Ads Header

Mostrando entradas con la etiqueta CINE ESPAÑOL. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CINE ESPAÑOL. Mostrar todas las entradas

miércoles, 27 de mayo de 2015

"WL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS": UNA ALMIBARADA PELÍCULA JUVENIL"

Es muy común que cuando una saga literaria tiene éxito de mercado sea llevada al cine; este es el caso de la novela "Buenos días princesa" escrita por Blue Jeans  (Francisco de Paula Fernández), quien también ha ganado un sinnúmero de adeptos en las redes sociales. Ahora le toca al director televisivo  Carlos Sedes ("Gran hotel", "Velvet") llevarla a la pantalla grande, con el título de "El club de los incomprendidos" (España, 2014).
El quid de la historia se centra en un grupo de jóvenes inadaptados que se conocen en un colegio, durante una clase de orientación psicológica y se da cuenta de sus tribulaciones por ser exceso de tribulaciones y por ser entendidos del todo por sus familias. O sea estamos ante un melodrama un tanto almibarado de teenagers y el modo cómo se interrelacionan el uno con el otro.
La protagonista de la historia es Valeria (Charlotte Vega), quien llega a Madrid con Mara, su madre divorciada (la veterana actriz Aitana Sánchez Gijón), ambas se quieren pero hay incomunicación entre ambas por la brecha generacional. Tanto Valeria como su amiga Eli (Michelle Calvo) se enamorarán del adonis Raúl (Alex Maruny), también conoceremos al tímido Bruno, a Mery, una mujer falta de una identidad sexual definida y a la grácil Esther .
La película se desarrolla como un capítulo de teleserie, muy sentimental, con personajes un tanto esquemático, con algunos diálogos vivaces, haciendo énfasis en cómo el ámbito cibernético interactúa con la realidad.
De los mayores valores cinematográficos es la fotografía que nos muestra un bello Madrid y estupendas secuencias como la estación de Atocha, o sus calles por la noche.
Es un filme apto para adolescentes que hace también hincapié en la amistad, pero saliendo del cine, resulta del todo intrascendente.
Read more

martes, 9 de julio de 2013

"AYER NO TERMINA NUNCA": DE CRISIS ÍNTIMAS Y PÙBLICAS

Isabel Coixet, sin duda es una de las mejores cineastas de la actualidad, su lenguaje cinematográfico es sumamente poético y en ocasiones roza los lindes de la filosofía."La vida sin mí", su segunda película trata el caso de una joven mujer con una enfermedad terminal que dejaba todo listo antes de su partida, ahora en "Ayer no termina nunca" (España, 2013), su filme más reciente, el proceso se revierte, porque una mujer (la magnífica Candela Peña), está instalada en el dolor de haber perdido hace 5 años a su hijo único, ella se reencontrará con su ex pareja (Javier Cámara) en el panteón donde está sepulto el crío, en una grisácea y devastada Barcelona del 2017, cuando la crisis económica, no ha dejado tan sólo gente sin trabajo, sino que ha dejado un deambulante ejército de zombies, inscritos en la desesperanza absoluta.
Este filme forma parte de la programación de ES. CINE 2013, que programa con gran acierto Rafael Marín Sánchez, muestra que culmina el próximo 11 de julio en Cinépolis Diana.
"Ayer no termina nunca" es un filme de intensidades, un ensayo cinemático, muy teatral, pocos escenarios, grandes encuadres y tan sólo dos personajes capaces de sostener una retahíla de reproches el uno al otro, pero al mismo tiempo despliegan entre ellos un torrente de afecto recíproco y la necesidad de una complicidad que por las circunstancias del azar se quedó trunca.
Película conmovedora, la más personal de Coixet; imágenes de una gran violencia emocional que nos remiten a una vida que tiene más carga de desencanto que de felicidad.
Desafortunadamente no está dirigida para un público masivo, sino para aquel que sabe que el cine puede ser un vehículo para trasponer la desesperanza. Isabel Coixet- es para quien esto escribe una gran artista.
Read more

martes, 2 de julio de 2013

"LOS AMANTES PASAJEROS": UN DELIRIO EXCÉNTRICO

Me declaro fan de Pedro Almodóvar, su estilo kitsch, su apropiación de la cultura popular, su humor negro, corrosivo me fascinan. Por ello salí, muy satisfecha de "Los amantes pasajeros" (España 2013), cine de autor, él escribe y dirige y se apoya en su habitual equipo Alberto Iglesias en la música y José Luis Alcaine en una fotografía estridente, marco ideal para el desarrollo de un delirio excéntrico, muy a tono con la imaginería del cineasta manchego.
La trama es por demás simple un avión de Aerolíneas Península viaja de Madrid a México, pero ocurre un accidente que trastoca todo y el espectador tendrá la oportunidad de ver a lo largo de una hora y media lo que pasa en el interior de una aeronave, sumamente peculiar por su tripulación que es esperpéntica y que en el trío de los azafatos conformados por Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo tiene uno de sus puntos más alto, el primero alcohólico y chismoso; el segundo algo tímido y rezongón y el tercero un beato.
Asimismo, se agradece la reaparición de Cecilia Roth, los cameos- al inicio del filme de Antonio Banderas y Penélope Cruz, actores fetiches de Almodóvar.
Y ante todo, que una comedia que mucho se basa en el sexo- sobre todo el gay-, nos da una metáfora de la descomposición de la sociedad contemporánea, del desencanto y del cómo en momentos de crisis y desconciertos, los contrarios se tocan. Otro personaje muy agraciado es el de Bruna (Lola Dueñas está deliciosa) , una mujer para psíquica que a sus 40 años permanece virgen.
"Los amantes pasajeros" me pareció una delicia, muy bien filmada, con un gran ritmo y de inmediato me recordó "Mujeres al borde de un ataque de nervios". Viva el Pedro Almodóvar, desaforado.
Read more

jueves, 20 de diciembre de 2012

"LO IMPOSIBLE", SOBREVIVIR ANTE EL DESASTRE

Y de repente, la naturaleza enfurece y provoca un desastre de titánicas dimensiones, el tsutnami, sobre este fenómeno acaecido en 2004 en Tailandia, a las orillas del Oceáno Índico, el realizador catalán J. A. Bayona ("El orfanato"), centra su emotiva película "Lo imposible", (España, 2012), la cual se presentó en el Festival de San Sebastián fuera de competencia, y este 2012 ha sido el filme más taquillero de España.
Inteligentemente Bayona, lleva como protagonistas a dos actores acreditados, ellos son: Naomí Watts, estupenda como María y Ewan Mc Gregor, Henry su esposo, ello por supuesto le abre al trabajo fílmico, el mercado internacional, y el joven actor Tom Holland, como el hijo mayor del matrimonio es un verdadero hallazgo.
La emoción recorre el metraje de esta película, del como sobrevivir en el desastre sin bajar la guardia, sus secuencias son intensas y van transcurriendo a un ritmo vertiginoso; buena técnica cinematográfica, gran fotografía de Óscar Faura, el único problema es que Bayona abusa un poco de la música creada por Fernando Velázquez para imprimir mayor dramatismo a determinadas escenas, y no hacia falta, la desolación que se respira en "Lo imposible" es contundente por sí sola en sus imágenes, de los refugios, de los hospitales llenos heridos; de los padres desesperados buscando a sus pequeños.
Hiperrealista, "Lo imposible", es un drama familiar que resalta los valores humanos más nobles, y que deja muestra que en más de una ocasión, uno se suele preocupar por cuestiones sin mayor importancia; pero que la lucha contra la implacable naturaleza, ello si supone una ferocidad, una auténtica épica de valentía. 
Read more

jueves, 8 de marzo de 2012

LA VOZ DORMIDA: RELACIÓN FILIAL EN TIEMPOS DE POSGUERRA

La posguerra en España, es un tema que ha sido abordado en varias novelas y películas, ahora toca el turno al cineasta andaluz Benito Zambrano ("Solas", "Havanna Blues") al trasladar a la pantalla grande la novela homónima de la malograda Dulce Chacón, intitulada certeramente "La voz dormida". Este filme que forma parte de la Competencia Oficial de Largometraje de Ficción Iberoamericano en el XXVII Festival Internacional de Guadalajara, tuvo 9 nominaciones al Goya, obteniendo, el de mejor actriz revelación a María León, actriz de reparto a Ana Wagener y el de mejor canción.
La historia se centra en la intensa relación filial entre Pepita (la carismática María León, actriz extraida del medio televisivo español), con su hermana Tensi (Inma Cuesta), ésta última se halla presa como otras mujeres en la cárcel de ventas, por considerarlas cómplices de "los rojillos", muchas de ellas inocentes, mujeres que viven en condiciones infrahumanas, y entre quiénes se establece un nexo de "sororidad"- hablando en términos feministas-, es decir de profunda hermandad y apoyo.
 Pepita llega de su natal Córdoba con el objeto de poder salvar a Tensi de un fusilamiento seguro, Entre ambas hermanas, a pesar de sus diferencias existe un cariño a prueba de fuego.
Zambrano nos ofrece una puesta en escena impotente, que tiene el marco del desasosiego, y la injusticia y que la fotografía preciosista de Alex Catalán es un gran complemento. Al venir del teatro, el cineasta andaluz es un muy buen director de actores, logra contener el caudal de emociones, no chantajea, y a veces  se apoya más en el lenguaje gestual y corporal.
Drama desgarrador e intenso- que tal vez no cuente una nueva historia de los tiempos de la posguerra española, pero que si logra introducir al espectador, a los claroscuros de las atrocidades cometidas por los ciegos franquistas.
A nivel político, no me interesa expresa si hay maniqueísmo o no, lo cierto es que el cine es un medio ideal para recobrar la memoria histórica para que determinados eventos ya no vuelvan a suceder de nueva cuenta o al menos para no olvidar que se suscitaron. 
En suma, "La voz dormida" está tejida con filigrana de sensibilidad, y en sus actrices, sean las protagónicas, las secundarias o las de soporte tiene su mejor sustento.
Read more

sábado, 3 de marzo de 2012

MADRID 1987, LA PELÍCULA MÁS RECIENTE DE DAVID TRUEBA EN EL 27 FICG

Cierto día sumamente caluroso en el Madrid de 1987, se suscita una historia regida por las leyes del inefable azar, Miguel un viejo editorialista (José Sacristán), próximo a dar el canto del cisne, se suele citar con la joven Ángela estudiante de periodismo en un café (María Valverde). Ellos son los dos personajes vertebrales de "Madrid 1987", la película más reciente del cineasta español David Trueba, que tras haber estado en el Festival Sundance, forma parte de la programación del XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Película teatral, discursiva, pero posesora de la magia del universo cinematográfico, aquel que sabe envolver al espectador en su travesía, la mayor parte de la acción transcurrirá en un baño (en esto se emparenta en el manejo de una locación con "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" de Fassbinder o con "Intimidades en un baño" de Jaime Humberto Hermosillo).
Trueba ofrece una película lírica que invita a la reflexión, desde el momento en que confronta a dos generaciones, la vieja representada  por el periodista, viejo lobo de mar y por la joven anhelante de que se cumplan nuevas utopías en su vida.
Entre ambos, a partir de un incidente se desarrollará un tour de force de grandes intensidades... donde el deseo y la repulsión van de la mano, donde se cuestionan los valores de una sociedad cada vez más descabellada y deshumanizada.
"Madrid 1987" es un filme de bajo presupuesto, pero realizada con gran oficio, que cuenta con una cuidada fotografía de Leonor Rodríguez, esta cinta nos muestra la salud que vive el cine español, y que no se requiere de grandes presupuestos para crear una buena cinta.
En cambio, dentro del mismo Festival de Cine de Guadalajara, resulta pretenciosa y vacua la ópera prima de Raúl Fuentes, egresado del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, que lleva el título de "Todo el mundo tiene a alguien menos yo".
El joven realizador, si bien aborda una relación lésbica, desafortunadamente por querer intelectualizar tanto su trabajo, recurre a elementos de la estética de la Nueva Ola Francesa, como filmar en blanco y negro y acentuar las emociones de sus personajes, falla en querer insertar un exceso de citas literarias, que se sienten con calzador, y una de ellas es realmente fuera de lugar, cuando Alejandra la protagonista le dice a su amada María: "No necesitas ser ballena para leer a Moby Dick" es una metáfora de lo más desafortunada.
Es innegable que Fuentes tiene sensibilidad para el cine, pero sería aconsejable que cuidara más el guión para una futura realización. El FICG terminará el próximo 10 de marzo.
Read more