieta que ya no se siente a gusto con su novia, la un poco histérica Mónica (Cassandra Ciangherotti), en forma repentina ella comienza a actuar en forma extraña, él no encuentra como terminar con la relación y los enredos comienzan cuando contrata a una agencia especializada para terminar con las relaciones.
Será una misión un tanto complicada y no tan sencilla como parece.
Una luminosa fotografía de Diego García es el marco para una comedia romántica, hilarante y poco convencional, que se detiene en forma minuciosa cuando una relación se trunca. La música de Marc Collin es otro acierto de "Tiempos felices", que cuenta también con las actuaciones de Iván Arana, Bárbara de Regil, Humberto Busto y Miguel Rodarte.
"Tiempos felices" nos muestra como desenfado cómo no existe una solución perfecta, sino tan sólo aproximada y tan inocente es su planteamiento que también nos remite a comedias mexicanas de la década de los 50.

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"NÓMADAS": ESE EXILIO QUE TODO LO ABARCA

Un mundo globalizado, cada vez más poblado por almas errantes que difícilmente logran comunicarse entre sí, los sentimientos permanecen soterrados y es muy endeble la energía que fluye entre un ser y otro. Entre Nueva York y el Distrito Federal transcurre una historia de dos solitarios "profesionales", por un lado Susan (estupenda Lucy Liu), quien recientemente terminó una relación afectiva y Roberto (Tenoch Huerta), ambos son los protagonistas de "Nómadas", el segundo largometraje de ficción de Ricardo Benet ("Noticias lejanas").
Susan realiza la investigación para un documental que de cuenta en torno a los suicidas en el metro; Roberto es un migrante de paso, cuyo oficio es limpiar amplios ventanales de los rascacielos; el azar cruza su camino y lo que sucede lo narra Benet a través de sutiles atmósferas y mucha poesía visual; se apoya en la gran fotografía de Martín Boege.
Un filme que nos remite a ese exilio que todo lo abarca, el externo y más grave aquel que es interno, que habla de un extrañamiento con la propia esencia, un defenderse de recibir nuevos golpes.  El paisaje exterior es extensión de los paisajes internos que nos muestran los rostros de ambos protagonistas.
"Nómadas" es una película sensible, una película hecha con alma. Imperdible. 

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"MARIACHI GRINGO": FOLCLORISMO A ULTRANZA

Ha pasado poco más de un año de que "Mariachi gringo", coproducción mexicano- norteamericana se hiciera acreedora al Mayahuel de mejor película mexicana en el Fe

stival Internacional de Guadalajara en 2012, ahora tiene su corrida comercial, es innegable que Tom Gustafson, su director entrega un trabajo de buena factura en cuanto formato, es ágil el guión de Cony Krueckeberg, colorida la fotografía de Kira Kelby, lo desafortunado es que esta cinta es en exceso folclorista y recurre al catálogo de tópicos del entrechoque de culturas, la mexicana y la norteamericana.
La anécdota es sencilla, Edward ( Shawn Ashmore, lo habíamos visto en "X Men"), es un joven de Kansas que por azares del destino conoce a Alberto (Fernando Becerril), un músico inmigrante mexicano, y encuentra la posibilidad de viajar a México, más específicamente a Guadalajara para convertirse en mariachi profesional.
Y por supuesto- para agregar este toque pasional-, Edward se enamorará de la juguetona Lilia (Martha Higareda), quien junto con su madre (la grata Adriana Barraza) regentean un restaurante de comida típica en la Perla Tapatía.
Gustafson busca dar un viaje de iniciación, un cambio radical en la vida de un joven, sin embargo no alcanza mayores vuelos, más que desplegar a Guadalajara como una tarjeta postal y a darle al espectador, una linda historia romántica, donde las diferencias son derribadas por la pasión amorosa.
De los puntos altos de "Mariachi gringo" que cuenta con varias secuencias musicales, se encuentra la participación de la gran cantante Lila Downs caracterizando a la prima de Lilia. Filme disfrutable, a pesar de su toque superficial e insisto folclorista. 

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"TROTACALLES" : UNA LECTURA A SEIS DÉCADAS

"Trotacalles" (México, 1951), fue el tercer largometraje de Matilde Landeta, con un argumento de su autoría; y con fotografía de Rosalío Solano y música de Gonzalo Curiel, donde destaca la canción que da título al filme "Pobre trotacalles", con letra de Carlos Crespo. Gracias a la gentileza de Antonia Rojas, la coordinadora del Centro de Documentación de Filmoteca de la UNAM, ayer vimos y debatimos en torno a "Trotacalles", en mi curso de "Cine de mujeres: una mirada intimista", que se imparte en la mencionada institución universitaria.
No es común que una mujer en la década de los 50 abordara el tema de la prostitución como lo hizo doña Mati, y por ello la sociedad patriarcal-machista le hizo pagar un precio, casi 4 décadas sin dirigir cine.
De un modo un tanto maniqueo, se nos presenta a dos hermanas, Elena (la bellísima y malograda Miroslava), la hermana rica, la práctica, la pecadora y como contrapartida, la dulce y sufrida María (Elda Peralta), la mujer de la calle; la vida las enfrenta y ambas sin saberlo en un principio compartirán la pasión por el mismo hombre, Rudy (Ernesto Alonso), hombre frívolo, explotador de mujeres.
Landeta nos presenta a través de las dos hermanas, apuntes de "El eterno femenino", es decir la santa contra la pecadora.
"Trotacalles" es un melodrama cabaretero, con tintes del cine negro y con apuntes costumbristas, en torno a la doble moral; ingenua, en momentos telenovelesca; pero que tiene uno de sus más altos valores, al exaltar la "sororidad", la complicidad femenina de las prostitutas, ante Luz (Isabela Corona), cuando ésta agoniza a causa de una enfermedad terminal.
Si bien "Trotacalles" no tiene los grandes logros en cuanto a lenguaje cinematográfico si pensamos en "Sensualidad" de Alberto Gout o "Salón México" de Emilio "Indio" Fernández, si logra transmitir a los espectadores un opresivo universo femenino y ello, se agradece.

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"TLATELOLCO: VERANO DEL 68": RECUPERAR LA MEMORIA HISTÓRICA

Recuperar la memoria histórica es importante, y aquí el cine juega un importante rol; baste con recordar ese rescate que han hecho de sus dictaduras, las cinematografías argentinas y chilenas, con sumo acierto. En esta línea se inscribiría "Tlatelolco: verano del 68" (México, 2012) dirigida por Carlos Bolado ("Colosio el asesinato", "Baja California: el límite del tiempo"), que usa el melodrama y una historia romántica para enmarcar el desarrollo de un periodo sanguinario en México.
Si bien en "Colosio el asesinato" (2012), Bolado logró un estupendo thriller político, con "Tlatelolco: verano del 68" entrega un filme mediano, con varios altibajos en el guión, el uso del exceso de letreros para detallar lugares o sucesos; sin embargo lo que si alcanza a recuperar parte de lo sucedido en el convulsionado 68, y uno de sus puntos altos es su montaje, en que el cineasta veracruzano es todo un especialista.
La trama tiene como eje la historia amorosa (un poco a "la Romeo y Julieta"), entre Félix, un estudiante de la UNAM (un carismático Christian Vázquez) y una estudiante de la Iberoamericana (una brillante Cassandra Ciangherotti), sobre todo la familia de ella se opondrá a que este romance llegue a un buen fin.
La idea original es de Fernando Sariñana y da apenas pinceladas del cómo los coloridos juegos olímpicos se vieron ensombrecidos por la masacre del 2 de octubre, por cierto Roberto Sosa no sale muy bien librado en la caracterización que hacen de él para representar al presidente Díaz Ordaz.
"Tlatelolco: verano del 68" tiene una gran dirección de arte que recrea muy bien los 60 y una estupenda selección de canciones de aquellos tiempos.
Además de la ya mencionada pareja protagónica actúan: Juan Manuel Bernal, y Claudette Maillet, Juan Carlos Colombo, GIovanna Zacarías y Armando Hernández, entre otros.
Lo que si se agradece es que "Tlatelolco:verano del 68" sea un acercamiento a las nuevas generaciones de cómo el idealismo es vencido por la fuerza represora gubernamental.

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"NOSOTROS LOS NOBLES": REEDUCANDO A LOS HIJOS

Una tragicomedia  con toques de humor negro, que no logran recorrer el desarrollo de toda la trama es "Nosotros los nobles" (2013), ópera prima de Gary Alazraki, joven cineasta perteneciente a la dinastía de los afamados publicistas. El guión es una reelaboración de "El gran calavera" (1949), dirigida por el experimentado Luis Buñuel y que fue estelarizada por el carismático Fernando Soler, la actual versión que cuenta con Gonzalo Vega, el empresario "rico pobre hombre" que busca dar una lección a sus tres hijos "juniors" (Luis Gerardo Méndez, Karla Souza, y Juan Pablo Gil), es una versión bien intencionada, pero fallida, para empezar como equiparar a Vega con Soler.
Vega es padre de tres hijos rebeldes, Méndez que genera ideas estrambóticas para nuevas empresas; Karla una chica yuppie que se preocupa de la moda y ser déspota para quienes se encuentran a su alrededor y finalmente el muchacho new age, un simpático Juan Pablo Gil.
Los tres derrochan el dinero de su padre, no lo obedecen, hasta que éste finge una quiebra económica, con el objeto de darles una lección y así reeducarlos, y encauzar sus desorientadas existencias.
Una buena factura cinematográfica configura a "Nosotros los nobles", pero el desarrollo de su trama está llena de altibajos. El principal problema que no hay un mismo tono, que las actuaciones son disparejas, tal vez de lo mejor sea Karla Souza, quien saca avante su personaje.

Asimismo, lástima que la falta de creatividad en los guiones esté dando al traste con el actual cine de ficción de nuestro país, ahora con las cámaras digitales y los nuevos recursos tecnológicos, cualquiera puede filmar, y filmar bien, si tiene un poco de talento, el problema son los contenidos... y en eso adolece "Nosotros los nobles" (que también en su título parodia a "Nosotros los pobres" de Ismael Rodríguez), en fin....

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EL CINE MEXICANO, PRESENTE EN FICUNAM

11 largometrajes de ficción mexicanos conforman la sección "Ahora México", de la tercera edición del Festival de Cine Internacional de la UNAM (FICUNAM), estos aspiran a hacerse acreedores al premio del mismo nombre, que otorga TV UNAM y que consiste en un incentivo económico de 150 mil pesos, que cubre los derechos para su transmisión en dicha televisora.
Son tres los estrenos: "Calle López" (2013), ópera prima de Lisa Tillinger y Gerardo Barroso, un filme experimental que gira a dicha calle paradigmática del centro del DF que da título al filme, y que juega con varios travellings que son un reto a la mirada de los espectadores.
Asimismo, está "Despertar del polvo" (2013) de Hari Sama, una ficción descarnada donde subyace la violencia emocional que se oculta en la vorágine de la gran urbe.  y el tercer estreno, es el estremecedor documental "Cuarto desnudo" (2013) de Nuria Ibáñez, padres e hijos en una habitación de breve dimensiones, recibiendo atención psiquiátrica.
En "Ahora México" también se podrá ver la enigmática "Halley" (2012) de Sebastián Hoffman, un juego tensional entre Eros y Tánatos, así como la entrañable historia filial que Pablo Delgado comparte en "Las lágrimas" (2012).

"Nunca morir" (2012) de Enrique Rivero está también presente, a través de la historia de una hija que cuida a su anciana madre. Complementan esta sección, el documental "Mitote" de Eugenio Polgovsky, "Panorama" de Juan Patricio Riveroll, "Penumbra" de Eduardo Villanueva y "Rezeta" de Luis Fernando Frías. 

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180 GRADOS: UNA PELÍCULA CORAL EN TORNO A LOS CAMBIOS INTERNOS

A veces que tardado es el proceso para que una película mexicana, finalmente encuentre un espacio de exhibición, tal es el caso del segundo filme dirigido por Fernando Kalife "180 grados", con fecha de producción del 2010, el cual se estrenará inicialmente en Monterrey, Nuevo León, antes de que termine el año, y llegará a las pantallas del D.F. a inicios del 2013.
Estamos una película coral, que cierto tiene una buena edición de Joel Pashby, el mismo que tuviera a su cargo el montaje de "Crash". Lo desafortunado que por tratar de insertar tantas historias-que si bien se tocan en algún momento las unas con las otras-, hay algunas que quedan un tanto esquemáticas, como la dedicada al psiquiatra (el actor argentino Eduardo Blanco) que busca recuperar el nexo afectivo de su hija Sofi (Elizabeth Valdez).
La acción se detona en una boda que se realiza 7 años atrás, donde veremos a los personajes más diversos, todos ellos falibles como seres humanos, muchos de ellos escondidos bajo corazas artificiosas, como el personaje central Salvador (Manuel García Rulfo), un estafador de poca monta, pero a quien la vida le dará la posibilidad de redimirse.
"180 grados" con fotografía de Eduardo Flores y bella música de Ángel Illaremedi, tiene un trasfondo moral, que se resalta al incluir algunas citas bíblicas, como la correspondiente al Salmo 23, si bien es innegable que Kalife tiene madera de cineasta (lo había demostrado en 2004 con "Siete días"), pienso que debe ser más cuidadoso a la hora de estructurar su guión, y Robert Altman sería un buen ejemplo a seguir en cuanto a una película coral se trata. Porque si bien cada fragmento o subtrama tiene una vida propia, lo cierto es que requiere de cierta profundidad, para que en un contexto no esté deslavado o inconexo.

Rodrigo Calchero, Rocío Verdejo, Fernando Becerril, Daniel Martínez son otros de los actores experimentados que intervienen en esta aventura fílmica, visible, a pesar de sus fallas.

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"EL SUEÑO DE LU": DEL DUELO Y LA REDENCIÒN"

Es ley contranatura que unos padres pierdan de modo prematuro a su hijo, ello deja una profunda herida que traspasa los entretejidos del corazón más fortalecido. Se debe recorrer un amplio trayecto para volver a recuperar las ganas y el brío de vivir. De ello deja constancia el sensible filme "El sueño de Lu", 2011, (segundo largometraje de Hari Sama, el primero fue la comedia "Sin ton ni Sonia").
Tras nueve años de ausencia de la direcciòn cinematográfico, el director retorna con una película que sacude y estremece puesto que muestra el cómo un revés de la existencia trastoca a una joven mujer Lucía (una maravillosa Úrsula Pruneda, ganó en el Festival de Shangai, el premio a mejor actriz) quien padece una profunda depresión tras perder al pequeño Emiliano.

Ni su madre (la gran actriz Maricarmen Farías), ni el ir a un grupo de auto-ayuda de mujeres con su mismo problema, (en esta secuencia hay que destacar la breve y convincente intervenciòn de la actriz Mariana Giménez), serán paliativos para que ella vuelva a encontrar su centro. Lucía anda desorientada por la vida, como si fuera una autómata y no una persona, su brújula vital ha perdido su centro.
Sama apuesta por una estética minimalista, donde los planos secuencia y la morosidad de las imágenes tienen mayor peso que las palabras, el rostro atribulado de la protagonista es un mapa donde el dolor ha hecho surcos tan profundos como el vacío que siente a lo largo y lo ancho de su cartografía interna.
La fotografía de Emiliano Villanueva contiene tinturas melancólicas con el objeto de reflejar el proceso de un duelo y el encuentro de la redención con el contacto de las aguas marinas, con el entendimiento que la eternidad se puede lograr apresar en un instante.
"El sueño de Lu" que formó parte de la Sección de Competencia de Largometrajes de Ficción" en la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, llega a su estreno comercial, respaldada por Cineteca Nacional. Es un trabajo que hay que verse,  por su calidad cinemática, pero ante todo por los sentimientos que transmite de una manera sumamente lírica.

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MUNACIFRE: CINE MEXICANO EN FRESNILLO

Es importante que el cine mexicano sea visto en otras pantallas, que no sean las del Distrito Federal,  por eso es de celebrar, que de nueva cuenta se esté llevando a cabo MUNACIFRE, Muestra Nacional de Cine en Fresnillo, en su cuarta edición, la cual inició el pasado 5 de junio para culminar el próximo sábado 9 de junio.
  El Teatro Echeverría es la principal sede de este evento fílmico creado por la entusiasta Gaby Marcial Reyes,quien es su directora general, apoyada por valiosos colaboradores como Héctor Ávila Ovalle y Ana Josefina Acevedo, entre otros.
MUNACIFRE inauguró con la proyección del documental "Tijuana sonidos del Nortec" (2012), dirigido por Alberto Cortés, quien fue homenajeado en partida doble, por sus 3 décadas como realizador, así como por sus 60 años en vida.
Otro de los filmes programados para este evento son: "Todos hemos pecado" (2010) de Alejandro Ramírez, "Años después" (2011) de Laura Gardós, ambas ficciones, así como la película de animación "La revolución de Juan Escopeta" (2011) de Jorge Estrada, en el terreno de documental se pudo apreciar "Flor en otomí" (2012) de Luisa Riley, así como "Cuates de Australia" (2011) de Everardo González.
Este año MUNACIFRE dio un espacio especial a trabajos zacatecanos, tanto en el rubro de cortometrajes y en documental, de éstos últimos tres fueron seleccionados: "Los carboneros" (2010) codirigido por Melissa Saucedo y Benjamín Contreras, "Aranzazú" (2012)  de Claudia Garibaldi y "Todo se vale" (2012) de Edín Alaín Martínez, con éste último el sábado 9 se inaugurará el Cine Club Los tres chiflados en la Preparatoria 3 de la UAZ en Fresnillo y antes se llevará a cabo una mesa redonda sobre el documental, donde participará quien esto escribe- Perla Schwartz.
Cabe destacar que todos los eventos de MUNACIFRE son de entrada libre, y que también se programaron algunas funciones al aire libre en la Plaza de la Rinconada, destacando el homenaje a Marilyn Monroe por sus 50 años de muerte con la proyección de "Los caballeros las prefieren rubias" (1953) de Howard Hawks.

Larga vida a MUNACIFRE.

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COLOSIO, EL ASESINATO: UN INTRINCADO ROMPECABEZAS

No es sencillo abordar en el cine, un tema de la historia mexicana reciente, y sobre todo, cuando hasta la fecha se ignora que sucedió realmente, por ello, es posible afirmar que la película "Colosio: el asesinato" (2012) si puede superar nuestras expectativas, se ficciona sin demagogias a partir de hechos reales y el plus que Carlos Bolado ("Baja California el límite del tiempo) nos ofrece un trepidante thriller político en un buen formato cinematográfico.
Mónica Lozano, la productora comentó que se rodó en 5 semanas con una inversión de 59 millones de pesos, en un trabajo fílmico cuidado, aún y cuando el guión que se basa en el libro de Carlos Puig, casi hasta el final se torna un tanto truculento.
 La columna vertebral de la historia es un capitán (José María Yazpik), a quien un funcionario del gobierno (Daniel Giménez Cacho) le encarga una investigación paralela del homicidio de Luis Donaldo Colosio, candidato del PRI a la presidencia en Lomas Taurinas, Baja California en 1994.
Historia narrativa con material de archivo televisivo se van fusionando para  dar un intrincado rompecabezas, donde no se sabe  quién fue el responsable directo del atentado, no en vano uno de los funcionarios en algún momento dado lo compara con "Fuenteovejuna". 
Extraño que un filme así, sea patrocinado por un gobierno panista en vísperas de las elecciones, afortunado que el cine mexicano se preocupe por rastraer en eventos recientes con una mirada crítica, y sobre todo se agradece que se contrató un director como Carlos Bolado, comprometido con su trabajo.
"Colosio: el asesinato" cuenta con una estupenda fotografía de Andrés León Becker y con varios destacados actores y actrices de nuestro cine, entre ellos (además de los mencionados): Odiseo Bichir, Kate del Castillo, Enoc Leaño (como Colosio), Dagoberto Gama, Tenoch Huerta y Claudine Maille.

Este film llega a su corrida comercial el próximo 8 de junio.

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