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Cecilia Toussaint tiene una voz privilegiada y la sensibilidad para transmitir emociones a través de su canto. De ello volvió a dejar constancia en el concierto que dio el pasado domingo 27 de septiembre en el Teatro de la Ciudad. Ella alcanza diversos matices y colaturas que de inmediato conectan a quien la escucha.
Ella presentó el material que compone su disco FARO, el cual le llevó dos años de arduo y cuidadoso trabajo, donde adopta una nueva forma musical, básicamente bluesada con temas inéditos de José Manuel Aguilera, Eugenio Toussaint y Ricardo Salvador, éste último un talentoso y joven compositor mexicano, a quien Cecilia conoció como jurado de la beca María Grever, y que es también coproductor del proyecto.
Acompañada de una gran banda, donde destacó Fernando Toussaint como bajista, Cecilia Toussaint emocionó al público asistente a lo largo de hora cuarenta minutos.
Sobre FARO, la intérprete comentó:"Es mi muy personal forma de darle la bienvenida a la mujer que soy hoy por hoy, dándole las gracias a todo lo que he vivido, a los seres humanos que se han cruzado por mi camino, a las buenas y malas vivencias."
El concierto se caracterizó por envolver a los oyentes en una conjunción de motivos marinos y canciones dedicadas al amor y al desamor, pero sobre todo a la necesidad de seguir viviendo pese a todo.
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Melanie Klein (1882-1960) fue una afamada de origen austríaco, una de las primeras de realizar teorías en torno al psicoanálisis infantil, además de fundadora de la escuela de psicoanálisis inglés. En torno el dramaturgo Nicholas Wright escribió la obra "Señora Klein", que hace 25 años montara el ya desaparecido Ludwig Margules en el Foro Shakespeare, ahora esta obra inició temporada en El Círculo Teatral, en una puesta en escena de Emoé de la Parra, con una adaptación y traducción también de sus autoría y ella con gran sutileza quien da vida a esta mujer compleja, aparentemente afable, pero con múltiples recovecos oscuros en su interior.
En esta obra, el espectador tiene la oportunidad de sumergirse a través de diálogos abigarrados en el mundo del psicoanálisis, de las transfarencias, de lo que se muestra a los otros. Es un fiel retrato de una relación amor-odio entre tres mujeres; así tenemos también a Melitta (interpretada con gran soltura por Paola Izquierdo), quien es la hija de Melanie y sostiene con ella una relación ambivalente.
Y la tercera en pugna es la judeo-.germana Paula Heimann, con una sobresaliente actuación de Alejandra Maldonado.
Una bella concepción escénica preside este montaje, un diván que cuelga, además de muebles y sillas donde se juega básicamente con el rojo, el blanco y el negro de la creación de Jorge Carrera . El montaje tiene un buen trazo y es idónea la interacción de las actrices en este aquelarre de almas. Obra discursiva que nos permite conocer los claroscuros del alma femenina.
Es una buena oportunidad para que nuevos públicos conozcan el texto de Wright y para ver el trabajo de tres actrices entregadas totalmente a un proyecto.
Se presenta los sábados a las 19 horas, los domingos a las 18 y los lunes a las 20:30 horas en El Círculo Teatral.
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Una obra dolorosa llena de metáforas poéticas, que confronta de manera inteligente la religión y la ciencia es "A espaldas del mundo" escrita y actuada por Xavier Villanova, él codirige el montaje con Laura Camez la otra actriz.
Ambos se despliegan con gran soltura en un escenario vacío que sólo cuenta con unas líneas blancas que también separan el mundo de ficción con la realidad de dos almas atormentadas que terminan por emprender un viaje de conjunción de soledades.
Él y ella dos seres opuestos se unen por el azar y tiene una gran necesidad de salir de su mutismo.
"A espaldas del mundo" es un texto introspectivo y con varias imágenes poéticas, nos remite a un profundo tedio existencial, en un momento se escucha "El orgasmo es como la muerte".
En efecto, el texto nos habla asimismo de como Eros y Tanatos se relacionan todo el tiempo.
De los pocos puntos que estos dos personajes tienen en común es que ambos perdieron a sus hermanos y sus heridas las llevan tatuadas en el alma.
En suma, un montaje recomendable, una especie de rompecabezas para armar que se sigue presentando todos los jueves a las 20:30 horas en el Foro El Bicho.
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Noche oscura, los perros aúllan y las campanas no dejan de repicar; noche de duelo, la reina yace moribunda en sus aposentos, y el rey se encuentra atribulado, pese a la relación tormentosa que mantiene con ella, tiene miedo a la muerte, se quiere regocijar y llama a Folial, su bufón para que lo haga reír. Tales son los elementos central de la obra "Escorial" del dramaturgo belga Michel de Ghelderode (1898-1962), una sátira intensa en torno a la decadencia, el poder, la locura, las pasiones humanas, la lealtad y el amor.
Bajo una cuidada dirección de Luly Rede, quien también adaptó el texto, se despliega una puesta en escena que tiene dos grandes protagonistas: Un sobresaliente Patricio Castillo como el rey, y un espléndido Roberto Sosa como Folial, el bufón, quien destaca por su gran manejo de su lenguaje corporal. Ellos intercambiarán sus roles, de manera momentánea, buscando una paz espiritual que no logran hallar. Entrando a un juego de teatro dentro del teatro.
El bufón se sentirá a sus anchas como el rey, aquel que es capaz de mandar, aquel que es capaz de imponer su voluntad; en tanto el rey aligerará sus tribulaciones como un bufón lúdico y despreocupado. Complementan el elenco Paula Comadurán con dos breves aparaciones como la reina espectral y Roberto Ríos "Raki" como el monje quien cumple a toda ley las órdenes del rey.
A lo largo de una hora, el espectador tiene la oportunidad de compenetrarse a un juego de luces y sombras, un juego donde se desconoce donde se encuentra la verdad, y en que momento todo deriva en una ficción.
Con tintes de crueldad y en momentos con énfasis en lo grotesco, Ghelderode presenta una obra- que pese aunque se siente un tanto avejentada nos remite al estira y afloje del poder.
"Escorial" tendrá temporada hasta el próximo 25 de noviembre, los miércoles a las 20:30 horas en el Teatro Helénico.
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Un filme de época, que se desarrolla como una comedia costumbrista es "Marguerite" (2015) dirigida por Xavier Giannoli en base a un guión que él mismo escribió en modo conjunto con Marcia Romano. Tras su paso por la Muestra de Venecia, esta película forma parte de la programación del 19 Tour de Cine Francés, que se sigue proyectando en varias de sedes de Cinépolis y en Cineteca Nacional.
Ubicada en los años 20 y en base a una versión muy libre de la vida de la soprano Florence Foster, Giannoli sabe penetrar con delicadeza en el drama de una disfunción melódica que experimenta la adinerada Marguerite Dumont (espléndidamente interpretada por Catherine Frot).
Ella vive entregada a la música, es su gran pasión. Le gusta cantar a sus amigos altruistas, quienes soportan sus notas desafinadas sin decirle nada al respeto. Marguerite vive su sueño, vive en una especie de burbuja donde no se percata que el canto es lo suyo; cuando lo intente a nivel profesional, todo dará un funesto viraje de 360 grados.
André Marcon es su marido quien le es infiel con Hazel (Christa Théret), pero la casi diva cuenta con la complicidad de su fiel sirviente Madelbos (Denis Mpunga).
Una bella fotografía deGlyn Speekaert es el marco donde se desarrolla un trabajo fílmico muy bien realizado, cuidado hasta el más pequeño de los detalles, su ritmo es ágil, gracias a su logrado montaje. En definitiva es la mejor película del Tour, que nos lleva también a una meditación en torno al arte musical.
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Guadalupe Vidales nació en la ciudad de México en 1961 y emigró a los Estados Unidos en 1988. Es doctora en Ecología Social con énfasis en Criminalística. En su poesía hay cierto tono elegíaco y una preocupación por plasmar determinadas situaciones sociales.
HOY FUE MI ENTIERRO
Se ha dicho
- a voces
y en silencio
reprimido-
que ese ha sido
uno de los sucesos
más lúgubres,
nunca antes
conocidos.
También se murmura
que fueron pocos,
-muy pocos-
los que de mi muerte
se enteraron.
Y que ese fue
uno de los velorios
más desolados
jamás
antes presenciados.
Al igual se comenta,
-en rumor acallado-
que hubo varios invitados,
pero fue irrisorios cuántos
atendieron mi funeral.
Entre los asistentes:
el silencio,la indiferencia
y la impunidad llegaron
todos al mismo tiempo.
Pero fue la burocracia
la que se presentó tarde,
ya que la tediosa corrupción
no le permitió llegar antes.
Todos entraron muy silenciosos
al acudir a mi ceremonia,
evitando así que alguien ajeno
se enterara de lo que aquí,
-con cobardía y cinismo-
ocurrió ese día,
con gran ayuda
de la funesta hipocresía.
Ninguno de ellos
me brindó flores.
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e.e.cummings (1894-1962) es uno de los poetas vanguardista norteamericano más destacados, rompió con diversos cánones de la poesía, amén que le gustó experimentar con el lenguaje. En 1927 publicó la obra "Him" ("Él"). Esta obra es retomada por Laura Almela, Daniel Giménez Cacho y Rodrigo Espinosa, los tres con muy buenas interpretaciones y como resultado estamos ante un brillante e intenso espectáculo que se cuestiona el sentido de la vida, la relación de la pareja, la frágil frontera que divide la realidad de la ficción, así como el teatro que amén de ser reflejo, se convierte en una especie de cuarta pared de la condición humana.
Entre el absurdo (con ecos del Ionesco de "La cantante calva"), la farsa delirante y por supuesto con bellos tintes poéticos a lo largo de hora y media se despliega este montaje, que cuenta con una escenografía austera y que privilegia el peso de la palabra de cummings (en traducción de Tina French y Juan José Gurrola).
Es como una especie de Matrioshka, es decir la muñeca rusa, donde se meten varias en un mismo cuerpo.
El espectador debe de estar atento a lo que dice un texto complejo, intrincado, en momentos extraño, Pero al final todo cuadra y hay frases tan brillantes como: "El tiempo es la autobiografía del espacio" o "La vida es una especie de lujuria que se derrite con la muerte".
La iluminación de Gabriel Pascal, así como los espejos que están en cada costado del escenario, permiten el despliegue del intercambio de miradas de los tres actores, lo cual brinda mayor tensión dramática a una puesta en escena que bien vale la pena verse y que tendrá temporada hasta el próximo 10 de octubre en el Teatro El Milagro, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados y domingos a las 19 y 21 horas.
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David Gaitán es un talentoso hombre de teatro. Es dramaturgo, director y actor, es incansable con su compañía Legeste. Por una breve temporada él repone la obra "Simulacro de idilio" de su autoría y que cuenta con una dirección lúdica de él mismo. Pocos elementos escenográficos, una mesa y varias sillas con las cuales jugarán los personajes para mostrar las trabas tanto del mundo físico como de sus torrentes emocionales.
La pérdida de sentido permea el texto de una obra que se erige en una farsa de humor muy negro.
Palacios (Harif Ovalle) es un maestro que desea ascender, pero en el camino se le pondrán múltiples trabas, un director corrupto y grosero (Miguel Romero), un abogado (Alejandro Morales) que resultará ser el amante de su esposa que ya no lo quiere (Amanda Schmelz), así como una maestra beata sin méritos que desea el puesto para ella (Milleth Gómez) y a este caos se agrega una joven alumna enamorada de él (Sara Pinet).
No hay salida en este intrincado laberinto de males entendidos y de juegos de poder, donde Palacios quedará abatido, pese a sus buenas intenciones.
Una serie de revelaciones brutales se desplegarán en el transcurso de una obra, donde hay proyecciones sobre los pupitres y una avalancha de aviones de papel, que muestran que la situación es del todo incontrolable. La iluminación de Matías Gorlero es la encargada de acentuar las diversas atmósferas e interacción de personajes siniestros, donde se ignora quien está más loco.
Un pequeño giro anécdotico da vueltas en círculos concéntricos en una coproducción de Dramafest y Teatro Unam.
"Simulacro de idilio" tiene funciones de jueves a domingo en el Teatro Benito Juárez hasta el próximo 27 de septiembre.
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Una frágil frontera separa a la vida de la muerte. Una frágil frontera aísla el diario vivir de la teatralidad. Ello queda de manifiesto en la obra "Soneto para dos almas en vilo", escrita y dirigida por Martín Zapata y producida por la Universidad Veracruzana.
Dos jóvenes actores (Manuel Domínguez y Diana Sedano) se van por una temporada a Guanajuato a preparar un montaje. En el momento menos previstos, ellos son "poseídos" por dos almas que no han encontrado su reposo, por una pareja que se amó, pero que nunca sintió los límites de su pasión. Raymundo y Carlota se reencuentran y tienen por habitación, el cuerpo de los actores.
A modo de un péndulo, los oímos hablar a ellos de cómo montar la obra, para acto seguido escuchar las cuitas amorosas de las presencias fantasmales.
Como bien apunta Tania Hernández en el programa de mano: "Soneto para dos almas en vilo" es también, una poética invitación para transitar por las muchas veces perturbadora línea que divide la vida y la muerte, el alma y el cuerpo, la vida y el teatro."
Con dos buenas interpretaciones y un limpio trazo escénico se despliega esta puesta en escena que nos lleva a una atmósfera onírica, llena de matices.
Las funciones son en la Sala Xavier Villaurrutia, los jueves y viernes a las 20 horas; los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas hasta el próximo 4 de octubre.
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Una comedia light, agradable que en momentos coquetea con la farsa es "Ella es Ramona" (México 2015) dirigida y fotografiada por Hugo Rodríguez ("Nicotina) y que tras su estreno en el 30 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llega a su corrida comercial. Con un guión escrito por Beto Cohen, esta cinta, amén del problema de la obesidad, aborda el bullying, los avatares de la suerte y las intrincadas relaciones filiales.
Ramona (muy bien caracterizada por Andrea Ortega Lee) en su primer papel protagónica, es una chica con sobre peso, por ello toda su vida ha recibido los apodos más diversos como Ramona, la tragona, la jamona, la gordinflona. Como paradoja, ella trabaja en una empresa de cosméticos, donde la apariencia influye mucho.
Su existencia cambia cuando un día se toma con un café que vende escarabajos mágicos, su derrotero ya no será el mismo.
Esta película que cuenta con una bella música compuesta por Federico Bonasso, tiene la participación de experimentados actores como son: María Rojo y Juan Carlos Colombo como los padres de Ramona, Daniel Giménez Cacho como su jefe y Leticia Huijara como la tarotista.
Con un buen ritmo transcurre una comedia, cuyo principal cometido es divertir y lo logra; en momentos recuerda la cinta francesa de "Amélie" (2001). La producción de primer nivel estuvo a cargo de Mónica Lozano. "Ella es Ramona" conmueve y divierte por su sencillez y el ángel de Julieta Ortega, conocida en el medio del Stand Up como "Manchita".
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La antesala de una boda, a la que se le suman las neurosis desbordadas de cuatro mujeres, así como ese cúmulo de rencores largamente aletargados, conforma la trama de "Ceremonia sin flores" escrita y dirigida por Patricio Ruiz.
Una comedia de humor sumamente negro, una comedia que no deja títere sin cabeza y que confronta al espectador con el ser más contradictorio e íntimo de la mujer.
Tras su temporada exitosa en Casa Actum, ahora se presenta los sábados a las 19 horas en el Teatro La Capilla.
Un escenario vacío con tan solo sillas blancas son suficientes para mantener la acción dramática a lo largo d una hora. Carmela la madre (una estupenda Carmen Ramos) es una mujer dura de carácter, quien quiere que se hagan las cosas como ella dispone, autoritaria se estrena como Planing Weding en la boda de su hija Victoria, se siente frustrada que no encontró donde mandar a hacer una cascada de chocolate, que sin duda es metáfora de toda la mierda que guardan en sus adentros los cuatro personajes femeninos que interactúan.
Victoria, la bella novia no está del todo convencida de casarse con Iván; en tanto Elisa, su joven hermana es rebelde y se emborracha para soportar una fiesta en la que debe de estar por compromiso. Complementa el cuarteto, Rosario, la madrina, una mujer estridente que tampoco está del todo conforme consigo misma. Estos personajes son interpretados por Fer Echevarría, Gabriela Guraieb y Fernanda Bada.
Un gran acierto de la puesta en escena es la presencia musical en vivo de Los Bodoques (violín, guitarra y violonchello) que matizan ciertos parlamentos; destaca el melancólico violín al interpretar melancólicas Chardas.
"Ceremonia sin flores" tiene una dramaturgia dinámica, destacando el personaje de Carmela, la madre que quiere manejar todo a su antojo, una mujer codependiente de los fármacos, para así disfrazar su impotencia.
Deleitable puesta en escena que recomiendo ampliamente, y que en ésta breve temporada, dará cinco funciones más.
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Una comedia de humor muy negro, que en momentos se convierte en drama es "Hilda" (México, 2014), la ópera prima del director regiomontano Andrés Clariond Rangel, él retrata la simbiótica relación que se establece entre una patrona y su sirvienta. Relación que llega a extremos enfermizos. Susana Lemarchand es una mujer de 50 años (muy bien interpretada por Verónica Langer, en su primer protagónico cinematográfico), que se siente como un adorno para su marido, un industrial multimillonario que casi no le hace caso. Este personaje cuenta con una caracterización idónea de Fernando Becerril.
Cuando llega su hijo Beto (David Gaitán) con su pequeño hijo, ella se ve en la necesidad de buscar una nana y la encuentra en Hilda (potente Adriana Paz), la esposa de su jardinero. Susana buscará curar parte de su soledad con la joven, lo mismo compartirán vino y caviar en una cena improvisada, que la bañará con esencias aromáticas.
Es tan grande su codependencia que momentáneamente la tendrá "secuestrada" en su casa (cabe destacar que la película fue filmada en la Casa Prieto Barragán, patrimonio de la humanidad).
Además el estar en contacto con Hilda, le generará a Susana a una crisis, puesto que recordará cuando joven que fue una activista social y se agudizará más la insatisfacción de su vida actual.
Con buen ritmo avanza esta cinta fotografiada por Héctor Ortega, que cuenta con un guión de Clariond, que parte de una obra de la francesa Marie N Dlaye.
Esta cinta formó parte de la Sección de Competencia de Largometraje de Ficción en el 12 Festival Internacional de Cine de Morelia, donde Verónica Langer ganó el premio a mejor actriz,
"Hilda" es un trabajo fílmico doloroso que más allá de mostrarnos el clasismo, nos habla de las ilusiones perdidas y del cómo la vida deriva hacia caminos que no deseamos
En momentos nos recuerda la película chilena de "La Nana" (2009) de Sebastián Silva.
"Hilda" es distribuida por Cinepolis, en un afán de apoyar el cine mexicano de calidad y "Hilda" por supuesto que la tiene.
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Las comedias románticas significan un momento de relax, un apartarse de la rutina cotidiana, por lo general son gozosas pero algunas tienen más almíbar que el necesario, tal es el caso de "Los caballeros no tienen memoria" (2014) dirigida por Tom Vaugh ("Locura de amor en Las Vegas").
La historia gira en torno a un exitoso maestro de literatura en Cambridge Richard Haig (con una creíble interpretación de Pierce Brosnan). Todo marcha bien hasta que se enamora de una de sus alumnas Kate (Jessica Alba), ésta queda embarazada y se casan, además de que emigran a Los Ángeles.
El conflicto inicia cuando aparece Olivia, la hermana de Kate (Salma Hayek).
Como se dará cuenta el lector estamos ante una historia sencilla, que no ofrece mayores novedades, con decir que de lo más destacable del film son sus bellas locaciones y el que Brosnan encabece el reparto.
"Los caballeros no tienen memoria" tan sólo funciona para el entretenimiento y no llega a ser memorable; además entre Salma Hayek y Pierce Brosnan es mínima la química que existe.
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Palimpsesto significa escribir sobre la escritura que anteriormente se borró. "Palimpsesto" es el nombre de la obra de la joven dramaturga Itzel Lara, quien mantiene un juego constante con el abusrdo y aquello que es inverosímil. Sus personajes son mediocres y en ese status sobrellevan su vida cotidiana.
Ahí está Eliseo (Carlos Corona) un hombre que ha encontrado en la narcolepsia, un refugio contra el insomnio que lo ataca; Eréndira (Carmen Ramos), su esposa que se complace en recrear a un hijo sano en un maniquí y finalmente Malaquías (sobresaliente Sara Pinet), el hijo de ambos, quien está maltrecho y encuentra en la soledad y sus muñecos de peluche el mejor refugio, para así evitarse enfrentar el mundo que lo rodea.
Este trío de personajes, miembros de una familia disfuncional se lanzarán a la gran aventura de entenderse los unos a los otros, tal cual son, y tras la aceptación, prodigarse amor y ternura aunque les cueste mucho trabajo.
La dirección de este montaje corre a cargo del propio Carlos Corona y es sumamente delicada y puntual, él se apoya en la estupenda iluminación de Matías Gorlero, que a su vez es el autor de una buena escenografía.
"Palimpsesto" es una puesta en escena redonda, lo mismo en dramaturgia, que en la dirección y la actuación. Se presenta los lunes a las 20:30 horas en La Gruta hasta el próximo 5 de octubre.
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