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lunes, 16 de julio de 2012

VOCES DE UN ASESINO, LA ORFANDAD EMOCIONAL

Daniel de la O, es un joven dramaturgo originario de Acapulco, él es al autor del intenso monólogo, con título un tanto kunderiano "Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa", él cual codirige con el actor que tiene el peso de la puesta escénica Juan José Meraz.
Un poco más de 50 minutos para dar cuenta de la orfandad emocional, de la profunda soledad en que se encuentra inmerso un hombre carente de una identidad, un hombre bautizado por sus padres como Buster, igual  que el gran cómico norteamericano de rostro casi inexpresivo. Obra que se basó sobre todo en las actitudes y gestualidad de Keaton en  "Hard luck".
"Voces de un asesino..." es recorrida de principio a fin por  la presencia de una violencia emocional, esa que no se atreve a decir su nombre... un hombre joven que está consciente de que vivir es difícil, pero aún ello se complica más cuando uno se encuentra sólo. Meraz combinando gestualidad y algunos elementos del lenguaje clown, ofrece un monólogo donde caracteriza a un asesino, pero cuenta lo que ha hecho de una manera suave, sin mayores sobresaltos, logra crear un puente con las emociones del espectador, las cuales pasarán por un tobogán imparable.
Félix Arroyo es el encargado de una escenografía minimal, varias sillas tiradas a lo largo del escenario y una lamparita que el actor prende y apaga, así como de una certera iluminación; Pablo Chemor creó la música que es usada en los momentos más intensos y tampoco hay que olvidar mencionar la asesoría de Jesús Díaz, para el lenguaje clown.
En suma, "Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa" es un monólogo convincente, que muestra el talento de Daniel de la O. para el manejo de un acre humor negro, el uso de algunas frases reiterativas, dan más fuerza dramática a su texto, y buena idea de él y Meraz de insertar a su personaje en una especie de atmósfera onírica, pues diríamos con Calderón de la Barca: "La vida es sueño y los sueños, sueños son".
Esta obra tiene temporada, los martes, a las 20.30 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.
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martes, 10 de julio de 2012

TALADRO E INMOLACIÓN: TEATRO A DOS VOCES

Da gusto ver la cartelera teatral del Distrito Federal con gran cantidad de propuestas; una simplemente no se da a vasto para todos los montajes que quisiera. El pasado fin de semana, vi dos montajes de teatro, uno de ellos, correspondiente a la Colección de Teatro Alternativo, que terminará el próximo 22 de julio en el Teatro Jiménez Rueda y una segunda en el Foro El Tejedor de el Péndulo, colonia Roma. Ambas puestas tienen en común, que tan sólo constan de dos personajes que despliegan el artificio escénico.
"Taladro" escrita y dirigida por José Alberto Gallardo  (que anteriormente tuvo temporada en el Trolebús Escénico del Parque España), conserva el mismo espacio que manejó, con un aforo para 70 espectadores. En el escenario se simula un bunker, donde un hombre que se ha separado recientemente de su esposa, busca superar su duelo emocional a través de un programa de radio que se transmite en Internet, dirigido a noctámbulos solitarios como él mismo.
Fluye el mar de sus recuerdos empantanados, de lo vivido con ella, de las huellas de su cuerpo en su piel, y no alcanza a comprender como se suscitó el desencuentro amoroso entre ambos. Gallardo se vale de algunos elementos orgánicos para que su texto con fuertes destellos líricos, cobre aún más intensidad. Texto que se hila a través de fragmentos, como es el fluir de la memoria, estamos ante un enigmático Reality Show de espejos cóncavos y convexos. Actúan una espléndida Dionisia Fandiño, con un gran lenguaje corporal y Damián Cordero quien en un tono medio, comparte el sufrimiento de su atribulado personaje.
En el caso de "Inmolación" de la autoría de Enrique Olmos de Ita, dirigida por Alberto Lomnitz, se aborda los impulsos suicidas de dos adolescentes desencantados de la vida, razón por la cual buscan hacer urgentemente mutis de la misma. Interpretada por Paulina Treviño y Fernando Bonilla, sumergen al espectador en un torbellino de emociones encontradas.
Lomnitz hace uso de un multimedia para crear más perturbación de esa profunda tristeza irreversibles de dos criaturas que se sienten faltas de cariño y de atención, que viven una soledad, en exceso intensa.
Uno de ellos piensa que morir es algo así como apagar el ordenador y que nada más sucede.
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