"EL PACIENTE INTERNO": DE FRUSTRADO HOMICIDA A INDIGENTE GNICIDA A INDIGENTE

Basta con abrir un periódico para encontrar una historia, para ser trasladada al cine, así le ocurrió a Alejandro Solar, egresado del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, cuando se quedó hechizado con un reportaje en tres entregas, publicado por Gustavo Castillo en "La Jornada" en el 2004, en torno a Carlos Castañeda, frustrado homicida  de Gustavo Díaz Ordaz a inicios de la década de los 70.
Él quería tomar revancha por la masacre del 2 de octubre de 1968, pero falló y su castigo no se hizo esperar, estuvo internado por poco más de 25 años en el hospital psiquiátrico Samuel Ruiz Moreno, en condiciones infrahumanas.
Carlos Castañeda es el protagonista del documental "El paciente interno" dirigido y escrito por Alejandro Solar, trabajo fílmico inscrito en el cinema verité, que obtuvo una mención honorífica en su categoría en el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y que en estos momentos se encuentra a la espera de un distribuidor.
"El paciente interno" (así también se llama uno de los relatos de Arthur Conan Doyle), es un crudo retrato de un chivo expiatorio del sistema mexicano, de un vengador fallido, que en la actualidad , vive en un albergue para indigentes y que la mayor parte del tiempo se la pasa vagando como ánima en pena por las calles del Distrito Federal.
Solar combina de modo equilibrado testimonios de personas cercanas a Castañeda, entre los que destacan los del propio periodista Gustavo Castillo y de la abogada Norma Ibáñez quien logró sacarlo del psiquiátrico. Lo más conmovedor son las imágenes que corresponden al pabellón del nosocomio donde por un milagro "el paciente interno" no terminó por desquiciarse completamente, puesto que vivía peor que un animal, incomunicado, con muy malas condiciones sanitarias, desnutrido y sometido a muchos calmantes para aturdirlo.
Cinematográficamente, Solar rebasa el formato de un mero reportaje televisivo, dando dramatismo a las diversas secuencias que conforman un documental, que en momentos pareciera ser una ficción emergida de una mente perversa.

Hoy en día, Carlos Castañeda es tan sólo un sobreviviente, lúcido pero con ideas inconexas, fervoroso creyente con tintes mesiánicos como lo capta la lente fotográfica de Ignacio Miranda. Esperemos que este interesante trabajo fílmico pronto llegue a nuestras pantallas.

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LA MADRIGUERA: DUELO POR EL HIJO

EN 2007, el dramaturgo David Lindsay-Abaire se hizo acreedor al Premio Pulitzer por su obra "Rabbit- Hole", que ahora se presenta en el Distrito Federal como "La madriguera", con la dirección de Iona Weissberg en el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural Veracruzano.
Melodrama que linda con los terrenos de la pieza y que aborda como una pareja afronta el duelo por la muerte intempestiva de su pequeño hijo Dany. Alex (Mario Iván Martínez) y Sofi (Ludwika Paleta) son un matrimonio con una relación firme, pero que se comienza a desmoronar cuando Dani es atropellado por perseguir a su perro.
En estos momentos climáticos de la vida, deberán sobrevivir su duelo, tarea nada fácil, en compañía de la cuñada (Dominika Paleta) y Marilú , la madre de ambas mujeres (Isela Vega en su retorno a los escenarios teatrales) y el punto de quiebre, es el joven que accidentalmente atropelló a la criatura (Luis Arrieta).
Sin lugar a dudas estamos ante un montaje redondo, funcional escenografía de Sergio Villegas; iluminación llena de matices de Matías Gorlero, que incluso algunos de los colores que emplea nos va remitiendo a los estados anímicos de los personajes, y sobre todo la orquestación equilibrada de Iona Weissberg quien con mano firme maneja a sus actores.
Sobresalen Ludwika en el mejor papel- que hasta el momento ha desarrollado en escena e Isela Vega, que con su interpretación fársica da un espacio de respiro al intenso drama que se despliega en escena.
La producción es de Teatro de Primera (Juan Torres y Guillermo Wiechers), productores que se han preocupado por presentar teatro comercial de alta calidad.

En lo personal, fue una grata sorpresa ver una puesta en escena, que conjuga un buen texto y un entregado equipo creativo. Pero como todo lo que empieza termina, el primero de julio, se baja el telón de "La Madriguera", pero ojalá pronto se vuelva a reponer.

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"SOMBRAS TENEBROSAS": UN CULEBRÓN GÓTICO A LA BURTON

Hacia 1966, Dan Curtis creó una peculiar serie televisiva "Dark Shadows", cuyos personajes eran excéntricos, lo mismo había vampiros, que brujas, hombres lobo y locos de atar, ahora con la colaboración del guionista Seth Grahame Smith, Tim Burton nos entrega su versión fílmica en "Sombras tenebrosas" ("Dark Shadows") en su octava colaboración con su actor fetiche Johnny Deep, quien incluso es uno de los coproductores.

Es innegable el oficio cinematográfico de Burton y su particular estilo abigarrado con un toque macabro, y si bien el filme tiene algunos momentos muy bien logrados, hay algunas secuencias excesivas. Pero con todo y todo, si tiene su encanto este trabajo fílmico, que antes de que aparezcan los créditos iniciales en pantalla grande, tiene una secuencia gótica para narrar los antecedentes de la familia Collins, de un primer nivel visual y también hay que destacar el rescate nostálgico de los 70, a través de la música (Los Carpenters o Stevie Wonder), los automóviles, las modas, el movimiento hippie).

Deep encarna a Barnabas , quien fuera un playboy y que la bruja Angelique (sensual Eva Green) lo transforma en vampiro, porque él no correspondió a su amor y 200 años lo mantiene enterrado y encadenado, hasta que accidentalmente un grupo de hombres lo devuelven a la vida y cuando despertó , el tiempo ya transcurrió y es 1972.

Un gran reparto está integrado en "Sombras tenebrosas", además de los ya mencionados participa una sobria Michelle Pfeiffer como la matriarca de la familia Collins y una excéntrica Helen bornham Carter quien da vida a la exótica psiquiatra Hoffman.

Un barroquismo abigarrado preside este filme, con un macabrismo que lo recorre, con buenos momentos humorísticos, pareciera que fue todo un divertimento para Tim Burton, el haber filmado, cuenta con grandes colaboradores, como Danny Elfman, quien tiene a su cargo la música y la espléndida lente fotográfica de Bruno Delbonnel.

En suma, es una cinta para pasar un buen rato de esparcimiento, a pesar de algunos de sus baches narrativos.

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PIE DE PÁGINA: DE EGOS ACADÉMICOS A ALTAS TEMPERATURAS

La academia no es un territorio tranquilo más se encuentra surcado por aguas turbulentas... A veces no son los méritos, ni el trabajo ni el tesón lo que los lleva a sobresalir, sino el favoritismo y las jugadas traperas, basta con ver la comedia satírica israelí "Pie de página" ("Footnote"), cuarta película del cineasta judío ortodoxo Joseph Cendar ("Beaufort"), con un brillante guión de su autoría que le valió el reconocimiento al mejor, en dicha categoría en el Festival de Cannes del 2011. Además de que el film estuvo nominado en la categoría a mejor película de habla no inglesa en los Óscares del año pasado.
 Shkolnik, es el apellido del viejo erudito Eliazar (espléndido Lior Ashkenazi) un filólogo que lleva más de tres décadas buscando reconstruir la mejor versión del talmud, y lo que son las cosas de la vida, su rival es Uriel, su propio hijo (Shlomo Bar Aba), quien también estudia el talmud, pero dígamos que a un nivel más superficial, pero ha tenido la pericia de convertirse en una "super star académica".
Y la crueldad académica puede llegar a extremos, cuando se decide la entrega del Premio Israel al mejor maestro e investigador del año, "un error intencional" va desencadenar un fuerte conflicto ético en Uriel... y hasta aquí detengo mi narración de "Pie de página" para no quitarle el misterio a su brillante guión, que delinea magistralmente la "grilla académica" y la lucha de los egos, así como la cuadratura de varios miembros de la academia quiénes no sueltan su poder, cueste lo que les cueste.
A nivel cinematográfico, es un filme sencillo, resuelto con los mínimos planos y con brillantes interpretaciones de todo el elenco, no en vano fue la cinta que más premios ganó de la Academia del Cine Israelí el año pasado.
Auténtica torre de babel de palabras y sentimientos soterrados; gran caricatura de una academia que en ocasiones hiede a hipocresía, se emparenta en mucho al maravilloso cuento de Antonio Tabucchi, intitulado "El rencor y las nubes".

"Pie de página", ("Footnote"). Israel, 2011, dirección y guión: Joseph Cedar. Música: Amit Poznansky. Fotografía: Yoram Scharf. Intérpretes: Lior Ashkenazi, Shlomo Bar Aba, Alma Zack, duración: 105 minutos

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EL XVI FESTIVAL MIX: ESTALLIDO DE PROPUESTAS EN TORNO A LA DIVERSIDAD SEXUAL

Arturo Castelán es infatigable en sostener el festival que año con año organiza, con el entusiasmo de la primera ocasión, y es así como en este 2012 se lleva a cabo la 16a edición, mismo que se inició el pasado 7 de junio y que se prolongará hasta el próximo 14 de julio.
Inició en Cinépolis Diana, ahora se pueden ver películas en el Cinematógrafo del Chopo, así como en el IFAL y en el mes de julio en el cine Lido, estos dos últimos foros, son sedes alternas de Cineteca Nacional.
El Mix inauguró con la ópera prima del cuequero Raúl Fuentes "Todo el mundo tiene a alguien menos yo", en torno a un apasionado amor lésbico y filmada siguiendo algunos de los cánones de la Nouvelle Vague.
Otros estrenos mundiales que han sido programados son: "Mía prisión" (2012) de Constantino Escandón en torno al romance de dos poetas que se dejan llevar en un tobogán pasional y "Amigos con derechos" (2011) del norteamericano Allen Brooks en torno a la fragilidad de los escarceos amorosos.
Mención especial merece el programa de cortometrajes "El humor es una cosa esplendorosa que son un dechado de técnica y abordaje de temática, donde precisamente sobresale el humor. Tampoco hay que perderse la simpática comedia española "Nacidas para sufrir" de Miguel Albaladejo en torno a dos mujeres, cuyos caminos se cruzan en el momento más inesperado.

Asimismo, Castelán programó algunos rescates de películas ya clásicas como la argentina "Martín H" de Adolfo Aristarian.  o "Lorca la muerte de un poeta" dirigida por Juan Antonio Bardem . Asimismo se podrá ver la ópera prima de Adrián Burns "La noche de las flores", que participó en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Esto y más ofrece Mix en el 2012

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LA REVOLUCION DE JUAN ESCOPETA: ANIMACION, HISTORIA, AVENTURAS

Jorge A. Estrada, cineasta egresado del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos tiene un afortunado debut con la película de animación "La revolución de Juan Escopeta", en la reciente cuarta MUNACIFRE, Muestra Nacional de Cine en Fresnillo, se hizo acreedora al Premio del Público, y en unos meses más saldrá a la venta el DVD de la misma.

Esta película que entremezcla datos de la historia de México, con la aventura,  gira en torno a Gapo, un niño que se queda huérfano y sale de su pueblo natal Mineral de la Luz en Guanajuato, esperanzado de hallar en tierras norteñas a su hermano, quien es soldado en la Revolución. A lo largo de su periplo, conocerá a diversas personas que lo irán transformando, será una odisea que lo fortalecerá y le llevará a comprender que la vida no es tan sencilla, como él alguna vez imaginó.
  La animación se debe al estudio ANIMEX que se encuentra en Puebla, y cuenta con el doblaje de experimentados actores como: Joaquín Cosío, Carlos Cobos, Blanca Guerra y Julieta Egurrola, entre otros.
Juan Escopeta un bandolero le permitirá a Gapo, saber de las estrategias en tiempos de guerra; en algún momento del filme le dirá: "Si algún día necesitas una pistola y si la pistola te necesita a ti, la pistola solita llega".
Además del filme, la productora imprimió un libro, con un breve tiraje que permite saber un poco más de la realización, de quiénes participaron en la misma, y de ese largo proceso para armar un proyecto, uno de los mejores en su género en México en los últimos años.

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MUNACIFRE: CINE MEXICANO EN FRESNILLO

Es importante que el cine mexicano sea visto en otras pantallas, que no sean las del Distrito Federal,  por eso es de celebrar, que de nueva cuenta se esté llevando a cabo MUNACIFRE, Muestra Nacional de Cine en Fresnillo, en su cuarta edición, la cual inició el pasado 5 de junio para culminar el próximo sábado 9 de junio.
  El Teatro Echeverría es la principal sede de este evento fílmico creado por la entusiasta Gaby Marcial Reyes,quien es su directora general, apoyada por valiosos colaboradores como Héctor Ávila Ovalle y Ana Josefina Acevedo, entre otros.
MUNACIFRE inauguró con la proyección del documental "Tijuana sonidos del Nortec" (2012), dirigido por Alberto Cortés, quien fue homenajeado en partida doble, por sus 3 décadas como realizador, así como por sus 60 años en vida.
Otro de los filmes programados para este evento son: "Todos hemos pecado" (2010) de Alejandro Ramírez, "Años después" (2011) de Laura Gardós, ambas ficciones, así como la película de animación "La revolución de Juan Escopeta" (2011) de Jorge Estrada, en el terreno de documental se pudo apreciar "Flor en otomí" (2012) de Luisa Riley, así como "Cuates de Australia" (2011) de Everardo González.
Este año MUNACIFRE dio un espacio especial a trabajos zacatecanos, tanto en el rubro de cortometrajes y en documental, de éstos últimos tres fueron seleccionados: "Los carboneros" (2010) codirigido por Melissa Saucedo y Benjamín Contreras, "Aranzazú" (2012)  de Claudia Garibaldi y "Todo se vale" (2012) de Edín Alaín Martínez, con éste último el sábado 9 se inaugurará el Cine Club Los tres chiflados en la Preparatoria 3 de la UAZ en Fresnillo y antes se llevará a cabo una mesa redonda sobre el documental, donde participará quien esto escribe- Perla Schwartz.
Cabe destacar que todos los eventos de MUNACIFRE son de entrada libre, y que también se programaron algunas funciones al aire libre en la Plaza de la Rinconada, destacando el homenaje a Marilyn Monroe por sus 50 años de muerte con la proyección de "Los caballeros las prefieren rubias" (1953) de Howard Hawks.

Larga vida a MUNACIFRE.

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NUIT NUM 1: ARCHIPIELAGO DE SOLEDADES

Cada día, estoy más convencida que en Canadá hay una gran ebullición de talentos creativos, y de nueva cuenta lo vuelvo a constatar en una de las películas que forman parte de la programación de Distrital 2012, me refiero al filme quebecua "Nuit num. 1" (Canadá, 2011), ópera prima escrita y dirigida por Anne Emond. Esta cinta que fue proyectada en el reciente Festival Internacional de Cine de Guadalajara, es un trabajo fílmico intimista, que refleja sin excesos el gran vacío existencial de la actual juventud, su falta de esperanzas hacia el futuro, la dificultad de interrelacionarse en lo afectivo.
Émond se centra en Nikolai y Clara, dos treintañeros que terminan juntos en la cama, tras haberse conocido horas antes en una fiesta casual.
Sí ya sé que suena tópico el inicio de esta conmovedora historia, lo importante es como Émond va confrontando a ambos personajes, para que cada uno de ellos, le confiese su verdad al otro, para que cada uno de ellos se desnude y muestre que está corroído por una putrefacción creciente.
Buenos encuadres, la mayor parte del filme transcurre en el departamento de Nikolai, interpretado por Dimitri Storoge, bien en su papel, pero magistral Catherine de León como Clara, la maestra de primaria que lleva una doble vida, por un lado como una docente responsable, por el otro como una mujer desenfrenada para hallar asidero en un cruento archipiélago de soledades.
"Nuit núm 1" es un poema a los difíciles tiempos que estamos viviendo , un microcosmos, es metáfora de la asfixia, la soledad y el desencanto. 

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COLOSIO, EL ASESINATO: UN INTRINCADO ROMPECABEZAS

No es sencillo abordar en el cine, un tema de la historia mexicana reciente, y sobre todo, cuando hasta la fecha se ignora que sucedió realmente, por ello, es posible afirmar que la película "Colosio: el asesinato" (2012) si puede superar nuestras expectativas, se ficciona sin demagogias a partir de hechos reales y el plus que Carlos Bolado ("Baja California el límite del tiempo) nos ofrece un trepidante thriller político en un buen formato cinematográfico.
Mónica Lozano, la productora comentó que se rodó en 5 semanas con una inversión de 59 millones de pesos, en un trabajo fílmico cuidado, aún y cuando el guión que se basa en el libro de Carlos Puig, casi hasta el final se torna un tanto truculento.
 La columna vertebral de la historia es un capitán (José María Yazpik), a quien un funcionario del gobierno (Daniel Giménez Cacho) le encarga una investigación paralela del homicidio de Luis Donaldo Colosio, candidato del PRI a la presidencia en Lomas Taurinas, Baja California en 1994.
Historia narrativa con material de archivo televisivo se van fusionando para  dar un intrincado rompecabezas, donde no se sabe  quién fue el responsable directo del atentado, no en vano uno de los funcionarios en algún momento dado lo compara con "Fuenteovejuna". 
Extraño que un filme así, sea patrocinado por un gobierno panista en vísperas de las elecciones, afortunado que el cine mexicano se preocupe por rastraer en eventos recientes con una mirada crítica, y sobre todo se agradece que se contrató un director como Carlos Bolado, comprometido con su trabajo.
"Colosio: el asesinato" cuenta con una estupenda fotografía de Andrés León Becker y con varios destacados actores y actrices de nuestro cine, entre ellos (además de los mencionados): Odiseo Bichir, Kate del Castillo, Enoc Leaño (como Colosio), Dagoberto Gama, Tenoch Huerta y Claudine Maille.

Este film llega a su corrida comercial el próximo 8 de junio.

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