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"EN UN ESPACIO MENOR"
El hábito de mi soledad/ se desparrama por mi compañía/ y las cosas caben en un espacio menor que ellas.
Roberto Juarroz
Te desprendes
del cúmulo de objetos
que te han acompañado
por travesías innumerables,
te olvidas
de las distancias
que pueden ser abarcadas,
de los lugares que recorriste
con especial esmero.
Hoy,
eres una y tu silueta
hoy eres una
y tu impaciencia
para lograr sobrellevar
el tedio.
Has entendido
que en un espacio menor
se disuelven
las coordenadas de la imprecisión.
Eres capaz de resguardar
tu soledosa soledad
y acorralarla
entre sombras protectoras.
Sólo así
evitas helarte,
evitas desintegrarte
en una oquedad
tan inútil como el fardo
que se lanza
al recipiente de los desperdicios.
Perla Schwartz, 2013
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Resulta importante que un Festival de Cine, no se limite a la proyección de filmes recientes y destacados, también es importante promover la producción editorial sobre todo aquella que se enfoque al séptimo arte o algunas de las manifestaciones creadoras, el GIFF lo ha entendido así y en ésta, su 16a edición, se presentó el bellísimo volumen "Diálogos de la Luz", una coedición del gobierno de Guanajuato, la Fundación Expresión en Corto y el FONCA de CONACULTA.
Estamos ante un volumen de arte donde confluyen fotografías suntuosamente impresas con una serie de reflexiones de destacados creadores en torno a la poética de la luz. Este libro surge a partir de un coloquio sobre el tema que convocó el escenógrafo e iluminador Víctor Zapatero en San Miguel de Allende en años recientes.
En torno a lo que significa para él, la luz afirmó: "Lo que cada uno apreciamos de la luz es muy personal; en toda obra de arte, la luz juega un papel central. La luz provoca un sentimiento diferente a cada cual; ante todo la luz es metáfora".
"Diálogos de la luz" es un libro que desde un principio fue apoyado por Ernesto Herrera, presidente de la Fundación Expresión en Corto, y que cuenta con un prólogo reflexivo de la crìtica teatral Luz Emilia Aguilar Zínzer quien apunta: en torno al tono del volumen:" Diàlogos de luz" ofrece el doble discurso de la imagen y la escritura. A cada entrevista resumida en párrafos breves, pensamientos en instantáneas, palabras al vuelo, la acompaña una selección de fotografías, que nos muestran el rostro de los colaboradores y nos acercan a su trabajo."
Este libro coordinado por Víctor Zapatero (en la imagen) cuenta con la colaboración del escenógrafo Alejandro Luna, el director teatral Claudio Valdés Kuri, la cineasta Julie Taymor, el cine fotógrafo Rodrigo Prieto, la actriz Irene Jacob, la bailarina Pilar Medina, el fotógrafo Spencer Tunick, el arquitecto Thomas Paterson y el propio Zapatero.
Una gran aportación para quiénes aún creen y buscan reflexionar en torno a esas partículas luminosas que todo lo pueden trastocar.
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El cine austriaco se caracteriza por ser seco, con una puesta en escena distante, muchas ocasiones como en "Soldado Jeannette" , (Austria, 2013) ópera prima de Daniel Hoesl, la violencia queda fuera de cuadro y ello es un gran logro; aunque en este caso se trata de una violencia de carácter emocional. Hoesl, con un crew conformado en su mayoría por mujeres, nos entrega la historia de Fanni, una burguesa ya hastiada de su dinero y poder adquisitivo y de Anna una granjera cansada de estar ordeñando vacas, ambas unirán fuerzas para buscar un cambio, que ya resulta impostergable.
Este filme forma parte de la Selección Oficial de Óperas Primas Internacionales de Ficción del XVI GIFF (que clausura mañana sábado 27 de julio).
Un filme que le hace guiños al imaginario de Ulrich Seidl y en momentos al de Haneke. Hoesl se hizo acreedor al Tiger Award en el Festival de Rotterdam. Y veremos que sucede en el GIFF. El joven director sabe penetrar en la épica interior de la mujer, sus emociones en ebullición, sus contradicciones, el como manteners en pie de lucha, pese a que todo se encuentre en contra. También se guía en forma sabia por la consigna que "No es lo que parece", esa ficción, que permea la vida.
Es una meritoria primer pelìcula que contrapone, la vida en la gran urbe, con todo su oropel de superficialidad y la existencia en una naturaleza indómita pero que ofrece muchos atractivos, para quien aprende a disfrutarla. Y en contrapunto una mujer Fanni, que luchará por lo que desea y Anna, una mujer dulce que en los más pequeños detalles, sabe del goce. En suma, un filme silenciosamente subversivo.
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La más reciente película de Sofía Coppola, que en español lleva un título un tanto estrambótico "Ladrones de fama" ("The blinging ring"), (Estados Unidos, 2013),
está basada en un artículo encontrado en Vanity Fair, donde en años reciente una banda de jóvenes desorientados, buscando cómo llenar el vacío existencial de sus vidas; se dedican a investigar cuando los famosos se ausentan de sus residencias, para llegar a hurtadillas y robar de allí ropas, accesorios, joyas; un modo de usurpar aunque sea por unos momentos, las mieles de la fama y el sentirse importantes.
Coppola, toma una anécdota mínima para darnos una crítica sagaz, aunque un poco light en torno al consumismo y a esa gran pérdida de brújula de los jóvenes actuales, como consecuencia de la globalización, la proliferación del uso de las redes sociales y por supuesto, la deshumanización de la sociedad del siglo XXI.
Su reparto, conformado por actores desconocidos (tal vez hayan aparecido en alguna serie televisiva) tiene la virtud de sostener la hora y media de metraje.
La única conocida y por cierto está estupenda como Nini, es Emma Watson, la chiquilla que se hiciera famosa por ser compañera de aventuras de Harry Potter.
"Ladrones de fama" es una cinta muy bien filmada, con espléndidos encuadres, pero que deja un acre sabor, al cuestionarnos hacia dónde se dirigirá una juventud cada vez más descantada y fuera de ´órbita. En definitiva la recomiendo.
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El pasado 19 de julio arrancó la 16a edición del Festival Internacional de Guanajuato (GIFF) en San Miguel de Allende; culminará el 28 de julio en Guanajuato, donde entre otras muchas actividades se proyectarán los documentales mexicanos que forman parte de la Sección Oficial en Competencia.
Para este 2013 han sido elegido 5 trabajos fílmicos de primer nivel,
"Miradas múltiples" de Emilio Maillé que es una exploración al imaginario visual de Gabriel Figueroa, uno de los mayores cine-fotógrafos dentro de la historia del cine mexicano; Maillé no se limita a presentar una selección de sus mejores fotogramas, sino que recurre a un vario pinto collage de testimonios de otros fotógrafos, a partir de lo cual el documental se convierte en una lección de la importancia y el peso de la imagen en el séptimo arte.
Por su parte, Roberto Fiesco en "Quebranto", parte de la historia de vida de "Pinolillo", el niño que participó en "Fé, esperanza y caridad", en el último segmento dirigido por Fons, y su existencia actual como transexual y su entrañable complicidad con su madre, un gran montaje preside este documental, que tiene uno de sus momentos más altos, cuando la madre interpreta un tango y caen estrellas artificiales en el escenario.
En esta sección se podrán ver tres documentales más dirigidos por mujeres cineastas "Rosario" de Shula Erenberg, un recorrido a través de la lucha que ha sostenido durante años, Rosario Ibarra de la Piedra, desde que desapareció su hijo, y el cómo no ha sido apoyada por las autoridades correspondientes; Diana Garay en "Mi amiga Betty" nos entrega una especie de "Presunto culpable" en femenino, al narrar la desventurada historia de una amiga de adolescencia, a quien reencuentra presa en un penal, acusada de ser una matricida.
Y cierra la sección "La piedra ausente" codirigida por Sandra Rozenthal y Jesse Lerner, del como la estela de Tlaloc, fue traida de un pueblo del municipio de Texcoco al Museo de Antropología, destaca en este último trabajo sus animaciones.
un gran banquete promete este GIFF, con Colombia como país invitado, Fernando Luján como Homenajeado y entre sus invitados estelares, ni más ni menos: Danny Boyle y Darren Aranofsky.
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Simplemente viva por siempre el genio de Samuel Beckett (1906-1989), uno de los más grandes escritores del siglo XX; de nueva cuenta ello vuelve a quedar comprobado con el espléndido montaje de su cuento "El final", una producción de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA y Por Piedad Teatro. Puesta en escena que marca el debut de Ana Graham como directora.
Gran triada Beckett, Graham y el intérprete Arturo Ríos- todo un monstruo al dar vida a un viejo decrépito, corrido de una casa de asistencia- nunca sabremos el motivo, que debe de arreglárselas para sobrevivir día con día y el descenso cada vez se torna más profundo.
Como elementos escénicos una tablilla, donde se balanceará el personaje, su anclaje quizás a lo terreno; en forma lenta, casi imperceptible él es expulsado del mundo de los vivos, en forma lenta, casi imperceptible, él se mimetiza con la naturaleza circundante, porque cómo dice en cierto momento: "No puedo estar con alguien arriba de tres minutos."
"El final" cuento escrito en francés por Beckett en 1946 es un festín del lenguaje, tiene una gran densidad poética, pese a muchas de sus metáforas desgarradoras. Ana Graham mantiene casi inmóvil a su personaje, y le da el mayor peso posible al torrente de palabras, que van conduciendo a los espectadores a la vejez, ese camino sin retorno.
Belleza y desolación se conjugan en un montaje imperdible, que tiene el plus, de tener una pequeña exposición con algunos de los objetos que describe el personaje y a la que se tiene acceso, antes del comienzo de la función.
"El final" se puede ver los lunes y martes a las 20 horas en el teatro "El Granero" Xavier Rojas hasta el próximo 20 de agosto.
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Teatro físico que combina algunos momentos de tensión poética, teatro que oscila entre el surrealismo y el absurdo, es el que se presenta en la obra "Sin paracaídas" escrita y dirigida por Gabriela Ochoa, que inició breve temporada el pasado 9 de julio en el Teatro Sergio Magaña.
Una tina es quizás el elemento más importante del montaje, ahí está sumergida una mujer deprimida (estupenda Gabriela Betancourt), lleva tanto tiempo en contacto con el agua que ya se ha transformado en un reptil, permanece desgajada de su entorno para ya no sufrir una nueva decepción amorosa, para permanecer resguardada de los cataclismos cotidianos. Ella se desdobla en una azafata (Romina Cocci), una mujer que en las alturas se siente resguardada de lo terreno. Y un tercer personaje en puga, una psicoanalista amargada (una buena interpretación de Pilar Cerecedo), quien disfruta de los padecimientos emocionales que le son confesados por los otros.
De hecho, uno de los momentos más brillantes de la puesta en escena le corresponde a la profesional de la salud mental, cuando dice un monólogo que encierra su profundo desencanto hacia la vida. Y finalmente el hombre que limpia, que también se transforma en el seductor Capitán Fischer es caracterizado por Gabriel Casanova.
A pesar de algunos altibajos en la dramaturgia, sobre todo cuando se dispersa la tensión dramática, "Sin paracaídas" es un montaje disfrutable, que se construye a modo de fractales, de fragmentos y de buen manejo de las acciones escénicas. Termina temporada el próximo martes 31 de julio.
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Irse de casa
dejar atrás una pesadilla,
desprenderse
de la impronta de Dante,
desempolvar
esa incierta luminosidad
que aún reside en el ser.
Irse de casa,
desgajarse de la inercia,
acceder a deambular
por un derrotero intacto.
Irse de casa
para ya no seguir
sepulta
entre ruinas
y fantasmas
que obstaculizan a la imaginación.
Liberar la materia
incandescente del lenguaje
narrar esos acontecimientos
entretejidos por el azar.
Perla Schwartz
30 de junio 2013
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Isabel Coixet, sin duda es una de las mejores cineastas de la actualidad, su lenguaje cinematográfico es sumamente poético y en ocasiones roza los lindes de la filosofía."La vida sin mí", su segunda película trata el caso de una joven mujer con una enfermedad terminal que dejaba todo listo antes de su partida, ahora en "Ayer no termina nunca" (España, 2013), su filme más reciente, el proceso se revierte, porque una mujer (la magnífica Candela Peña), está instalada en el dolor de haber perdido hace 5 años a su hijo único, ella se reencontrará con su ex pareja (Javier Cámara) en el panteón donde está sepulto el crío, en una grisácea y devastada Barcelona del 2017, cuando la crisis económica, no ha dejado tan sólo gente sin trabajo, sino que ha dejado un deambulante ejército de zombies, inscritos en la desesperanza absoluta.
Este filme forma parte de la programación de ES. CINE 2013, que programa con gran acierto Rafael Marín Sánchez, muestra que culmina el próximo 11 de julio en Cinépolis Diana.
"Ayer no termina nunca" es un filme de intensidades, un ensayo cinemático, muy teatral, pocos escenarios, grandes encuadres y tan sólo dos personajes capaces de sostener una retahíla de reproches el uno al otro, pero al mismo tiempo despliegan entre ellos un torrente de afecto recíproco y la necesidad de una complicidad que por las circunstancias del azar se quedó trunca.
Película conmovedora, la más personal de Coixet; imágenes de una gran violencia emocional que nos remiten a una vida que tiene más carga de desencanto que de felicidad.
Desafortunadamente no está dirigida para un público masivo, sino para aquel que sabe que el cine puede ser un vehículo para trasponer la desesperanza. Isabel Coixet- es para quien esto escribe una gran artista.
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Espejo
espejeo
en la necesidad de despejar
la topografía de un rostro,
capto algunos rastros
de lo que fui
y de aquella que aún
no me alcanza...
Intrincado juego malabar
esa mirada que observa
en un pedazo de azogue...
erosión y tiempo.
Espejo
espejeo
despejo
por unos instantes
ese devenir que se mimetiza
con la burbuja que se desvanece.
Perla Schwartz
abril 2013
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Me declaro fan de Pedro Almodóvar, su estilo kitsch, su apropiación de la cultura popular, su humor negro, corrosivo me fascinan. Por ello salí, muy satisfecha de "Los amantes pasajeros" (España 2013), cine de autor, él escribe y dirige y se apoya en su habitual equipo Alberto Iglesias en la música y José Luis Alcaine en una fotografía estridente, marco ideal para el desarrollo de un delirio excéntrico, muy a tono con la imaginería del cineasta manchego.
La trama es por demás simple un avión de Aerolíneas Península viaja de Madrid a México, pero ocurre un accidente que trastoca todo y el espectador tendrá la oportunidad de ver a lo largo de una hora y media lo que pasa en el interior de una aeronave, sumamente peculiar por su tripulación que es esperpéntica y que en el trío de los azafatos conformados por Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo tiene uno de sus puntos más alto, el primero alcohólico y chismoso; el segundo algo tímido y rezongón y el tercero un beato.
Asimismo, se agradece la reaparición de Cecilia Roth, los cameos- al inicio del filme de Antonio Banderas y Penélope Cruz, actores fetiches de Almodóvar.
Y ante todo, que una comedia que mucho se basa en el sexo- sobre todo el gay-, nos da una metáfora de la descomposición de la sociedad contemporánea, del desencanto y del cómo en momentos de crisis y desconciertos, los contrarios se tocan. Otro personaje muy agraciado es el de Bruna (Lola Dueñas está deliciosa) , una mujer para psíquica que a sus 40 años permanece virgen.
"Los amantes pasajeros" me pareció una delicia, muy bien filmada, con un gran ritmo y de inmediato me recordó "Mujeres al borde de un ataque de nervios". Viva el Pedro Almodóvar, desaforado.
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El Círculo Teatral que dirigen Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro abre un nuevo ciclo de puestas en escena, y en este marco se abre de modo oficial, el espacio Víctor Hugo Rascón Banda a la memoria de uno de los grandes dramaturgos mexicanos, quien murió hace casi 5 años.
Se repondrá "Macbeth" bajo la dirección de Martha Luna y "Arizona"de Kara Hartzler con una puesta en escena de Rocìo Belmont.
El ciclo se complementa con 5 obras más: El unipersonal "El gorila" de Franz Kafka con la actuación de Humberto Dupeyron; trabajo que rinde un homenaje póstumo a Narciso Busquets, amén de respetar el tema kafkiano el actor habla de sus experiencias y larga trayectoria en escena. Las funciones serán los martes a las 20:30 horas, a partir del 16 de julio.
De Víctor Hugo Rascón, Victor Carpinteiro dirige "Hotel Juárez", la sociedad del crimen, los feminicidios, la corrupción, la crueldad, la impunidad son ejes vertebrales de una obra que nos confronta con una realidad apabullante. Tendrá funciones, los miércoles a las 20:30 horas a partir del 24 de julio.
También se podrá ver "Tape" del dramaturgo norteamericano Stephen Belber dirigida por Luis Eduardo Reyes, una especie de thriller emocional cuando se reencuentran tres amigos de la preparatoria y salen a relucir secretos, guardados celosamente. Inicia temporada el 4 de julio y se escenificará los jueves a las 20:30 horas.
Complementan el ciclo dos obras de la autoría de Jesús González Dávila, "Amsterdam Boulevard" y "Los gatos", ambas son dirigidas por Víctor Carpinteiro y sus funciones serán en el foro Víctor Hugo Rascón Banda en la parte de arriba de El Círculo Teatral, la primera tendrá su estreno el 19 de julio y la segunda el 14 de julio.
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