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lunes, 29 de febrero de 2016

"LA VERDAD": ENTRE LA VALENTÍA Y LA DESESPERANZA

George W. Bush decide reelegirse como presidente en el 2004, es entonces cuando la productora de noticias de la CBS (una gran actuación de Cate Blanchett) y su socio, el periodista Dan Rather (Robert Redford) se dan a la tarea de desentrañar una serie de eventos que no califican al político para aspirar al puesto, desatando una gran tormenta informativa de altos niveles.
Tal es la partida del trepidante thriller periodístico "La verdad" (Estados Unidos, 2015), que marca el debut como director de James Vanderblit- guionista de una de las mejores películas de David Fincher "Zodiac" (2007). Y como resultado entrega un filme elegante, que es a un mismo tiempo, valiente por la intrepidez periodística que va más allá de los intereses creados y desesperanzador porque no siempre la lucha contra un sistema establecido tiene grandes resultados.
Ambos intenta poner a luz unos documentos oficiales, cuando Bush tuvo un penoso resultado en su juventud como oficial en la Guerra de Vietnam. Ello lo presentan a modo de docuficción en el programa de "60 minutos" y es la evidencia de alguien que planeó desde siempre ocupar la silla presidencial.
Sin duda, el centro de este filme es la gran actuación de Cate Blanchett como Mary Mapes, la informadora que supo denunciar  los maltratos en Abu Ghraib en Irak, bien secundada por el veterano Robert Redford como el periodista Rather.
El guión del propio Vanderblit basado en las memorias de Mapes es sólido y ofrece un drama periodístico detallado que nos recuerda thrillers de los 70, dirigidos por Alan J. Pakula como "Todos los hombres del presidente" y tiene la virtud de llevar al espectador a cuestionarse en torno a qué tan legítimo es llegar al conocimiento último y como gestionar las dificultades y ambigüedades que se presentan en el camino, en esta búsqueda de lo absoluto.
Filme que lleva a una profunda reflexión alrededor de la ética periodística y la verosimilitud.  A lo largo del mismo hay un buen ritmo, excelentes vueltas de tuerca y lo cierto es que logra atrapar la atención de principio a fin. Es tan potente como la recientemente oscareada "Spotlight" a mejor película.



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viernes, 26 de febrero de 2016

ESCRITORA INVITADA: NOEMÍ ATAMOROS

Desde muy joven Noemí Atamoros ha sido una mujer inquieta, gran parte de su vida la ha dedicado al periodismo, largos años fue colaboradora asidua de "Excélsior". Ella fue presidenta  de la Sociedad Cultural Sor Juana Inés de la Cruz y ha sido propulsora del taller literario Tirant Le Blanc desde más de una década. Es autora de "Nueva Iconografía de Sor Juana Inés de la Cruz publicada en 1999. De ella publicamos un bello texto de carácter autobiográfico.
               YO SOY...
  Yo soy amatista, rubí, perla y jade. Soy un roble. Muero de pie. Soy el otoño y todos sus colores. Camino de Soria a Logroño. Amaneceres y ocasos. Cierro círculos. Soy la sala donde se oye música. Soy la música. Un delicioso platillo de quesos, un tequila, una pera jugosa. Un hogar. Un librero junto a la cama. Soy mis hijos, mis nietos y toda su descendencia. Avenida arbolada. Un tigre hembra para descifrar los símbolos de mi pelaje. Retozo en las grandes llanuras africanas. Bosque, selva, desierto, caravana, oasis, palmera, racimo, dátil, el río Nilo. El Duero para pasar por Soria y llegar a Portugal. El Papaloapan, mariposa, cenzontle, trino, vuelo. El Coatzacoalcos de mis recuerdos. Playa, arena, caracola y mar. Luna, estrella, sol. Guitarra. Canción de amor... Escritora. Pintora impresionista. Fuego intenso. Soy ayer, hoy y mañana. Soy siempre. Soy el Universo. Soy toda en el Uno y una en el Todo.
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jueves, 25 de febrero de 2016

"LA BELLEZA": LA POÉTICA DE LA FEALDAD

Mediados del siglo XIX, la gran atracción del Gothic Hall de Nueva York, era la sinaloense Julia Pastrana (1834-1860), una especie de mujer orangután, puesto que padecía la extraña enfermedad de hipertricosis lanuginosa, es decir estaba cubierta de vello, la mayor parte de su cuerpo, además de ser barbada.
A ella le dedicada el talentoso dramaturgo mexicano David Olguín, su obra "La belleza", misma que bucea en los ignotos fenómenos humanos, no se trata de buscar respuesta, tan sólo se busca mostrar.
Julia, quien atrajo la pasión amorosa del empresario norteamericano Theodore Lent, quien también perversamente se dedicó a explotar.
Estamos ante una delicada puesta en escena, que tiene a tres excelentes intérpretes, Lent con una magistral y deliciosa interpretación de Laura Almela y "Vengan, venga, horroríncese ante lo indescriptible", en tanto Mauricio Pimentel da vida a la graciosa y frágil Julia, así como a la rebelde Marie Bartel mientras que Rodrigo Espinosa saca adelante con versatilidad a una serie de personajes, entre los que se encuentra Charles Darwin.
A lo largo de 95 minutos, el espectador se convierte en una especie de voyeur de lo que sucede entre bambalinas del circo, de seres que buscan sobrevivir, pese a ser diferentes al resto que lo rodea.
Una gran iluminación y una escenografía sencilla pero funcional de Gabriel Pascal es el marco para el desarrollo de una obra que cuestiona el concepto de la belleza, que no necesariamente es externa, sino que se puede encontrar en la cartografía interna del ser humano.
Estamos ante una obra- también dirigida por el propio Olguín., que lleva el juego de la teatralidad hasta sus últimas consecuencias y que interna de manera atinada en la poética de la fealdad. Subyace el subtexto que lo singular y lo extraño depende del enfoque de cada mirada.
"La belleza" es su segunda temporada (la primera fue del 19 de noviembre al 15 de diciembre del 2015) se presenta en el Teatro El Milagro (Milán 24), los jueves y viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19 y los domingos 18 horas. Es un montaje imperdible. 
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viernes, 19 de febrero de 2016

POETA INVITADO: WILLIAM SHAKESPEARE

Líneas en fuga se suma a las celebración del cuarto centenario de la muerte del Cisne de Avon, con uno de sus bellos sonetos. Independientemente de su muy reconocida labor como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) tuvo el don de la poesía, recordemos tan solo "Venus y Adonis" o esos maravillosos sonetos dedicados al amor, precisamente hemos seleccionado el primero de ellos, en una versión del novelista Manuel Mujica Lainez.
            COMO UN ACTOR VACILANTE EN EL PROSCENIO
Como un actor vacilante en el proscenio
que temeroso su papel confunde,
o como el poseído de la ira
que desfallece por su propio exceso,
así yo, desconfiando de mí mismo,
callo en la ceremonia enamorada,
y se diría que mi amor decae
cuando lo agobia la amorosa fuerza.
Deja que la elocuencia de mis libros
sin voz, transmita el habla de mi pecho
que pide amor y busca recompensa,
más que otra lengua de expresivo alcance.
Del mundo amor aprende a leer lo escrito,
que oír con ojos es amante astucia.
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jueves, 18 de febrero de 2016

"PUNTA COMETA": DE RELACIONES FAMILIARES COMPLEJAS

El patriarca (Miguel Flores) de una familia zapoteca está a punto de morir, no lo sabe a ciencia cierta pero lo presiente. Por tal motivo convoca a cuatro de sus sobrinos que son como sus hijos. Y les tiene reservada una petición muy especial, que ellos representen algunos pasajes de el "Popol Vuh".
Tal es el centro motor del argumento de "Punta Cometa" escrita por Verónica Musalem y dirigida con gran sentido visual por David Ferré.
Estamos ante una obra que se mueve en dos planos: el meramente cotidiano, presidido por algunas borracheras y un segundo plano que es onírico que pasa en una especie de tiempo y espacio suspendidos.
Los cuatro hermanos tratan de convivir entre ellos, pero la tarea les resulta un tanto difícil, así tenemos al genio en física (Juan Carlos Vives), a la hermana escritora (Sonia Franco), a la que es multi-empleos y un ser errante (Lourdes Echevarría) y al hermano naturista (Francisco Mena), entre ellos se refleja una clara relación de amor-odio. Han tomado caminos diferentes, pero las circunstancias los hacen convivir.
Una presencia fuerte y definitiva la tiene la matrona del clan (Muriel Ricard), siempre acompañada por la fiel nana (Gabriela Betancourt), ésta última conoce muy bien los secretos familiares.
"Punta Cometa" ofrece un viaje  entre el mundo palpable, el inframundo y las fantasías de cada uno de los participantes en este singular convivio, donde cada uno de ellos, tiene la oportunidad de salir transformado (a).
La puesta en escena es dinámica, tan sólo cuatro mamparas sirven para representar el comedor familiar o el teatrino onírico, mamparas diseñadas por Alain Kerriou, a su vez responsable de la iluminación. Es necesario destacar que el equipo actoral está muy bien.
"Punta Cometa" retrata las complejas relaciones familiares, al tiempo que es un llamado a revivir mitos que permitan un reencuentro con las propias raíces.
Tiene temporada en el Teatro Orientación hasta el próximo 20 de marzo con funciones: los jueves y viernes a las 20 horas, sábado a las 19 y domingo a las 18 horas.

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miércoles, 17 de febrero de 2016

"BITÁCORA DE LA DESOLACIÓN"

   La vida
y su paso apresurado,
días y horas que se agotan
en un futuro incierto.
Ella se limita
a delinear
una bitácora de la      desolación.
Es excesivo su desasosiego,
la desubicación de su alma errante.
  Vaga y divaga
entregándose
a las resonancias de su ser.
  Se sabe una solitaria.
Se permite ser lacerada
por la tristeza.
Ya no le basta fingir
una alegría aparente,
tal vez engañe a los otros,
más no a sí misma.
No halla salida
a la oquedad de su laberinto.
  Su óptica de la vida
está desfasada.
   Su mirada se oculta
bajo unos lentes oscuros,
   las ojeras se dilatan
debajo de sus ojos,
cada vez más opacos.
   ¡Cómo quisiera ser dueña
de misterios gozosos!
¡ Cómo desearía volver
a ser esa Mujer Camaleón
que alguna vez fue!
   Apuestas fallidas
en su actual estado
de desconcierto.
   Le duele aproximarse
a la vejez,
le duelen sus sueños truncos.
Ni siquiera la poesía
le brinda consuelo.
    Cuando la luna asoma,
crece su abatimiento
y desearía convertirse
en una Medusa
para que sus heridas
ya no supuraran.
        Perla Schwartz
        septiembre 2015




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martes, 16 de febrero de 2016

POR SIEMPRE EL CINE: "ANOMALISA" Y "BUSCO NOVIO PARA MI MUJER"

Hay ocasiones en que una va al cine, tan sólo buscando un rato ameno y un salir de la a veces, difícil cotidianeidad. Fue así como el domingo en Cinépolis Diana tuve oportunidad de ver dos películas: la mexicana "Busco novio para mi mujer" y la cinta de animación norteamericana "Anomalisa".
"BUSCO NOVIO PARA MI MUJER"- Tras nueve años de ausencia en la dirección cinematográfica, Enrique Begné ("Dos abrazos") regresa con una comedia romántica "Busco novio para mi mujer" (2015), la cual es una reelaboración de la cinta argentina "Un novio para mi mujer" (2008) dirigida por Juan Taratuto.
Estamos ante una comedia romántica que cuenta con una buena factura, con personajes bien estructurados y cuya premisa es original, un hombre ya no soporta los maloores humores y la negatividad de su mujer. Y es así como por consejos de amigos, contrata al Tiger Cordera (Jesús Ochoa), todo un profesional en el arte de la seducción.
Paco (Arath de la Torre) por miedo no se atreve a decirle a Dana, su mujer (Sandra Echeverría) que ha llegado el momento de romper su matrimonio.
Ambos protagonistas De la Torre y Echeverría tienen una buena química en pantalla, dan muestra de esa relación amor y odio que prevalece entre ellos.
A un buen ritmo transcurre esta comedia, que pese a algunos baches argumentales, se puede disfrutar puesto que cumple con su cometido de divertir. En los papeles secundarios, destacan las actuaciones de Mónica Huarte como siempre poseedora de una gran bis cómica y de Mauricio Isaac.
"ANOMALISA"- Es una cinta de animación que cautiva lo mismo por su realización en Stop Motion, que por la temática que toca el amor, el dolor y la soledad. Realizada por Charlie Kaufman y Duke Johnson, nos interna al mundo de Michael Stone, un profesional en temas de motivación.
Y oh paradoja lo que logra para otros, no lo consigue para sí mismo. Entre más prospera es su carrera, más solo se siente y su vacío existencial crece de modo desmesurado.
Filme bizarro- que fue el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia del 2015-, ofrece una comedia negra, que pese a su sencillez es compleja y nos interna en el modo de ser y de sentir de aquellos que ya no saben cómo asirse en la vida. Al grado que la voz de una mujer Lisa, lo cautiva y piensa que así tendrá una nueva oportunidad de cariño y comprensión.
Cinta de animación para adultos de primer nivel que se disfruta y que también se continúa exhibiendo en Cineteca Nacional.
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lunes, 15 de febrero de 2016

"OÍR AULLAR UNA VEZ A LOS LOBOS": DE LA FRAGMENTACIÓN DE LA PAREJA

Se puede tener pareja pero no siempre se le comprende a fondo. Una cuestión son las apariencias y otra el penetrar o tener establecida una complicidad amorosa con el otro (a). Tal es lo que nos plantea la obra "Oír aullar una vez a los lobos" escrita y dirigida por José Alberto Gallardo; se trata de una reposición, que durará hasta el 6 de marzo. Temporada que se realiza en Un teatro en la colonia Condesa.
Esta obra parte a modo de inspiración de la novela "La mujer zurda" de Peter Handke; en ambas tanto en la novela como en el texto dramático se hace hincapié en la soledad y la falta de entendimiento.
Para expresar estos dos sentimientos, José Alberto Gallardo recurre a un cubo donde se encuentra el comedor de la pareja, el cual es tan claustrofóbico como lo que viven Marianne (Jessica Sandoval) y Estefan (Francisco Rubio); esta especie de asfixia cotidiana se agudiza con la iluminación y la música, apoyos que muestran a una pareja que está junta, aunque ignore el cómo.
"Oír aullar una vez a los lobos" es un montaje creativo, respaldado por un gran equipo. Microcosmos que se fractura una y otra vez hasta que de nueva cuenta es reconstruido, pese al cruento invierno y los desajustes emocionales.
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viernes, 12 de febrero de 2016

"CAROL". LA COMPLEJIDAD DEL DESEO HUMANO

"A mí en el pecho el corazón se oprime/ sólo en mirarte; ni la voz acierta/de mi garganta a prorrumpir; y rota /calla la lengua."
                Safo
Son los años 50 en Nueva York, Carol lleva una vida en apariencia estable. Está casada y tiene una hija. Tiene el potencial económico para cumplir el más pequeño de sus caprichos. Ella nunca imaginó que su bitácora existencial diera un giro de 360 grados; bastó con ir a una tienda departamental a comprar unos guantes, cuando con la vendedora se da un flechazo instantáneo, la antesala de una pasión inesperada.
Tal es el inicio del drama romántico "Carol" (Estados Unidos, Gran Bretaña, 2015), dirigida con elegancia por Todd Haynes ("I am not There")
Filme que se basa en la novela "A Price of Salt", publicada por Patricia Highsmith con pseudónimo en 1952, y que sólo casi tres décadas después la autora la editó como "Carol" y con su nombre.
Como un cuadro en movimiento de Edward Hooper va transcurriendo esta película, poco dialogada, y que en el intercambio de miradas tiene uno de sus más altos valores.
Cada plano, cada secuencia están sumamente cuidada. Todo se encuentra al servicio de mostrar un romance lésbico entre Carol (estupenda Cate Blanchett) y Therese (Rooney Mara, que con todo merecimiento ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes). Hay que destacar la gran química entre ambas actrices, que sí llegan a transmitir la complejidad del deseo humano.
Tristemente, Haynes se queda a medio camino, preocupado por el esteticismo, le faltó imprimir mayor vitalidad a su trabajo, que se queda en un término muy tibio, no obstante la dirección de arte y la bella fotografía de Edward Lachman.
Haynes no llega a las intensidades melodramáticas, que en su momento, sí alcanzó en "Lejos del cielo".

Sin embargo, "Carol" está nominada a 6 Premios Óscar entre ellos a mejor actriz para Blanchett y mejor actriz de reparto para Rooney Mara.

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jueves, 11 de febrero de 2016

"PESE A TODO" (POEMA)

Pese  a todo
continúas viva,
   tu piel se regodea
   con la intemperie.
Pese a todo
recibes 
el cobijo de la lluvia
y eres capaz
      de enceguecer
ante el contacto 
del sol abrasador.
Pese a todo
surcaste los mares
del insomne verano
y puedes deletrear
con cimentado orgullo
ese, tu nombre
que creías olvidado.
      Perla Schwartz
      enero 2016
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domingo, 7 de febrero de 2016

"LA HABITACIÓN": UN UNIVERSO DE 10 METROS CUADRADOS

La devoción y el amor maternos puestos a toda prueba, así como la inocencia y el ingenio infantil son la columna vertebral de "La habitación" ("Room", Irlanda 2015), cinta que en breve llegará a la cartelera comercial. Dirigida por Lenny Abrahamson ("Frank") es un trabajo fílmico que conmueve al mismo tiempo que aterra.
Ma (estupenda Brie Larson) y Jack (toda una revelación Jack Tremblay) viven confinados en una habitación, un estrecho universo de 10 metros cuadrados). Al inicio del filme vemos como el pequeño de apenas 5 años saluda a los muebles, al lavabo, la regadera, el  sanitario, es como si fuera su fauna mágica que lo acompaña. En tanto, Ma se empeña de hacer la vida llevadera a su hijo, aunque en ocasiones le falta la suficiente entereza.
De vez en vez, ellos son visitados por Nick (Sean Bridgers), que podemos suponer es el hombre que los mantiene en "un secuestro", desafortunadamente y éste es uno de los puntos débiles del argumento, nunca se nos revelará el porque.
La primera parte de "La habitación" muestra con intensidad, un estadio claustrofóbico, donde sólo el amor permite tolerar lo intolerable; y donde el proceso emocional de los protagonistas se afianza para tener cierta libertad, pese al encierro.
El filme pierde su fuerza hipnótica en una segunda parte, cuando el pequeño Jack debe confrontar un mundo de afuera, que como es de suponer le costará trabajo adaptarse, puesto que no todo es como se ve en la televisión, amén que tendrá nostalgia de su anterior espacio y donde Ma tendrá un quiebre emocional, aunque sus padres (William H. Macy y Joan Allen) tratarán de apoyarla.
Esta segunda parte carece en definitiva de la maestría de la primera. Abrahamson se muestra como un gran director de actores y presenta un tenso cuento de supervivencia.
Este filme está nominado a cuatro premios Óscar que incluye mejor película, mejor director, mejor guión adaptado de Emma Donogue en base a su novela homónima publicada en el 2010 y como mejor actriz a Brie Larson.
En suma, "La habitación" es visible sobre todo por su primera parte sumamente lograda y que cimbra nuestras fibras más sensibles.

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sábado, 6 de febrero de 2016

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN EN MY FRENCH FILM FESTIVAL

Por sexta ocasión se lleva a cabo My French Film Festival, que pretende dar visibilidad a los nuevos cineastas franceses, aunque se incluyen algunos reconocidos como es el caso de Catherine Corsini.
Es un Festival que se lleva a cabo en la red y que es gratuito en su visionado, inició el pasado 18 de enero y termina el próximo 18 de febrero. En México está link al mismo en www.moreliafilmfest.com o en la página web myfrenchfilmfestival.com
Se puede votar en la red. Este año se han agrupado 10 largometrajes y 10 cortometrajes a concurso y fuera del mismo una cinta de patrimonio así como 2 filmes canadienses de habla francesa.
Es una vía para actualizarse de nuevas tendencias cinematográficas y conocer trabajos que de seguro, la mayoría de ellos nunca veremos en cartelera.
Tuve la oportunidad de ver los 3 cortometrajes de animación. El primero de ellos "La última puerta" de Sacha Ferner, realizado en blanco y negro, nos enfrenta con una fábula de un pequeño que tiene una cabeza siamesa.
Él nunca sale de su casa y tiene que descubrir el mundo por sí mismo. Su madre le da lecciones hasta que sucede un evento que le trastoca su cotidianeidad.
Fábula contemporánea en torno a los miedos y a la necesidad de ir descubrimiento, cuando lo más simple se convierte en extraordinario.
Por su parte "H. busca mujer" de Marsha Moshkova es un tierno cortometraje de un pintor que realiza autorretratos, y a quien le agota la creatividad por la falta de inspiración en una musa.
Cuando llega a una peculiar agencia matrimonial, su vida da un giro de 360 grados.
Hay que destacar en este trabajo como las pinturas adquieren vida vía la animación. Aunque su historia no propone nada nuevo, tiene a su favor su bien cuidada realización.
Y finalmente un tercer cortometraje, el más flojo de los tres que lleva por título "Almuerzo dominical" de Celine Devaux, que nos interna en una reunión de campo de una familia en exceso disfuncional, que al embriagarse, pierden control de sí mismos. Cortometraje que tiene un formato cercano a la historieta, pero cuyo argumento se queda un tanto trunco, igual que su realización, que es en exceso
rudimentaria.
Les sugiero asomarse al French Film Festival es una grata experiencia a vivir en el propio ordenador.
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viernes, 5 de febrero de 2016

POETA INVITADO: TOMAS TRANSTROMER

En esta ocasión, el poeta invitado es el sueco Tomas Transtromer (1931-2015), que en el 2011 se hizo acreedor al Premio Nobel de Literatura. Él solía afirmar que "La poesía es algo parecido a un sueño en la vigilia". La narradora y poeta Aline Petterson hizo la traducción de su libro "La fúnebre góndola" que data de 1996, mismo que fue publicado en edición bilingue  por Difusión Cultural de la UNAM.
En el prólogo a esta edición apunta Aline:"Su escritura es tan pulida y desnuda que estremece.Y como suele ser el caso de quienes viven en regiones de clima extremo, luz y oscuridad con los secretos y peligros que entrañan, así como los astros o el paisaje...o el silencio o las artes son temas que aparecen a su menudo en su poesía."
De "La fúnebre góndola", he elegido algunos haikus de Transtromer que suscitan una gran emoción a partir de su intensa brevedad.

HAIKUS
  I
Los cables de alta tensión
se despliegan por el reino del frío
al norte de toda música.
**************
     II
Debemos vivir
con el estilo fino de la hierba
y la risotada del sótano.
**************
       III
Orquídeas.
Pasan los barcoestanque.
Es luna llena.
**************
       IV
Susurró el follaje:
Un puercoespín toca el órgano.
Y las campanas sonaron.
***************
         V
Y la noche arranca
del oriente al poniente
a la velocidad de la luna.
***************
         VI
Presencia de Dios.
Es el túnel de los trinos
se abre el cerrojo del portón
***************


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jueves, 4 de febrero de 2016

"BROOKLYN": UN MELODRAMA ROMÁNTICO AGRIDULCE

Es la década de los 50, una joven irlandesa aspira a cambiar su vida, no obstante sus miedos e inseguridades. Apoyada por su hermana y su contacto con un sacerdote irlandés decide viajar a Nueva York a la búsqueda de nuevos horizontes.
Es así como inicia el melodrama romántico agridulce "Brooklyn" (Irlanda 2015) de John Crowley, el cual es distribuido por Cinépolis y que cuenta con tres nominaciones para el Óscar: Mejor película, mejor guión adaptado y mejor actriz.
Estamos ante un bien cuidado filme, que cuenta con encuadres precisos y elegantes movimientos de cámara y un diseño de producción sumamente cuidado para el desarrollo de una historia- que pese a que en algunos momentos es predecible, cautiva por la ternura que encierra y por tener en Saoirse Ronan ("Caminos de libertad), a una gran protagonista como Eilis Lacey, la chica apocada y tímida que en Brooklyn tendrá no tan sólo su oportunidad de crecimiento personal, sino de conocer al agradable Tony Fiorello, un italoamericano con el cual conocerá las delicias del primer amor.
El filme aborda, aunque sea un poco superficial, lo que implica a ser un inmigrante en un país ajeno al suyo propio y la necesidad de construir una nueva casa. Es un filme con un buen guión de Nick Hornby basado en la novela homónima de Colin Toibin que cuida el no caer en un melodrama cursi y chabacano, amén de que Crowley sabe dirigir a sus actores. Están en el elenco con papeles secundarios la gran Julia Walters como la dueña de la casa de huéspedes, donde Eilis llega a residir y como el sacerdote el veterano Joan Broadbent, ambos un soporte para el despliegue histriónico de Ronan, quien realmente cautiva.
"Brooklyn" cuenta con una bella fotografía de Yves Belangerque hace digerible una película que se encuentra en la frontera de un cine comercial de nivel y el cine alterno. Sus atmósferas están muy bien logradas.
Es una cinta que se ve con gusto y que maneja con sensibilidad, el tema de las tomas de decisión que trastocan una vida; así como el sacrificio y el poder del amor. En suma no es trabajo fílmico que cambiará los derroteros de la historia del cine, pero sí  es una película que se deja ver con gusto.
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miércoles, 3 de febrero de 2016

"45 AÑOS": CUANDO SE SUSCITA EL DESMANTELAMIENTO INTERIOR

Ellos han compartido más de cuatro décadas; han sabido permanecer juntos en las buenas y las malas. Subyace en su relación una complicidad cotidiana que amenaza con tambalearse, cuando un día llega una carta. Ha aparecido entre la nieve de los Alpes Suizos, el cuerpo de Katia, antigua novia de Geoff.
Tal es la trama del gran filme británico "45 años" (2015) dirigido por Andrew Haig ("Weekend"), filme que parte de un relato escrito por David Constantine. A partir de una historia sencilla, en apariencia ordinaria se reconstruye la complejidad de una pareja de la tercera edad que vive en la campiña inglesa de Norfolk, como resultado hay un retrato del cómo el amor se erosiona con el paso del tiempo.
Haigh sustenta su historia, en una gran pareja protagónica conformada por Geoff (un excelso Tom Courtenay, recordemóslo en "La soledad del corredor del fondo), pero la que resulta avasalladora en su interpretación es Charlotte Rampling ("Portero de noche") como Kate.
Ambos obtuvieron el Oso de Plata en la Berlinale, como mejor actor y mejor actriz, respectivamente.
Rampling también está nominada al Óscar como mejor actriz.
Haigh maneja una sencilla estructura que va de lunes, cuando Geoff recibe la carta hasta llegar al sábado, cuando el matrimonio ha de celebrar en una fiesta, sus 45 años.
Diversos planos del paisaje que los rodea se amalgaman con lo que ellos van sintiendo, un caos de emociones encontradas. Geoff se muestra hermético e inquieto. Kate se llega a sentir un tanto traicionada, pero con inteligencia emocional intentará sobreponerse.
A buen ritmo, se despliega esta película que en sus silencios e intercambio de miradas tiene uno de sus mayores logros. Kate llora por dentro y embelesa a partir de sus miradas y gestualidad.
"45 días" es un filme que más que detenerse en la vejez, muestra con sensibilidad, la desnudez de las contradictorias pasiones humanas y el cómo una pareja afronta un desmantelamiento interior, una crisis que han de superar o no.
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martes, 2 de febrero de 2016

"LA VISITA DEL ÁNGEL": TRASCENDER UN TIEMPO INMÓVIL

"El secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad."
Gabriel García Márquez
"La visita del ángel" es una obra que Vicente Leñero (1933-2014), ese gran dramaturgo humanista escribiera en la década de los 80, su primer montaje fue dirigido en 1981 por Ignacio Retes, hoy retorna a los escenarios bajo la dirección de Raúl Quintanilla.
Estamos ante una puesta en escena hiperrealista donde se privilegia el espacio (notable escenografía de Mónica Kubli), la  intimidad de un departamento clasemediero, donde el espectador puede ver la sala de estar, el comedor y la cocina. Al inicio un suave olor a café nos adentran a un departamento donde viven dos ancianos, quiénes en la soledad compartida han encontrado su modo de vida.

Una existencia cotidiana que por unas horas se trastoca con la irrupción de su nieta Malú (Estefanía Hinojosa, quien alterna funciones con Carolina Miranda). La joven irrumpe como una especie de huracán en un espacio donde son más los silencios que las palabras; en una complicidad de años, conformada por el matrimonio de sus abuelos (Gastón Melo y Concepción Márquez, ésta última en la imagen, cortesía de Ana Araceli Alvarado).
Se muestra la brecha generacional, la nieta habla y habla como una tarabilla, en tanto los abuelos la escuchan atentos, tratando de desentrañar que es lo que ella vivencia.
El cariño se transforma en una fuerza motora de sutil acercamiento. Los ancianos trascienden ese tiempo inmóvil en el cual se encuentran confinados.
Raul Quintanilla no logra cuajar en su dirección, puesto que los tres actores participantes se encuentran en diversos tonos: Gastón Melo luce en exceso apagado; Estefanía Hinojosa rebosa vitalidad, pero ésta llega a ser exorbitante al grado que en momentos es capaz de exasperar y en tanto Concepción Márquez, la mejor del trío, a través de su gestualidad conecta muy bien con el rol que caracteriza.
Puesta en escena hiperrealista, donde la abuela prepara alimentos en escena; en tanto el abuelo lee el periódico y recuerda sus antiguos tiempos como profesor universitario. Un gran acierto es que los espectadores son especies de voyeurs de lo que sucede en escena, dada la proximidad que tienen con el evento teatral.
Bien dice en algún momento, el abuelo:_"Perder el tiempo es una blasfemia." Por ello, vivir se eleva como un valor esencial en este texto experimental de Leñero.
"La visita del ángel" que se presenta en el Círculo Teatral con funciones los jueves y viernes a las 20:30 horas; los sábados a las 18 y 20 horas, en tanto los domingos a las 18 horas es un homenaje a Vicente Leñero, uno de nuestros mayores dramaturgos, y ello se logró a iniciativa de María Antonia Yanes, su productora, quien fuera una de sus alumnas.
La corta temporada termina el próximo 21 de febrero.
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