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jueves, 29 de agosto de 2013

60 AÑOS DE LA ORTUV, LA COMPAÑÍA TEATRAL VERACRUZANA SE CONSOLIDA, CRÓNICA

Y de repente una inesperada invitación de Boris Schoemann, uno de los codirectores de la Ortuv (el otro, sin importar el orden de aparición es Alberto Lomnitz), ambos hombres, cuyo centro vital gira en torno al hecho escénico. Del 22 al 24 de agosto, tres intensos días de vivir en plenitud el teatro, la teatralización de la vida en tiempos convulsos, el teatro como una de las manifestaciones artisticas que trastocan el alma....
Cobijados el grupo de invitados, bajo la lluvia "espantaflojos" (así le dicen en la región), fueron breves días de disfrute de esa calidez que se puede dar en un grupo que vibra en una misma órbita que combina por un lado, un calidoscopio de sensibilidades exacerbadas, y por el otro de neurosis creativas en torbellino.
Mesas de diálogo y discusión, como siempre suele suceder unas más afortunadas que las otras, y la presentación  de obras de teatro, en especial me quiero detener en la obra "Beisbol" escrita por el dramaturgo en ciernes David Gaitán, obra que tiene un especial significado para esta conmemoración, debido a que son ocho actores y actrices- de la compañía estable quienes le juegan un poco a la impro, al tiempo que a un auto rescate del cómo el teatro, les ha representado en determinados momentos de sus vidas, la opción para no derrumbarse.
Una obra dirigida por el propio dramaturgo con  momentos muy afortunados y otros que de seguro se irán depurando, pero en poco tiempo, muy poco... Porque para quien esto escribe su obra, en momentos me recuerda a Kantor,  David dará mucho de qué hablar... La Ortuv nació hace 60 años, y ha cobrado un espíritu renovador desde hace ocho años que la codirigen Lomnitz y Schoemann...  Y como la memoria debe de perdurar, uno de los eventos vertebrales fue la inauguración de una muy amplia exposición de imágenes fotográficas que dan cuenta de los derrroteros de un grupo que ha sido dirigido por Manuel Montoro, Raúl Zermeño y otros talentos del teatro mexicano.
La directora que sí estuvo presente fue Marta Luna, a quien amorosa veíamos cuidar a su dulce y sensible nieta Matty... La conferencia magistral estuvo a cargo de Damián Alcazar... como siempre con sus dosis de sabiduría, a una pregunta del público, de qué se sentía ser famoso? El respondió "Famosas las sabritas".
Podría concluir que la Compañía Teatral Veracruzana ha de seguir iluminando el escenario, como esperemos que suceda con Tatuas y tantas compañías del interior del país, que aun padecen la centralización cultural del Distrito Federal.
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lunes, 14 de mayo de 2012

"KIWI": LOS DESDICHADOS NIÑOS DE LA CALLE

Daniel Danis es uno de los dramaturgos canadienses más sobresalientes de la actualidad, nacido en Ontario, en 1962 tiene tiempo que le ha interesado concientizar al espectador adolescente por medio del hecho teatral, así lo muestran obras d su autoría como: "Las imágenes de la piel" y en forma más reciente "Kiwi", ésta última se viene presentando dentro del ciclo de teatro para niños y adolescentes del INBA, el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Boris Schoemann, el gran promotor del teatro canadiense en nuestro país, es el responsable de una puesta en escena, donde apuesta a un escenario casi vacío, dos sillas sobre una tarima, y al talento interpretativo de sus dos actores: Olivia Lagunas, haciendo despliegue de sus inconmensurables interpretativas, acompañada de Guillermo Villegas, que lleva a buen término su caracterización.
"Kiwi" es una obra que se centra en dos niños de la calle del Canadá contemporáneo, desprotegidos, dejados a la mano de Dios, que tienen que inventarse más de una estrategia para lograr tan difícil sobrevivencia.en una urbe que continuamente amenaza con devorarlos, esa promesa de bienestar y prosperidad, les es ajena a estos seres, a quiénes la inocencia se les trunca de un hachazo.
En "Kiwi" el espectador tiene la oportunidad de estar ante esos pequeños juegos cotidianos, necesarios para seguir de pie.
Obra cruda y desgarradora, que al final, tiene una breve luz, pero en exceso tenue como para calmar el desasosiego que despierta en el público. 
Los niños de la calle en esta obra se bautizan a sí mismos con nombres de frutas y verduras, para así encontrar una breve motivación para no desfallecer, en este sentido, es muy elocuente la frase: "Tener nombre de fruta o de verdura no te cambia en nada, pero te limpia."
"Kiwi" en su brevedad, es contundente y universal, es permitir asomarnos a lo más bajo de la sociedad contemporánea globalizadora. Complementan el equipo de este estupendo montaje: Jorge Kuri en la iluminación, Joaquín López "Chas" en un equilibrado diseño sonoro, Pilar Boliver en la realización del vestuario y las jóvenes Victoria Benet y Eunice Rocha en los rubros de asistencia de dirección y producción ejecutiva.
Esta obra se presenta sábados y domingos, a las 13 horas en la Sala Xavier Villaurrutia, y terminará temporada el próximo 1 de julio.
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martes, 24 de abril de 2012

"TOM EN LA GRANJA": EL ENTRETEJIDO DE MENTIRAS

"La vida es un infierno, pero hay premios"
      Janet Frame
La muerte siempre representa un momento en que la vida se trastoca, sobre todo si dicho fallecimiento se produce de modo intempestivo. Alrededor de este evento, se construye la desgarradora obra "Tom en la granja" el texto más reciente del dramaturgo canadiense Michel Marc Bouchard ("Los endebles"), dirigida de manera espléndida y comprometida por Boris Schoemann (el principal promotor del teatro quebecua en nuestro país).
  En forma repentina muere un joven gay llamado Guillaume y Tom, su pareja (Pedro de Tavira Egurrola, toda una revelación en su debut profesional) va a una granja, con el objeto de conocer a la familia del finado, conformada por Agathe, su lunática madre (con una matizada interpretación de Verónica Langer) y a su violento y contradictorio hermano Francis (un solvente Leonardo Ortizgris).
   Un muerto que flota a lo largo del transcurso de la obra; un pretexto dramatúrgico para abordar temas punzantes, como apunta el propio Bouchard en el programa de mano: "la belleza de la mentira", el cómo se maquilla una elección homosexual, por el temor a una fuerte represalía o a un ostracismo demoledor.
  Al atribulado Tom le costará un gran trabajo el lograrse adaptar a un medio rural, un tanto hostil,  ajeno a su ámbito urbano, amén del duelo que vive por la pérdida del ser amado, lo cual no ha terminado de asimilar. Por ello dice en un momento dado: "Hay una parte de mí que se muere y no logro llorar."
   A los tres personajes mencionados se suma la fugaz presencia de Sara, "la supuesta novia de Guillaume", caracterizada por Alaciel Molas con convicción.
  La escenografía de Jorge Ballinas a base de madera, sirve para dar los diversos ambientes y espacios donde va transcurriendo una trama que mantiene tenso al espectador (a) de principio a fin, escenografía que funciona con la iluminación mortecina creada por Fernando Flores Trejo y el vestuario diseñado por Cordelia Dvorak.
  "Tom en la granja" es un montaje redondo que sumerge en una órbita de dolor profundo. Es el recuento de los daños y se muestra el repudio a que es sometido el homosexual en las sociedades tradicionales. Es sin lugar a dudas, de las mejores puestas en escena, de lo que va en el presente 2012 en la cartelera mexicana. Se presenta en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, en funciones, jueves y viernes a las 19:30 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas, hasta el próximo 13 de mayo (tan sólo no habrá función el 10 de mayo).
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