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El mar tiene memoria, resguarda entre sus aguas crónicas milenarias; el mar chileno conformado por 2670 millas eleva su voz cristalina en el documental "El botón de nácar" (Chile, 2015) del gran documentalista Patricio Guzmán, con el cual se hizo acreedor al Premio del Mejor Guión en la pasada Berlinale.
Este documental que forma parte de la programación del XXXV Foro Internacional de Cineteca Nacional, se va desenvolviendo a través de poderosas y magnéticas imágenes y lo mismo da cuenta de los indígenas de la Patagonia, que de los primeros marineros ingleses y de varios prisioneros políticos que subyacen entre sus aguas.
La voz en off del propio Guzmán va conduciendo al espectador en esta travesía, donde el rescate de la memoria, el nunca olvidemos pareciera ser el leif motiv. Un tono lírico predomina en este trabajo fílmico que es un viaje circular donde el pasado se funde con el presente y donde "el botón de nácar" es una gran metáfora de la transitoriedad de los seres humanos en su vida terrestre, en tanto los objetos son los que perviven a lo largo de los siglos.
"El botón de nácar" es asomarnos a un período reciente de la historia de una América Latina herida por sus dictaduras y sus deseos de resurgir una y otra vez como el vaivén de las olas del mar en su movimiento incesante.
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Cada vez las temporadas de teatro son más cortas, por lo que hay que apresurarse para irlas a ver. Hoy, escribo de dos montajes que finalizan temporada.
"LA TIERRA ES AZUL COMO UNA NARANJA".- Una atmósfera onírica es la que prevalece en la puesta en escena de "La tierra es azul como una naranja" escrita y dirigida por Francois Durégne, misma que se estuvo presentando en el Teatro Benito Juárez.
Henri (José Ponce) es un técnico de teatro, a quien dormir le resulta una de sus actividades favoritas. Tras batallar y tener lista la escenografía para el espectáculo en turno, se entrega a los brazos de Morfeo y es cuando entrará al territorio de los sueños, siendo su guía Parnasius (María Goycoolea Artís).
Un montaje donde se pone más énfasis en lo visual, cuenta con bellas imágenes, que en una narrativa dramatúrgica, misma que se diluye y puede llegar a confundir un poco a los espectadores.
Sueña que te sueña para empoderarte con mayor fuerza de tus deseos más ocultos.
El título de la obra está tomado de un poema del gran Paul Eluard; fantasía y poesía confluyen en esta puesta en escena, donde la música se erige como un personaje más; también actúan Roam León como el hombre orquesta, Nubia Alfonso y Mónica Jiménez.
EL AMOR DE LAS LUCIÉRNAGAS.- Escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, este montaje llegó a sus 100 venturosas representaciones tras varias temporadas en el Teatro Julio Prieto.
Delirante comedia en torno a una escritora de teatro para niños, cuyos yoes se desdoblan y trata de reencontrar su identidad en un pueblo perdido de Noruega; una escritora que ha de bucear en su memoria para poder lograr su rescate.
Amena y ágil, "El amor de las luciérnagas" nos convoca a una puesta en escena minimalista, donde actrices y actores se desenvuelven a sus anchas para insertarnos en una especie de cuento de hadas contemporáneo, donde todo es posible que suceda.
Un conjunto de luces y focos en el techo, simulan un enjambre de luciérnagas. De Noruega al Distrito Federal, de Tijuana a Jalapa, y de ahí a Tlacotalpan a la frontera de Guatemala, el texto de Ricaño se erige como una odisea de los alcances que tiene la imaginación, cuando ésta es accionada con fuerza.
Integran un elenco bien elegido, el cual es encabezado por Sonia Franco, Sara Pinet y su gran vis cómica, Ana Zavala, Sofía Sylwin, Hamlet Ramírez, Jimena Gutiérrez, Pablo Marín y Miguel Romero.
Montaje lúdico y gozoso, que cautiva ante todo al público juvenil.
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Como cada verano, está por iniciar el 35 Foro Internacional de Cineteca Nacional, el cual nació como una propuesta cinematográfica para un público más reducido, puesto que agrupa filmes más arriesgados. El Foro que iniciará el próximo 3 de julio, en está ocasión cuenta con una nutrida presencia de directoras son seis, y en tanto han sido programadas 14 películas.
Argentina, Estados Unidos, Japón, México, Ucrania, Francia e Israel son algunos de los países de los cuales se podrán ver trabajos fílmicos recientes.
"La princesa Kaguya" del nipón Isao Takahata es una animación que cuenta con bellas y artísticas imágenes; de Irán veremos "Relatos iraníes" realizada por Rakhshan Etemad donde se aborda la violencia doméstica, la adicción a las drogas y los derechos de los trabajadoras. También fue programada la cinta de Catherine Breillat "Una relación perversa" protagonizada por Isabelle Hupert, con tintes autobiográficos, la directora narra cuando sufrió una hemorragia cerebral en el 2004.
Mientras que de Italia llega "Incomprendida" donde la romana Asia Argento comparte el retrato de iniciación de una niña de 9 años, tomando elementos de su propia vida.
La argentina Celina Murga está presente con su documental "Escuela normal" el cual fue premiado en la Berlinale, y veremos la cotidianidad en una escuela secundaria; "Una chica camina sola a casa" es una cinta que lleva la firma de Ana Lily Amirpour quien se interna en el terreno de los vampiros y el terror, en tanto que la israelí Sharon Maymón codirige con Tal Granit "La fiesta de despedida", cuyo tema central es la eutanasia.
México está presente con la ficción "Los bañistas" de Max Zunino que aborda el desempleo y la crisis económica, así como el documental de Flavio Florencio "Made in Bangkok" en torno a Morgana, la primer mujer transexual que se convierte en cantante de ópera.
Complementan la programación de este Foro: "Nobi" del japonés Shin ya Tsukamoto que se centra en la violencia y deshumanización que causa la guerra; De Ucrania se podrá ver "La tribu" de Miroslav Slaboshpitsky, que obtuvo el Gran Premio del Jurado en la Semana de la Crítica de Cannes, del holandés Sam de Jong veremos "Príncipe" una ácida aproximación a la identidad juvenil; "No se recargue en las puertas" del norteamericano Sam Fleischner tiene como protagonista a un niño autista.
Mientras que del gran documentalista chileno Patricio Guzmán se ha programado "El botón de nácar" donde interrelaciona el mar y la memoria.
Para ver fechas y horarios se sugiere visitar www.cinetecanacional.net
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Aguascalientes será la sede de la 36a Muestra Nacional de Teatro, la cual se llevará a cabo del 12 al 21 de noviembre.En estos momentos, se encuentra abierta su convocatoria.
La dirección artística corre a cargo del jalisciense Luis Manuel Aguilar "El mosco", la tamaulipeca Sandra Muñoz, el hidrocálido Jorge Gayón, el jalapeño Alejandro Ricaño y el defeño Alberto Villareal, todo ellos gente de teatro, comprometidos con su oficio.
Cuatro son los ejes vertebrales de esta Muestra:Los creadores y sus ideas, rubro que abarca sus procedimientos, tendencias y acciones; los modelos de producción que abarca redes y estrategias. Asimismo se incluye la formación y relación con los diversos públicos y el Estado sede y las posibilidades con las que cuenta para un desarrollo regional.
En esta ocasión para los grupos teatrales que se inscriban, se han abierto nueve líneas curatoriales, que lo mismo agrupan: el teatro institucional, que aquel que proviene del apoyo financiero privado, el de carácter independiente, como el producido por mexicanos en el extranjero, el teatro universitario, el de carácter comunitario y los perforemances.
También se dará cabida al intercambio de diversas experiencias teatrales, con el fin de propiciar el enriquecimiento recíproco.
Esta 36a Muestra busca trazar un mapa de la teatralidad. En forma paralela del 13 al 21 de noviembre se llevará a cabo el Primer Congreso Nacional de Teatro para cual se recibirán resúmenes de propuesta hasta el próximo 10 de septiembre.
Para una mayor información se sugiere consultar la página web de la Muestra o solicitar informes a la Coordinación de Teatro del INBA.
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Hay cine comercial de calidad que cuenta con un guión ágil y si a esto se suma un buen reparto, bien vale la pena ver esa película en pantalla grande, tal es el caso de la película inglesa "Pride: orgullo y esperanza" que llega a la cartelera comercial, distribuida por Cinépolis. Su director Matthew Warchus proviene del ámbito teatral y ello se nota por la soltura que maneja a su elenco, que cuenta con intérpretes tan valiosos como Bill Nighy, Mónica Dolan, Imelda Staunton y Ben Schnetzer, entre otros.
Esta comedia basada en hechos reales desarrolla una historia en la Inglaterra de los 80, cuando gobernaba Margaret Thatcher. El Sindicato Nacional de Mineros convoca a una huelga, en tanto un grupo conformado por gays y lesbianas deciden apoyarlos, recaudando fondos para la causa.
Y es en un pequeño pueblo de galés donde se dará una rara alianza entre los mineros y los gays, bien dicen que la unión hace la fuerza.
A lo largo de la trama, se darán una serie de situaciones hilarantes, cobijadas por la música de Queen o Shop Boys.
Estamos ante un filme encantador muy en el estilo de "Full Monty", pese a algunas secuencias un tanto cursis, ello se salva por el final conmovedor. A lo largo de dos horas, "Pride" que estuvo nominada a la mejor película en la entrega de los Globos de Oro en 2014 hará las delicias de todo espectador que se deje llevar por el sentimentalismo, y por el reparto encantador.
Es una cinta que genera empatía y que permite que uno pase un buen rato en el cine.
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Una comedia fársica, de enredos y sumamente picaresca es la de "El libertino" escrita por el francés Eric Emmanuel Schmitt, que con la hábil traducción de Otto Minera y Elisa Aranda se presenta en el Teatro Helénico. Esta obra escrita en 1997 (la imagen es cortesía de la producción) nos presenta a Denis Diderot (1713-1784), el filósofo de la Ilustración, uno de los promotores de la Gran Enciclopedia, como un pensador congruente consigo mismo y como amante total de las mujeres que se le acercan.
La acción transcurre en el pabellón de la casa del barón Holbach, donde el intelectual se tiene que afanar a escribir un artículo en torno a la moral; pero dadas las circunstancias le resulta más práctico vivirla hasta límites insospechados, que desarrollar una redacción congruente.
Diderot está caracterizado de manera brillante por Rafael Sánchez Navarro, con gran manejo de su lenguaje corporal, e imprimiéndole a su personaje, tintes de encantador y cínico a un mismo tiempo.
Él interactuará con una pintora de origen prusiano-ruso Anna Dorothea Therbouche interpretada con gracia y desenvoltura por Marina de Tavira; así como una breve escena con Mme. Diderot (Karina Gidi), su grácil hija Angelique (Marcela Guiraldo) y con la hija de su anfitrión (Andrea Guerrero).
Una y otra vez, será interrumpido por el fiel Baronnet quien lo exhortará a proseguir con su tarea intelectual. Éste último es actuado por Alberto Dányuro.
Todos bajo una cuidadosa dirección de Otto Minera quien le imprime un buen ritmo, a una obra un tanto discursiva, que transita de la reflexión filosófica al escarceo pasional. La escenografía y la iluminación es de la autoría de Jorge Kuri Neuman es el marco ideal para el desarrollo de la historia.
"El libertino" es una divertida comedia de época que nos muestra el cómo se maneja la doble y triple moral, con el mayor descaro. Tiene funciones: Los viernes a las 20:30; los sábados a las 18 y 20:30 y los domingos a las 17 y 19:15 horas.
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Roberto Cossa (1934) es un destacado dramaturgo argentino, una de sus obras más conocidas es "Yepeto", que con el nombre de "El profesor", actualmente tiene temporada en el Foro Chapultepec.
Llevada al cine en 1999 por Eduardo Calcagno con la actuación de Ulises Dumont, se trata de una historia agridulce que bordea en torno al tema de la vejez, y toda esa serie de deseos que aún mueven las fibras más íntimas de los seres maduros.
La adaptación de Fernanda Borches, un tanto mexicanizada en ocasiones cae en chistoretes, que le restan dramatismo a un gran texto, no obstante es un buen montaje que cuenta con una sensible dirección del también dramaturgo Luis Eduardo Reyes y que con Damián Alcázar tiene un gran intérprete, él le sabe imprimir gran energía y vivacidad a su atribulado personaje, un maestro de literatura que se enamora de una de sus alumnas, una chica de 17 años ( Eleané Puell, a la que aún le falta mayor experiencia teatral), ella a su vez es novia de un corredor (Mariano Palacios, con gran presencia escénica).
"El profesor" cuenta con una estupenda escenografía e iluminación, ambas de la autoría de Matías Gorlero, y hay que destacar la música elegida que tiene un dejo de melancolía. A lo largo de hora y media, los espectadores se sumergen en el torbellino emocional que abate al profesor, un hombre que aún quiere sentir, un hombre que no se resigna a sus estudios y escritura, sino que quiere interactuar con la gente joven.
"El profesor" conmueve y tiene varias referencias literarias como a Marcel Proust, Thomas Mann y Fedor Dostoievski, entre otros.
Se presenta los viernes a las 19 y 21 horas; los sábados a las 18:30 y 20:30 horas y los domingos a las 17:30 y 19:30 horas. Finalizará temporada el próximo 2 de agosto.
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Hace dos años Microteatro inició sus actividades en la ciudad de México, inicialmente en una casa en las calles de Uxmal, y a los pocos meses se mudaron a su actual sede en Roble número 3, muy cerca de la estación del Metrobus Buenavista.
Ahora para celebrar inicia por un mes un ciclo intitulado "Tus clásicos", el cual reúne las 13 mejores obras de los 13 ciclos que hasta la fecha se han realizado; obras que fueron elegidas por el público asistente. Las funciones se llevan a cabo de jueves a domingo. Cada obra dura 15 minutos, y es para un máximo de 15 espectadores.
Microteatro es un proyecto para volver más íntima y accesible la acción escénica, obras sumamente breves, que en su intensidad encuentran uno de sus más altos valores, obras de lo más diversos géneros que pueden ir de la comedia al drama, de la tragicomedia al thriller.
Las obras que conforman el ciclo "Por tus clásicos" ofrecen un menú sumamente variado y por ello mismo atractivo. Y son "Breve elogio de la arritmia" del ciclo "Por amor" que gira en torno a dos enfermos terminales y es dirigida por Eduardo Castañeda; "Sin maquillaje" de la autoría de Mario Ramírez ("Por ellas") aborda un diálogo entre dos payasos de fiestas infantiles.
Se suma también entre otras "El circo en tiempos de guerra", una fábula contemporánea del ciclo "Por venganza", escrita y dirigida por Denis González Noriega, "Obscenidades de una ama de casa" es una comedia rebosante de humor negro que con Catalina López tiene una muy buena intérprete, escrita y dirigida por Samuel Sosa, participó en el ciclo "Por tus vecinos".
Otra obra que se puede ver "En cuerpo presente" con Rosa María Trujillo del ciclo "Por sexo", así como "Milenka" un poema urbano, cuyo personaje es una pepenadora que perteneció al ciclo "Por fantasía".
Para mayor información en torno a la programación se sugiere visitar el sitio www.microteatro.mx
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En ocasiones, la vida puede ser en exceso agobiante, se puede llegar a sentir que se pierden los caminos y que ya no se tiene el suficiente empuje para salir adelante. Tal es el sentir de Gary Newman (Josh Charles) el protagonista de "Alas de libertad" ("Bird people", Francia, 2014). Supuestamente, él es un alto ejecutivo de éxito, pero en un viaje a París, para cerrar una negociación, experimenta la necesidad de dar un 360 grados a sus días y horas, dejar el trabajo, abandonar a su esposa e hijos y por una buena temporada errar y va hacia la búsqueda de buenos aires.
En forma paralela Audrey, una estudiante universitaria (estupenda Anais Demoustier) trabaja como camarera en el hotel donde Gary se aloja. Ella es una chica dulce, silente, quien también a través de su imaginación viaje.
Este filme de Pascale Ferran (quien también es coautora del guión en colaboración con Guillaume Bréaud) participó en la sección de Una cierta mirada en el Festival de Cannes del 2014, es una historia en torno a las crisis existenciales, la soledad y la infelicidad en un mundo convulsionado como el nuestro. Es un filme con cierto toque de fantasía y que se maneja en una óptica analítica y contemplativa.
Se divide en dos segmentos, el primero más realista dedicado a Gary y el segundo en torno a Audrey, que en algunos momentos del día se convierte en un gorrión que sobrevuela los cielos, precisamente en búsqueda de su libertad; en esta sección hay bellísimas secuencias fotográficas dedicadas a las aves.
Sin ser una gran película "Alas de libertad" es un trabajo que destaca sobre todo por el trabajo interpretativo de la pareja protagónica y tiene cierta reelaboración de la historia de La Cenicienta.
Se agradece su final abierto, pues ello evita que caiga en lo cursi o lo predecible. Se estrenará el 26 de junio en la cartelera comercial.
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LA TEATRALIDAD DE LA VIDA
Es un goce
la teatralidad de la vida,
imagino
nuevos escenarios
para el desmontaje
de los días y las horas.
ESCENA I
Azorada mira
el entretejido de las nubes
es capaz de vislumbrar
los intersticios del cielo.
ESCENA II
Profundamente chejoviana
se encuentra inmersa
en una dulce melancolía
busca rescatar el ensamble
de sus recuerdos estelares.
ESCENA III
Sin mayores aspavientos
diseña
desde el proscenio
la tramoya
de esas jornadas lluviosas
cuando surge
la policromía de su ser.
ESCENA IV
No siempre se traza
la escenografía adecuada.
En ocasiones,
un escenario vacío
es mejor para dibujar
las coordenadas
de un trayecto existencial.
ESCENA V
Un suave olor
a manzanas frescas
la remonta al carretón de Madre Coraje
pese a todo
se sabe una guerrera dispuesta
a recorrer caminos
anteriormente vedados.
ESCENA VI
Ella abandona
sus gafas oscuras,
confronta su mirada
con el sol, que ardoroso
le ofrece sus múltiples naranjas.
Llega a posesionarse
de una gran actuación.
ESCENA VII
Monologa con sus adentros.
Reconoce
que la vida no hay que medirla *
Sigilosa se asoma
por la ventana.
Una portentosa luna
custodia sus ensoñaciones.
Es cubierta
por un manto perlado.
Tal vez vuelva a recibir
la visita del huidizo Eros.
*Fernando Pessoa
Poema de Perla Schwartz
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Fuerte es la incomunicación que prevalece en una familia rural irlandesa, cada cual es una isla lleno de temores e incertidumbres para interrelacionarse. Cada cual vive para sí mismo. Tal es la temática que plantea la desgarradora obra "Cuatro últimas cosas" escrita por la dramaturga irlandesa Lisa Tierney-Keogh, obra que se estrenó el año pasado en los Estados Unidos, su actual lugar de residencia.
Tres monólogos son los que se entrecruzan, los de una joven hipersensible (con una gran interpretación de Itari Marta), los de su adusto padre Raúl Adalid, y el de Bob, el perro (caracterizado con gran dulzura por Emilia Cuaik, quien a su vez es el traductor y adaptador de esta tragedia contemporánea).
Obra narratúrgica, donde se cuenta más lo sucedido, que vivir la acción dramática es dirigida con sensibilidad por Jorge Cuaik (quien anteriormente se había dedicado al cine), él opta por una sencilla escenografía compuesta por una tarima inclinada, y al lado una silla y del otro una banca.
Son elementos suficientes para dar un peso mayor al despliegue actoral el cual está consolidado en sus tres intérpretes.
"Cuatro últimas cosas" es una obra que duele, que muestra cómo la depresión es un cáncer emocional que corroe, así como la necesidad de realmente saber dar afecto a nuestra gente más cercana. El texto de Tierney-Keogh está habitado por bien logradas metáforas que sustentan una trama que bucea en los recovecos más oscuros e inexplicables de la psique humana.
Se presenta en el Foro Shakespeare de viernes a domingo hasta el 28 de junio.
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Años de complicidad cotidiana y amorosa es la que viven el matrimonio formado por Ruth (como siempre chispeante Diane Keaton) con el afroamericano Alex (Morgan Freeman, uno de los productores del filme). Años que han pasado con suma rapidez y con especial respeto el uno del otro. Ellos son los protagonistas de la comedia romántica "Memorias de Manhattan" ("5 Flights Up", Estados Unidos, 2014), dirigida con eficacia por Richard Loncraine, quien en el pasado brilló con su versión modernizada de "Ricardo III" de Shakespeare.
El guión es sencillo (escrito por Charles Peters) y a pesar de no ofrecer mayores sorpresas o vueltas de tuerca, se sostiene por la interpretación de los ya mencionados actores, a los que se suma Cynthia Nixon, como la parlanchina sobrina de Ruth, experta en bienes y raíces.
El argumento se centra en que el matrimonio quiere cambiar de departamento, mudarse de Brooklyn a Manhattan, porque son muchas las escaleras que deben de subir día con día, un departamento con gran luz, como la que preside su relación.
Es un filme tierno, sin mayores pretensiones artísticas, que busca darle al público, un momento de esparcimiento.
Keaton y Freeman hacen una buena mancuerna, ella como siempre llena la pantalla, él la complementa con sus dotes histriónicas y su también indudable simpatía.
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En el Foro A Poco No, siempre existe la oportunidad de ver espectáculos de teatro cabaret, ayer lunes 8 de junio, abrió temporada, el divertimento "¿Encontró todo lo que buscaba?",espectáculo actuado, escrito y producido por Nora Huerta y José Antonio Cordero, con una temporada que finalizará el próximo lunes 27 de julio y con funciones a las 20:30 horas.
Atractiva es la premisa de la que parten, exponer el deseo más escondido que aflora del inconsciente, mismo que dura mucho menos que el exhalar el humo de un cigarrillo.
Valiéndose del video, la música a cargo de Yurief Nieves y la conjunción de diversos sketches, que inicia con uno dedicado al programa televisivo "La isla de la fantasía".
Este montaje cuenta con dos talentosos intérpretes que también cantan y que en muchos momentos, hacen crítica socio-política, e invitan a interactuar a algunos integrantes del público- como le sucedió a quien esto escribe,
De los puntos altos del espectáculo son los del Dr. Ross con su paciente, que se enamora de un cactus, es una sátira a una mujer racional, quizás muy estudiada pero que no sabe manejar su vida; o el cuadro de la cena íntima entre Alicia, edecán de un programa televisivo con un ligue casual, donde aparecerá la encarnación de su subconsciente.
¿Encointró usted lo que buscaba?" promete hora y media de un grato esparcimiento y un momento de relax ante los tiempos un tanto difíciles que nos encontramos viviendo.
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En Cineteca Nacional tuve la oportunidad de ver la película rusa "Qué difícil es ser un Dios" (aparece un fotograma de la misma). Se trata de un trabajo que data de 2013 dirigido por Aleksei German, a su vez responsable de la adaptación en coordinación con su esposa Svetlena Karmalita. Ellos se basaron en la novela homónima de los hermanos Strugatsky (cuya literatura había sido llevada anteriormente al cine por Andrei Tarkovski en "Stalker" (1979).
Película de ciencia ficción para una audiencia minoritaria que ocurre en un planeta imaginario Arkanar, el cual vive en pleno oscurantismo y barbarie; en cierto modo tiene algunos puntos en común con "La República" de Platón en cuanto que los estudiosos resultan expulsados o masacrados puesto que representan un peligro para la estabilidad social.
Filmada en un texturizado blanco y negro, con varios planos secuencias y travellings, "Qué difícil es ser un Dios" nos remite a la lucha de poder, así como a un ambiente dantesco donde prevalecen la podedumbre, los malos olores, las traiciones, los enmascaramientos, la lucha de quienes avanzar a un renacimiento contra quienes prefieren permanecer estancados.
Lodo y suciedad ambientan un filme que también se inspira en la estética de Brueghel el Viejo, un filme que para disfrutarlo, hay que hacerlo con paciencia y parsimonia.
Mientras que ayer domingo en Cinépolis Diana en su sala de arte vi la entrañable película argentina "Ciencias naturales" de Matías Luchessi. Una road movie sencilla que está ambientada en el ámbito rural, cuya trama se centra en Lila (muy bien interpretada por Paula Hertzog, una niña de 12 años, que quiere regresar a sus orígenes y conocer a su padre.
Ella tras varias peripecias logrará su propósito en complicidad con su maestra de biología Paola Barrientos.
Estamos ante un trabajo fílmico redondo, intimista que logra conectar al espectador (a) con esa necesidad que tiene todo ser humano por saber de donde viene. La fotografía y la música son dos elementos que dan credibilidad a una película que en su protagonista tiene de sus más altos valores.
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"Y la muerte voraz en un solo instante/ de mi cuerpo, el alma dividirá". John Donne
Viviane Bearing busca y desea permanecer estoica hacia lo inexorable, encuentra en la ironía, un medio para salvaguardar su integridad. Un avanzado cáncer de ovario la corroe, pero ella no se dejará vencer tan fácilmente; Viviane es el personaje protagónico de "Despertar a la vida Wit" de la dramaturga Margaret Edson, obra que data de mediados de 1990.
Paloma Woolrich interpreta de modo magistral a Viviane, en ningún momento se sobreactua, sabe transmitir el sube y baja anímico de una maestra de literatura inglesa, especializada en el poeta metafísico John Donne del siglo XVII, una mujer sumamente solitaria, ávida de ternura, que en un momento álgido, tuvo que asumir el que su vida diera una giro de 360 grados.
El joven director Diego del Río ("Master Class", "El chofer y la señora Daisy") es el responsable de una pulcra y bien lograda puesta en escena, donde la iluminación, en momentos en penumbras de Matías Gorlero se convierte en un personaje más, debido a que da cuenta del calidoscopio anímico de la protagonista, a lo que se suma la escenografía del equipo de Laura Rode, que juega con los grises, el azul y un poco con el negro.
"Despertar a la vida Wit" juega también con la meta teatralidad, porque Viviane se asume como una actriz que dará vida a un personaje atribulado, da pauta de algunas de sus escenas, y por supuesto del desmontaje de su propia vida.
Complementan el elenco Concepción Márquez como su mentora, Fernando Becerril, como el padre y el médico que la atiende y los jóvenes actores Luis Arrieta dando vida al médico residente y Marisa Rubio como la jefe de enfermeras, todos ellos con actuaciones eficaces.
Este montaje consterna a la mayoría de los espectadores, nunca cae en un melodrama facilista, mantiene un tono medio en torno a esas ingratas sorpresas y reveses de la existencia.
Para terminar esta breve nota crítica que mejor que retomar la reflexión de la gran tanatóloga Elizabeth Kubbler Ross que reproduce Diego del Río en el programa de mano: "Busqué a mi alma y no la encontré. Busqué a mi Dios y me eludió. Busqué a mi hermano y encontré a mi Dios y a mi alma."
"Wit tiene funciones sábados y domingos en el Teatro Milán. De seguro será una de las puestas en escena más sobresalientes del 2015.
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La espera
es una espiral
en exceso cansada,
termina por vaciar al alma,
termina por tornarla
polvo agreste.
Tus emociones se trituran,
sigues sin hallar
el centro de tu brújula.
Devastada
por una sobredosis de realidad,
tu sangre se envenena,
has dejado de pertenecer
al mundo,
ni siquiera posees
el status de heroína.
Tal vez gire
la rueda de la fortuna
y halles una justa redención.
Perla Schwartz
Mayo 2015
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Es tanta la oferta teatral que es difícil dar seguimiento a todo lo que se presenta en los escenarios y a ello aunado el hecho de las cortas temporadas, es necesario ir seleccionando los montajes que se deseen ver.
DESTINY O EL CHISTE DE UN MAL CÓMICO.- Esta farsa dirigida con gran creatividad por Ginés Cruz, aúna títeres-cabe decir que están estupendos y actores para brindarnos una ambientación gótica, que en momentos nos puede recordar "Jack el destripador" "Destiny o el chiste de un mal cómico" fue escrita por Mariana Hartasánchez Frenk, quien fue Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2014.
Su texto dramático está presidido por una mordaz ironía, la obra fluye a buen ritmo, excepto en su final, que en lo personal lo siento de más; no había la necesidad de ser tan explícita.
El elenco encabezado por Gerardo del Razo, que está en muy buen nivel actoral, se complementa con los titiriteros Ix- chel Muñoz y Francisco Bahena Fonseca. Sobre todo las que están realmente deliciosas son las siamesas Molda y Holda.
El suspenso es uno de los hilos conductores de esta obra que se presenta los domingos a las 18 horas en La Gruta del Centro Cultural Helénico, hasta el próximo 16 de agosto.
"PULMONES" es una puesta en escena minimalista, tan sólo usa como escenografía dos bancos de plástico negros que se suponen fueron comprados en Home Depot, y bordea en torno al tema de la pareja, que se encuentra del todo indecisa, si debe tener un bebé o no, en este mundo un tanto paranoico y con múltiples problemas de población, ecológicos, de carestía, etc.
Esta obra escrita por el dramaturgo inglés Duncan Macmillan fue acreedora al Premio Off West a la Mejor Obra Nueva en el 2013, y ahora gracias a sus dos actores Roberto Cavazos (quien también hizo la traducción) y Ana González Bello la podemos ver en escena en el Foro Lucerna, lunes y martes a las 20:45 horas hasta el próximo 28 de julio.
Alberto Lomnitz logra una puntual puesta en escena, apostando por la corporalidad y gestualidad de sus dos actores, quienes están muy bien, y logran conducir a los espectadores a su problemática existencial, donde es muy sencillo ir de la comunicación a la incomunicación; de la esperanza a un pequeño atisbo de felicidad, ida y vuelta.
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