ESPECTADORA INSACIABLE: "ESPASMO" Y "NO SOY GORDA"

Es mucha la oferta teatral que se tiene en la Ciudad de México hasta el teatrofilo de hueso colorado no se puede dar el tiempo ni tiene el presupuesto para ver todo lo que se presenta en escena. El fin de semana pasado- quien esto escribe- vio dos propuestas refrescantes. La primera de ellas "Espasmo" de la autoría de Viridiana Narud, una obra de corte existencialista que gira en torno al tour de forcé entre víctima y victimario y que en momentos recuerda a "La muerte y la doncella" de Ariel Dorfman, puesto que la pareja que està en escena sostiene un juego sádico-masoquista.
Hamlet Ramírez y Diana Sedano ofrecen dos muy buenas interpretaciones de sus personajes, él como colaborador de un règimen opresor, ella como la disidente idealista, a quien no le importaría morir por sus ideales.
Diego Álvarez Robledo el director apuesta por un toque cinematográfico que no se logra del todo, haría falta jugar más con la gestualidad de los actores. Obra que se presentará en La Capilla hasta el próximo 9 de abril.
Obra donde el deseo se fusiona con la violencia emocional, con diálogos punzo-cortantes, obra de una joven dramaturga a quien habrà que seguir, porque pese a que es débil el final de su texto, el contenido a lo largo del mismo nos remite a su talento.
Y la segunda obra que vi, fue el monólogo de María Chayo "No soy gorda" en El Círculo Teatral, trabajo muy inscrito en la tónica del teatro cabaret y que en Paola Izquierdo tiene una muy buena intérprete.
Ágil y lúdica es la dirección escénica de Morris Savariego para un texto que aborda un tema ya tratado en otras ocasiones y que adolece de mayor ironía y sentido del humor, como que se queda muy en la epidermis de la palabra.
No obstante es un espectáculo recomendable para pasar un rato agradable. Estará en cartelera hasta el próximo 30 de abril. 

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"LA BELLEZA": LA POÉTICA DE LA FEALDAD

Mediados del siglo XIX, la gran atracción del Gothic Hall de Nueva York, era la sinaloense Julia Pastrana (1834-1860), una especie de mujer orangután, puesto que padecía la extraña enfermedad de hipertricosis lanuginosa, es decir estaba cubierta de vello, la mayor parte de su cuerpo, además de ser barbada.
A ella le dedicada el talentoso dramaturgo mexicano David Olguín, su obra "La belleza", misma que bucea en los ignotos fenómenos humanos, no se trata de buscar respuesta, tan sólo se busca mostrar.
Julia, quien atrajo la pasión amorosa del empresario norteamericano Theodore Lent, quien también perversamente se dedicó a explotar.
Estamos ante una delicada puesta en escena, que tiene a tres excelentes intérpretes, Lent con una magistral y deliciosa interpretación de Laura Almela y "Vengan, venga, horroríncese ante lo indescriptible", en tanto Mauricio Pimentel da vida a la graciosa y frágil Julia, así como a la rebelde Marie Bartel mientras que Rodrigo Espinosa saca adelante con versatilidad a una serie de personajes, entre los que se encuentra Charles Darwin.
A lo largo de 95 minutos, el espectador se convierte en una especie de voyeur de lo que sucede entre bambalinas del circo, de seres que buscan sobrevivir, pese a ser diferentes al resto que lo rodea.
Una gran iluminación y una escenografía sencilla pero funcional de Gabriel Pascal es el marco para el desarrollo de una obra que cuestiona el concepto de la belleza, que no necesariamente es externa, sino que se puede encontrar en la cartografía interna del ser humano.
Estamos ante una obra- también dirigida por el propio Olguín., que lleva el juego de la teatralidad hasta sus últimas consecuencias y que interna de manera atinada en la poética de la fealdad. Subyace el subtexto que lo singular y lo extraño depende del enfoque de cada mirada.
"La belleza" es su segunda temporada (la primera fue del 19 de noviembre al 15 de diciembre del 2015) se presenta en el Teatro El Milagro (Milán 24), los jueves y viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19 y los domingos 18 horas. Es un montaje imperdible. 

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"PUNTA COMETA": DE RELACIONES FAMILIARES COMPLEJAS

El patriarca (Miguel Flores) de una familia zapoteca está a punto de morir, no lo sabe a ciencia cierta pero lo presiente. Por tal motivo convoca a cuatro de sus sobrinos que son como sus hijos. Y les tiene reservada una petición muy especial, que ellos representen algunos pasajes de el "Popol Vuh".
Tal es el centro motor del argumento de "Punta Cometa" escrita por Verónica Musalem y dirigida con gran sentido visual por David Ferré.
Estamos ante una obra que se mueve en dos planos: el meramente cotidiano, presidido por algunas borracheras y un segundo plano que es onírico que pasa en una especie de tiempo y espacio suspendidos.
Los cuatro hermanos tratan de convivir entre ellos, pero la tarea les resulta un tanto difícil, así tenemos al genio en física (Juan Carlos Vives), a la hermana escritora (Sonia Franco), a la que es multi-empleos y un ser errante (Lourdes Echevarría) y al hermano naturista (Francisco Mena), entre ellos se refleja una clara relación de amor-odio. Han tomado caminos diferentes, pero las circunstancias los hacen convivir.
Una presencia fuerte y definitiva la tiene la matrona del clan (Muriel Ricard), siempre acompañada por la fiel nana (Gabriela Betancourt), ésta última conoce muy bien los secretos familiares.
"Punta Cometa" ofrece un viaje  entre el mundo palpable, el inframundo y las fantasías de cada uno de los participantes en este singular convivio, donde cada uno de ellos, tiene la oportunidad de salir transformado (a).
La puesta en escena es dinámica, tan sólo cuatro mamparas sirven para representar el comedor familiar o el teatrino onírico, mamparas diseñadas por Alain Kerriou, a su vez responsable de la iluminación. Es necesario destacar que el equipo actoral está muy bien.
"Punta Cometa" retrata las complejas relaciones familiares, al tiempo que es un llamado a revivir mitos que permitan un reencuentro con las propias raíces.
Tiene temporada en el Teatro Orientación hasta el próximo 20 de marzo con funciones: los jueves y viernes a las 20 horas, sábado a las 19 y domingo a las 18 horas.

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"ESPRÍN BREIQUER": CRÓNICA DE PERDEDORES

Tres amigos cuarentones se reúnen en la casa de uno de ellos en el paradisíaco Can Cun. Están dispuestos a vivir un gran reventón; sin embargo no todo sale como está previsto y menos aún porque cada uno de ellos carga con un fuerte dolor interno y cierta decepción ante la vida.
Tal es la propuesta de "Esprín Breiquer" escrita y dirigida por Saúl Enríquez. (En la imagen los tres intérpretes, imagen de Salvador Perches Galván).
Un escenario vacío, con tan sólo dos hieleras son suficientes para el despliegue de una obra que cuenta con un ácido humor negro, pero que en el fondo tiene una profunda reflexión en torno a los reveses existenciales y a la impotencia para poder cambiarlos. "Esprín Breiquer! fue la obra inaugural del Festival Otras Latitudes 2015, donde se presenta teatro proveniente del interior de la República Mexicana.
La ingesta desmesurada de cervezas es incapaz de maquillar lo que sienten cada uno de los tres amigos. Así tenemos a Nacho (Alejandro Limón) que no logra consolidar una pareja; a Guapetón (Saúl Enríquez) que se encuentra desolado por su rompimiento matrimonial y a Brayan (Hirán Sánchez), el mejor intérprete de los tres que pese a un accidente que lo dejó inválido, aún busca ser alegre pese a todo.
Can Cun les resultará un lugar bello, pero ajeno, a un mismo tiempo, volver a dar un sentido a la vida será una labor complicada, los tres se asemejan a tres luciérnagas que quieren dar luz, pero ésta es apenas un atisbo en la densidad de la obscuridad.
Con un ágil trazo escénico se desarrolla un montaje que apuesta por el minimalismo y por el peso actoral.
Otras latitudes se presentará en el Centro Cultural del Bosque hasta el próximo 18 de octubre y otras propuestas son: "Generación Nini" de Enrique Olmos de Ita presentada por Chihuahua; "Tríptico amoroso" de Enrique Serna y Aletse Almada representando a Baja California Sur; "Dormir, tal vez soñar" de Héctor Cortés proveniente de Chiapas; "Orinoco" de Emilio Carballido por parte de Tabasco y "Río Ánimas" de Edeberto "Pilo" Galindo" con una compañía queretana, entre otras. 
La entrada a todas las obras es libre, pero hay cupo limitado.

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"A ESPALDAS DEL MUNDO": CONJUNCIÓN DE SOLEDADES

Una obra dolorosa llena de metáforas poéticas, que confronta de manera inteligente la religión y la ciencia es "A espaldas del mundo" escrita y actuada por Xavier Villanova, él codirige el montaje con Laura Camez la otra actriz.
Ambos se despliegan con gran soltura en un escenario  vacío que sólo cuenta con unas líneas blancas que también separan el mundo de ficción con la realidad de dos almas atormentadas que terminan por emprender un viaje de conjunción de soledades.
Él y ella dos seres opuestos se unen por el azar y tiene una gran necesidad de salir de su mutismo.
"A espaldas del mundo" es un texto introspectivo y con varias imágenes poéticas, nos remite a un profundo tedio existencial, en un momento se escucha "El orgasmo es como la muerte".
En efecto, el texto nos habla asimismo de como Eros y Tanatos se relacionan todo el tiempo.
De los pocos puntos que estos dos personajes tienen en común es que ambos perdieron a sus hermanos y sus heridas las llevan tatuadas en el alma.
En suma, un montaje recomendable, una especie de rompecabezas para armar  que se sigue presentando todos los jueves a las 20:30 horas en el Foro El Bicho.

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"ÉL": HACIA LA BÚSQUEDA DE UN SENTIDO EXISTENCIAL

e.e.cummings (1894-1962) es uno de los poetas vanguardista norteamericano más destacados, rompió con diversos cánones de la poesía, amén que le gustó experimentar con el lenguaje. En 1927 publicó la obra "Him" ("Él"). Esta obra es retomada por Laura Almela, Daniel Giménez Cacho y Rodrigo Espinosa, los tres con muy buenas interpretaciones y como resultado estamos ante un brillante e intenso espectáculo que se cuestiona el sentido de la vida, la relación de la pareja, la frágil frontera que divide la realidad de la ficción, así como el teatro que amén de ser reflejo, se convierte en una especie de cuarta pared de la condición humana.
Entre el absurdo (con ecos del Ionesco de "La cantante calva"), la farsa delirante y por supuesto con bellos tintes poéticos a lo largo de hora y media se despliega este montaje, que cuenta con una escenografía austera y que privilegia el peso de la palabra de cummings (en traducción de Tina French y Juan José Gurrola).
Es como una especie de Matrioshka, es decir la muñeca rusa, donde se meten varias en un mismo cuerpo.
El espectador debe de estar atento a lo que dice un texto complejo, intrincado, en momentos extraño, Pero al final todo cuadra y hay frases tan brillantes como: "El tiempo es la autobiografía del espacio" o "La vida es una especie de lujuria que se derrite con la muerte".
La iluminación de Gabriel Pascal, así como los espejos que están en cada costado del escenario, permiten el despliegue del intercambio de miradas de los tres actores, lo cual brinda mayor tensión dramática a una puesta en escena que bien vale la pena verse y que tendrá temporada hasta el próximo 10 de octubre en el Teatro El Milagro, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados y domingos a las 19 y 21 horas.

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"SIMULACRO DE IDILIO": LA PÉRDIDA DE LOS IDEALES

David Gaitán es un talentoso hombre de teatro. Es dramaturgo, director y actor, es incansable con su compañía Legeste. Por una breve temporada él repone la obra "Simulacro de idilio" de su autoría y que cuenta con una dirección lúdica de él mismo. Pocos elementos escenográficos, una mesa y varias sillas con las cuales jugarán los personajes para mostrar las trabas tanto del mundo físico como de sus torrentes emocionales.
La pérdida de sentido permea el texto de una obra que se erige en una farsa de humor muy negro.
Palacios (Harif Ovalle) es un maestro que desea ascender, pero en el camino se le pondrán múltiples trabas, un director corrupto y grosero (Miguel Romero), un abogado (Alejandro Morales) que resultará ser el amante de su esposa que ya no lo quiere (Amanda Schmelz), así como una maestra beata sin méritos que desea el puesto para ella (Milleth Gómez) y a este caos se agrega una joven alumna enamorada de él (Sara Pinet).
No hay salida en este intrincado laberinto de males entendidos y de juegos de poder, donde Palacios quedará abatido, pese a sus buenas intenciones.
Una serie de revelaciones brutales se desplegarán en el transcurso de una obra, donde hay proyecciones sobre los pupitres y una avalancha de aviones de papel, que muestran que la situación es del todo incontrolable. La iluminación de Matías Gorlero es la encargada de acentuar las diversas atmósferas e interacción de personajes siniestros, donde se ignora quien está más loco.
Un pequeño giro anécdotico da vueltas en círculos concéntricos en una coproducción de Dramafest y Teatro Unam.
"Simulacro de idilio" tiene funciones de jueves a domingo en el Teatro Benito Juárez hasta el próximo 27 de septiembre.

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"PALIMPSESTO": LA REITERACIÓN DE UNA RUTINA

Palimpsesto significa escribir sobre la escritura que anteriormente se borró. "Palimpsesto" es el nombre de la obra de la joven dramaturga Itzel Lara, quien mantiene un juego constante con el abusrdo y aquello que es inverosímil. Sus personajes son mediocres y en ese status sobrellevan su vida cotidiana.
Ahí está Eliseo (Carlos Corona) un hombre que ha encontrado en la narcolepsia, un refugio contra el insomnio que lo ataca; Eréndira (Carmen Ramos), su esposa que se complace en recrear a un hijo sano en un maniquí y finalmente Malaquías (sobresaliente Sara Pinet), el hijo de ambos, quien está maltrecho y encuentra en la soledad y sus muñecos de peluche el mejor refugio, para así evitarse enfrentar el mundo que lo rodea.
Este trío de personajes, miembros de una familia disfuncional se lanzarán a la gran aventura de entenderse los unos a los otros, tal cual son, y tras la aceptación, prodigarse amor y ternura aunque les cueste mucho trabajo.
La dirección de este montaje corre a cargo del propio Carlos Corona y es sumamente delicada y puntual, él se apoya en la estupenda iluminación de Matías Gorlero, que a su vez es el autor de una buena escenografía.
"Palimpsesto" es una puesta en escena redonda, lo mismo en dramaturgia, que en la dirección y la actuación. Se presenta los lunes a las 20:30 horas en La Gruta hasta el próximo 5 de octubre.

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ESTRENOS DEL INBA PARA SEPTIEMBRE 2015

La Coordinación Nacional de Teatro del INBA tiene una serie de propuestas sumamente interesantes para el próximo mes de septiembre.
Así tenemos "Cartas de las golondrinas", montaje de la Compañía española Escena Miriñaque, un espectáculo creado y dirigido por Blanca del Barrio, que son recursos tradicionales se enfoca en el intercambio epistolar de los emigrantes hispanos con sus familias, poniendo énfasis en la separación, el dejo de nostalgia, además del cómo seguir manteniendo una identidad.
Esta obra se presentará del 3 al 6 de septiembre en el Teatro Julio Castillo y cuenta con las actuaciones de Noelia Fernández y Esther Aja.
Mientras que de Martín Zapata se podrá ver la comedia un tanto fantástica que lleva por título "Soneto para dos almas en vilo", el mismo responsable del montaje, donde actúan Diana Sedano y Manuel Domínguez con funciones en la Sala Villaurrutia del 3 de septiembre al 4 de octubre.
Teatro dentro del teatro,donde aparecen presencias fantasmales.
Del Taller Laboratorio de Actuación de la Universidad Autónoma
de Sinaloa, llega la puesta en escena de "la razón blindada" de Arístides Vargas con una temporada en El Galeón del 3 al 27 de septiembre. La trama se centra en dos prisioneros políticos en un penal de alta seguridad que los domingos se sientan a dialogar en torno al Quijote, buscando que esa historia los salve y les aligere su encierro. 
Es interpretada por Arturo Díaz de Sandy y Jesús Castaños Chima.
En tanto en el Teatro Legaria correrá temporada de "Pequeño fin del munod", escrita, dirigida y actuada por Víctor Hernández, el como sobrevivir en un ámbito de violencia cotidiano y hallar algunos atisbos de luz. Tendrá funciones del 3 al 27 de septiembre.
También habrá tres funciones de "Bestiario humano" de Diego Álvarez Robledo, del 22 al 24 de septiembre en el Teatro Orientación, la cual se centra en los desastres ecológicos.
Y finalmente se repondrá "Clausura del amor" de Pascal Rambert bajo la dirección de Hugo Arrevillaga con las interpretaciones de Arcelia Ramírez y Antón Araiza del 3 al 27 de septiembre en el Teatro Julio Prieto, obra en torno al desamor a una pareja, dos monólogos entrecruzados de gran intensidad.

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"BARROCO: CARICIAS PERVERSAS" DE LAS PASIONES VELEIDOSAS

Las pasiones amorosas son veleidosas, se trata sin duda del juego que enfrentan el conquistador y aquel que es avasallado. Esto queda de un modo claro en la obra "Barroco: caricias perversas" escrita por los dramaturgos catalanes Tomás Pandur y Darko Lukc, en base a adaptar "Las relaciones peligrosas" de Chordelos de Lanclos y "Cuarteto" de Heiner Muller,
A lo largo de 70 minutos el espectador se enfrentará al juego de tensiones que se establecen entre la casquivana Marquesa de Merteuil, caracterizada con una buena dosis de sensualidad por Cynthia Klitbo y por Valmont (Víctor Carpinteiro) el actor despliega una buena dosis de erotismo.
Ella es perversa, él trata de someterse a los deseos de su amada por no perderla, ambos se auto representan en un tour de forcé que se agudiza conforme transcurre la obra, la cual es narrada en ciertos momentos por Barroco (Hernán del Riego) quien lo hace con una elegancia sutil.
La música se erige como un cuarto personaje para dar color y profundidad, a una puesta en escena estupendamente dirigida por Marta Luna, quien tiene un buen apoyo con la escenografía e iluminación de Mónica Kubli y el bello vestuario diseñado por Cristina Sauza.
"Barroco, caricias perversas" interna al espectador en los tiempos de la Revolución Francesa, cuando se buscó dar un giro a la sociedad, partiendo del lema "Libertad, igualdad y fraternidad". En los salones eran muy comunes los escarceos amorosos para poder subsistir, el flirteo y la posterior entrega, más que por auténtico amor, para dar rienda suelta al goce. Escuchar la canción secreta de las pieles, pareciera ser la principal consigna.
No obstante, los involucrados se percatan que la verdad y el amor no resultan del todo compatibles.
La doble moral permea el discurso de una obra que es gozosa, y que nos adentra a la laberíntica condición humana. Se presenta los viernes a las 20:30 horas; los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Círculo Teatral.

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OFERTA TEATRAL DEL INBA PARA AGOSTO

Ocho obras para público adulto y tres dirigidas para niños y jóvenes conforman la oferta teatral del INBA para este mes de agosto, a través de la Coordinación Nacional de Teatro.
Así tenemos el montaje de "Nostalgia de Atenas" que se presentará hasta el 16 de agosto en el Teatro Jiménez Rueda, bajo la dirección de José Caballero, con alumnos de Casa Azul, montaje en el cual se retoman diversos personajes de las tragedias griegas.
Mientras que los lunes hasta mediados de octubre en el Teatro Julio Prieto, Jorge Celaya es el autor y el director de "Altar Tijuanita" que gira en torno al reencuentro entre dos hermanos en el cuarto de un pollero en Altar, Sonora. Ambos intentarán llegar a Estados Unidos, cargando las cenizas de sus padres. En el elenco están entre otros: Sonia Couoh, Noé Botello y Osvaldo Sánchez.
Del 6 al 30 de agosto estará la reposición de la entrañable obra "Wenses y Lala", escrita, dirigida y actuada por Adrián Vázquez en la Sala Xavier Villaurrutia, acompañado de Teté Espinoza, ambos actores recrean una historia de amor que da comienzo en la vida y prosigue en la eternidad.
"Moving 360 grados" es otro de los proyectos escénicos, con unaa temporada del 6 al 30 de agosto, escrito y dirigido por Ray Nolasco es en torno a cinco mujeres discapacitadas, que no se dan por vencidas y prosiguen adelante.
Asimismo, se podrá ver "El sueño de Mantarraya. La isla de Clipperton" de la autoría de Alejandro Ainslie quien también es el responsable de una puesta en escena que en base al minimalismo da cuenta de la tragedia que vivió un capitán y su gente a cargo de una misión para mantener la soberanía de la isla. Será en el Teatro El Granero Xavier Rojas y en el reparto están Antonio Zuñiga, Humberto Yáñez y Paola Pérez-Rea, entre otros.
También se repone "Anamnesis" escrita por Jaime Chabaud y dirigida por Richard Viqueira en el Teatro Orientación del 13 de agosto al 13 de septiembre. Obra que retoma algunos elementos de "El Rey Lear" de Shakespeare, y que se centra en las crisis de la memoria y por lo tanto en las crisis de identidad.
 Del 24 de agosto al 5 de octubre, el INBA ofrece la reposición de "Cuentos eróticos africanos" de Leo Frobenius dirigida por Jesús Jiménez y Marisol Castillo, un rescate de fragmentos de la tradición oral africana, la cual se escenificará en la Sala Xavier Villaurrutia, los lunes.
Desde Argentina llega la propuesta de "La ciudad" de Martín Crimp, que únicamente ofrecerá cuatro funciones en el Teatro Julio Castillo, a fines de agosto.
Para niños y jóvenes están programadas las obras "Hielo 9" en el Teatro legaria, del 30 de julio al 16 de agosto; "Curva peligrosa" de Pilo Galindo, dirigida por Sandra Félix del 8 de agosto al 27 de septiembre en El Galeón, además de "Los minutos se vierten" en el Teatro Legaria del 23 de agosto al 20 de septiembre.

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WORK ON A FUTURE CUMPLE 5 AÑOS

Resulta del todo gratificante de que a pesar de los tiempos difíciles que estamos viviendo proliferan los proyectos teatrales en el circuito cultural, tal es el caso de la compañía Work on a Future, que este 2015 cumple sus primeros años de existencia y por tal motivo ha preparado cuatro montajes. dos de ellos se presentarán en Foro37 que se localiza en la colonia Juárez y otros dos serán para el espacio Cusi en la San Rafael.
Es una compañía básicamente conformada por jóvenes entusiastas que aman el hecho teatral, razón por la cual en escena ponen su mejor esfuerzo.
Ellos buscan en sus obras retratar aspectos de la sociedad que les ha tocado vivir, haciendo énfasis en aspectos cotidianos de la misma, se valen de los mínimos elementos escenográficos, para permitir que destaque el trabajo interpretativo.
Su líder esRodrigo Verástegui, quien es el autor y el director de las cuatro puestas en escena que han sido programadas.
En el Foro 37 presentarán la obra infantil "Mi amigo Peter", la cual se centra en la necesidad de una complicidad afectiva y amistosa, tomando elementos del legendario relato de Peter Panm con funciones, todos los domingos de agosto a las 13 horas.
Así como "Estaré aquí", historia que transcurre en la sala de espera de un hospital, que destaca la fragilidad de la vida y del cómo los hechos cambian de un dia para otro. Esta obra tendrá temporada los domingos del 13 de septiembre al 4 de octubre a las 17 horas.
Mientras que en el Foro Cusi, Work on a Future escenificará: "Elizabeth", los viernes a las 20:30 horas, aquí se aborda los problemas en torno a la pareja y se cuestiona si la monogamia es necesaria. Y la otra obra es: "Aquí no pasa nada", de sí se puede seguir siendo amigos después de haber sido pareja con presentaciones, los miércoles de agosto y septiembre.

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"LIMÍTROFE" Y "ADIÓS Y BUENA SUERTE": DOS OBRAS PARÓDICAS

"LIMÏTROFE":LAS FRONTERAS DE LA INTENSIDAD.- Ignacio Flores de la Lama es el dramaturgo y el director de "Limítrofe" una obra que aborda aquellos grados de intensidad emocional que puede alcanzar un ser humano, sin percatarse de ello y pensando que actúa del modo más normal posible. Recién inició su cuarta temporada en el Foro El Tejedor de El Péndulo de la Colonia Roma, los domingos de julio y agosto a las 18 horas.
La obra que es un divertimento se divide en cinco partes, dos de ellas interpretada por las actrices: Daniela Zavala, Alejandra Maldonado (quien alterna funciones con Laura de Ita) y Verónica Toussaint, las tres con buenas actuaciones; dos a cargo de los actores: Ricardo Ezquerra, José Carlos Femat y Roberto Uscanga, para que en una quinta- tal vez la más emotiva del conjunto se una todo el elenco.
"Limítrofe" es una parodia de personalidades Borderline o extremas, que fácilmente pueden pasar de la euforia a la más profunda melancolía. El relato de la enfermera gerontofila es sumamente agradable; lo mismo que el episodio del marido recién divorciado que adora comer atún.
Es una puesta en escena recomendable para pasar un rato amable en el teatro.
"ADIÓS Y BUENA SUERTE".- En el Foro a Poco No, de viernes a domingo, durante todo el mes de julio, se puede ver una ácida parodia a los Reality Shows, que fue escrita con agudeza por Gibrán Portela, y es actuada y dirigida por Sara Pinet, Miguel Romero y Hamlet Ramírez, y cada fin de semana cuentan con un actor invitado- a quien esto escribe le toco disfrutar a Sonia Franco.
Juguetonas caracterizaciones de los tres intérpretes para sumergirnos en un trío de loosers, que se han propuesto vivir la consigna de juntos para siempre.
Beber cerveza en abundancia y zappear la televisión, sus respectivos fracasos se refleja en sus rostros y sonríen muy poco. Scarlet tiene su "nombre falso" por Scarlet Johansson, aunque se sabe que no es tan bella como la Diva y añora un auténtico amor; Natividad ama a los animales, pero le cuesta interrelacionarse; mientras que Próculo tomó su nombre para homenajear a su abuelo y sentirse alguien y llamar la atención.
En unos 75 minutos el espectador puede percatarse de los estragos causados por la globalización, del cómo la televisión llega a ser enajenante, y de los difíciles que son las relaciones interpersonales.
Montaje sencillo pero efectivo que tiene un incisivo humor que inquieta.

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"RADIO ROMA": TRIBUTO A LAS RADIONOVELAS

La radio como compañía, la radio como impulsora de la imaginación, la radio y uno de sus géneros: la radionovela, que fue sumamente popular durante las décadas de los 40 y los 50 en el siglo XX, antes de la aparición de la televisión y el internet.
Camilla Brest y Jerónimo Best arman un espectáculo, radionovelesco, una comedia visual y sonora intitulada "Radio Roma", la cual tendrá una breve temporada en el Foro Shakespeare, con funciones viernes, sábados y domingos.
El escenario simula una cabina radiofónica, donde en la mesa hay diversos objetos para crear los sonidos más diversos, además de esos micrófonos, donde los actores, malabaristas en sus voces y entonaciones recrean diversos personajes para los radio-escuchas.
El espectáculo lleno de nostalgia que dura alrededor de 75 minutos presenta dos capítulos: "La quedada"- el más sobresaliente de los dos; y el de la radionovela de suspense "Sucedió una tarde", un poco más fallido, puesto que carece de la gracia y el sentido del humor del primero.
Asimismo, se intercalan anuncios como el de cigarros Habano, sinónimo de fumar sano y de Nervina, el calmante para las mujeres del hogar, entre otros.
Ocho actores alternan funciones, ellos son: Álvaro Zuñiga, Artús Chávez, Hamblet Ramírez, Jerónimo Best, Johanna Murillo, Miguel Santa Rita, Nohemí Espinosa y Sara Pinet.
"Radio Roma" es una puesta en escena entretenida, ingeniosa que nos permite regresar a la magia radiofónica y su gran poder para enganchar al escucha. El equipo actoral es talentoso, y se entrega a la hora de dar la función.

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"LA DECONSTRUCCIÓN DE PAULA" Y "PULLMAN CAR HIAWATHA". DOS PROPUESTAS TEATRALES NOVELES

Actualmente en cartelera se encuentran dos propuestas de jóvenes compañías; la primera de ellas, el equipo de dos chicas egresadas de loa ENAT (la Escuela Nacional de Teatro), quiénes en el Teatro Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque tendrán temporada del unipersonal: "La deconstrucción de Paula" del 12 al 29 de marzo.
La segunda de ellas, son jóvenes de la Escuela de Arte Dramático de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, con una adaptación un tanto libre de la obra corta de Thorton Wilder: "Pullman Car Hiawatha" con funciones de martes a jueves en el Teatro Sergio Magaña del Sistema de Teatros del D.F.
LA DECONSTRUCCIÓN DE PAULA- Es un monólogo escrito e interpretado por  Fátima Paola Arias y dirigido por Ireli Vázquez.
Una vieja madería es el espacio escénico donde transcurre una obra en la cual, una mujer trata de rescatar su identidad, de cuando era niña hasta transformarse en mujer y tener que complacer más a los otros que a sí misma.
Fátima Paola despliega talento en escena sobre todo tiene un gran
manejo del lenguaje corporal y hasta muestra cierta androginia que a final de cuentas es la que conforma a todo ser humano. Buen trazo escénico de Ireli Vázquez.
Sólo tengo dos peros, hay que pulir un poco la iluminación de Tenzing Ortega, un poco deficiente, sobre todo en la segunda parte del espectáculo y por otra parte el texto adolece de mayores vuelos poéticos y usa en exceso tópicos de la cuestión de género.
Pero sin duda, hay afán de búsqueda y experimentación incluso performática.
PULLMAN CAR HAIWATHA.- Una obra corta del gran dramaturgo norteamericano Thorton Wilder es la elegida para rienda suelta a una puesta en escena, un tanto dispareja, pero donde hay bellas imágenes, como los movimientos del tren interpretados por el grupo actoral y la vista de los planetas.
Acercamiento al microcosmos de lo que sucede en un grupo de pasajeros en el tren, dirigida por Alejandra  Agu8ilar y Cristián José García con elenco de la Escuela de Arte Dramático.
Los jóvenes actores en su mayoría aún tienen que pulirse, pero no obstante es  un acercamiento al teatro y su magia efímera.
La Compañía Ensamble Teatral brilla por su entusiasmo, pero es un trabajo que amerita pulirse un poco más, sobre todo en el trazo escénico y la disparidad de sus integrantes en cuanto a interpretación.

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RESIDENCIA ARTÍSTICA DE LA MÁQUINA DE TEATRO EN EL CHOPO

Desde 1996 Clarissa  Malheiros y Juliana Faesler crearon la compañía la Máquina de Teatro y desde entonces, a la fecha han trabajado en creativas puestas en escena, donde un elemento central es la interdisciplina.
El pasado  2 de marzo iniciaron una residencia artística en el Museo del Chopo (Enrique González Martínez 10), la cual culminará el próximo 29 del mismo mes, la cual abarca cuatro estrenos, un remontaje, dos talleres y un seminario.
Clarissa Malheiros con su codirección suya y de Juliana es la responsable de actuar en el unipersonal "Tríptico /Pessoa, La hora del diablo", espectáculo que se basa en un texto de juventud del autor portugués y donde se pierden las fronteras entre racionalidad y misticismo. Satán se presenta como posesor de un gran poderío y buscando una especie de conciliación con el mundo terrenal.
El espectador realiza con la actriz una especie de viaje fantástico, donde un factor esencial es la música creada por Liliana Felipe que tiene un fuerte dejo de nostalgia. Tendrá funciones el 11, 18 y 25 de marzo a las 20 horas.
Visualmente es un montaje muy potente y bello.
Del 19 al 22 de marzo se presentará "Zapata, muerte sin fin" especie de biografía escénica que toma al caudillo del sur, para indagar en torno al lema "Tierra y libertad" acuñado por Flores Magón.
También se podrá ver "El inspector, V.01: Los impecables" donde el suspenso se entrecruza con la realidad, se busca indagar que tanta huella dejamos en los demás. Se podrá ver del 12 al 15 de marzo.
En tanto, del 26 al 29 de marzo podremos ver "Todas las cosas que están mal", collage escénico en torno al caos, con que suele desplegarse la especie humana.
Dentro de esta residencia artística ya fue dado a conocer el proyecto "Unidad habitacional", un laboratorio interdisciplinar donde los asistentes pudieron interactuar con una maqueta. Además que sigue el taller de montaje de "Guerra en el paraíso" de Carlos Montemayor que imparte Juliana Faesler hasta el 20 de marzo; del 23 al 27 de marzo Zuadd Atala impartirá un laboratorio de composición y estrategia coreográfica y se sigue desarrollando el seminario de ejercicios artísticos ante la situación política que coordina David Gutiérrez hasta el próximo 26 de marzo.

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"ANAMNESIS" Y "WENSES Y LALA": DOS BUENAS PROPUESTAS ESCÉNICAS

Shakespeare  ha sido uno de los dramaturgos más reelaborados a lo largo de los años en el teatro. Es tal la riqueza de su propuesta para bucear en la condición humana que no ha envejecido. Ahora es Jaime Chabaud quien realiza una paráfrasis en torno al "Rey Lear", la gran tragedia de la vejez, sobre todo, hace énfasis en la desmemoria y los diversos achaques y desgastes que trae consigo la edad.
Es en la obra intitulada "Anamnesis" (producida por el 42 Festival Internacional Cervantino), que está teniendo actualmente temporada en el Teatro Sergio Magaña, los martes y miércoles.
Lear (muy bien interpretado por Carlos Peralta de la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana) es una especie de presencia fantasmal que vaga entre sus recuerdos y su brújula existencial que se halla en plena confusión.
Él es cuidado por un enfermero (grácil Gutenberg Brito), a él lo suele ver también como un bufón, aunque en ocasiones se exaspera trata de ser lo más profesional posible. Mientras que la joven actriz Paula Comaduran complementa el elenco, interpretando a las 3 hijas de Lear.
Richard Viqueira es el responsable de una puesta en escena, sumamente creativa, que lo mismo utiliza recursos del teatro físico, que sostiene mucho del dramatismo en la gestualidad de sus actores, algunos instrumentos musicales, y mucho movimiento que se va hilando al texto de Chabaud, que es potente. sobre todo por sus juegos teatrales y por respetar la esencia del "Rey Lear".
La temporada de "Anamnesis" estará hasta el próximo 4 de marzo, se trata de un montaje muy recomendable.
WENSES Y LALA- DE LA INMOVILIDAD EN UNA HISTORIA DE AMOR- Los sábados se presenta en el Teatro La Capilla, en reposición, una obra de la autoría de Adrián Vázquez, dirigida y actuada por él mismo "Wenses y Lala". Como elemento escenográfico, tan sólo una banca de madera, donde aparecen dos personajes Wenses (Adrián Vázquez) y Lala (Teté Espinoza, muy graciosa).
Ambos hablan desde el inframundo de la historia de amor que les tocó vivir desde niños, en algún lugar perdido del norte de México; sus encuentros y desencuentros, pero ante todo una complicidad afectiva puesta a toda prueba. Ella es la dicharachera, él es el callado, el tímido.
Obra narrativa, pues la mayor parte del tiempo, ambos permanecen  sentados en la banca, en un diálogo delicioso; en momentos en un diálogo lleno de ocurrencias. La inmovilidad para recrear un amorío que vencerá al espectador, por la ternura que lo preside.
Sin lugar a dudas Adrián Vázquez es uno de los hombres teatrales, más talentosos de la actualidad.

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FIN DE SEMANA TEATRAL: "LLUVIA DE SOMBRAS" Y "CARTOGRAFÍA SOBRE LA ARENA"

Es amplia la propuesta teatral con que cuenta la cartelera del DF, al menos en el circuito cultural resulta imposible abarcarla toda. Es necesario ir seleccionando que se desea ver. por fortuna tuve un fin de semana teatral, con dos montajes, ambos de ellos interesantes.
"Lluvia de sombras" escrito por Bea Cármina se estrenó el pasado sábado 17 de enero en el Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare, se trata de una puesta en escena asfixiante que nos remite a la violencia física y emocional que se ha incrementado en la actualidad pero que data de todos los tiempos. Un escenario con unas cajas en un rincón y una hielera, son elementos suficientes para que se despliegue una acción dramática, que deviene en un thriller metafísico, está presente la religión y sus culpas correspondientes como el aflore de los más bajos instintos de la condición humana.
Bea Cármina, Héctor Illanes y Karla Servín son los encargados de dar vida al trío de personajes que se debaten en un duelo, donde cada uno siente ser el protagonista. Hay el conflicto de un secuestro, lo mismo de dos hermanas que deben de saldar sus cuentas del pasado. Bajo el lema de "En esta vida todo se paga o se intercambia" se desarrolla "Lluvia de sombras" dirigida con un trazo seguro por Roberto Gutiérrez y un buen diseño de iluminación de Arturo Romero.
Obra en un acto de gran intensidad que se presentará nueve funciones más, los sábados a las 19:30 horas, contando con un invitado especial para debate al final de la función.
Mientras que en el Foro El Bicho, el 17 de enero se estrenó el experimento teatral "Cartografía sobre la arena", una creación colectiva de las actrices particuipantes: Alejandra Chacón, Mahalat Sánchez, Rebeca Trejo y Raquel Urióstegui dirigidas por Ricardo Rodríguez.
Los viajes externos como internos es el tema central de esta puesta en escena que dura alrededor de 60 minutos, unas bancas de madera diseñadas por Elizabeth Alva son el único elemento escenográfico, para que de manera fragmentaria, e incluso con "huecos" en el texto que es necesario subsanar las actrices en una especie de juego de monólogos entrecruzados lo mismo den cuenta de los bisontes del estrecho de Beiring, que de las peripecias de viajar en avión, de la extranjería al viajar a lugares ajenos al suyo propio o de la problemática de los migrantes al cruzar por parajes inhóspitos.
Entre juegos de luces con unas lámparas que cuelgan, unos fragmentos de multimedia transcurre "Cartografía sobre la arena", narratúrgica, que cuenta con muy buenas actuaciones, pero a cuyo texto le falta un poco más de consistencia, porque en ocasiones se dispersa.
A quien esto escribe le hubiera gustado un mayor mayor peso dramático en las vivencias personales, que en los datos que ahí se exponen, aunque es indudable como asegura una de las actrices, el primer mapa para cualquier travesía es el que surge en la cabeza.
Esta obra tiene funciones de viernes a domingos hasta el próximo 15 de febrero.

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"ROSA MEXICANO": UN PESADILLESCO CUENTO DE HADAS

Un humor corrosivo e impío preside la dramaturgia de Luis Ayhllón en la obra "Rosa mexicano" que busca ser una fuerte crítica al Star System de la televisión mexicana, y al mismo tiempo el cómo una serie de ilusiones rosáceas desembocan en un laberinto pesadillesco, digno de las autorías de Dante o Franz Kafka. Flor (la joven Gimena Gómez) es la protagonista de una historia de la cual no podrá prever su desenlace, conocer y platicar con su actor admirado le costará muy caro.
Ayhllón le hace guiños al imaginario del cineasta David Lynch, en cuanto a su discurso fragmentario y el juego con máscaras de animales, que el realizador uitlizó en su película "El imperio". La dramaturgia de "Rosa mexicano" se presenta como un modelo para armar; entre la televisora, el bosque impenetrable, la casa de la madre posesiva y la ciudad en abstracto.
Actúan en diversos papeles, Rodrigo Virago y Francisco Cardoso, así como la gran actriz Aída López, indudablemente por su experiencia y talento la mejor del conjunto.
La dirección certera es de Martín Acosta, que encuentra su buen complemento con la sencilla escenografía de Julia Reyes Retana y la iluminación de Matías Gorlero.
"Rosa mexicano" es una obra que perturba por el manejo del lenguaje y la incertidumbre de lo que vendrá después hasta el hada que caracteriza Aída López es macabra y Flor el personaje más inocente terminará sometida ante la crueldad del universo.
El 9 de noviembre, "Rosa mexicano" termina temporada en el Teatro El Galeón.

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"PALABRAS DE AMOR EN ALEMÁN". DE LA MIGRACIÓN Y SUS CONTORNOS

""Palabras de amor en alemán" es una obra escrita y dirigida por Gilberto Guerrero, que aborda de una manera lírica el tema de la migración. Cuatro personajes en escena dan cuenta del porque se vieron en la necesidad de cambiar de país y cuales son sus expectativas de su nueva vida.Lucía (Ana Luisa Alfaro e la imagen) es la mujer que los acoge amorosamente en una casona de Alemania, tal vez por su temor de terminar totalmente sola, o quizás por seguir teniendo cierto nexo con México, su país natal.Es así como el espectador conocerá a Guadalupe (Karen  Daneida) quien emigró por cuestiones económicas y por poder ayudar a su familia; a Abel (Abel Ignacio Hernández) un joven estudiante quien busca expander sus horizontes universitarios.  Y finalmente a la bella Lucía (Abril Pinedo) quien se muda de país, al haberse enamorado de un alemán, pero al paso del tiempo se da cuenta que no todo es lo que parece. Los cuatro mexicanos unidos por el azar, se dan calor humano para sobrevivir en un espacio ajeno al suyo propio.La obra en ningún momento se torna panfletaria y su mayor acierto es jugar con los hilos de la memoria, que va en vaivén como las olas marinas."Palabras de amor en alemán" se presenta hasta el próximo 26 de octubre en el Teatro Benito Juárez, anteriormente tuvo una corta temporada en el Teatro El Milagro.

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