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martes, 26 de febrero de 2013

EL CINE MEXICANO, PRESENTE EN FICUNAM

11 largometrajes de ficción mexicanos conforman la sección "Ahora México", de la tercera edición del Festival de Cine Internacional de la UNAM (FICUNAM), estos aspiran a hacerse acreedores al premio del mismo nombre, que otorga TV UNAM y que consiste en un incentivo económico de 150 mil pesos, que cubre los derechos para su transmisión en dicha televisora.
Son tres los estrenos: "Calle López" (2013), ópera prima de Lisa Tillinger y Gerardo Barroso, un filme experimental que gira a dicha calle paradigmática del centro del DF que da título al filme, y que juega con varios travellings que son un reto a la mirada de los espectadores.
Asimismo, está "Despertar del polvo" (2013) de Hari Sama, una ficción descarnada donde subyace la violencia emocional que se oculta en la vorágine de la gran urbe.  y el tercer estreno, es el estremecedor documental "Cuarto desnudo" (2013) de Nuria Ibáñez, padres e hijos en una habitación de breve dimensiones, recibiendo atención psiquiátrica.
En "Ahora México" también se podrá ver la enigmática "Halley" (2012) de Sebastián Hoffman, un juego tensional entre Eros y Tánatos, así como la entrañable historia filial que Pablo Delgado comparte en "Las lágrimas" (2012).
"Nunca morir" (2012) de Enrique Rivero está también presente, a través de la historia de una hija que cuida a su anciana madre. Complementan esta sección, el documental "Mitote" de Eugenio Polgovsky, "Panorama" de Juan Patricio Riveroll, "Penumbra" de Eduardo Villanueva y "Rezeta" de Luis Fernando Frías. 
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miércoles, 20 de febrero de 2013

"Y LA PALABRA VIVE"

Y LA PALABRA VIVE
"Escribir sin que ante mi vista aparezca una frontera claramente delimitada." VirginiaWoolf
Y la palabra vive
cuando el lenguaje
es trastocado
por una sensación inocente
cuando se conjuran
los artificios
es entonces,
cuando el lenguaje
se erige
en un portento de sabiduría
se derriban las fronteras
de lo imposible
se accede al fluir de las percepciones
al vahído de un primer suspiro,
que se transforma
en un grito de redención
ante la inhóspita rutina,
ante la voraz ciudad.
La soledosa soledad
abraza
a la materia linguistica.
         Perla Schwartz
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lunes, 18 de febrero de 2013

"HERMOSAS CRIATURAS": ENTRE EL ROMANCE Y LA INCERTIDUMBRE

Lo gòtico, cierto toque fantàstico- pero èsta vez son brujos, no vampiros,  asì como los deseos de conquista amorosa y la incertidumbre por crear una identidad, son algunos de los elementos centrales de la trama de "Hermosas criaturas" ("Beautiful Creatures"), la primer película de una trilogía que se basa en las novelas coescritas por Kami Garcìa y Margot Sthol, que se intitula "16 lunas".
Cinta dirigida por Richard Lagravenese (el ya mítico guionista de "Los puentes de Madisson"), una cinta que brilla por su buen gusto, su cuidada direcciòn de arte y la posibilidad que tiene de conectar a espectadores adolescentes y adultos, a las tribulaciones de la pareja protagónica conformada por: Ethan (Alden Ehrenreich) y la bella Lena (carismàtica Alice Englent), quienes son una especie de Romeo y Julieta posmodernos, pero dosificados, porque el tono del filme es más bien de tragicomedia.
"Hermosas criaturas", aún y cuando no es una película con una trama especialmente novedosa, tiene a su favor de ser sensible, de incluir referencias literarias, y de que la pareja juvenil, está respaldada por la participación de actores emblemáticos como Jeremy Irons, el tío de Lena, uno de los puntos altos, así como la siempre eficiente Emma Thompson y la agridulce Viola Davis.
En el trasfondo lo que se busca reivindicar es el gran valor de una pasiòn amorosa autèntica, capaz de rebasar los obstàculos que se antepongan en su desarrollo.
 
 
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viernes, 15 de febrero de 2013

"LA NOCHE MÁS OSCURA": LOS AMERICANOS COMO LOS SÚPER HÉROES

No me cabe la menor duda que Kathryn Bigelow ("Zona de miedo"), es una cineasta bien hecha, que maneja bien los encuadres, la puesta en escena, las atmósferas y que sabe dirigir a los actores; que se interna en temas que no suelen ser muy abordados por otras mujeres cineastas, que más bien se van a temáticas intimistas.
"La noche más oscura" ("Zero Dark Thirthy), es intensa y potente, desafortunadamente es un filme que pone a los marines norteamericanos de la SEAL, como los súper héroes, que siguiendo la vieja consigna de Hammurabi: "Ojo por ojo, diente por diente", van a la caza de Bin Laden, el temido líder de Al Quaeda y lo logran asesinar en una medianoche del 2011, en su casa en Pakistán.
Dos horas y cuarenta minutos se tornan excesivas para narrar esta historia, para el caso por su amenidad  y por abordar un tema relacionado con Irak me quedo mejor con "Argo" de Ben Affleck, la cinta de Bigelow, tiene muchos momentos en que se vuelve tediosa por ser tan reiterativa, a pesar de contar con un gran soundtrack de Alexandre Desplat y una fotografía de Greig Freire, que en varios momentos le apuesta por jugar con los claroscuros.
Lo mejor de "La noche más oscura" es la actuación de Jessica Chastain (nominada al Óscar como mejor actriz dramática), ella le da vida a Maya, una joven agente de la CIA, apasionada por su trabajo y a lo largo del desarrollo del filme, muestra toda una serie de matices emocionales, sin sobreactuarse en ningún momento.
Este thriller, insisto tiene a una cineasta de oficio, pero de seguro fue un trabajo financiado por alguien poderoso.
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lunes, 11 de febrero de 2013

"UNA NIÑA MARAVILLOSA": ENTRE LA POESÍA Y EL ARTIFICIO

Sin duda el cine norteamericano independiente, tiene la mayoría de las veces, mucho más interés que el de carácter comercial. Esto queda de nueva cuenta mostrado con la película "Una niña maravillosa" ("Beasts of Southern Wild"), ópera prima de Ben Zeitlin, que la vimos en el GIFF del año pasado y que llega a su corrida comercial el próximo 14 de febrero.
Si bien es cierto que es poderosa, emotiva, con bellos momentos visuales, también es artificiosa, por que para dar cuenta de los miedos infantiles de Hush Puppy (interpretada por la grácil Quevenzhane Wallis), no la ubico- aquí entra el artificio reflexionando sobre lo efímero de la vida, o sobre la trascendencia después de la muerte.
Conmueve como una niña vive con un padre alcohólico (Dwrigh Henry) en una comunidad sureña de Estados Unidos, donde son muchas las carencias, y donde sus habitantes están arraigados en el terruño. Ella es una chiquilla solitaria que debe sumergirse en un mundo alterno, donde impera el ingenio para sobrevivir ante tan cruentas circunstancias.
Tampoco me agrada que por unos 20 minutos aproximadamente se recurra a la cámara en hombro, lo cual en el inicio de la película la torna un poco cansada.
Zietlin nos brinda algunas secuencias de alto lirismo, pero es efectista, pero bien dicen que para película está su espectador. Yo diría que "Una chica maravillosa" es tan sólo casi buena... y nada más.
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domingo, 10 de febrero de 2013

"DIVAGO"

"Yo no soy una soñadora. Sólo divago para alcanzar la realidad."
                   Clarice Lispector
Me interno
por los laberintos de mi mente,
me pierdo entre sus cavidades;
añoro,
todo aquello que no soy capaz 
de nombrar.
Pasa el tiempo
y yo me encuentro
indefensa,
ante la inverosimilitud
de mis sueños
y el exceso de realidad.
     Perla Schwartz
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viernes, 8 de febrero de 2013

"EL ASCENSOR": METÁFORA DEL PODER

Hay óperas primas que sorprenden por su originalidad, pese haber sido filmadas con pocos recursos económicos, son propositivas y muestran la creatividad de un cineasta en ciernes. Tal es el caso de "El ascensor"(Bolivia, 2009) de Tomás Bascopé, que como indica su título, la mayor parte de la trama transcurre en un espacio tan opresivo como puede ser un elevador, habilmente ,la historia no es teatro filmado, sino es un ejercicio donde el cineasta sabe dónde y cómo poner la cámara.
"El ascensor"- que se presenta exclusivamente en Cineteca Nacional, es una metàfora en torno al poder y parte de una anécdota sencilla, un joven yuppie, es asaltado por un frustado ingeniero y un taxista de poca monta, se dirigen a la oficina del primero; nunca pensaron que se quedarìan atrapados en un ascensor, a lo largo de tres dìas.
Bascopé se basa a desplegar un tour de forcé entre víctima y victimario, donde salen las características más desleznables del trío. Una pistola sin balas, pasada de mano en mano, les permite a cada uno de los tres a ejercer un poder temporal sobre los otros.
Los diálogos son inteligentes, en momentos cargados de un fuerte humor caústico. Cada uno se desnuda, como alma en el purgatorio.
"El ascensor" es una buena propuesta, y la recomiendo ampliamente.
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martes, 5 de febrero de 2013

"LA CASA DONDE VIVO": UN VALIOSO DOCUMENTAL

Un documental que expone de manera cruda y objetiva la guerra contra las drogas en los Estados Unidos es "La casa donde vivo" de Eugene Jarecki, documental que forma parte de la sección "Reflector" de la Gira Ambulante 2013, misma que se llevará a cabo del 8 al 21 de febrero en cuatro complejos Cinépolis, Diana, Universidad, Perisur y Plaza Carso.
Estamos ante un trabajo fílmico descarnado, que está sustentado en una gran ivestigación, que incluso se remonta a los antecedentes del siglo XIX, cuando en Estados Unidos, el consumo de drogas no estaba penalizado y era común entre gente de la clase media y la clase alta.
Jarecki sabe equilibrar una carga de emotividad con la presentación de una serie de historias de afroamericanos que han sido los principales afectados en esta guerra sucia. Varios de ellos, caen en el mundo de las drogas, debido a las condiciones de pobreza y marginalidad en que viven; algunos tras traficar pequeñas cantidades de crack, han recibido condenas de cadena perpetua.
"La casa donde vivo" muestra a familias destrozadas, a una sociedad desarticulada y a muchos chivos expiatorios de un sistema.
Es conmovedora la experiencia de la nana del director, quien perdió a su hijo. A lo largo de dos horas, con una gran ediciòn, vemos un documental que ganó el premio en dicha especialidad en el Sundance de 2012. Es imperdible y altamente recomendable. 

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