"BOYHOOD": DE LAS HERIDAS DEL TIEMPO

El paso de la niñez a la adolescencia con todo lo que ello implica es abordado de manera magistral por Richard Linklater, el cineasta norteamericano independiente en su filme "Boyhood" (2014). A lo largo de casi tres horas el espectador sigue la educación sentimental del inquieto e hipersensible Mason (Ellar Coltrane), hijo de padres divorciados, víctima de dos cónyuges ebrios de su madre Liv, pero ante todo deja mostrar su alma de artista y está consciente de que cada momento es el que nos va viviendo.
Cinta magnética fotografiada por Lee Daniel y Shane Kelly, que sin mayores aspavientos nos habla de gente como uno y da un coherente retrato de una familia disfuncional, por algo Linklater ganó el reconocimiento del mejor director en el Festival de Berlín el año pasado y "Boyhood" fue nominada  por el American Film Institute como una de las 10 mejores películas del año. 
Emotiva e ingeniosa se construye a partir de una retacería de vivencias y es inevitable pensar en el Antoine Doinel de Truffaut. Las heridas que deja el tiempo están muy retratadas por el cineasta, así como las alegrías y miedos cotidianos. Cada secuencia pertenece a una especie de album familiar que es develado y que gana mucho con las actuaciones de Ethan Hawke como el padre inmaduro y de Patricia Arquette como una madre omnipotente que también es frágil.
Viaje íntimo y épico de una vida común, "Boyhood" es bella y conmovedora y son de esos filmes que se agradecen por su fuerza expresiva y autenticidad.
39 ´días de rodaje para retratar 12 años de vida.

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"BARREL OF LOVE": ENTRE EL DESAMOR Y LA MELANCOLÍA

Distrital, cine y otros mundos es un festival de vanguardia, que presenta cine de alto riesgo- como comentara el crítico Jorge Ayala Blanco en la conferencia de prensa-,  en este 2013, uno de los filmes que destaca es "Barrel of Love" ("Un tonel de amor", Estados Unidos, 2012), una ópera prima de Oleg Dubson, que funge como autor casi total (director, editor, guionista y protagonista),película filmada en un impecable blanco y negro, en 16 milímetros.
Estamos ante una minuciosa crónica de un amor que se erosionó, y en el momento en que se dará la ruptura en el enigmático paisaje de Coney Island, en un crudo día invernal.
Misha (Dubson) está desempleado, pero su adoración es Hannah (Sheila Donovan), una joven fotógrafa para quien su profesión es su centro motor, para ella se ha roto el encanto hacia su pareja, y él no se resigna a este hecho.
Sería una historia común, sino apareciera un clochard, bastante lunático (Charles Krezell), quien pone un toque de Screw ball comedy; es decir lo irreverente se entremezcla con un profundo tono nostálgico.
"Barrel of Love" es una cinta minimalista, con tintes poéticos, donde las imágenes tienen más peso que el discurso hablado.  el paisaje exterior- en muchos momentos-, se fusiona con la cartografía interna de los personajes.
Once años después de su cortometraje "Connection" (2001), Oleg Dubson filma un largometraje atractivo, que muestra esa batalla emocional, contra el rechazo, sabe emplear y dosificar la música, como un elemento que remarca la oscilación de los sentimientos.
En suma "The Barrel of Love" (sección Topografías de Distrital), es un filme de bajo presupuesto, donde impera la pasión por transmitir la incomunicación en tiempos mercuriales y evanescentes.

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MOONRISE KINGDOM: EL AMOR Y LA AVENTURA SEGUN WES

Una isla de la costa de Nueva Inglaterra en los años 60 es el marco donde se desarrolla la historia de "Moonrise Kingdom" ("Un reino bajo la luna"), la película más reciente del talentoso y siempre propositivo director texano Wes Anderson, filme que formó parte de la Sección Oficial de Cannes de este año y de la Muestra Internacional de Cineteca Nacional y que ahora llega a su corrida comercial.
El director de "Viaje a Darjeling" (2007) y "El fantástico señor Zorro"(2009) se interna en sus recuerdos de infancia para narrar una conmovedora historia de amor entre dos pre-adolescentes inadaptados: Sam (Jared Gilman) y Suzy ( Karen Hayward), ellos deberán huir de las restricciones que les imponen los adultos, con el objeto de vivir en medio de una naturaleza indómita, su pasión presidida por la inocencia y por un afán de conquistar sus sentimientos más puros. Se escapan de un campamento de boy scouts.
"Moonrise Kingdom" cuenta con una bellísima fotografía de Robert D. Yaaren y una espléndida banda musical de Alexandre Desplat, salpicada de motivos de Benjamin Britten, a los que aún una gran puesta en escena de Anderson, entre la emotividad, sin caer nunca en la cursilería, los diálogos inteligentes, la excentricidad y la aventura, el romanticismo y lo lúdico, entre la ironía y la ternura agridulce.
Un gran reparto apoya a la pareja de chicos enamorados e idealistas, ellos son: Edward Norton, como el jefe de la tropa scout, Bruce Willis como el policía de la isla, Bill Murray y Frances Mac Dormand son los padres de Suzy, Tilda Swinton, la trabajadora social, entre otros. 

Estamos ante un filme que es un delicioso cuento de hadas contemporáneos, de uno de los cineastas que sabe develar las alegrías y temores de la infancia con lucidez. Sin lugar a dudas, es una de las más bellas películas de este año, que hay que ver y disfrutar.

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"EL PRECIO DE LA CODICIA": UN THRILLER EN TORNO A LAS FINANZAS

El mundo de las finanzas es intrincado, en ocasiones la empresa más sólida tiene el riesgo de caer en la debacle, como de hecho sucedió con varias compañías de Wall Street en el 2008. Ahora llega a nuestras pantallas, un thriller que aborda el tema de modo inteligente y manteniendo un inquietante suspense de principio a fin, me refiero a la película "El precio de la codicia" ("Margin call" / Estados Unidos, 2011), escrita y dirigida por J. C. Chandor.
Filme independiente, que reúne a un reparto multiestelar: Kevin Spacey,Jeremy Irons, Stanley Tucci, Paul Bettany y Zachary Quinto (éste último fue uno de los productores).
Todos se destacan por sus convincentes interpretaciones de "tiburones" de las finanzas, la gestualidad de sus rostros, es más contundente de lo que dicen a lo largo del desarrollo del filme que transcurre en escasas 24 horas.
"El poder de la codicia" es una película muy teatral, incluso superior a "Wall Street" de Oliver Stone. Muestra como un crack económico, incide de modo directo entre quienes lo padecen y que es muy difícil luchar ante lo que es inevitable.

La trama se despliega en un ritmo lento, pero ello es necesario para crear una tensión dramática  Un tema tan árido como el de las finanzas, Chandor le logra sacar aristas controversiales e interesantes. Vale la pena la vuelta al cine.

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"EL ARTE DE VIVIR": DEL DESARRIAGO EMOCIONAL

Un adolescente en exceso sensible, que se encuentra agobiado al tomar conciencia de la brevedad de la vida; alguien a quien le cuesta mucho trabajo conmunicarse con los demàs, tal es el personaje protagonista de "El arte de vivir" ("The art of getting by"), film escrito y dirigido por Gavin Wiesen, que se estrenò en el Festival Sundance del 2011, mismo año de su producciòn.
   La mayor virtud de esta cinta independiente es el manejo de una historia sencilla que se torna entrañable, sobre todo por la convincente actuaciòn de Freddie Highmore como George, el joven taciturno y fatalista; él es un desarraigado hasta que se cruza en su camino Sally (Emma Roberts) una chica que le ayudará a comprender que dos solitarios, sí pueden acompañarse.
 Si bien Wiesen no descubre ningún hilo negro, sí transmite el agobio de un joven inadaptado, y el via crucis que ello implica; el tercer personaje es el de Dustin (Michael Angarno), un joven pintor seguro de sí mismo, buen contrapunto para  George.

Un buen reparto y una bella fotografìa de Ben Kutchins, convierten a "El arte de vivir" en un filme agradable, que invita a sumergirse al espectador en una trama tan cotidiana que resulta gozosa, de principio a fin.

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"PARA MÍ LA VIDA ES UNA CORNUPIA INFINITA PARA PRODUCIR PELÍCULAS: MIKE LEIGH

Mike Leigh es uno de los directores británicos más destacados de la actualidad, él debutó como realizador con "Bleak man" en 1982, y desde entonces ha filmado películas independientes, para plasmar su visión en torno a la vida y los conflictos que viven los seres humanos. El sábado pasado, el 3 de marzo en el marco del XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara le fue entregado el Premio Guadalajara Internacional, como reconocimiento a su trayectoria. 
En conferencia de prensa, con su claro inglés habló de algunas de sus inquietudes: "Siempre me ha interesado hacer filmes con libertad, más allá de interferencias comerciales o financieras, que obstruyan el desarrollo de mis filmes. Pienso que los que tenemos la fortuna de filmar en inglés, tenemos que lidiar una y otra vez, con ese largo brazo llamado Hollywood.
"Me siento muy afortunado de rodar filmes, sin interferencias de nadie, creo que es esta la esencia del cine independiente, tener la opción de ejercer un oficio con libertad, tal como se debe escribir una novela, un poema, pintar un cuadro o crear música."
El director de "Secretos y mentiras", una de sus cintas más famosas comentó: "Siempre hay que pagar un precio, es decir uno trabaja con bajos presupuestos, para ir más allá de un estilo americano impuesto, estoy muy contento de estar en Guadalajara, es mi primera vez que estoy en México.
El cineasta que se ha ocupado de hurgar en sus alrededores para después transformar dichas percepciones en cine dijo convencido: "Para mí, la vida es una cornupia infinita para producir películas, el momento de revelación me llegó cuando tenía 12 años de edad, la nieve cubría Manchester, era el funeral de mi abuelo, todo el mundo estaba agrupado alrededor de un ataúd, un hombre se aferró a él, fue cuando descubrí que quería hacer cine."
   El también realizador de "Todo o nada" o más reciente de "An another life", destacó la necesidad de vivir lo cotidiano, las dichas y tristezas que ofrece la vida, para de ahí abordar temáticas universales: "Entre los 60 y los 80, Ken Loach, Stephen Frears y yo, no teníamos la posibilidad de hacer cine, por lo que nos dedicamos a realizar programas para la BBC por suerte nos daban gran libertad para ello y tuvimos en Tony Garnett a un gran productor. Pienso que Loach fue el líder, nuestras películas tienen puntos en común, pero mientras él es un apologético marxista, sus filmes ofrecen ideas sobre algo, yo únicamente muestro, mis películas se avocan a presentar la vida."

   Leigh  está convencido que el filme y el guión van de la mano y que el arte es" una síntesis de improvisación y orden. Es importante darle la forma al concepto, ser precisos, la escritura, el rodaje, la producción y la dirección se conjugan en un proceso orgánico.  Y ello se liga al talento de los actores, por lo general suelo ensayar con ellos durante 6 meses para que todos contribuyamos en el proceso creativo."

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