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miércoles, 31 de mayo de 2017

"MIRADAS AL CINE MEXICANO": UNA INVITACIÓN A LOS JÓVENES PARA CONOCER NUESTRO SÉPTIMO ARTE

Fue a partir de un ciclo de conferencias que se llevaron a cabo en la Academia Mexicana de Historia, lo que dio origen a estos dos valiosos volúmenes de "Miradas al cine mexicano", compilados por el estudioso Aurelio de los Reyes ("Medio siglo de cine mexicano 1896-1947), volúmenes editados por el IMCINE, el cual es un documento de invaluable importancia, para introducir a las nuevas generaciones a la evolución del séptimo arte en México.
En el breve prólogo, Don Aurelio de los Reyes apunta: "Miradas al mismo tiempo que invitación a los jóvenes para enriquecer y profundizar el estudio del cine mexicano. Porque, pese a la baja calidad de un buen porcentaje de la producción de los años de auge, ninguna película debe ser subestimada ni desechada."
 En "Miradas al cine mexicano" encontramos un calidoscópico conjunto de textos, como el de David Wood en torno al documental mexicano de la Revolución, el que el propio Aurelio de los Reyes dedica a la comedia ranchera, un género cinemático eminentemente mexicano.
Páginas más adelante, Julia Tuñón nos ofrece un interesante análisis en torno al melodrama, uno de los temas de su especialidad; o hallamos el texto de Sergio de la Mora que desde la perspectiva de los estudios de género disecciona los elementos queer en el cine de Arturo de Córdova.
En tanto Gabriel Rodríguez hace  un recuento del cine clubismo en nuestro país, y el director de Cineteca Nacional Alejandro Pelayo pone el dedo en la llaga al abordar una crónica en torno al cine nacional independiente de la década de los 80.
Sin olvidarnos del texto ensayístico de Isis Saavedra Luna en torno a la crisis que se suscitó en los 90 del siglo pasado que por casi hunde a la industria cinematográfica mexicana.
"Miradas al cine mexicano" cuenta también con fotografías que enriquecen a los textos escritos, es un libro que reitero es una invitación para que los jóvenes conozcan más a fondo los altibajos de un séptimo arte nacional que en la actualidad está en plena ebullición, ya tan sólo nos hace falta rescatar una nueva "Época de Oro del Cine Mexicano", pero todo es posible.
   
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lunes, 22 de mayo de 2017

"EL MERCADER DE VENECIA": BUEN TEATRO

Una muy afortunada adaptación de "El Mercader de Venecia" (1594) de William Shakespeare es la que es presentada por el talentoso David Olguín, también responsable de la traducción y la adaptación, misma que entrelíneas deja entrever la situación de un mundo globalizado, donde prevalecen los intereses creados y donde como bien decía Thomas Hobbes: "El hombre es lobo para los otros hombres".
En una muy breve temporada que inició el 27 de abril y que termina el próximo 4 de junio se presenta en El Milagro, este montaje que cuenta con el invaluable apoyo del programa México en Escena del FONCA.
Hay un equilibrio entre las actuaciones, donde destacan sobre todo Mauricio Davison- el actor fetiche de Juan José Gurrola  como el malévolo y casi imperturbable Shylock, así como David Hevia quien entrega a un melancólico Antonio, ese mercader que ve un grave revés en su fortuna.
La única que desentona en el conjunto interpretativo es la joven actriz Esmirna Barrios, egresada del CUT, quien caracteriza a Porcia, por estar sobreactuada, aunque no cabe duda que pone su mejor esfuerzo.
Este "Mercader de Venecia", ejemplo de buen teatro, fluye a lo largo de 120 minutos, que en ningún momento resultan cansados, puesto que se maneja un continuo juego de intensidades, donde se entremezcla el clasicismo del dramaturgo isabelino con una visión un tanto posmoderna del texto, donde Porcia puede aparecer en shorts o Salarino hace uso del teléfono celular.
Todo ello ocurre en el marco de la escenografía metálica diseñada por Gabriel Pascal, también responsable de la iluminación, misma que divide en dos al escenario,
El amor, la avaricia, las traiciones, las complicaciones de la vida, los deseos de vivir de otra manera, la impotencia ante las injusticias son algunos de los temas que destacan en esta adaptación de David Olguín.
Para quien esto escribe fue emocionante ver en escena al hijo del director-adaptador, el joven Juan David Olguín Almela quien personifica con frescura a Lorenzo el enamorado de Jessica, la hija de Shylock (con una eficiente Marisol Castillo).
Por su parte, Simona Chirinos entrega a una lúdica Nerissa y Fernando Álvarez Rebeil interpreta a un enamorado Basanio quien conoce a fondo los valores de una auténtica amistad.
Complementa el elenco Emmanuel Varela como Salarino. En suma, se agradece un montaje que refleja un acto amoroso al hecho escénico y que de nueva cuenta deja constancia el porque los textos de Shakespeare se pueden reelaborar por la sabiduría que los conforman ad infinitum. 
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lunes, 15 de mayo de 2017

"LEAR 3001": PARÁFRASIS DE LA GRAN TRAGEDIA DE LA VEJEZ

Sin duda, William Shakespeare es el dramaturgos más reelaborados y representados de la escena mundial. En lo personal, una de sus obras que más me conmueven y me atraen es "El Rey Lear", la tragedia de la vejez, que hace años vi en un maravilloso montaje dirigido por José Caballero con la interpretación protagónica del ya desaparecido Claudio Obregón en el Teatro Julio Castillo.
Ahora, Lear se presenta en una breve y sustanciosa paráfrasis con el sugestivo título de: "Lear 3001", un montaje de escasa una hora con sólo dos intérpretes: Felio Eliel y Gabriela Betancourt, ésta última mostrando su camaleonismo, en vista de que interpreta no sólo a las tres hijas de Lear, sino al abnegado Kent y al chispeante bufón, sin olvidarnos del rey de Francia.
Lo que se agradece de esta puesta en escena es ante todo la entrega de ambos actores, que ponen lo mejor de sí mismos en el desarrollo de un montaje que cuenta con la sensible dirección de Rafael Pimentel Pérez.
Un escenario vacío, una buena iluminación del maestro Arturo Nava, son elementos que sustentan a un Lear, tan actual de cuando fue escrito por el Cisne de Avon en el siglo XVII, texto en torno a la senilidad y la locura; texto de las pasiones contradictorias del ser humano, texto que exalta el sentir más que el accionar, texto de las traiciones sazonadas a fuego lento.
"Lear 3001" que se presenta los jueves a las 20 horas en el Auditorio Julián Carrillo de Radio UNAM, y sábados y domingos  en el Salón de Teatro y danza del Centro Nacional de las Artes es un buen trabajo, aunque en momentos sea un tanto didáctico, es una llave introductoria al imaginario shakespearano. 
Tristemente como sucede con la mayoría de las temporadas teatrales en nuestra CDMX, ésta culmina a fines de mayo.

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martes, 9 de mayo de 2017

"UN SACO DE CANICAS": LOS HORRORES DE LA GUERRA

La ocupación alemana en Francia sobre la cruenta Segunda Guerra Mundial es el contexto socio-histórico donde se desarrolla la coproducción franco-canadiense "Un saco de canicas" (2017) dirigida por Charles Duguay, filme que se basa en la novela homónima de Joseph Joffo, la cual es de carácter autobiográfico. 
La trama se centra en dos jóvenes hermanos, casi niños (Dorian Le Clech y Batyste Fleund), ellos son Joseph y Maurice que se ven en la necesidad de huir de los nazis, apoyados por sus angustiados padres que quieren a toda costa salvaguardar sus vidas.
Tiempos de gran antisemitismo, tiempos presididos por la megalomanía de poder de Hitler. "Un saco de canicas" es un retrato de los horrores de la guerra, al tiempo que una lección de supervivencia, muy paralela a la que consigna el gran VÍktor Frankl en su libro fundacional "El hombre en busca de sentido".
El filme espléndidamente fotografiado por Christophe Graillet también muestra el cómo un conflicto bélico desintegra a una familia unida; tiene la virtud narrativa de ser una película con imágenes contundentes, que no caen en ningún momento en el chantaje, en el sentimentalismo barato y menos aún en un tono panfletario.
Si bien es una película más comercial que de arte, está bien realizada y permite al espectador (a) conmoverse con la serie de vicisitudes que pasan los dos hermanos para no sucumbir.
A quien esto escribe le tocó profundamente el corazón, tal vez por mi origen judío y por estar plenamente consciente de lo absurdo que fueron los tiempos de la Shoah, diría recordando a Dunia Wassestrom "Nunca jamás".
  Se agradece que "Un saco de canicas" no caiga en el punto de vista complaciente de "La vida es bella" (1997) de Roberto Benigni y que en cambio ofrezca un acto de resislencia y resistencia que es admirable. 


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domingo, 7 de mayo de 2017

DÍAS DE CINETECA: "HISTERIA" Y "PLAZA DE LA SOLEDAD"

"El cine es mejor que la vida" solía decir mi admirado Francois Truffaut y creo que tenía toda la razón, soñar y ensoñar a través de lo que vemos a través de la pantalla grande, rescatar esa luz en la oscuridad, recordando al inolvidable Francisco Sánchez, ya desaparecido del mundo de los vivos también.
Y qué mejor que una tarde sabatina ir a Cineteca Nacional y tener la oportunidad de ver dos películas mexicanas, las dos de calidad, la primera de ellas "Histeria" (2016) de ficción dirigida por Carlos Meléndez con un reparto conformado en su mayor parte por actores provenientes del teatro y un documental solidario y entrañable como de Maya Goded "Plaza de la Soledad" (2016).
Vayamos una a una, puesto que se trata de dos propuestas diferentes, que si bien convergen en que retratan una realidad que a veces, por miopía no nos atrevemos a mirar.
"Histeria" se centra en la historia de un atribulado arquitecto con emociones desbordadas que se ve involucrado en un asunto de corrupción.
Queda de manifiesto la sordidez de los sentimientos humanos y el cómo alguien se transforma en un ser monstruoso al ser incapaz de dominar las circunstancias.
Con atmósferas logradas y una gran actuación de Héctor Kosavsakis y Sharon Zundel, "Histeria" es un filme que invita a reflexionar en el cómo los tiempos turbulentos que vivimos inciden en nuestra sensibilidad.
Da gusto ver en papeles secundarios a actores experimentados como Fernando Becerril en una breve participación como el padre del protagonista; a Enrique Arreola como un cínico Ingeniero y a Noé Hernández como un jefe sin escrúpulos.
En tanto "Plaza de la Soledad" aborda sin enjuiciar y desde una mirada de ternura a las prostitutas sexagenarias y octagenarias que dan su servicio en dicho sitio de la ciudad. Maya Goded la directora de este trabajo fílmico, ha trasladado a la pantalla grande lo que fue inicialmente una destacada serie fotográfica del mismo tema.
Con un formato tradicional, van desfilando diversas mujeres de la vida alegre que se muestran en su cotidianeidad y con sus aspiraciones existenciales.
Así tenemos a una serie de mujeres que con desenfado se dirigen a la cámara y se desnudan ante el espectador que se convierte en una especie de voyeurista de vidas que pese a sus limitaciones hallan un hálito de sobrevivencia.
 El trabajo de edición de Valentina Leduc le otorga un buen ritmo a "Plaza de la Soledad", un documental que conmueve y nos interna en submundos de la ciudad de México, hay casos peculiares como el de la prostituta que utiliza su brassiere para guardar dinero, sus llaves y otro tipo de pertenencias o aquella que aún busca el amor y acude a la tarotista para encontrar respuesta a sus inquietudes.
En suma se trata de un gran trabajo fotografiado por la propia Maya Goded que ganó el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato del 2016.
Para proyecciones, consulte la cartelera en www.cinetecanacional.net 
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