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Hace falta reír, permitir que fluya ese sentido del humor que tenemos un tanto oculto entre los entretejidos de nuestro ser, bien afirmaba el escritor Julio Cortázar que "la risa cava túneles más profundos que nuestras lágrimas". Y a esta consigna obedece el cineasta mexicano Joaquín Bissner, ("Mosquita muerta" - 2007), con dos de sus comedias que presentó en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acapulco, el FICA: "Castidad" cuyo rodaje data del 2010 y que fue producida por Homero Mac Donald y "Me late de chocolate", filmada en el 2011.
Ambas cintas cuentan con guión de la autoría de Bissner y tienen en común el manejo de situaciones hilarantes, la primera, es un homenaje velado a Mauricio Garcés, el gran seductor del cine mexicano, la segunda es una comedia romántica, que muestra que en la vida no existen imposibles.
La comedia, una herramienta de gran valor para hacer más llevadera la caótica vida contemporánea, la comedia como un arte en fuga de los problemas de una sociedad en exceso deshumanizada, Bissner tiene la virtud de ir introduciendo a sus espectadores en la magia del celuloide, a partir del manejo de una cotidianeidad que maneja los excesos.
Así tenemos en "Castidad" el caso de un escritor (Bruno Bichir), un novelista de éxito que tiene el problema de ser un maníaco sexual, sumamente enamoradizo, en la medida que unas faldas se le atraviesan en su camino, ello le hace descuidar su carrera literaria. Ama a Sandy (la colombiana Alejandra Sandoval), pero una y otra vez la suele traicionar con una nueva e involuntaria infidelidad, su editor Dagoberto (Rodrigo Murray) busca ayudarlo, en su afán que el escritor estrella le produzca dividendos.
"Castidad" rescata del olvido a la actriz Luz María Jerez como Paulina la psicoanalista, además tiene el acierto de incluir a la fresca Sherlyn como Guadalupe, equívocos, el absurdo llevado a sus extremos, son ingredientes centrales de "Castidad", escrita y dirigida por Bissner, que nos lleva de nueva cuenta al cine mexicano de los 70 en pleno siglo XXI.
Mientras que en "Me late chocolate" la bella Karla Souza y Oswaldo Benavides son los protagonistas de una comedia romántica suave, que en sus canciones tiene uno de sus mayores valores.
Un humor blanco recorre el metraje de una comedia que se prevee estrenarse en el 2013 y que nos reconcilia con esos pequeños milagros que nos ofrece la vida cotidiana, en el momento más inesperado y no olvidamos que el chocolate es un afrodisíaco de gran fuerza.
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Inti Cordera el director del DOCSDF, también se dedica a la realización del cine documental, como queda constatado en el cortometraje "El Mural, Sentimientos de la Nación", producido por el Gobierno de Guerrero y el Instituto de Cultura de Guerrero, mismo que fue proyectado, hoy 27 de noviembre en el auditorio Sentimientos de la Nación en Chilpancingo, Guerrero, dentro del marco de la Octava Edición del FICA.
Estamos ante el registro visual de la elaboración de un mural de 58 metros cuadrados de largo, con trazos en blanco y negro que hace un recorrido por la historia mexicana, a partir de la Conquista hasta mediados del siglo XX, al tiempo que también se da cuenta de aspectos de la vida cotidiana guerrense como la explotación en las minas, el cultivo del maíz y algunas de las costumbres más emblemáticas de las siete regiones de Guerrero.
Fueron un grupo de 20 artesanos de la zona de Xalitla los encargados de crear este proyecto mural, contando con la asesoría de antropólogos e historiadores, pero lo interesante como destaca Cordera en su cortometraje se les dio a los artífices libertad creativa.
No es la primera ocasión en que Inti Cordera recaba en imágenes, parte de la herencia de nuestro México, ya en el 2007 había filmado en Veracruz, "Los sones de Teseochacán", en tanto el 2010 entregó "Son... herencias musicales", en un afán de resguardar la memoria colectiva de un pueblo y sus manifestaciones artísticas, como en el cortometraje documental que hoy nos ocupa. cabe destacar que el Mural Sentimientos de la Nación fue inaugurado el 13 de septiembre del 2011, y que permite que el visitante se quede horas contemplando cada uno de los detalles que lo conforman, una primera mirada no basta.
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El siempre bello puerto de Acapulco fue el marco para que el entrañable actor de origen malagüeño Antonio Banderas y su esposa, la también actriz Melanie Griffith fueran galardoneados con sendos Jaguar de Plata por sus trayectorias artísticas durante la ceremonia inaugural del Octavo FICA, Festival Internacional de Cine de Acapulco, en el Forum Imperial.
Los intérpretes, que en el 2013 filmarán juntos la película de ciencia ficción "Autómata" se mostraron sumamente emocionados por la distinción.
En el caso de Banderas, es la primera ocasión que visita el puerto de Acapulco, mientras que Melanie había estado hace dos décadas a invitación expresa del licenciado Miguel Alemán Velasco. Ángel H. Aguirre Rivero, gobernador de Guerrero en compañía de Víctor Sotomayor, director del FICA entregaron el premio a la exitosa y carismática pareja. Banderas externó que es "muy importante esa unión que se genera entre turismo y cultura", destacó que se trata de una sinergía de primer nivel.
La cantante y actriz Susana Zavaleta fue la conductora de la ceremonia inaugural, luciendo un vestido rosa mexicano e intentando poner fluidez y humorismo, para contrarrestar la solemnidad.
Mientras que el licenciado Miguel Alemán Velasco hizo hincapié en el cómo Víctor Sotomayor se le acercó años atrás, para que juntos crearan un festival cinematográfico en el Puerto de Acapulco y se unieron esfuerzos debido a que el licenciado Alemán destacó que "soy un enamorado del puerto y un apasionado del cine."
Al término de la ceremonia inaugural se proyectó la más reciente película de Ang Lee "Una aventura extraordinaria", la cual cuenta con una gran puesta en escena para exaltar los valores de la vida humana, pero que inevitablemente nos remite a "Naúfrago" de Zemekis.
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Cinco días para gozar intensamente el cine de autor, aquel que no ha encontrado distribución, aquel que ha circulado con éxito por el circuito de festivales, tal es la propuesta de 4+1, festival auspiciado por la Fundación Mapfre, y que en este 2012, presenta su tercera edición de manera simultánea en Río de Janeiro, Bogotá, Buenos Aires, Madrid y en Cineteca Nacional del Distrito Federal.
Este festival cuenta con un premio que otorga el público a la mejor película dotado de 20 mil euros, que en la primera edición correspondió a Agnes Varda por "Las playas de Agnes" y que el año pasado recayó en el noruego Marius Holst por "El rey de la Isla del Diablo".
Ayer arrancó 4 + 1 y terminará el próximo 25 de noviembre. La selección oficial es de primer nivel constituido en su mayor parte por filmes con fecha de producción del 2011. Es así como podremos ver "4.44 Last Day on the Earth" del siempre propositivo Abel Ferrara sobre una pareja de artistas que se aíslan en su loft de Nueva York ante la inminente hecatombe, ellos follan y se dan tiempo para comunicarse vía Skype con sus amigos más cercanos; "Crazy Horse, documental del veterano Frederick Wiserman se interna en el club homónimo de París para mostrar el desenfreno sexual y la poesía de los cuerpos y le da al espectador, la oportunidad de ser un voyeur.
También fue programada la cinta iraní "Goodbye" de Mohamad Rasolouf que a través de un trazo minimalista nos interna en el mundo de una mujer que busca emigrar hacia un lugar más libertario que su patria. En tanto, Chantal Akerman ofrece su versión de "Las locuras de Almayer" y se basa en la novela del gran Joseph Conrad, apuesta por mostrar la quebradiza identidad de una joven, hija de un padre de origen europeo y una madre malaya.
En tanto, Azazael Jacobs presenta en "Terri" a un adolescente inadaptado, pero que quiere vivir plenamente.
Paralelamente, en 4+1, podremos ver el filme colectivo producido por Naomí Kawase "3.11, a Sense of Home", donde cineastas como Isaki Lacuesta y Jonas Mekas dan su perspectiva del tsunami y sus devastadoras consecuencias en Japón en el 2011 y "Hollywood Talkies" un documental experimental en torno a actores españoles que se integraron en Hollywood en los inicios del cine sonoro.
Sin lugar a dudas, 4+1 es un festival diseñado para los cinéfilos de corazón, que a través de la pantalla, son capaces de vivir otras vidas.
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Carlos Reygadas siempre provoca, trasgrede, experimenta, y su cuarto largometraje "Post tenebras lux" (2012) no es la excepción. Desde su ópera prima "Japón" estábamos ante un cineasta diferente, enamorado de una estética minimalista, cargada de un reencuentro místico con la propia interioridad; en esa línea está el filme que le hizo ganar la Palma de Oro al mejor director en el pasado Festival de Cine de Cannes.
"Post tenebras lux" es una frase en latín que hace referencia a que después de las tinieblas profundas emergen los destellos luminosos y es lo que busca dejar patente Reygadas (en la imagen), a partir de una historia principal, la de Juan y su esposa Natalia, quiénes viven en una casa enmedio de la nada, rodeados por una bella naturaleza, acompañados por sus dos hijos pequeños, como si se tratase del retorno del pequeño salvaje a su ámbito natural, con el objeto de huir de la civilización burguesa, consumista, utilitaria.
Él destaca la necesidad de un refugio "new age" para salvaguardarse de un mundo, cada vez más resquebrajado, yo la percibí muy en la línea de "El árbol de la vida" de Terence Malick o "Melancolía" de Lars von Triers", pero claro con toques mexicanos. "Post tenebras lux" tiene secuencias brillantes como la inicial de la pequeña perdida, buscando a sus padres, o la de los baños de vapor franceses (que nos recuerda a Pasolini) o algunos de la intimidad familiar, bellamente fotografiados por Alexis Zabé.
Pero también hay historias secundarias que salen sobrando como el previo a un partido de futbol juvenil, o los vecinos de lugar en una reñida partida de ajedrez. Bueno, pero el cineasta mexicano busca ser metafórico, a veces lo logra, otras no.
Los diálogos- que son pocos- , algunos tienen peso, otros son huecos como la polémica en torno a la literatura rusa en una fiesta familiar, pero es innegable que "Post tenebras lux" es extraña y atrayente, cruel y magnética; su argumento es tan confuso como los tiempos globalizadores que vivimos.
Pero, lo cierto es que Reygadas con sus actores no profesionales (Nathalia Acevedo, Adolfo Jiménez Castro y sus dos hijos Eleazar y Ruth, entre otros) busca un cine no convencional, un cine que estremezca y deje huella. Cabe preguntar su más reciente filme es místico o un capricho snob???
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Del 23 al 30 noviembre en el llamado Triángulo del Sol, se llevará a cabo la octava edición del FICA, Festival Internacional de Cine de Acapulco, que dirige el entusiasta e incansable Víctor Sotomayor. Ixtapa, Zihuatanejo, Chilpancingo, Taxco y Acapulco, serán las sedes guerrenses, inundadas de cine a lo largo de una semana.
Son muchas de las actividades planeadas para este 2012, entre las que destacan: el foro de la industria cinematográfica; la proyección de "El Santo contra las mujeres vampiro" en las impresionantes grutas de Cacahuamilpa, así como la proyección de la cinta muda de "Los miserables" con el acompañamiento de la Filarmónica de Acapulco, como parte de la conmemoración de los 100 años de la distribuidora Universal.
Asimismo, en el FICA se proyectarán varios estrenos de cintas nacionales, entre las que se encuentran, dos comedias dirigidas por Joaquín Bissner: una de ellas es "Me late chocolate", así como el largometraje "Deseo" de Antonio Zavala, a los cuales se suma, la coproducción norteamericana-mexicana "Luna escondida" del cineasta sonorense José Bojorquez, la cual fue filmada en algunas locaciones de Guerrero, con un reparto encabezado por Ana Serradilla.
Entre los estrenos internacionales, está a la punta, "Ruby la chica de mis sueños" dirigida por Jonathan Dayton, la cual se centra en un escritor que se enamora de uno de sus personajes femeninos, para dar cuenta, como se desvanecen las fronteras entre realidad y fantasía.
Antonio Banderas, uno de los actores fetiches de Almodóvar y Salma Hayek serán reconocidos por sus trayectorias cinematográficas, de nueva cuenta Salma podrá ser vista en uno de sus papeles más brillantes en "El callejón de los milagros" (1995) de Jorge Fons que tendrá una proyección al aire libre.
Estas son apenas algunas de las actividades y proyecciones que se podrán disfrutar en el FICA 2012, un festival que busca de nueva cuenta, restituir el glamour y la cinefilia generada por la ya desaparecida Reseña de Cine de Acapulco.
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Y dice la canción "Fue en un cabaret, donde te encontré bailando..." esta letra se ajusta al divertimento teatral "Salón Paraíso", cuyas dos historias se desarrollan en un cabaret de mala muerte, cubierto por el manto nocturno y distorsionado por el humo de los cigarrillos, ahí se huele alcohol, bajas pasiones y perversidad. Esta obra dirigida con sensibilidad por Gabino Hernández Aguirre, tuvo temporada en varios foros como son Voces en Tinta, el Trolebús aledaño a la calle de Guadalajara por el Parque España y este viernes 16 de noviembre, ofrecerá una función gratuita en el Foro de la Comedia, a las 21:30 horas.
"Salón Paraíso" se conforma por el melodrama patológico "Es que me voy de vacaciones, Manita" de la autoría de Luis Márquez, que relata la complicidad que se establece entre una prostituta sin escrúpulos y un judicial para encubrir las tendencias homosexuales de un policía.
En tanto, la segunda escrita con humor caústico por Javier Flores se titula "El número 5" y se centra en un hombre casado que se sumerge en una pesadilla surreal, y resulta que su gran fantasía sexual tiene posibilidades de transformarse en realidad en un travesti .
Un equipo conformado por un cuarteto de actores hacen las delicias de los espectadores, ellos son: Claudio Castañeda, Eugenia Guerra, Alejandra Hera y Miguel Ángel Santamaría. Estamos ante un proyecto independiente, que se interna en esos submundos nocturnos que existen en toda gran urbe, de una manera humorística.
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Es ley contranatura que unos padres pierdan de modo prematuro a su hijo, ello deja una profunda herida que traspasa los entretejidos del corazón más fortalecido. Se debe recorrer un amplio trayecto para volver a recuperar las ganas y el brío de vivir. De ello deja constancia el sensible filme "El sueño de Lu", 2011, (segundo largometraje de Hari Sama, el primero fue la comedia "Sin ton ni Sonia").
Tras nueve años de ausencia de la direcciòn cinematográfico, el director retorna con una película que sacude y estremece puesto que muestra el cómo un revés de la existencia trastoca a una joven mujer Lucía (una maravillosa Úrsula Pruneda, ganó en el Festival de Shangai, el premio a mejor actriz) quien padece una profunda depresión tras perder al pequeño Emiliano.
Ni su madre (la gran actriz Maricarmen Farías), ni el ir a un grupo de auto-ayuda de mujeres con su mismo problema, (en esta secuencia hay que destacar la breve y convincente intervenciòn de la actriz Mariana Giménez), serán paliativos para que ella vuelva a encontrar su centro. Lucía anda desorientada por la vida, como si fuera una autómata y no una persona, su brújula vital ha perdido su centro.
Sama apuesta por una estética minimalista, donde los planos secuencia y la morosidad de las imágenes tienen mayor peso que las palabras, el rostro atribulado de la protagonista es un mapa donde el dolor ha hecho surcos tan profundos como el vacío que siente a lo largo y lo ancho de su cartografía interna.
La fotografía de Emiliano Villanueva contiene tinturas melancólicas con el objeto de reflejar el proceso de un duelo y el encuentro de la redención con el contacto de las aguas marinas, con el entendimiento que la eternidad se puede lograr apresar en un instante.
"El sueño de Lu" que formó parte de la Sección de Competencia de Largometrajes de Ficción" en la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, llega a su estreno comercial, respaldada por Cineteca Nacional. Es un trabajo que hay que verse, por su calidad cinemática, pero ante todo por los sentimientos que transmite de una manera sumamente lírica.
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"Macario" (1959) un clásico del cine mexicano, basado en un cuento de B. Traven y dirigido por Roberto Gavaldón, en una copia restaurada, encabeza la programación conformada por 22 películas de la 54a Muestra Internacional de Cineteca Nacional, la cual iniciará su recorrido el próximo 9 de noviembre al 5 de diciembre, en su sede; para posteriormente iniciar un recorrido a 28 sedes metropolitanas, y 21 del interior del país, a partir del 19 de noviembre.
Como suele suceder la programación es ecléctica, lo mismo hay propuestas vanguardistas de maestros consagrados, que la inclusión de filmes de cineastas noveles, pero la mayoría de la selección tiene en común, el haber sido reconocida en festivales internacionales.
De lo mejor de esta 54a Muestra, sin lugar a dudas està "Amour" de Michael Haneke premiada con la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, que se centra en una pareja de la tercera edad, en el momento de enfrentar la enfermedad terminal de la mujer, y cómo el sentimiento de complicidad cotidiana se ahonda más.
Asimismo de los Hermanos Taviani podremos ver "César debe morir" reconocida con el Oso de Oro en la Berlinale, entre la ficción y el documental, el espectador podrá ver en la pantalla, la vida en la prisión.
La 54a Muestra cuenta con la película más reciente de Agnieska Holland, "Una luz en la oscuridad" ambientada en Polonia en 1943, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, cuando dicho país fue ocupado por los nazis. De Thomas Vinterberg veremos "La caza", mientras que el caústico documentalista austríaco Ulrich Seidl, estará presente con sus documentales: "Paraíso amor" y "Paraíso fé", estrenadas en Cannes y Venecia, respectivamente.
De Argentina, Pablo Trapero nos confronta con las dudas religiosas en "Elefante blanco", mientras que el colombiano William Vega presenta una crónica minimalista de una desventurada joven en "La sirga".
De Uruguay, se verá "La demora" de Rodrigo Plá, en torno a la problemática de la tercera edad, asimismo en esta 54a Muestra se albergan propuestas de México, representado por Nicolás Pereda, Corea, Escocia, Alemania e Italia. Así como España con la estupenda película coral de Benito Zambrano "La voz dormida" en torno a las prisiones posfranquistas.
Para mayores detalles, se sugiere consultar la página www.cinetecanacional.net
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El Festival Internacional de Cine de Morelia se encuentra de manteles largos, se dice fácil pero ha llegado a su décimo aniversario, y para ello rendirá homenaje a dos grandes directores de la cinematografía mundial: Abbas Kariostami y Sally Potter, amén de sus secciones de competencia de largometraje de ficción, documental y cortometraje mexicano, sin olvidarnos de la sección dedicada a trabajos fílmicos michoacanos. Ofrece interesantes y variadas propuestas de la cinematografía internacional, muchas de ellas exhibidas por primera ocasión en México.
Tal es el caso de dos filmes dirigidos por auténticos maestros de la cinematografía austriaca, es así como ayer, pude ver "Amor" de Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2012.
Estamos ante una película sumamente dolorosa, con tintes hiperrealistas que nos remite a la finitud de la vida y al deterioro que se experimenta en una vejez que suele tomar por asalto.
Haneke con su sabiduría estética en "Amor" se maneja en la órbita de un filme intimista donde discurso hablado y silencios, conforman un equilibrado binomio.
La pareja conformada por Jean Louis Trintinghah y Emmanuel Riva, se va erosionando, cuando enferma ésta última, a pesar de la abnegación de su compañero de toda la vida por brindarle los máximos cuidados. Haneke introduce a su espectador en una cotidianeidad que es opresiva, y al mismo tiempo oscilante entre el amor-que da título a la película como a la impotencia.
Filme brillante, que logra traspasar la sensibilidad de un(a) espectador(a) que tiene la posibilidad de confrontarse con sus demonios interiores. Sin lugar a duda una obra maestra del gran e inigualable Haneke.
Mientras que de Ulrich Seidl vimos el docu-ficción "Paraíso amor" en torno a un grupo de mujeres austriacas que van a la búsqueda de turismo sexual en Kenya, una película igualmente devastadora, que nos interna en un juego de víctima-victimario, donde la utilización y explotación del otro es lo que prevalece.
El también director de "Import-Export" de nueva cuenta se interna en tópicos escabrosos de la condición humana, para dar cuenta de la soledad, incertidumbre y decadencia que se vive en este siglo XXI.
No quisiera terminar esta breve nota sin decir la tristeza por la ausencia física de Joaquín Rodríguez uno de los fundadores del festival, que dirige con gran talento y sensibilidad Daniela Michel.
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Ser jurado en un Festival Internacional de Cine no es tarea fácil, pero aunque suene a una perogrullada, tampoco es una misión imposible, pero vaya que se requiere de "hígado" para no desfallecer en el intento, y sobre todo como quien ésto escribe, formó parte de un jurado constituido por dos hombres, el uno español, Roberto Lozano Bruna, director de "Los ojos de la guerra", un hombre sensible e inteligente y por otra parte con alguien un tanto rudo y con "la camiseta de un aguerrido activista", el documentalista belga de origen palestino Michel Khleifi. Ni modo hay que afirmarlo en la decisión final, imperó un poco o un mucho el machismo, desde el momento en que ninguno de los dos me apoyó para darle mención honorífica a un documental dirigido con especial lirismo por una realizadora.
Qué afán- perdón que me ponga en una perspectiva feminista-, de seguir invisibilizando a la mujer... valemos tanto como ellos, y yo me siento mal de no haber podido apoyar a alguien de mi género, que tenía talento cinemático. Pero así fueron las cosas. La deliberación transcurrió en una rica comida en un restaurante de Valladolid, platillos culinarios que nos remiten a la gran gastronomía española, sin faltar por supuesto el vino tinto, conforme transcurrió la sesión, los ánimos se acaloraron, y el clímaz llegó cuando Michel me dijo que yo era: "una subjetiva", que no analizaba y me hacía mi propia película en la cabeza. Vaya modo de ninguneo, pero yo no me dejé- y le dijé exaltada: "Eres un macho de m..."
Fui jurado de Tiempo de Historia de la 57a SEMINCI y por fortuna no morí en el intento, terminamos premiando, en primer lugar al documental español "Nosotros" de Adolfo Dafour, en torno a los parados y prejubilados, a raíz de la huelga de la compañía Sintel, y sus años de lucha por reintegrarse a una sociedad en tiempos de crisis, documental que es un ejemplo de lo que está logrando tiempos globalizadores mal entendidos.
El segundo lugar correspondió al multipremiado documental mexicano "Cuates de Australia" de Everardo González, el cual es una crónica lírica en torno a la sequía que padece una comunidad coahuilense, donde el peso de la imagen cinemática habla por sí sola, del desequilibrio ecológico que ha surgido a partir del calentamiento global.
En tanto, dimos dos menciones, para "Los mundos sutiles"del joven realizador español Eduardo Chapero, una aproximación sensible al universo poético del gran Antonio Machado, documental filmado para conmemorar los 100 años de la publicación de su libro "Campos de Castilla" y para el documental "Hitler-Mussolini: la ópera de los salvajes", del francés Christophe Rose, filme realizado a partir de material de archivo, que nos muestra como estos dos dirigentes dictatoriales y represivos marcaron el rumbo de nuestro presente.
En fin, ser jurado a pesar de las asperezas, es toda una aventura, donde es necesario, rebasar los egos, donde hay que empatar sensibilidades y puntos de vista, donde se impone la cinefilia a ultranza
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Un humor blanco recorre el metraje de una comedia que se prevee estrenarse en el 2013 y que nos reconcilia con esos pequeños milagros que nos ofrece la vida cotidiana, en el momento más inesperado y no olvidamos que el chocolate es un afrodisíaco de gran fuerza.
