"SUNKA RAKU": UN DOCUMENTAL PRESIDIDO POR LA POESÌA

No se requiere de grandes presupuestos econòmicos ni de superproducciones siempre de que haya talento. Ello queda de manifiesto en el documental "Sunka Raku: Alegrìas evanescentes" (Mèxico, 2015) realizado por Hari Sama ("El sueño de Lu"). Estamos ante una sencilla narrativa que se va desenvolviendo para desglosar la personalidad compleja de Roberto Behar, el trato con sus amigos, familiares y conocidos que brindan testimoniales sobre +el, como Julio Estrada y Nicolás Echevarrìa. Es afortunada la divisiòn del documental en las 4 estaciones del año, que van del invierno al otoño, lo cual le da una perspectiva espiritual.Filme que se encuentra presidido por una mirada minimalista, donde hay paisajes que se convierten en especie de haikus visuales. Hay que destacar que las transformaciones climáticas se emparentan con las diversas travesías del alma de un hombre aventurero e inquieto. Cuando joven Behar tocó el clavecín; asimismo practicó la cetrería, ejerció el oficio de publicista y ya en edad madura se reencontró con las implicaciones de la ceremonia de thé y halló de nueva cuenta un sentido a su vida.Este documental forma parte de la selección del 13 Festival Internacional de Cine de Morelia y toca las fibras centrales de un solitario empedernido, una especie de Robinson Crusoe implacable, que desde que construyó una casa de thé al estilo japonés en el Ajusco, encontró una gran paz interna."Sunka Raku" es un documental artístico que cuenta con algunas animaciones y una bella fotografía de Miguel López, nos otorga un punto de vista budista acerca de la vida. Flores y árboles son otro elemento poéticoHari Sama logrò un retrato de vida que cautiva.

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"LA PRIMERA SONRISA": UN DOCUMENTAL MUY FEMENINO

El nacimiento es uno de los misterios de la vida desde tiempos ancestrales; a él le dedica Guadalupe Sánchez Sosa, el emotivo documental "La primera sonrisa" (México, 2014) que tuvo una presentación especial en el XVIII Giff, en el Teatro Principal, en el espacio dedicado a Mujeres en el Cine y la Televisión, previo al homenaje a Guadalupe Ferrer, directora de Filmoteca de la UNAM y a la actriz Jacqueline Andere.
Guadalupe entrega un trabajo fílmico que es delicado y femenino a un mismo tiempo, se lo dedica a un grupo de parteras que viajan a Brasil, para perfeccionar los recursos y conocimientos de un oficio noble, que exige una especial dedicación. Ellas van presididas por Naolí, una partera que ama lo que hace, y que es feliz de traer nuevas vidas al mundo, y siempre lo realiza con el entusiasmo que si se tratara de la primera vez.
El uso de hierbas, esencias aromatizantes y sobre todo un especial cuidado son factores centrales para el nacimiento de los bebés. Se trata de un trabajo en conjunto y en armonía entre las madres y las parteras, que permiten que sus hijos lleguen al mundo de una manera más natural, que si tuvieran sus partos en los hospitales.
La realizadora sabe combinar las escenas, se incluye el proceso de un parto, con fragmentos de animación, que le brindan a su documental, un gran equilibrio y que lo tornan además de realista, sumamente poético.
La filmación duró poco más de 4 años para ir capturando con la lente los momentos estelares de la gestión a la vida.
"La primera sonrisa" es un documental bien estructurado, el cual valdría la pena que se exhibiera al menos en el circuito cultural. Es un canto a la vida, sin lugar a dudas.

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"MADE IN BANGKOK": UN DOCUMENTAL COLORIDO Y EMOTIVO

Da gusto encontrarse con un documental que no es pretensioso; un documental que transcurre en un buen ritmo, que es colorido y emotivo, tal es el caso de "Made in Bangkok", ópera prima de Flavio Florencio, que al narrar la historia de Morgana, una cantante transexual (en la imagen) nos brinda un amoroso retrato, de quien tuvo la valentía de vencer su disforia sexual y permitir que emergiera esa mujer que la habita.
La ternura preside este trabajo fílmico, que trata con gran respeto y sin sensacionales la cuestión del transgénero, tan en boga en nuestros días.
Lo mismo vemos el concurso de belleza para transexuales donde ella participa en Tailandia, donde cuenta con algunas compañeras que transmiten su alegría de vivir como la de Filipinas, Turquía y sobre todo la venezolana, con quien surgirá una entrañable amistad.
También se muestra la gran desenvoltura de Morgana, quien sabe exactamente lo que desea de la vida. Ella es un personaje entrañable, que establece con facilidad un puente de comunicación con los espectadores.
"Made in Bangkok" que ganó el Premio del Público en el pasado Festival de Cine Mexicano de Durango forma parte de la programación del 35 Foro Internacional de Cineteca Nacional. Es plausible la edición de Mariana Rodríguez y Flavio Florencio y es un filme altamente recomendable y gozoso.

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CINCO DOCUMENTALES EN COMPETENCIA EN EL XVI GIFF

El pasado 19 de julio arrancó la 16a edición del Festival Internacional de Guanajuato (GIFF) en San Miguel de Allende; culminará el 28 de julio en Guanajuato, donde entre otras muchas actividades se proyectarán los documentales mexicanos que forman parte de la Sección Oficial en Competencia.
Para este 2013 han sido elegido 5 trabajos fílmicos de primer nivel,
"Miradas múltiples" de Emilio Maillé que es una exploración al imaginario visual de Gabriel Figueroa, uno de los mayores cine-fotógrafos dentro de la historia del cine mexicano; Maillé no se limita a presentar una selección de sus mejores fotogramas, sino que recurre a un vario pinto collage de testimonios de otros fotógrafos, a partir de lo cual el documental se convierte en una lección de la importancia y el peso de la imagen en el séptimo arte.
Por su parte, Roberto Fiesco en "Quebranto", parte de la historia de vida de "Pinolillo", el niño que participó en "Fé, esperanza y caridad", en el último segmento dirigido por Fons, y su existencia actual como transexual y su entrañable complicidad con su madre, un gran montaje preside este documental, que tiene uno de sus momentos más altos, cuando la madre interpreta un tango y caen estrellas artificiales en el escenario.
En esta sección se podrán ver tres documentales más dirigidos por mujeres cineastas "Rosario" de Shula Erenberg, un recorrido a través de la lucha que ha sostenido durante años, Rosario Ibarra de la Piedra, desde que desapareció  su hijo, y el cómo no ha sido apoyada por las autoridades correspondientes; Diana Garay en "Mi amiga Betty" nos entrega una especie de "Presunto culpable" en femenino, al narrar la desventurada historia de una amiga de adolescencia, a quien reencuentra presa en un penal, acusada de ser una matricida.
Y cierra la sección "La piedra ausente" codirigida por Sandra Rozenthal y Jesse Lerner, del como la estela de Tlaloc, fue traida de un pueblo del municipio de Texcoco al Museo de Antropología, destaca en este último trabajo sus animaciones.
un gran banquete promete este GIFF, con Colombia como país invitado, Fernando Luján como Homenajeado y entre sus invitados estelares, ni más ni menos: Danny Boyle y Darren Aranofsky.

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"ABC: NUNCA MÁS": ARDE UNA GUARDERÍA, TIEMBLA UN SISTEMA

Un incendio accidental, que se propicia por no tener en orden un lugar; muerte de 49 niños, y poco más de un centenar resultan lesionados con graves quemaduras. 5 de junio de 2009, fecha de una gran tragedia en la Guardería ABC de Hermosillo, Sonora, han pasado 4 años y la herida no supura, han pasado 4 años y se sigue clamando por justicia ante las autoridades. Y el caso sigue impune; por dicha razón, es muy oportuno el documental "ABC: Nunca más" (México, Estados Unidos 2012), dirigido por Pedro Ultreras, quien además de cineasta, es un estupendo periodista televisivo.
Con exhibición en Cineteca Nacional y algunas salas de Cinépolis, este trabajo fílmico es estremecedor, y parte de un microcosmos, las historias de 3 familias que perdieron a sus hijos en ese terrible accidente, para de ahí crear un macrocosmos el desdén hacia lo sucedido, la ley que el más fuerte devora al más débil, el rebasar esos trances difíciles de la vida, el combatir a una sociedad cada vez más deshumanizada e indolente.
5 de junio de 2009 una fecha estremecedora, Ultreras la rescata con sensibilidad en un trabajo fílmico, donde los testimonios, se combinan con material de archivo, y donde sobre todo el discurso de Emilio Álvarez de Icaza es uno de los puntos altos del filme, debido a que pone los puntos sobre las íes, con frases tan contundentes como "La justicia mexicana es una entelequia". 
Tal vez el único pero a "ABC: Nunca más" sea que se usa en exceso la música, y alguna de ella es un tanto melosa; pero ello se contrapesa con las palabras del matrimonio maduro quien pierde a su pequeño en el incendio y sus intentos desesperados de volver a ser padres, con el fin de darle un sentido a sus precarias vidas.
O con lo expresado por una joven madre soltera, quien también vive el duelo por la muerte de su hija.
Hace falta que se sigan filmando documentales, como el que hoy se comenta, que vengan a formar parte de la memoria de nuestra historia reciente, documentales como "ABC: Nunca más" que ponen el dedo en la llaga, porque eventos como el incendio de una guardería, por supuesto que ponen a temblar a un sistema. 

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"MI AMIGA BETY": UN DOCUMENTAL QUE ESTREMECE

Desde el ciclo "Sumario" de Cineteca Nacional, donde se presentan una serie de documentales mexicanos recientes, se proyectó "Mi amiga Bety", un documental estremecedor, realizado por la joven Diana Garay, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Cabe recordar que este filme se hizo acreedor al premio de mejor documental mexicano del VII DOCSDF. Y no es para menos, estamos ante un material, que de nueva cuenta vuelve a poner el dedo en la llaga en las deficiencias del sistema jurídico mexicano, como en su momento lo hiciera "Presunto Culpable" de Roberto Hernández.
Hay un acercamiento sumamente intimista a Bety, la protagonista, puesto que fue condiscípula de la realizadora, en la escuela; ambas fueron cómplices en más de una aventura, por lo que no se alcanza a comprender como la vida gira de modo tan brutal.  Bety inculpada de matar a su madre permanece en la cárcel, aún y cuando ella no fue la responsable de dicho suceso. Sin embargo, las autoridades se encargaron de manipular sus declaraciones, para tenerla prisionera, aquí se recuerda el caso de Rosa que maneja Lucía Gajá en su gran documental "Mi vida dentro".
Entre testimonios, materiales de archivo y momentos de la música creada por Carlos Ayhllón transcurre esta película que nos remite a la miseria humana y la impotencia.  Se dice fácil, una condena de 30 años, pero ello implica dejar parte de la vida entre rejas.
Garay es sensible en el manejo de sus imágenes, pero sobre todo en su cálido acercamiento a una víctima de sus voraces tíos- que tal vez lo manipularon todo para dejarla desheredada y de un sistema que sojuzga sin ton ni son.

Este documental se vuelve a proyectar en la Sala 7 Alejandro Galindo de Cineteca Nacional, el próximo domingo 20 de enero, a las 20:30 horas. 

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"EL ALCALDE":UN PRESIDENTE MUNICIPAL POLÉMICO

Entre los diversos documentales que formarán parte de la Selección Oficial en Competencia del Décimo Festival Internacional de Cine de Morelia, se encuentra uno que llama particularmente la atención "El alcalde" ("The Mayor"), en torno a Mauricio Fernández Garza, quien en octubre de 2009 asumió el cargo como alcalde de San Pedro Garza García, Nuevo León, el municipio más rico de todo México.
Los cineastas Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini (quien se hace cargo de la fotografía), apoyados por la invaluable colaboración del periodista   Diego Osorno dan seguimiento a este polémico pero carismático personaje, que en cada palabra que se dice, no tiene empacho alguno, de emitir lo que es "su verdad", habla sin cortapisas, sin pensar en momento alguno del cómo sus palabras puedan cimbrar.
Estamos ante un retrato minuciosamente elaborado de ese entretejido entre el poder y la complejidad de la política actual, en tiempos de gran violencia y cuando Fernández Garza dice que impondrá su ley al crimen organizado. Ante él cual, el político panista ha ejercido una lucha muy a su manera, que en un momento dado le costó la vida a uno de sus guardaespaldas.
"El alcalde" abre con un plano secuencia, donde el espectador tiene la oportunidad de conocer el habitat de Fernández Garza,  una propiedad de 4 hectáreas, ubicada en los altos de  Chipinque, una de las zonas más lujosas de San Pedro Garza García, con nueve habitaciones, sala de billar dos galerías de arte, una amplia biblioteca, un lugar digno para un "emperador de la política".
Las opiniones que va vertiendo "El alcalde" cimbran más de una ocasión como cuando dice: "Al ser humano lo veo como mediocre, agresivo, destructivo, envidioso, creo que los animales son más inofensivos"

   Este documental  cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), deja enetrever el desprestigio que ha adquirido la clase política en la actualidad y a un hombre entregado por lograr el bienestar de los suyos. "El alcalde" será la proyección inaugural del DOCSDF a llevarse a cabo del 8 al 18 de noviembre del año en curso.

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FOGONERO DEL DELIRIO: EL UNIVERSO JUBILOSO Y PESADILLESCO DE ALEJANDRO COLUNGA

Alejandro Colunga (1948) es un artista tapatío, un tanto enigmático, que tiene poco más de cuatro décadas dedicado en pleno a la creación. Pinta y esculpe en un intento de explicarse lo inefable, en una búsqueda de hallar nexos sólidos con su cartografía interior. Su obra se inscribe en el surrealismo, en el ámbito de lo onírico y lo fantasmagórico.
De él da cuenta el documental: "Fogonero del delirio: Alejandro Colunga" (México, 2011) realizado por el cineasta fresnillense Gustavo Domínguez, en una coproducción de la Universidad de Guadalajara , IMCINE y el apoyo de EFICINE. 
No se trata de un documento tradicional con una estructura lineal, más bien, Domínguez apostó por manejarse por hilvanar fragmentos: lo mismo testimonios del artista, sus familiares y amigos; que la recreación de algunas etapas de su vida, sobre todo las referentes a su infancia; el uso de animaciones, por cierto muy bien logradas, en un afán de entregarle a los espectadores el imaginario de Colunga.
Estamos ante un artista con talento, que ha sabido incursionar en el onirismo y las fantasías más extravagantes, un creador presidido por la desmesura; vamos viendo cómo le gusta jugar con la gama cromática, a sus personajes emergidos por su delirio de comunicarse, obras jubilosas las unas, otras realmente pesadillescas.
La dirección de arte de Sofía Carrillo es de primer nivel, y a esto se aúna un ecléctico soundtrack musical, conjuntado por Mario Osuna, donde lo mismo escuchamos bolero, que jazz, música ranchera, rock, etc.

De lo más bello de "Fogonero del delirio" son los momentos de videoarte, dos años y medio Gustavo Domínguez y su equipo tardaron en terminar este documental, un trabajo fílmico propositivo, que se estará exhibiendo todo el mes en las sedes alternas de Cineteca Nacional, consultar fechas y horarios en www.cinetecanacional.net

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"EL PACIENTE INTERNO": DE FRUSTRADO HOMICIDA A INDIGENTE GNICIDA A INDIGENTE

Basta con abrir un periódico para encontrar una historia, para ser trasladada al cine, así le ocurrió a Alejandro Solar, egresado del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, cuando se quedó hechizado con un reportaje en tres entregas, publicado por Gustavo Castillo en "La Jornada" en el 2004, en torno a Carlos Castañeda, frustrado homicida  de Gustavo Díaz Ordaz a inicios de la década de los 70.
Él quería tomar revancha por la masacre del 2 de octubre de 1968, pero falló y su castigo no se hizo esperar, estuvo internado por poco más de 25 años en el hospital psiquiátrico Samuel Ruiz Moreno, en condiciones infrahumanas.
Carlos Castañeda es el protagonista del documental "El paciente interno" dirigido y escrito por Alejandro Solar, trabajo fílmico inscrito en el cinema verité, que obtuvo una mención honorífica en su categoría en el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y que en estos momentos se encuentra a la espera de un distribuidor.
"El paciente interno" (así también se llama uno de los relatos de Arthur Conan Doyle), es un crudo retrato de un chivo expiatorio del sistema mexicano, de un vengador fallido, que en la actualidad , vive en un albergue para indigentes y que la mayor parte del tiempo se la pasa vagando como ánima en pena por las calles del Distrito Federal.
Solar combina de modo equilibrado testimonios de personas cercanas a Castañeda, entre los que destacan los del propio periodista Gustavo Castillo y de la abogada Norma Ibáñez quien logró sacarlo del psiquiátrico. Lo más conmovedor son las imágenes que corresponden al pabellón del nosocomio donde por un milagro "el paciente interno" no terminó por desquiciarse completamente, puesto que vivía peor que un animal, incomunicado, con muy malas condiciones sanitarias, desnutrido y sometido a muchos calmantes para aturdirlo.
Cinematográficamente, Solar rebasa el formato de un mero reportaje televisivo, dando dramatismo a las diversas secuencias que conforman un documental, que en momentos pareciera ser una ficción emergida de una mente perversa.

Hoy en día, Carlos Castañeda es tan sólo un sobreviviente, lúcido pero con ideas inconexas, fervoroso creyente con tintes mesiánicos como lo capta la lente fotográfica de Ignacio Miranda. Esperemos que este interesante trabajo fílmico pronto llegue a nuestras pantallas.

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"EL HOMBRE QUE VIVIÓ EN UN ZAPATO": ENTRE LA CORDURA Y LA INSANIA

Una frágil frontera, en algunos casos casi imperceptible es la que separa la sanidad mental de la locura, dos mundos complementarios, pero no tan compatibles del todo,  ello queda patente en el documental "El hombre que vivió en un zapato" (2011), ópera prima de Gabriella Gómez Mont, que tras haber participado  en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2011, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012 y Rivera Maya Film Festival 2012, ahora le toca  su turno en Distrital, que arrancará el próximo viernes 1 de junio.
"El hombre que vivió en un zapato" tiene por protagonista a un excéntrico personaje José Luis Robles- Gil, conocido como el güero", a él le fue diagnosticado  un desorden mental, pero no lo suficientemente severo como para estar internado en un psiquiátrico.
Hombre obsesivo, especialista en matemáticas, quién en Sonia, una mujer de origen oaxaqueño, ha tenido su cómplice de vida, a pesar de soportar encierro y más de una idea un tanto estrafalaria.
Ni más ni menos, la primer novia de "El güero", fue la talentosa performancera Rocío Boliver, conocida como "La Congelada de Uva", cuya presencia en el documental, es uno de los puntos más altos, para que el espectador comprenda los vasos comunicantes entre salud mental y locura.
Gómez Mont  entrega una historia muy interesante, con buen formato cinematográfico, su trabajo es un tanto disperso, le hizo falta un hilo conductor más preciso, además de mostrar la inteligencia excepcional de su protagonista.
Rodrigo Sandoval a través de su lente fotográfica nos entrega un gran trabajo que se complementa con la música de la autoría de Jerónimo González.

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