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Y todo lo que empieza terminar, la más esperada película del verano fue estrenada: "Batman el caballero de la noche asciende" (2012), con la cual el talentoso Christopher Nolan cierra su trilogía en torno al oscuro héroe de Marvel y lo hace con broche de oro. Más allá de los espectaculares efectos especiales, de un elenco de primera línea, si algo atrapa es su excelente guión de la autoría del propio director en colaboración con Jonathan Nolan y lo interesante es que encierra una parábola política de los cruentos tiempos en que nos hallamos inmersos. Se muestra como el capitalismo atraviesa a nuestra sociedad globalizante y que tampoco es la solución que se rebelen los pueblos para propiciar el cambio.
Si bien no se propone una fórmula para que todo se acomode, Nolan pone el dedo en la llaga, tras 8 años en que Bruce/ Batman (Christian Bale) estuvo en un exilio voluntario, él se ve en la necesidad de salir a dar de nueva cuenta la batalla, con la aparición de Bane (Tom Hardy), un terrorista enmascarado que hará cimbrar la aparente calma que reinaba en ciudad Gótica, gracias a la dura Ley Dent.
Aquí están las principales piezas de un laberinto complejo que se despliega a lo largo de 164 minutos, donde el espectador permanece en vilo, ante un suspense muy bien manejado, con varias vueltas de tuerca, nada es lo que parece a simple vista, y donde Gatubela (graciosa Anne Hathaway) se mueve entre el bien y el mal, el fiel sirviente Alfred (exquisito Michael Caine) se preocupa por el deterioro emocional de su amo, el Comisario Gordon (camaleónico Garry Oldman) no es tan ético y un joven policía (Joseph Gordon Levitt) se torna aliado de su admirado Batman.
La música de Hans Zimmer enfatiza el dramatismo de un thriller potente que tiene un gran clímax y un final ambiguo. Simplemente esta última entrega de Batman es brillante y nos muestra el gran talento de Nolan para armar laberintos en cuanto a contenido y una estética visual de primer orden.
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El GIFF, Festival Internacional de Cine de Guanajuato, este 2012, cumplió sus primeros quince años, por dicha razón estuvo de manteles largos... una programación de primer nivel, donde destaca la inclusión de varios filmes seleccionados del reciente Festival Sundance, es así como pudimos ver: "Teddy Bear" del realizador danés Madds Mathiesen, una exquisita comedia en torno a un fisioculturista que pesa más de 140 kilogramos, su fortaleza física no se equipara a su fragilidad emocional, y sí a eso le agregamos una madre posesiva y castrante, el esquema se complica... Filme muy bien narrado, con una gran ternura nos muestra las vicisitudes de un hombre, en su afán de pertenecer y de hallar esa compañía tan necesaria.
Sencilla en su estructura narrativa, grandiosa en su desenvolvimiento, en otro nivel, donde prevalece el lirismo, pero en momentos, un tanto ilustrada, esta la cinta brasileña "Imaginando la vida" dirigida por la dupla de Clarissa Campolina y Helvecio Martín Jr. Un filme minimal que sigue el trayecto de una mujer de 81 años, que sueña con el marido muerto, pero no ceja en su anhelo de vivir intensamente lo que le resta de vida.
Filme con tintes poéticos, que sobre todo atrae por el carismático personaje señalado, mujer que a pesar de su rostro surcado por arrugas tiene el hálito de no dejarse vencer ni por el cansancio de su cuerpo ni por su ímpetu libertario.
Asimismo en GIFF, se presentaron 2 documentales de primer nivel, ambos también seleccionados del Sundance: "El mundo ante ella" de Nisha Pahuja, quien contrapone de modo sabio el cómo son preparadas jóvenes mujeres para concursar por lograr el título de Miss India y como contrapartida, el entrenamiento de chicas para volverse en fanáticas defensoras del hinduismo. Documental que nos permite ver dos polos del trato hacia la mujer en la India, quien no ha logrado rebasar del todo, su status de mujer sumisa o cosificada.
Y por otra parte el documental danés "Beso a Putin" de Lisa Pedersen, que se hizo acreedor a la mejor fotografía en el pasado Sundance y está dedicado a la ex comisaria de los "Nashi" Masha Drokova y al periodista Oleg Kashin, para mostrar el desencanto que ha permeado a la sociedad rusa, con un dictador posmoderno como Putin.
Este es apenas un breve recuento de las intensidades fílmicas del GIFF, que también lanzó el libro "Partículas de Luz", impulsado por Ernesto Herrera, el cual reúne testimonios de artistas, directores, actores, productores, críticos y periodistas, que van vivido la evolución de este importante evento cinefílico.
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Daniel de la O, es un joven dramaturgo originario de Acapulco, él es al autor del intenso monólogo, con título un tanto kunderiano "Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa", él cual codirige con el actor que tiene el peso de la puesta escénica Juan José Meraz.
Un poco más de 50 minutos para dar cuenta de la orfandad emocional, de la profunda soledad en que se encuentra inmerso un hombre carente de una identidad, un hombre bautizado por sus padres como Buster, igual que el gran cómico norteamericano de rostro casi inexpresivo. Obra que se basó sobre todo en las actitudes y gestualidad de Keaton en "Hard luck".
"Voces de un asesino..." es recorrida de principio a fin por la presencia de una violencia emocional, esa que no se atreve a decir su nombre... un hombre joven que está consciente de que vivir es difícil, pero aún ello se complica más cuando uno se encuentra sólo. Meraz combinando gestualidad y algunos elementos del lenguaje clown, ofrece un monólogo donde caracteriza a un asesino, pero cuenta lo que ha hecho de una manera suave, sin mayores sobresaltos, logra crear un puente con las emociones del espectador, las cuales pasarán por un tobogán imparable.
Félix Arroyo es el encargado de una escenografía minimal, varias sillas tiradas a lo largo del escenario y una lamparita que el actor prende y apaga, así como de una certera iluminación; Pablo Chemor creó la música que es usada en los momentos más intensos y tampoco hay que olvidar mencionar la asesoría de Jesús Díaz, para el lenguaje clown.
En suma, "Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa" es un monólogo convincente, que muestra el talento de Daniel de la O. para el manejo de un acre humor negro, el uso de algunas frases reiterativas, dan más fuerza dramática a su texto, y buena idea de él y Meraz de insertar a su personaje en una especie de atmósfera onírica, pues diríamos con Calderón de la Barca: "La vida es sueño y los sueños, sueños son".
Esta obra tiene temporada, los martes, a las 20.30 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.
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Da gusto ver la cartelera teatral del Distrito Federal con gran cantidad de propuestas; una simplemente no se da a vasto para todos los montajes que quisiera. El pasado fin de semana, vi dos montajes de teatro, uno de ellos, correspondiente a la Colección de Teatro Alternativo, que terminará el próximo 22 de julio en el Teatro Jiménez Rueda y una segunda en el Foro El Tejedor de el Péndulo, colonia Roma. Ambas puestas tienen en común, que tan sólo constan de dos personajes que despliegan el artificio escénico.
"Taladro" escrita y dirigida por José Alberto Gallardo (que anteriormente tuvo temporada en el Trolebús Escénico del Parque España), conserva el mismo espacio que manejó, con un aforo para 70 espectadores. En el escenario se simula un bunker, donde un hombre que se ha separado recientemente de su esposa, busca superar su duelo emocional a través de un programa de radio que se transmite en Internet, dirigido a noctámbulos solitarios como él mismo.
Fluye el mar de sus recuerdos empantanados, de lo vivido con ella, de las huellas de su cuerpo en su piel, y no alcanza a comprender como se suscitó el desencuentro amoroso entre ambos. Gallardo se vale de algunos elementos orgánicos para que su texto con fuertes destellos líricos, cobre aún más intensidad. Texto que se hila a través de fragmentos, como es el fluir de la memoria, estamos ante un enigmático Reality Show de espejos cóncavos y convexos. Actúan una espléndida Dionisia Fandiño, con un gran lenguaje corporal y Damián Cordero quien en un tono medio, comparte el sufrimiento de su atribulado personaje.
En el caso de "Inmolación" de la autoría de Enrique Olmos de Ita, dirigida por Alberto Lomnitz, se aborda los impulsos suicidas de dos adolescentes desencantados de la vida, razón por la cual buscan hacer urgentemente mutis de la misma. Interpretada por Paulina Treviño y Fernando Bonilla, sumergen al espectador en un torbellino de emociones encontradas.
Lomnitz hace uso de un multimedia para crear más perturbación de esa profunda tristeza irreversibles de dos criaturas que se sienten faltas de cariño y de atención, que viven una soledad, en exceso intensa.
Uno de ellos piensa que morir es algo así como apagar el ordenador y que nada más sucede.
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Es la primera vez que veo una película del realizador canadiense Philippe Falardeau, y quedé gratamente sorprendida, más allá de que estuvo nominada para los Oscares como mejor película de habla no inglesa, o el premio al mejor guión en la SEMINCI del año pasado "El señor Lazhar" (2011), es un filme entrañable, que lleva al espectador(a) por los caminos del dolor profundo y la sanación.
Un refugiado político emigra de Argelia a Canadá y llega como profesor suplente a una secundaria de Montreal. Él es Bachir Lazhar (maravillosa actuación de Mohamed Fellag).
Su estancia no será fácil, él llega a suplir a una maestra que recientemente se ha suicidado, dañando la psique de sus alumnos... y hasta aquí este breve resumen de la trama.. que creo motivador para invitarlos a ver esta pequeña obra maestra: pedagogía en 35 milímetros, que nos permite ver lo inestable que son los adolescentes hoy en día, el cómo determinados eventos nos marcan de por vida, y el cómo detrás de cada tragedia, siempre subyace un rayo de esperanza.
La puesta en escena de Falardeau es sencilla e intimista, se agradece que nunca roce un desbocado melodrama y su mano firme en la dirección de actores, donde además del protagónico, destacan los jóvenes intérpretes Sophie Nelisse como Alice y Emilien Neron como el rebelde Simón.
Inevitablemente esta cinta nos remite a "La clase" de Laurent Cantent, pero con la diferencia que ésta era con toques más documentales, en cambio "El señor Lazhar" que adapta la obra teatral homónima de Eveline de la Cherliene, y que el año pasamos, la vimos con la actuación de Boris Schoemann en La Capilla, tiene la virtud de hacer del monólogo original, una película de intensidades, un regalo para el espíritu deseoso de conciliación.
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Hacia inicios del siglo XVII de la pluma de Shakespeare brotó una sanguinaria tragedia "Macbeth", la cual ha tenido múltiples versiones y paráfrasis tanto en el teatro como en el cine. Ahora, en cartelera en el Teatro El Milagro, el avezado espectador tiene la oportunidad de enfrentarse a una versión, que impone un reto actoral de alto riesgo, los excelentes Daniel Giménez Cacho y Laura Almela han asumido el reto de interpretar el calidoscopio de personajes de una obra en torno a la usurpación, la traición, el asesinato y la ambición desmedida.
Durante 2 horas con 20 minutos y siguiendo un ritmo vertiginoso, ambos intérpretes ofrecen un banquete de teatrofilia, en un espacio vacío, donde el peso de la palabra pasa a un primer plano, para ver desfilar a Macbeth, a Lady Machbeth, el fantasma de Banquo , a Macduff o las voces de las brujas (éstas últimas valga el término cinematográfico, tan sólo en off).
Vestidos, él de negro, ella de gris, no requieren de vestuario ni de maquillaje, para transmitir "Macbeth" a la quinta potencia, apoyados en la iluminación de Gabriel Pascal y un gran diseño de sonido de Rodrigo Espinosa.
Los actores invitan también a un gran reto al espectador, el que los pueda seguir sin perderse, el que goce el puro instante teatral, el cual se despliega en el escenario. Dos actores se arriesgan y salen triunfantes.
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Un gran guión del dramaturgo inglés Christopher Hampton le ha permitido al experimentado director canadiense David Cronenberg, el haber filmado "Un método peligroso"(2011), una película impecable en su formato, de trama compleja en torno a la dialéctica de la psique. A principios del siglo XX el joven Carl Gustave Jung (una gran actuación del camaleónico Michael Fassbender) se ve en la necesidad de visitar al padre del psicoanálisis Sigmund Freud (Viggo Mortensen, en su tercer colaboración con el director), debido al caso de la atormentada Sabina Spielrein (una sobreactuada Keira Knightley).
Así comienza un filme potente en su belleza visual, que parece extraída de la iconografía de la pintura impresionista, con un gran suspense, donde la palabra lleva la batuta- razón por la cual no es para el espectador acostumbrado al cine comercial. Pienso que es necesario saber un poco de los personajes que se trazan para dar un mejor seguimiento a la trama que maneja el también director de "Promesas peligrosas".
Su puesta en escena es magistral y algunos de sus encuadres son teatrales para mostrar la rebeldía de la mente en un cuerpo que la apresa. Muy significativo es cuando Jung en una de las sesiones le dice a Sabina: "Yo sólo te he abierto una puerta. Le corresponde a usted cruzarla".
Tour de force de inteligencias, adonde se suma brevemente la aparición del libertino Otto Grosz (Vincent Cassell), tratado por Jung, éste le abre la compuerta de vivir la pasión amorosa hasta sus últimas consecuencias.
Cronenberg se reafirma como un cineasta sensible e inteligente, con un filme que tiene un estupendo diseño de arte, mismo que se complementa con la banda sonora creada por el talentoso Howard Shore, Imprescindible verla.
"Un método peligroso" ("A Dangerous Method"), 2011, Francia, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Canadá. Dirección: David Cronenberg. Guión: Christopher Hampton. Fotografía: Peter Suschitzky. Intérpretes: Viggo Mortensen, Keira Knightley, Michael Fassbender, Vincent Cassell. Duración: 99 minutos
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La música de Hans Zimmer enfatiza el dramatismo de un thriller potente que tiene un gran clímax y un final ambiguo. Simplemente esta última entrega de Batman es brillante y nos muestra el gran talento de Nolan para armar laberintos en cuanto a contenido y una estética visual de primer orden.
