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viernes, 29 de enero de 2016

POETA INVITADO: WILLIAM CARLOS WILLIAMS

William Carlos Williams (1883-1963) fue un poeta norteamericano en cuya obra se deja sentir la huella del Imaginismo, pensemos en Hilda Doolittle al lado del modernismo. Él pensaba que: "No hay ideas sino en las cosas" (como queda constancia en el poema "A modo de una canción). En su poesía se enraiza en lo coloquial y la sencillez expresiva; al tiempo que ofrece al lector una gran intimidad lírica. Autor de múltiples libros, pero sin duda, el más destacado es Paterson (1958), el cual es una especie de biografía épica.
A continuación dos de sus poemas, el afamado intitulado "La carretilla roja" y el ya mencionado "A modo de una canción"
           "La carretilla roja"
Cuánto depende
de una carretilla 
roja
bruñida por el agua
de la lluvia
junto a los blancos
polluelos.
***********************
              "A modo de una canción"
Espere la víbora bajo
la maleza
y sea de palabras
la escritura lenta y ágil,
pronta al ataque,
paciente en la espera,
siempre en vela
-para por la metáfora reconciliar
la gente y las piedras.
Crea (Ideas, no
salvo en cosas) ¡Inventa!
Saxífraga es mi flor que parte
las rocas.
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jueves, 28 de enero de 2016

MARGUERITE DURAS: LA ESCRITURA SOBRE LA CRESTA DE LAS PALABRAS

"Mi historia es pulverizada todos los días por el presente de la vida."
Marguerite Duras
"La vida material"
Marguerite Duras (1914-1995) nunca se conformó; siempre se reconstruyó a sí misma. Sus textos, escritura continua sobre la cresta de las palabras, los reescribió una y otra vez. Su literatura apasionada, nunca pretendió ser definitiva.
Así tenemos por ejemplo Destruir dice que es una apología a la destrucción, la guerra y el conformismo burgués, dos mujeres y dos hombres se encuentran en un hotel aislado en el bosque, conforme los días pasan, cada uno de ellos experimentan un fuerte cambio interno que desembocará en un profunda transformación interna.
Duras siempre creyó que tan sólo "el pensamiento femenino" podría salvar al mundo, decía: "Los hombres siguen, las mujeres comienzan." En mayo del 68, ella se dejó llevar por una ola de feminismo extremista, se negó a seguir militando al decepcionarse de las promesas incumplidas del Partido Comunista y fue cuando optó por replegarse y concentrarse en su literatura, así como el cine y el teatro.
Marguerite Duras nació en 1914 en Indochina francesa cerca de Saigón y murió 81 años después en París. Su carrera literaria la inicia en 1943 con la publicación de "Los imprudentes", a la cual se sumarían una veintena de libros más. Sus historias retrataron a seres marginales o adúletros que buscan escapar de la alienación amorosa o de su soledad, a partir del viaje, el crimen o la muerte.
Sus textos tienen como columna vertebral, el deseo, el amor y la pasión unidos por lo general a la locura, el escándalo y el riesgo.
En uno de sus más bellos textos El mal de la muerte narra la vida de un hombre aquejado por la imposibilidad de amar, lo cual lo mata en vida.
Su escritura se caracteriza por una serie de imágenes fragmentadas, superpuestas que quiebran la narración tradicional de una historia y dan lugar a un relato que apenas se deja entrever. Alguna vez ella dijo en una entrevista: "Salto continuamente de un tema a otro, ho hay un orden cronológico porque no creo en él. ¿Qué interés tiene establecer una cronología? Es infantil..."
Siempre gustó de hacer uso de las técnicas de lo visual para que un hecho, se pudiera observar y aquilatar desde diversos puntos de vista, en momentos parece entregar guiones cinematográficos como pudiera suceder con su afamada novela El amante.
En su obra, lo esencial de la vida está en los detalles mismos. Cada gesto nos remite a la humanidad entera. Cada uno de sus personajes carga la apabullante soledad y angustia de todos los hombres. Marguerite Duras supo plasmar en sus textos la evanescencia del hombre moderno.
Sus últimos años de vida fueron sumamente difíciles, por estar atrapada en un cuerpo destrozado por el tabaco y el alcoholismo
Sin duda, ella se erige como una de las grandes escritoras del siglo XX.
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miércoles, 27 de enero de 2016

"BAJO LA MIRADA DE LAS MOSCAS": VIOLENCIA EMOCIONAL EN TERCERA DIMENSIÓN

En México conocimos al dramaturgo quebecua Michel Marc Bouchard por sus obras "Los endebles" y "Tom en la granja", ambas dirigidas por Boris Schoemann. Ahora tenemos la oportunidad de conocer una tercer obra que data del 2000 en traducción de Pilar Sánchez Navarro con el sugerente título de "Bajo la mirada de las moscas", misma que se basa en la parábola del hijo pródigo perteneciente al Evangelio de San Lucas del Nuevo Testamento.
A lo largo de esta pieza que contiene un punzante humor negro se despliega una gran violencia emocional en tercera dimensión, de la que ninguno de los personajes salen ilesos. Se muestra lo complicado que son los lazos familiares, sobre todo cuando estos se desenvuelven en la órbita de víctima y victimario.
Texto potente y desolador que nos lleva a las entrañas de una familia disfuncional, presidida por la madre (Pilar Pellicer, quien con este montaje celebra 55 años de trayectoria). Y junto a ella, Primo (un estupendo villano encarnado por Antón Araiza), quien a su antojo manipula a todos, en su búsqueda de venganza por la muerte intempestiva de su madre.
Boris Schoemann es el responsable de una puesta en escena que se desarrolla con un buen trazo y que sabe confrontar la alegoría, siendo uno de sus más intesos momentos dramáticos, la recreación de La Piedad de Miguel Ángel. La escenografía en blanco y negro de Xóchitl González muestra una mansión pulcra que contrasta con los cerdos que rodean a dicho espacio, mismos que sólo son sugeridos, pero cuyo olor se siente presente.
Bruno, el hijo pródigo (con un sobrio trabajo actoral de Constantino Morán) regresa tras 3 días de ausencia, acompañado por su joven novia (Teté Espinoza, quien imprime aire a tan compleja trama). Y como contrapunto tenemos al veterinario y su esposa (Miguel Romero y Pilar Boliver), en cierto modo, los visitantes inoportunos y espectadores de las desaveniencias familiares.
Y dos sirvientas (Mercedes Olea y Stephanie Izquierdo), quiénes se limitan a obedecer órdenes contradictorias.
"Bajo la mirada de las moscas" es un montaje bien cuidado de una pieza teatral que balancea la poesía en el texto con una ironía punzante, como por ejemplo:"Dicen que desde la muerte de su madre, las moscas lo aconsejan." Aquí Bouchard hace referencia al malévolo Primo.
Relaciones familiares truncas, venganzas desbordadas y adicciones son tan sólo algunos de los temas  de este texto dramático difícil de digerir, pero que vale la pena ver por toda la complejidad que encierra, amén de su eleborada puesta en escena.
Se presenta de miércoles a viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque hasta el próximo 7 de febrero.
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martes, 26 de enero de 2016

"EN PRIMERA PLANA": UN ELEGANTE THRILLER PERIODÍSTICO

Son muchas las películas que han abordado el periodismo, recordemos tan sólo algunas de ellas:
"El ciudadano Kane" (1941), "Primera plana" (1974), "El cuarto poder" (1952) y "Buenas noches, buena suerte" (2005). A ellas se suma el elegante drama periodístico "En primera plana" ("Spotlight", Estados Unidos, 2015), dirigida por Tomas MaCarthy ("Zapatero a tus zapatos), con un guión de su autoría en colaboración con Josh Singer.

Se trata de una reivindicación del periodismo de investigación en torno a religiosos pederastas en Boston en la década de los 70 en Boston, misma que se realiza en el 2001. Se muestra el cómo un grupo de periodistas de "Boston Globe" se apasionan por el tema, sin importarles todos los obstáculos que se anteponen en su camino para llegar a desentrañar un asunto delicado que dejó a muchas víctimas afectadas psicológicamente.
MaCarthy dirige con mano firme a un grupo de actores (Michael Keaton, Raquel McAdams, Mark Ruffalo y  Stanley Tucci, entre otros) para darnos una película con un buen ritmo narrativo, bien construido, sobrio que deja fuera cualquier tipo de sentimentalismos.
"En primera plana" es un thriller que es ágil y convincente a un mismo tiempo que va hacia la búsqueda de una verdad más allá de encubrimientos políticos y religiosos y que nos recuerda a su antecesora "Todos los hombres del presidente" (1976) dirigida por Alan Pakula.
Se deja constancia de un gran profesionalismo que va más allá del periodismo express. Inteligente y metódico retrato que da constancia de que el rastreo de archivos, las entrevistas, el cotejo de información son panacea de un oficio bien entendido.
Este filme está nominado al Óscar a mejor película, mejor guión y mejor director entre otras categorías.
Tuve la oportunidad de verlo en Cinépolis Diana.

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sábado, 23 de enero de 2016

POETA INVITADA: ALEJANDRA PIZARNIK

La reflexión profunda sobre el lenguaje y sus misterios, el silencio, la soledad y la muerte son ejes temáticos de la malograda poeta argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972). Poesía que apuesta por la desnudez; poesía que se cimenta en un fuerte vaivén que oscila entre apegarse y deslindarse de la vida a un mismo tiempo.
Pizarnik fue una gran poeta, aunque ella misma no se lo creyera. Leemos en sus diarios en mayo de 1966: "...Lo esencial es la falta de confianza en mis medios innatos...en mis recursos internos, espirituales o imaginativos."
En su obra destacan: "El árbol de Diana" donde alcanza su madurez como escritora, así como "El infierno musical" y "Extracción de la piedra de la locura". A continuación dos poemas breves de su autoría, que la colocan como una de las poetas imprescindibles.
     COLD IN HAND BLUES
y que es lo que vas a decir
voy a decir solamente algo
y que es lo que vas a hacer
voy a ocultarme en el lenguaje
y por qué
tengo miedo.
*************************
      NAUFRAGIO INCONCLUSO
Este temporal a destiempo, estas rejas en las niñas
de mis ojos. Esta pequeña historia de amor que
se cierra como un abanico que abierto mostraba a la
bella alucinada; la más desnuda del bosque en el
silencio musical de los abrazos.
*************************
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miércoles, 20 de enero de 2016

POETA INVITADO: FERNANDO PESSOA

Sin lugar a dudas, Fernando Pessoa(1888-1935) es uno de los más grandes poetas de Portugal. Él hizo de la contradicción, un camino de expresión.Él hizo uso de los heterónimos para desplegar en la poesía, las 4 voces que lo habitaban. En esta ocasión he escogido un poema escrito por su heterónimo Álvaro de Campos, un poeta exaltado, algo neurótico, quien tiene vasos comunicantes con Walt Whitman. Un poema poco conocido en traducción de Marcelo Cohen.
            CLEARLY NON-CAMPOS!
No sé cuál es el sentimiento, aún no expresado,
que súbitamente, como un sofoco, me aflige
el corazón que, de repente,
entre lo que vive, se olvida.
No sé cuál es el sentimiento
que me desvía del camino,
que me da de pronto
repugnancia de aquello a lo que iba,
ganas de no llegar nunca a casa,
un deseo de indefinido,
un deseo lúcido de indefinido.
Cuatro veces cambió la estación falsa
del año falso, en el curso inmutable
del tiempo consecuente;
al verde sigue la seca, y a la seca el verde,
y nadie sabe cuál es primero
ni cuál último
y acaban.
         (Sin fecha)
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martes, 19 de enero de 2016

"MÍA MADRE": AFRONTAR LA MUERTE

El cine de Nanno Moretti ("La habitación del hijo", "Habemus Papa") se ha caracterizado por fusionar el hiperrealismo con una ironía sutil, además de propiciar una reflexión en sus espectadores. Es un cine sumamente personal que aborda los temas más profundos de la existencia humana.
"Mía madre" (Italia, 2015) no es la excepción. Estamos ante un inteligente díptico tragicómico que entremezcla el cómo se afronta la muerte de un ser querido, al tiempo que muestra las dificultades para filmar una película cuando la vida personal se ve enfrentada a un momento de crisis.
Es así como Margherita (la espléndida Margherita Buy en su tercera colaboración con el director) se encuentra rodando una cinta con mensaje social en torno a un empresario norteamericano que va adquirir una fábrica itala en plena bancarrota. Este personaje que impone los tintes humorísticos está caracterizado por John Torturro en un rol que le viene justo, un divo veleidoso y caprichoso que le dará a la cineasta más de un dolor de cabeza.
Margherita se halla inmersa en un mar de emociones contradictorias al vivenciar el creciente deterioro físico de su madre, quien es cuidada en el hospital por su hermano Giovanni (interpretado por el propio Moretti, en la fotografía junto a Margherita Buy).
Y por si fuera poco, la realizadora también tiene que lidiar con Livia, su caprichosa hija adolescente.
De modo equilibrado, a lo largo del film se entremezcla lo onírico, el bagaje de recuerdos y la contundencia de la realidad para dejar patente la impotencia humana ante la llegada de la muerte inminente.
Filme complejo, que es a un mismo tiempo sensible y conmovedor. Tiene la virtud de ser contenido y no caer en excesos melodramáticos, lo mismo arranca una tenue sonrisa que el llanto. Un gran acierto es la música elegida que corresponde a un melancólico Cuarteto de Cuerdas de la autoría de Philip Glass interpretado por Kronos Quartet.
También hay que destacar que "Mía madre" es un canto al amor filial y el cómo cuesta trabajo dejar partir a nuestros seres queridos.
Tragedia y comedia se intercalan en una película con momentos poderosos.

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lunes, 18 de enero de 2016

"LA CHICA DANESA": LA IMPERIOSA NECESIDAD DE SER

Él tiene aparentemente un buen matrimonio con una colega pintora, ambos se complementan a la perfección, comparten el arte y la vida cotidiana. Ambos se aman profundamente, pero todo cambia en el momento en que Einar comienza a suplir a la modelo femenina de su esposa, es cuando descubre en el fondo de su alma, que nació en el cuerpo equivocado.
Tal es el planteamiento del emotivo filme "La chica danesa"(Inglaterra, 2015), dirigido por Tom Hooper ("El discurso del rey", "Los miserables"), que tiene en Eddie Redmayne a un gran intérprete- de hecho por segundo año consecutivo ha sido nominado a mejor actor- premio que obtuvo en 2015.
En base a la novela homónima escrita por David Ehershoff que data del 2001 se filmó una película preciosista que tiene uno de sus más altos valores en su bien cuidada dirección de arte. Es un filme que pone el dedo en la llaga en una historia transgresora en torno al primer hombre que se sometió a una intervención quirúrgica para cambio de sexo.
Con un buen ritmo se despliega "La chica danesa" que se basa en la historia real de Einar Wegener (1882-1931) y su compañera Gerda ((1885-1940), dos pintores danesas, él primero centrado en el paisajismo y la segunda en los retratos e ilustraciones para revistas de moda. Cabe destacar que la actriz Alicia  Vinkader ofrece una gran caracterización de esta mujer sumamente liberal para su época.
Hooper dirige con habilidad un biopic que nos interna en los recovecos más ocultos de la condición humana y la imperiosa necesidad de ser. Lili Elbe el nombre que adopta Einar para ajustarse a su nueva personalidad es muestra del atrevimiento que tuvo a principios de siglo XX, de transgredir normas establecidas para estar más acorde a sus necesidades vitales y emotivas.
"La chica danesa" es un trabajo fílmico que  tiene la virtud de conmover y que realiza su homenaje cuidado y nada sensacionalista a la transexualidad, un gran complemento es la bella música compuesta pore Alexandre Desplat.
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miércoles, 13 de enero de 2016

"SOSTIENE PEREIRA": UNA NOVELA ENTRAÑABLE

Hay novelas que ameritan una relectura, tienen tal potencia que volverlas revisar de nueva cuenta resulta una opción para profundizar más en ellas. Tal es el caso de "Sostiene Pereira", publicada por el escritor italiano Antonio Tabucchi en 1994.
La dictadura de Salazar en los 30 es el trasfondo donde ocurre la historia de Pereira, un hombre de costumbres férreas, que se dedica al periodismo cultural en un ambiente un tanto inhóspito.
Estamos ante una novela que confronta la vejez con la juventud impetuosa; el anclaje en los recuerdos con la vida que se va desarrollando, en suma una novela que nos muestra una vida ordinaria, que no obstante conforme se avanza en la lectura, adquiere los tintes de lo extraordinario.
Es tal el humanismo que subyace en sus páginas, que en 1996 tuvo su traslación cinematográfica , con la dirección de Roberto Faenza y la inolvidable interpretación de Marcello Mastroanni en el rol protagónico.
Por azares de la vida, hojeando una revista, irrumpe en la vida de Pereira, el impetuoso joven Monteiro Rossi, quien escribió una tesina en torno a la muerte, por la cual el viejo periodista lo invita a escribir necrológicas anticipadas para la sección de "El Lisboa", éstas nunca lo satisfacerán del todo. Pero conforme avanza el tiempo Monteiro se convertirá, aunque no lo admita concientemente en el hijo que no tuvo.
Tabucchi tiene la virtud de trazar a sus personajes con gran maestría, uno de ellos es el joven doctor Cardoso, a quien Pereira conoce en una clínica curativa, quien le dará la tesis en torno a la confederación de almas, misma que al periodista lo sumergirá en una crisis de valores y la necesidad de buscar un cambio radical en sus creencias.
Asimismo hallamos bellas metáforas en torno al protagonista que bebe limonadas, hablándonos de  una imagen agridulce de la vida; tanto extraña a su esposa-ya difunta_ que suele hablar con su retrato.
"Sostiene Pereira" es una novela que casi se lee de un tirón y que nos remite a la necesidad de seguir existiendo pese a todo, y que entrelíneas nos remite a este bello haiku de Basho: "Después de viajar,/tumbado a la intemperie/viajan mis sueños."

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