"EL REY LEAR" DESDE LA PERSPECTIVA DE HUGO HIRIART

Sin lugar a dudas, la gran tragedia de la vejez, es "El rey Lear" escrita por William Shakespeare, que a casi cinco siglos de haber sido escrita conserva grandes valores dramatúrgicos y humanos; ahora el escritor y el director Hugo Hiriart asume el reto de hacer una adaptación de escasa hora y media- la mitad de la duración del original. Ayer terminó breve temporada en el Teatro Sor Juana del Centro Cultural Universitario.
Con el objeto que el desarrollo de la trama no perdiera continuidad, Hiriart, incluye a un narrador ciego, espléndidamente caracterizado por Roberto Ríos "Raki", fluyendo muy bien el montaje. El espacio es casi vacío, en momentos se hace uso de un multimedia, para introducir al espectador a sitios o creación de atmósferas, de la autoría de Sebastián Hiriart; el cual se complementa con la música de Jerónimo Naranjo y un colorido vestuario diseñado por Gina Ogarrio.
"El Rey Lear" (caracterizado por Germán Jaramillo, protagonista del filme "La Virgen de los sicarios", narra cómo un emperador autoritario, a partir de su senilidad toma la decisión de dividir su reino entre sus tres hijas; y este hecho desencadena una gran tragedia.
Las tres hijas son interpretadas con soltura por Fabiana Perzabal, Sonia Franco y la joven Frida Castañeda; las cuales son apoyados por varios experimentados actores, entre los que se encuentran Álvaro Guerrero, Tomás Rojas y José Carlos Rodríguez, entre otros.
Probablemente mi problema con esta puesta en escena profesional, es la actuación de Germán Jaramillo, un tanto engolada, aunque es innegable su gran presencia escénica y sobre todo por acordarme la interpretación que el gran Claudio Obregón hizo de Lear, bajo la dirección de José Caballero, hace algunos años. 

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MACBETH, VIGENTE A CUATRO SIGLOS EN EL CIRCULO TEATRAL

Hay obras que nunca pierden su vigencia, tal parece que la reafirman con el paso del tiempo, tal pareciera que se renuevan y se adaptan al nuevo entorno socio-histórico, tal es el caso de "Macbeth" escrita por el genial William Shakespeare hacia  1605-1606, ahora sus 5 actos han quedado reducidos a hora y media de montaje, en una certera adaptación de Fernando Castaños, quien parte de la premisa del poeta León Felipe en cuánto Macbeth es el asesino del sueño. El estudioso apunta certero en el programa de mano: "Con sus decisiones, ha matado el mejor nutriente del cuerpo y el más preciado bálsamo de la mente. No dormirá más y su día se ha vuelto interminable."
Precisamente un ámbito onírico donde los fantasmas de la culpa rondan a los personajes centrales transcurre este Macbeth renovado y revitalizado que recientemente se reestrenó en el Círculo Teatral, con la dirección de la experimentada Marta Luna, quien opta por una puesta en escena minimalista, para darle peso al discurso poético filosófico de la pluma shakespiriana. Son 4 los personajes en escena:  Macbeth (interpretado sensiblemente por Víctor Carpinteiro), una estupenda Ángeles Marín da vida a esa arpía que fue Lady Macbeth; mientras que Rafael Cortés caracteriza a Macduff y de un modo lúdico y siniestro Claudia Frías, es la bruja, la Hécate que gusta del sabor de la venganza.
En este montaje que cuenta con escenografía e iluminación de Arturo Nava y un estilizado vestuario de la talentosa Cristina Sauza, un elemento vertebral es la partitura musical creada por Alejandro Castaños, que da un realce a la tensión dramática.

La ambición desmedida y la traición a ultranza con tal de obtener el poder son los temas de este "Macbeth" vigente desde hace más de 4 siglos. No cabe la menor duda de que Shakespeare conocía a profundidad las aristas más oscuras de la condición humana y que con su pluma las supo delinear con gran sabiduría.
"Macbeth" tiene funciones, los viernes a las 20.30 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas en el Círculo Teatral, en Av. Veracruz 109, col. Condesa

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