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El verdadero artista se alimenta de su presencia en el escenario, de compartir su creación con el público. Tal es el caso de Betsy Pecanins quien luego de padecer algunas dificultades para cantar desde hace algunos años y enfrentar una delicada situación de salud hace tres años. Ahora se ha enfocado en la composición y dio un emotivo concierto en el Teatro de la Ciudad con el espectáculo Ave Phoenix.
Tuvo como invitadas de honor a tres grandes: Verónica Ituarte, Regina Orozco e Iraida Noriega. Betsy ahora sorprendió a su público, incursionando en el hip hop, el rock, la música electrónica y la música contemporánea, acompañada por su gran banda.
En plena recuperación, la artista se entregó al público asistente. Ella recitó y rapeó varias de sus composiciones sobre un abanico de temas como el amor, la migración, la injusticia social, de las obsesiones, así como de la vida cotidiana, poniendo en alto su ser mujer y seguir peleando por existir y crear.
Hubo una gran entrega de todos los participantes en este espectáculo, donde musicalizó varios textos de amigos como el poeta David Huerta, la pintora Magali Lara, de Guillermo Briseño, Frino y Rafael Mendoza, entre otros.
Como el ave que cae, pero resurge de sus cenizas Betsy Pecanins disfrutó cada momento de su presentación, acompañada por Julia González Larson, Mónica del Águila, Jorge García, Felipe Souza, Alfonso Rosas y Héctor Aguilar, sus músicos.
Así fue como se escucharon canciones como: "Arrimen la luz", "Ave Phoenix", "Obsesión", "Y entonces el amor", "Si pienso en tí", "Todo por servir", "Agua dulce" y "Ya me cansé", entre otras.
El blues es el centro motor de la trayectoria de Betsy Pecanins, ha sabido fusionar las tonalidades tradicionales con las contemporáneas.
"Ave Phoenix" volvió a corroborar con creces la entrega en el arte de Betsy y que es una mujer fuerte, que no se deja vencer por los avatares.
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La Coordinación Nacional de Teatro del INBA tiene una serie de propuestas sumamente interesantes para el próximo mes de septiembre.
Así tenemos "Cartas de las golondrinas", montaje de la Compañía española Escena Miriñaque, un espectáculo creado y dirigido por Blanca del Barrio, que son recursos tradicionales se enfoca en el intercambio epistolar de los emigrantes hispanos con sus familias, poniendo énfasis en la separación, el dejo de nostalgia, además del cómo seguir manteniendo una identidad.
Esta obra se presentará del 3 al 6 de septiembre en el Teatro Julio Castillo y cuenta con las actuaciones de Noelia Fernández y Esther Aja.
Mientras que de Martín Zapata se podrá ver la comedia un tanto fantástica que lleva por título "Soneto para dos almas en vilo", el mismo responsable del montaje, donde actúan Diana Sedano y Manuel Domínguez con funciones en la Sala Villaurrutia del 3 de septiembre al 4 de octubre.
Teatro dentro del teatro,donde aparecen presencias fantasmales.
Del Taller Laboratorio de Actuación de la Universidad Autónoma
de Sinaloa, llega la puesta en escena de "la razón blindada" de Arístides Vargas con una temporada en El Galeón del 3 al 27 de septiembre. La trama se centra en dos prisioneros políticos en un penal de alta seguridad que los domingos se sientan a dialogar en torno al Quijote, buscando que esa historia los salve y les aligere su encierro.
Es interpretada por Arturo Díaz de Sandy y Jesús Castaños Chima.
En tanto en el Teatro Legaria correrá temporada de "Pequeño fin del munod", escrita, dirigida y actuada por Víctor Hernández, el como sobrevivir en un ámbito de violencia cotidiano y hallar algunos atisbos de luz. Tendrá funciones del 3 al 27 de septiembre.
También habrá tres funciones de "Bestiario humano" de Diego Álvarez Robledo, del 22 al 24 de septiembre en el Teatro Orientación, la cual se centra en los desastres ecológicos.
Y finalmente se repondrá "Clausura del amor" de Pascal Rambert bajo la dirección de Hugo Arrevillaga con las interpretaciones de Arcelia Ramírez y Antón Araiza del 3 al 27 de septiembre en el Teatro Julio Prieto, obra en torno al desamor a una pareja, dos monólogos entrecruzados de gran intensidad.
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Reconozco que soy una gran admiradora de Francois Ozon, el cineasta siempre logra inquietar en cada una de sus películas, "Una nueva amiga" (Francia, 2014) no es la excepción, a partir de la adaptación libre de "The New Girlfriend", un breve relato de la inglesa Ruth Rendell, el director nos entrega una cinta que es perturbadora, y que con ojos de ternura se interna por el mundo de la transexualidad.
Laura y Claire son grandes amigas desde la infancia, en que a través de un pacto de sangre, prometieron conservar una complicidad filial. La primera de ellas muere, víctima de una enfermedad terminal, es entonces cuando David, su viudo (estupendo Roman Duris), comienza a vestirse con sus ropas, se transforma en mujer, un poco con el deseo de recordarla, otro poco, porque descubre que en la feminidad se siente más cómodo.
Entonces, de modo accidental Claire (con una gran interpretación de Anais Demoustier) se convertirá en su amiga, y lo apoyará en su decisión aunque al principio le cueste trabajo aceptar lo que está viviendo.
Este filme que forma parte de la programación del 19o Tour de Cine Francés, pese a que es una obra menor dentro de la filmografía de Ozon, cumple en su premisa y oscila entre una tenue perversidad, un suspense al estilo Hitchcock, e indudablemente tiene un guiño a Almodóvar, sobre todo a su cinta "Todo sobre mi madre" (1999).
Un buen ritmo preside el desarrollo de este filme, que cuenta con una fotografía de Pascal Martín. Lo más destacable son las actuaciones de la pareja protagónica Duris y Demoushier, quien sin exageraciones van desarrollando sus respectivos personas.
"Una nueva amiga" es una tragicomedia, con tintes de humorismo punzante, que vuelven a reafirmar que Ozon se inscribe en un cine de autor y que ha sido congruente a lo largo de su trayectoria.
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Una película teatral que transcurre en la campiña de Yorkshire, Inglaterra es "Vivir, beber y cantar" (Francia 2014), la última película dirigida por ese talentoso realizador que fue Alain Resnaiss (1922-2014), en definitiva es su gran testamento fílmico, pese a su final sumamente predecible; esta cinta se sustenta en una elegante puesta en escena. Es la adaptación de una obra de Alen Ayckbourn, de quien el cineasta ya había trasladado a la pantalla grande "Smoking/No Smoking" (1993) y "Pasiones privadas en lugares públicos" (2006).
"Vivir, beber y cantar" que formó parte de la 58a Muestra Internacional de Cine, tiene un gran plus en los seis estupendos actores que conforman el elenco: Sabine Azéma, Sandra Kiberlin, Caroline Silhol, André Dussollier, Michael Vullneros e Hypolitte Girardot.
Tres parejas amigas participan en un montaje de teatro amateur, cuyo desarrollo se complica en el momento en que se enterán que George (nunca aparecerá a cuadros) padece cáncer. Ésta es la punta del iceberg para el desarrollo de la trama que oscila entre la farsa, la comedia y algo de suspense.
Resultará que Kathryn fue su novia cuando ambos eran jóvenes.
Resnaiss juega con coloridos decorados teatrales donde se sucederán una serie de escenas donde se dialoga sobre el amor, la muerte, la pareja, en una equilibrada mezcla entre el placer de vivir y una mirada al intelecto.
Este filme que obtuvo el FIPRESCI y el Premio Alfred Bauer en la 64a Berlinale, se desliza en un buen ritmo y la historia se desarrolla de primavera al otoño.
En ningún momento se torna monótona o cansada y muestra el gran oficio de Resnaiss, para equilibrar el hecho escénico en la pantalla grande; en momentos recuerda el tono de "La nave va" de Fellini.
Broche de oro para una carrera congruente y brillante.
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A lo largo del escenario vemos túmulos de piedras esparcidas, así como cubetas de madera y el marco de una antigua ventana, elementos suficientes para dar cuenta de la devastación de la guerra en que deja sumergido a un poblado, del cual el espectador carece de referencia de dónde es, o en que tiempo se sucede la acción de "Shalom o la misericordia de Babel" que se basa en poemas de Nelly Sachs (1891-1970) y que cuenta con la dramaturgia y una sensible dirección de Ray Nolasco.
La compañía Teatro Reno conformada por Adriana Reséndiz, Mauricio Moreno, Alinka Durán, Jessica Gámez y Alfonso Alcántara son los encargados de dar vida a los diversos personajes de una obra que se erige como una alegoría en torno al perdón.
Se parte del hecho que Miguel el zapatero (estupendamente interpretado por Adriana Reséndiz) vive la tragedia de perder a su hijo y a su esposa, ambos masacrados por miembros inclementes del ejército. Él emprenderá un viaje iniciático para dar con el culpable de este hecho sin nombre, un viaje que le permitirá conocerse más a sí mismo, al tiempo que dejar constancia de lo inútil y estúpidas que son las guerras.
Con una estética que en momentos recuerda "Los desastres del mundo" de Goya, transcurre un montaje que en lo naif y la sencillez tiene a sus más altos valores. El vestuario es intemporal y está conformado por ropa holgada, alguna de ella rota como el alma de los sobrevivientes al evento bélico.
La pluma de Sachs tiene bellos versos como los siguientes: "Han sido devastados los recuerdos de los tiempos antiguos/ desde entonces la luz es artificial/ y los ángeles ya sólo juegan con pájaros y flores/ o sonríen en el sueño de un niño."
"Shalom o la misericordia de Babel" nos remite a reinstaurar la paz en un mundo desequilibrado y miope en cuanto a sus valores de humanismo.
Tendrá su última función el sábado 29 de agosto a las 12:30 horas en el Teatro La Capilla.
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Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) fue uno de los más destacados poetas brasileños del siglo XX. Su poesía se abre a la realidad social de su país natal, al tiempo que experimenta con las palabras, a pesar de manejar un tono sumamente coloquial.
Su ironía es una daga penetrante para su lector.
EQUIVOCACIÓN
(versión de Miguel Ángel Flores)
En la noche sin luna perdí el sombrero.
El sombrero era blanco y de él salían
pajaritos hacia la gloria, llevándome al cielo.
La neblina me congeló hasta los nervios y las tías.
Quedé en la plaza oval esperando la galera
con fiscales que me perdonaran y me abriesen los ríos.
Un jardín siempre mío, de hinojo y de coral,
se elevó poco a poco, y eran flores de viejo,
marchitándose sin abrir, indecisas en el mal.
Resurgí a la escuela, y de nuevo adquirí
la ciencia de deslizar, tan propia de mis nietos;
Soy tan sólo un pez, pero que fuma y se ríe,
y que se ríe y detesta.
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Chejov es uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos, en su aparente no decir nada, supo penetrar en los rincones más ocultos del ser humano. Una de sus obras capitales es "Tres hermanas", cuya primera representación se llevó a cabo en enero de 1901 en Moscú.
En torno a esta obra y centrándose tan sólo en los personajes de Masha, Olga e Irina el dramaturgo y director español José Sanchis Finisterra creó "Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chejov), que a partir de una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro y el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del D.F. tendrá cuatro funciones del 3 al 6 de septiembre , jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19 y domingo a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Sanchis Finisterra es el responsable de la puesta en escena de una obra que exalta el tedio existencial y el brillo perdido.
Tres mujeres que viven en un pleno desmoronamiento y cuyas vidas desembocan en un cauce absurdo. Se lamentan de su tiempo presente y no saben que llegará en su futuro; tan sólo a través de los recuerdos, ellas sienten un mínimo hálito de vida.
Tres grandes actrices intervendrán en este montaje: Ana Ofelia Murguía, Marta Aura y Martha Verduzco.
Esta obra tuvo una temporada exitosa en el Teatro de La Abadía en Madrid. Para Sanchis Finisterra: "Chejov se anticipaba de alguna manera a lo que sería la dramaturgia de la mitad del siglo XX y mientras más me concentro en su obra, más temas son los que aparecen."
La escenografía e iluminación fueron diseñadas por Patricia Gutiérrez, el vestuario por Estela Fagoga y Alberto Rosas es autor de la música original.
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Tras algunos años de ausencia en la realización cinematográfica, Peter Bogdanovich regresa con la delirante cinta "Enredos de Broadway" (Estados Unidos, 2014), donde hace un tributo a la Screw Ball Comedy de Howard Hawks y Ernest Lubitch. Tal vez la anécdota es en exceso, sencilla y trillada puesto que gira en torno a un triángulo amoroso, pero el filme se salva por su elegante puesta en escena, su picardía y las atmósferas que contiene y por supuesto por su buen reparto, encabezado por Owen Wilson como Arnold, un director de teatro, la bella Image Poots como Izzy, una incipiente actriz y Kathryn Hahn como Delta, la esposa traicionada.
Yaron Orbach es el responsable de una cuidada fotografía, que destaca por su bien equilibrado colorido.
"Enredos de Broadway" se centra en el proceso de una puesta en escena que aborda la historia de una chica que desea brillar como actriz, pero que se mantiene como Call Girl, es decir una prostituta nocturna, que es contratada vía telefónica. Ella es Izzy.
Cuando conoce casualmente a Arnold, éste la ayuda con dinero, con el objeto de que cambie su modo de vida.
Por su parte, Jennifer Aniston interpreta a una psicóloga sumamente neurótica que pone el contrapunto para el desarrollo de una serie de situaciones sumamente hilarantes.
Si bien no es el mejor trabajo de Bogdanovich, si es ameno, divertido en momentos, y es una oportunidad de pasar un rato amable en el cine.
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El jueves 20 de agosto será inagurada la 14a Semana de Cine Alemán con la proyección de "Gente de domingo" (1930) de Robert Siodmak, la cual será musicalizada por Cabezas de Cera en el Teatro de la Ciudad.
Del 21 de agosto al 3 de septiembre habrá proyecciones en Cineteca Nacional; Mientras que del 21 al 27 de agosto habrá funciones en Cinépolis, en el Diana, Plaza Carso VIP y en Perisur.
Lo mejor de cine germano ha sido programado gracias a la colaboración del Instituto Goethe, la Cineteca Nacional y el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura A.C.
De Sebastian Schipper está incluida "Victoria" (2015), un gran ejercicio de estilo, filmada en un plano secuencia y que muestra la vida nocturna de Berlín; "Somos jóvenes, somos fuertes" (2014) del realizador de origen afgano Burhan Qurbani, busca comprender bajo que condiciones surge el fascismo, a través de lo sucedido en Rockstock en 1992, vía una movilizaciones antiemigrantes.
"Cuando soñábamos" (2015)de Andreas Dresen narra la historia de unos adolescentes que viven con desenfreno la caída del Muro de Berlín.
"Trece minutos" (2015) es un drama de Oliver Hirschbiegel en torno a Elser que buscó colocar una bomba para matar a Hitler. De Christian Petzold (2014) se podrá ver "Phoenix" en torno a la readptación de una mujer cuyo rostro quedó desfigurado, ella es una sobreviviente del Holocausto.
También se proyectarán "B Movie Lust and Sound in West Berlin" (2015) de Jorg A Hoppe; !Hedi Schneider atorada (2015) de Sonja Heiss, "Schoenfeld Boulevard (2014) de Sylke Enders; además "Olvida mi yo" (2014) de Jan Schomburg, entre otras.
La programación también incluye dos cintas infantiles: "Vandidos" (2013) de Axel Ranisch y "Rico, Óscar y las sombras profundas (2014) dirigida por Neele Leana Vollmar.
La 14a Semana de Cine Alemán se complementa con una retrospectiva dedicada al actor Devid Striessow con filmes como "Los falsificadores", "Tres" y "Bugallow" entre otras.
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Una película por año es la que entrega el cineasta mexicano Manolo Caro, así es como vimos su ópera prima "No sé si cortarme las venas o dejármelas largas" en 2013; "Amor de mis amores en 2014, y ahora está en cartelera, gracias a la distribución de Cinépolis, su tercer largometraje: "Elvira: Te daría mi vida pero la estoy usando", con fecha de producción del 2015.
Estamos ante una historia llena de clisés, una mujer casada de alrededor de 40 años (La bella Cecilia Suárez), de repente se queda sola, pues una noche Gustavo (Carlos Bardem), su esposo sale por cigarrillos y ya no regresa.
Es cuando ella deberá enfrentarse a su realidad y salir adelante con sus dos hijos pequeños; contará con la complicidad de su vecina fanática (Vanessa Bauche) y de su amiga (Angie Zepeda), quien es dueña de una funeraria y la contratará para que ella llore en los velorios,
Este filme es un drama desmesurado, con situaciones un tanto forzadas y poco convincentes. Si bien es cierto que está bien filmada, el problema es el guión del propio Caro, que carece de la chispa de humor negro de sus dos cintas anteriores. No propone nada nuevo, más bien abundan los lugares comunes, y algunos excesos como los diálogos que sostiene la atribulada esposa con la recepcionista (Mariana Treviño) de la oficina donde trabaja su esposo.
Cecilia Suárez se luce, además de guapa es buena actriz, su presencia llena la pantalla, pero ello no es suficiente para salvar un filme un tanto flojo, sin embargo es de esperarse que Caro retorne a comedias más ligeras que las sabe armar muy bien.
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Las pasiones amorosas son veleidosas, se trata sin duda del juego que enfrentan el conquistador y aquel que es avasallado. Esto queda de un modo claro en la obra "Barroco: caricias perversas" escrita por los dramaturgos catalanes Tomás Pandur y Darko Lukc, en base a adaptar "Las relaciones peligrosas" de Chordelos de Lanclos y "Cuarteto" de Heiner Muller,
A lo largo de 70 minutos el espectador se enfrentará al juego de tensiones que se establecen entre la casquivana Marquesa de Merteuil, caracterizada con una buena dosis de sensualidad por Cynthia Klitbo y por Valmont (Víctor Carpinteiro) el actor despliega una buena dosis de erotismo.
Ella es perversa, él trata de someterse a los deseos de su amada por no perderla, ambos se auto representan en un tour de forcé que se agudiza conforme transcurre la obra, la cual es narrada en ciertos momentos por Barroco (Hernán del Riego) quien lo hace con una elegancia sutil.
La música se erige como un cuarto personaje para dar color y profundidad, a una puesta en escena estupendamente dirigida por Marta Luna, quien tiene un buen apoyo con la escenografía e iluminación de Mónica Kubli y el bello vestuario diseñado por Cristina Sauza.
"Barroco, caricias perversas" interna al espectador en los tiempos de la Revolución Francesa, cuando se buscó dar un giro a la sociedad, partiendo del lema "Libertad, igualdad y fraternidad". En los salones eran muy comunes los escarceos amorosos para poder subsistir, el flirteo y la posterior entrega, más que por auténtico amor, para dar rienda suelta al goce. Escuchar la canción secreta de las pieles, pareciera ser la principal consigna.
No obstante, los involucrados se percatan que la verdad y el amor no resultan del todo compatibles.
La doble moral permea el discurso de una obra que es gozosa, y que nos adentra a la laberíntica condición humana. Se presenta los viernes a las 20:30 horas; los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Círculo Teatral.
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Próximamente cómo cada año,
dará inicio el Tour de Cine Francés, este año su programación se encuentra conformada por siete filmes, entre los que se encuentra "Un ilustre desconocido" (Francia 2014) dirigido por Mathieu Delaponte, que además es responsable del guión, escrito en colaboración con Alexandre de La Patelliére.
Estamos ante un oscuro thriller psicológico que gira en torno a la vida monótona de Sebastien Nicolas, estupendamente interpretado por Mathieu Kassovitz, él es un agente inmobiliario, dedicado a su trabajo que se ha olvidado de las alegrías, y que en un momento dado es tanta su extranjería, que cada vez se segrega más y por supuesto se agudiza su tedio existencial.
Como contraparte está el personaje del violinista (Henrie de Montaille), mismo que es caracterizado por Bernard Murat. Entre ambos hombres, que se verán si acaso seis ocasiones, se establecerá un tour de forcé, que es la columna vertebral de la trama.
"Un ilustre desconocido" avanza en un ritmo lento, las miradas de los personajes y algunos de sus silencios crean una atmósfera asfixiante. La fotografía es oscura para acentuar más el ostracismo del protagonista.
Se trata de una interesante propuesta en torno a las ilusiones vacías, y ese hueco existencial que se genera cuando los deseos existenciales permanecen anestesiados.
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La señora P deambula entre la muchedumbre. Se acentúa su soledad, el asfalto le calcina las plantas de sus pies. Ella va ensimismada, meditabunda, no hace caso de su entorno. Camina sin perderse en el laberinto de sus pensamientos.
Tan sólo se deja ir como una autómata. Desde que optó por desposeerse de su nombre, se ha acentuado su extranjería.
Pero ella ha aprendido a aceptarse. Sólo debe volver a saber cómo habitar en sus adentros para lograr una comunión con su huidizo yo.
La señora P es la antiheroína de sus deseos. Tan sólo sobrevive impulsada por el afán de lograr ser la mejor actriz para ese argumento teatral que se despliega cada noche, cuando ya no es interrumpida, cuando se siente capaz de desprenderse de los otros y se introduce en el epicentro de su imaginación.
Perla Schwartz
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A últimas fechas, el cine mexicano se ha interesado por abordar el mundo queer, sean trasvestis o transgénero. Así ocurre en el emotivo y multipremiado documental "Quebranto" (2013) de Roberto Fiesco, en "Made in Bangkok"(2015), el colorido y chispeante trabajo de Flavio Florencio, y ahora se suma en el terreno de la ficción, la ópera prima de Fernando Urdapilleta: "Estrellas solitarias" (2015).
El director egresado del CCC, Centro de Capacitación Cinematográfica, nos propone una comedia agridulce en torno a Valentina (Dana Karvelas) y Joana (Jorge Arriaga), que si bien conviven como pareja ante todo, son amigos y su enfrentamiento a su mundo que es duro y absurdo para el cumplimiento de sus sueños. El ser diferentes los lleva a una serie de rechazos y discriminaciones.
Sin embargo, sobre todo Valentina, en su afán de ser estrella, no se dará tan fácilmente vencida, aunque es regenteada por "El muñeco" (Mauricio Isaac), un homosexual de closet que se las da de muy macho y tiene un cabaret de mala muerte, donde se da gusto de explotar a sus artistas trasvestis.
"Estrellas solitarias" es una cinta agradable, que transcurre a un buen ritmo y que cuenta con muy buena fotografía de José Stempa.
Es fácil que el espectador se identifique con la pareja protagónica que ofrece una actuación fresca y natural.
El filme cuenta con algunas actuaciones especiales, como son la de: José Sefami, Enrique Arreola, Fermín Martínez y Emilio Guerrero.
Ojalá pronto esta película tenga una salida comercial. Mientras será exhibida en el marco del Tur de Cine Mexicano en Cinemex.
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Ocho obras para público adulto y tres dirigidas para niños y jóvenes conforman la oferta teatral del INBA para este mes de agosto, a través de la Coordinación Nacional de Teatro.
Así tenemos el montaje de "Nostalgia de Atenas" que se presentará hasta el 16 de agosto en el Teatro Jiménez Rueda, bajo la dirección de José Caballero, con alumnos de Casa Azul, montaje en el cual se retoman diversos personajes de las tragedias griegas.
Mientras que los lunes hasta mediados de octubre en el Teatro Julio Prieto, Jorge Celaya es el autor y el director de "Altar Tijuanita" que gira en torno al reencuentro entre dos hermanos en el cuarto de un pollero en Altar, Sonora. Ambos intentarán llegar a Estados Unidos, cargando las cenizas de sus padres. En el elenco están entre otros: Sonia Couoh, Noé Botello y Osvaldo Sánchez.
Del 6 al 30 de agosto estará la reposición de la entrañable obra "Wenses y Lala", escrita, dirigida y actuada por Adrián Vázquez en la Sala Xavier Villaurrutia, acompañado de Teté Espinoza, ambos actores recrean una historia de amor que da comienzo en la vida y prosigue en la eternidad.
"Moving 360 grados" es otro de los proyectos escénicos, con unaa temporada del 6 al 30 de agosto, escrito y dirigido por Ray Nolasco es en torno a cinco mujeres discapacitadas, que no se dan por vencidas y prosiguen adelante.
Asimismo, se podrá ver "El sueño de Mantarraya. La isla de Clipperton" de la autoría de Alejandro Ainslie quien también es el responsable de una puesta en escena que en base al minimalismo da cuenta de la tragedia que vivió un capitán y su gente a cargo de una misión para mantener la soberanía de la isla. Será en el Teatro El Granero Xavier Rojas y en el reparto están Antonio Zuñiga, Humberto Yáñez y Paola Pérez-Rea, entre otros.
También se repone "Anamnesis" escrita por Jaime Chabaud y dirigida por Richard Viqueira en el Teatro Orientación del 13 de agosto al 13 de septiembre. Obra que retoma algunos elementos de "El Rey Lear" de Shakespeare, y que se centra en las crisis de la memoria y por lo tanto en las crisis de identidad.
Del 24 de agosto al 5 de octubre, el INBA ofrece la reposición de "Cuentos eróticos africanos" de Leo Frobenius dirigida por Jesús Jiménez y Marisol Castillo, un rescate de fragmentos de la tradición oral africana, la cual se escenificará en la Sala Xavier Villaurrutia, los lunes.
Desde Argentina llega la propuesta de "La ciudad" de Martín Crimp, que únicamente ofrecerá cuatro funciones en el Teatro Julio Castillo, a fines de agosto.
Para niños y jóvenes están programadas las obras "Hielo 9" en el Teatro legaria, del 30 de julio al 16 de agosto; "Curva peligrosa" de Pilo Galindo, dirigida por Sandra Félix del 8 de agosto al 27 de septiembre en El Galeón, además de "Los minutos se vierten" en el Teatro Legaria del 23 de agosto al 20 de septiembre.
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Los vínculos de pareja son frágiles, pese que el uno se conoce al otro, es sumamente difícil llegar a un total entendimiento, a una complicidad que resulte del todo inquebrantable. Tal es lo que plantea la obra "Antes de irme, el amor", donde Sergio Zurita se erige como autor del texto, director del montaje, e incluso da vida a uno de los tres personajes, el cual tiene claros tintes autobiográficos.
Sergio se reúne con su psiquiatra ( una convincente actuación de Emilio Guerrero), por más de tres décadas, sin embargo no alcanza a resolver todo el caos emocional que lo habita. Ha roto con su pareja y vuelve a tener una ilusión amorosa, con una actriz (Naomy Romo), a quien conoce el mismo consultorio. Su intención es adaptar un libro de su autoría en torno a la pérdida de la pareja al teatro.
"Antes de irme, el amor" es una obra reflexiva y discursiva en torno a la pareja y a su imposibilidad; pesan más los diálogos entre los personajes, que el despliegue de una acción dramática. Algunos de los diálogos están teñidos de ironías sutiles, y otros son presididos por la melancolía de aquello que deseó que fuera y que no logró ser.
La premisa es una lúcida frase de Juana de Arco quien dijo: "Mi cerebro es un detective". La dirección de Zurita opta por lo fragmentario, por lo cual abundan los oscuros, para ir acentuando las diversas escenas que conforman al montaje. Puesta en escena minimalista con muy pocos recursos escénicos, una plataforma inclinada y dos sillones.
También se da el juego de teatro dentro del teatro, pues cada uno de los personajes, el psiquiatra, el escritor y la actriz se enmascaran y se representan a sí mismos; para protegerse de ese dolor que amenaza con erosionarlos.
La obra fue estrenada el 1 de agosto y tendrá temporada hasta el próximo 28 de septiembre en El Milagro, con funciones, los sábados y los domingos a las 13 horas y los lunes a las 20:30 horas.
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"CONSTELACIONES"
Poema de Perla Schwartz
ELLA HABITA
ENTrE UN ENTrETEJIDO
DE CONSTELACIONES.
EL SILENCIO ES LA AMArrA
PArA MANTENErLA
A DISTANCIA DE SU ENTOrNO.
HA CONSTrUIDO
SU UNIVErSO PArTICULAr
PArA PrOTEGErSE
DE ESAS INTrOMISIONES QUE AMENAZAN
CON ErOSIONAr SU FrÁGIL rESISTENCIA.
EN TODO MOMENTO,
OPTA POr PErMANECEr SOLITArIA.
ES A ELLA MISMA
A QUIEN MEJOr CONOCE
Y DESCONOCE.
EL LENGUAJE ES SU GUÍA
EN EL DESPLIEGUE DE LA POESÍA.
SE SABE UNA EXPErTA MALABArISTA,
PALABrAS Y PALABrAS
SE ACUMULAN
EN LOS ArrECIFES DE SU MENTE.
CASI IMPErCEPTIBLE
SUrGE ESE POEMA
QUE LA rEINVIDICA
CON ESE DOLOr QUE LE HA PErMITIDO
FOrTALECEr
SU OTrEDAD DE HECHICErA.
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