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miércoles, 27 de enero de 2016

"BAJO LA MIRADA DE LAS MOSCAS": VIOLENCIA EMOCIONAL EN TERCERA DIMENSIÓN

En México conocimos al dramaturgo quebecua Michel Marc Bouchard por sus obras "Los endebles" y "Tom en la granja", ambas dirigidas por Boris Schoemann. Ahora tenemos la oportunidad de conocer una tercer obra que data del 2000 en traducción de Pilar Sánchez Navarro con el sugerente título de "Bajo la mirada de las moscas", misma que se basa en la parábola del hijo pródigo perteneciente al Evangelio de San Lucas del Nuevo Testamento.
A lo largo de esta pieza que contiene un punzante humor negro se despliega una gran violencia emocional en tercera dimensión, de la que ninguno de los personajes salen ilesos. Se muestra lo complicado que son los lazos familiares, sobre todo cuando estos se desenvuelven en la órbita de víctima y victimario.
Texto potente y desolador que nos lleva a las entrañas de una familia disfuncional, presidida por la madre (Pilar Pellicer, quien con este montaje celebra 55 años de trayectoria). Y junto a ella, Primo (un estupendo villano encarnado por Antón Araiza), quien a su antojo manipula a todos, en su búsqueda de venganza por la muerte intempestiva de su madre.
Boris Schoemann es el responsable de una puesta en escena que se desarrolla con un buen trazo y que sabe confrontar la alegoría, siendo uno de sus más intesos momentos dramáticos, la recreación de La Piedad de Miguel Ángel. La escenografía en blanco y negro de Xóchitl González muestra una mansión pulcra que contrasta con los cerdos que rodean a dicho espacio, mismos que sólo son sugeridos, pero cuyo olor se siente presente.
Bruno, el hijo pródigo (con un sobrio trabajo actoral de Constantino Morán) regresa tras 3 días de ausencia, acompañado por su joven novia (Teté Espinoza, quien imprime aire a tan compleja trama). Y como contrapunto tenemos al veterinario y su esposa (Miguel Romero y Pilar Boliver), en cierto modo, los visitantes inoportunos y espectadores de las desaveniencias familiares.
Y dos sirvientas (Mercedes Olea y Stephanie Izquierdo), quiénes se limitan a obedecer órdenes contradictorias.
"Bajo la mirada de las moscas" es un montaje bien cuidado de una pieza teatral que balancea la poesía en el texto con una ironía punzante, como por ejemplo:"Dicen que desde la muerte de su madre, las moscas lo aconsejan." Aquí Bouchard hace referencia al malévolo Primo.
Relaciones familiares truncas, venganzas desbordadas y adicciones son tan sólo algunos de los temas  de este texto dramático difícil de digerir, pero que vale la pena ver por toda la complejidad que encierra, amén de su eleborada puesta en escena.
Se presenta de miércoles a viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque hasta el próximo 7 de febrero.
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martes, 10 de marzo de 2015

"TÓXICO": DE VENENOS REALES E IMAGINARIOS

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miércoles, 19 de septiembre de 2012

"EL PLAN AMERICANO": GRAN GUIÑOL DE UNA FAMILIA DISFUNCIONAL

Supimos de Evelyne de la Cheneliére, a través de su entrañable monólogo "Bashir Lazar" interpretado por Boris Schoemann, ahora Alejandra Chacón en su segundo montaje como directora (el anterior fue "Cuenta regresiva") nos introduce en la tragicomedia "El plan americano" con una gran traducción de Humberto Pérez Mortera.
La también actriz guía con un trazo limpio y firme a sus cuatro actores, los uniforma en un mismo tono y nivel de calidad interpretativa para ofrecernos el gran Guiñol de una familia canadiense disfuncional, un microcosmos representativo de una sociedad, que como dice la hija: "es un continente tan culpable como nosotros mismos."
Una familia sumergida en el horror de lo cotidiano. Mahalat Sánchez interpreta a una madre dual, abnegada y liberal al mismo tiempo. su abrigo dorada la convierte en una especie de hada protectora para los suyos. Isaac Pérez Calzada caracteriza al padre, quien es un atribulado corresponsal de guerra, que busca darle a los suyos, pequeñas dosis de cultura light.
Los dos hijos son Guillermo Villegas y Sara Pinet, entre ambos existe una relación "un tanto incestuosa", ambos son rebeldes, no logran integrarse en el ámbito que los rodea.
"El Plan Americano" es una tragicomedia fluida e inteligente, con frases tan punzantes como "el humanismo es un culto que no tiene esperanza".
Alejandra Chacón le apuesta a un escenario casi vacío, sólo vemos un bloque de metal con una puerta, una reja en momentos, y el uso sumamente dosificado de un multimedia. Logra una puesta en escena redonda, donde cuenta con la colaboración de Patricia Gutiérrez en el diseño de la escenografía y la iluminación. 
Es una obra que invita a una profunda reflexión sobre la pérdida de identidad, las relaciones filiales que se deterioran y sobre todo en que vivimos en un mundo que carece de asideros.
"El Plan Americano" es un espejo de nos confronta con la creciente deshumanización, se presenta los martes y los miércoles a las 20 horas en el Teatro Benito Juárez hasta el próximo 16 de octubre (a excepción del 2 y el 3 de octubre).

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jueves, 13 de septiembre de 2012

"EL GRILLO": UNA VEZ SUZANNE LEBEAU

La trama es por demás sencilla, Teo es un pequeño niño solitario, que no encuentra mayores nexos de comunicación con sus padres, cierto día en sus andanzas por el campo, se vuelve amigo de un insecto, quien le dará grandes lecciones en torno a la vida efímera y la muerte intempestiva. Tal es "El grillo", la obra de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau, de quien el año pasado vimos el montaje "El ruido de los huesos que crujen" en la sala sede de la Compañía Nacional de Teatro.
Ahora "El grillo" es escenificada en el formato de "Teatro de Papel", es decir dos actrices: Lorena Bojórquez y Sandra Rosales, (también la directora del espectáculo).manipulan a los muñecos que dan vida a los personajes, sobre una mesa, que cuenta con un pequeño multimedia- muy afortunado-, y algunos objetos para complementar el desarrollo de la acción escénica.
Montaje pensado para espectadores desde los 4 años, en su discurso sencillo tiene tan profundas reflexiones como la siguiente: "Quiero hablar de la vida con toda su complejidad sin tratar de dar razonamientos simples a cuestiones que no lo son."
La vida es un préstamo, el pórtico a una muerte segura, pero sin embargo el lograr conquistar momentos de intensidad, son el mejor antídoto contra el abatimiento.
Lebeau plantea que "el grillo es el tiempo que palpita en el corazón de cada niño". "El grillo" que tuvo temporada en la Sala Xavier Villaurrutia es una linda propuesta, realizada con gran sensibilidad, con un diseño de escenografía, iluminación y multimedia de Ismael Carrasco y música de Raúl V. Chagoyán.
Confiemos en que próximamente se presente en otro foro, porque es un montaje afortunado y conmovedor, un hálito de poesía
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lunes, 14 de mayo de 2012

"KIWI": LOS DESDICHADOS NIÑOS DE LA CALLE

Daniel Danis es uno de los dramaturgos canadienses más sobresalientes de la actualidad, nacido en Ontario, en 1962 tiene tiempo que le ha interesado concientizar al espectador adolescente por medio del hecho teatral, así lo muestran obras d su autoría como: "Las imágenes de la piel" y en forma más reciente "Kiwi", ésta última se viene presentando dentro del ciclo de teatro para niños y adolescentes del INBA, el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Boris Schoemann, el gran promotor del teatro canadiense en nuestro país, es el responsable de una puesta en escena, donde apuesta a un escenario casi vacío, dos sillas sobre una tarima, y al talento interpretativo de sus dos actores: Olivia Lagunas, haciendo despliegue de sus inconmensurables interpretativas, acompañada de Guillermo Villegas, que lleva a buen término su caracterización.
"Kiwi" es una obra que se centra en dos niños de la calle del Canadá contemporáneo, desprotegidos, dejados a la mano de Dios, que tienen que inventarse más de una estrategia para lograr tan difícil sobrevivencia.en una urbe que continuamente amenaza con devorarlos, esa promesa de bienestar y prosperidad, les es ajena a estos seres, a quiénes la inocencia se les trunca de un hachazo.
En "Kiwi" el espectador tiene la oportunidad de estar ante esos pequeños juegos cotidianos, necesarios para seguir de pie.
Obra cruda y desgarradora, que al final, tiene una breve luz, pero en exceso tenue como para calmar el desasosiego que despierta en el público. 
Los niños de la calle en esta obra se bautizan a sí mismos con nombres de frutas y verduras, para así encontrar una breve motivación para no desfallecer, en este sentido, es muy elocuente la frase: "Tener nombre de fruta o de verdura no te cambia en nada, pero te limpia."
"Kiwi" en su brevedad, es contundente y universal, es permitir asomarnos a lo más bajo de la sociedad contemporánea globalizadora. Complementan el equipo de este estupendo montaje: Jorge Kuri en la iluminación, Joaquín López "Chas" en un equilibrado diseño sonoro, Pilar Boliver en la realización del vestuario y las jóvenes Victoria Benet y Eunice Rocha en los rubros de asistencia de dirección y producción ejecutiva.
Esta obra se presenta sábados y domingos, a las 13 horas en la Sala Xavier Villaurrutia, y terminará temporada el próximo 1 de julio.
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sábado, 7 de abril de 2012

UNA VEZ MÁS, POR FAVOR: UN HIJO TRAZA A SU MADRE EN LA MEMORIA

El trazo de la memoria es puesto en acción, la madre está ausente de la residencia terrestre y un hijo confabula en su mente para recordar diversos momentos significativos de la vida de ambos, momentos que son materia incandescente en su cartografía íntima. Tal es el eje central de la obra "Una vez más por favor" del dramaturgo quebecua Michael Tremblay, traducida por Pilar Sánchez Navarro, adaptada por Humberto Pérez Mortera y dirigida con gran sensibilidad por Mario Espinosa.
   Producción de la Compañía Nacional de Teatro en un montaje que rinde homenaje a la estupenda actriz Angelina Peláez por su trayectoria artística, obra que inició temporada el pasado 5 de abril en el Teatro Jiménez Rueda y que terminará el próximo 6 de mayo.
  Cinco momentos demarcan "Una vez más por favor", obra con tintes autobiográficos, que es un ajuste de cuentas del hijo (Arturo Beristáin, con su madre (Angelina Peláez). Cinco momentos que gravitan entre la emoción, los desacuerdos, los encuentros y las equidistancias.
Hijo, "nacido de mujer" parafraseando a Adrienne Rich,  hijo que evoca diálogos y acontecimientos familiares, en un viaje al pasado, con tal de reinstalarse en su momento presente. Teatro dentro del teatro, el hijo comienza por recordar a personajes significativos de la dramaturgia universal, a través de reflexiones sugestivas.
Todo ello, para remitirnos a la madre universal, aquella con la que cualquier espectador tiene la posibilidad de identificarse
En efecto "Una vez más por favor" contiene una fuerte carga emotiva, a la que es difícil permanecer indiferente, su único problema, es que en momentos es un tanto discursiva, pero Espinosa su director le sabe dar ritmo, y claro en Peláez tiene a una intérprete efectiva, que le ayuda a sostener la obra.
Asimismo, Gloria Carrasco diseñó una escenografía sumamente funcional, al igual que la iluminación de la autoría de Ángel Ancona. Viajar por el tiempo, en el maremoto de los recuerdos se articula a través de canciones significativas de origen francés para integrar un discurso vivencial que alcanza vuelo.
"Una vez más por favor" se presenta los jueves y los viernes a las 20  horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas en el Teatro Jiménez Rueda. Es una puesta en escena que no hay que perderse.
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