"MI ABUELO ES UN PELIGRO": RIDICULIZAR A LA VEJEZ

No cabe la menor duda de que Robert de Niro es un actor multifacético, lo mismo se adapta al drama más oscuro que a la comedia. Lo que sí sería deseable es que escogiera con mayor cuidado los papeles que interpreta.
Ello viene a colación por la comedieta "Mi abuelo es un peligro" ("Dirty Granpa), dirigida por el guionista Dan Mazer ("Borat", "Bruno").
De Niro da vida a un ex general del ejército, recientemente viudo, quien busca gozar la vida a un cien por ciento.
Acompañado por Jason, su nieto (Zac Efron) se internarán por un viaje por Florida, y el abuelo estará a la caza de bellas mujeres, tragos y de ser posible hasta orgías.
Estamos ante un filme subido de tono que ridiculiza a la vejez; sustentada en el chiste fácil llega a abrumar debido a que hay una sobresaturación de gags cómicos, que el desarrollo de la historia se torna tedioso.
En un inicio Jason próximo a casarse se muestra reticente a seguir al abuelo en sus locuras, pero al poco tiempo se contagia y vive con él más de una descabellada peripecia.
Los momentos divertidos son pocos y la premisa de la pareja dispareja abuelo- nieto llega también a fatigar.
En suma, que sea el espectador quien decida si ve o no "Mi abuelo es un peligro", una película mediocre e irritante.

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"PASANTE DE MODA": DE LAS MIELES DE LA JUBILACIÓN

Cuando llega la etapa de la jubilación no necesariamente termina la vida. Todo depende de cómo se afronte. Tal es el planteamiento de la agradable comedia "Pasante de moda" de Nancy Meyers ("Alguien tiene que ceder", "El descanso").
Dos grandes actores (en la imagen) son los protagonistas: Anne Hathaway como Jules, empresaria de una casa de modas por Internet y Ben Whitaker (Robert de Niro) quien buscando llenar su vida accede a convertirse en un "pasante de moda".
Él quiere volver a tener una rutina, no se resigna a sus días vacíos y sin mérito. Entre ambos, se establecerá una brecha generacional, misma que es vencida por la interacción que se da entre ambos y porque surge una amistad sincera.
Uno y otro se apoyarán en los tiempos difíciles. Jules, mujer moderna delega en su marido las labores caseras. Ben se siente feliz de volverse a sentir necesario.
Entre la comedia y diálogos sumamente emotivos transcurre una comedia que nos muestra lo importante de la experiencia existencial, al tiempo que nunca es tarde para volver a disfrutar de la vida.
Con un ritmo ágil transcurre "Pasante de moda", un filme sencillo que atrapa sobre todo por ser humana. Es buena la química que se establece entre Hathaway y De Niro, éste último está sencillamente encantador.
Una película que nos habla que nunca es tarde para volver a empezar, todo se dará en la medida que uno se lo proponga.

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"ENREDOS DE BROADWAY": UN TRIBUTO A LA SCREW BALL COMEDY

Tras algunos años de ausencia en la realización cinematográfica, Peter Bogdanovich regresa con la delirante cinta "Enredos de Broadway" (Estados Unidos, 2014), donde hace un tributo a la Screw Ball Comedy de Howard Hawks y Ernest Lubitch. Tal vez la anécdota es en exceso, sencilla y trillada puesto que gira en torno a un triángulo amoroso, pero el filme se salva por su elegante puesta en escena, su picardía y las atmósferas que contiene y por supuesto por su buen reparto, encabezado por Owen Wilson como Arnold, un director de teatro, la bella Image Poots como Izzy, una incipiente actriz y Kathryn  Hahn como Delta, la esposa traicionada.
Yaron Orbach es el responsable de una cuidada fotografía, que destaca por su bien equilibrado colorido.
"Enredos de Broadway" se centra en el proceso de una puesta en escena que aborda la historia de una chica que desea brillar como actriz, pero que se mantiene como Call Girl, es decir una prostituta nocturna, que es contratada vía telefónica. Ella es Izzy.
Cuando conoce casualmente a Arnold, éste la ayuda con dinero, con el objeto de que cambie su modo de vida.
Por su parte, Jennifer Aniston interpreta a una psicóloga sumamente neurótica que pone el contrapunto para el desarrollo de una serie de situaciones sumamente hilarantes.
Si bien no es el mejor trabajo de Bogdanovich, si es ameno, divertido en momentos, y es una oportunidad de pasar un rato amable en el cine.

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"MEMORIAS DE MANHATTAN": DE LA COMPLICIDAD AMOROSA EN LOS AÑOS DORADOS

Años de complicidad cotidiana y amorosa es la que viven el matrimonio formado por Ruth (como siempre chispeante Diane Keaton) con el afroamericano Alex (Morgan Freeman, uno de los productores del filme). Años que han pasado con suma rapidez y con especial respeto el uno del otro. Ellos son los protagonistas de la comedia romántica "Memorias de Manhattan" ("5 Flights Up", Estados Unidos, 2014), dirigida con eficacia por Richard Loncraine, quien en el pasado brilló con su versión modernizada de "Ricardo III" de Shakespeare.
El guión es sencillo (escrito por Charles Peters) y a pesar de no ofrecer mayores sorpresas o vueltas de tuerca, se sostiene por la interpretación de los ya mencionados actores, a los que se suma Cynthia Nixon, como la parlanchina sobrina de Ruth, experta en bienes y raíces.
El argumento se centra en que el matrimonio quiere cambiar de departamento, mudarse de Brooklyn a Manhattan, porque son muchas las escaleras que deben de subir día con día, un departamento con gran luz, como la que preside su relación.
Es un filme tierno, sin mayores pretensiones artísticas, que busca darle al público, un momento de esparcimiento.
Keaton y Freeman hacen una buena mancuerna, ella como siempre llena la pantalla, él la complementa con sus dotes histriónicas y su también indudable simpatía.

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"DONDE EL CORAZÓN TE LLEVA": SOBRE LAZOS DE FAMILIA Y EL RACISMO

Este viernes 20 se estrena el melodrama "Donde el corazón te lleva" ("Black or White", Estados Unidos, 2014), escrita y dirigida por Mike Binder.
Estamos ante una película que aborda lo entrañable de los lazos de familia y el racismo imperante en los Estados Unidos. Una película que ofrece una brillante actuación de Kevin Costner como el abuelo Elliot, quien se hace cargo de su pequeña nieta Eloise, cuando enviuda; un hombre que no ha curado su duelo, que se alcoholiza, pero que le tiene un gran cariño, a la pequeña.
Él deberá enfrentar un juicio por la custodia de su nieta con su abuela Rowena (Octavia Spencer), una mujer afro americana, quien está aferrada a hacerse cargo de Eloise, producto de un mal paso de su hijo drogadicto y la hija de Elliot, quien ha fallecido en el parto.
Este filme, basado en hechos reales que se alarga alrededor de 2 horas y que al final abusa del melodrama, tiene una buena fotografía de Ross Alsobrock y música de Terence Blanchard, que está usada de manera dosificada.
Lo mejor de la cinta es Costner en un rol diferente al que nos tiene acostumbrados, como conmueve como el abuelo que adora a su nieta y que hará hasta lo imposible por no perderla.
En momentos "Donde el corazón te lleve" se torna un tanto aburrida, sobre todo a la hora del juicio.
No obstante, esta cinta de Binder se deja ver, porque está realizada con oficio.

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"ANTES DE LA MEDIANOCHE": DE LA COMPLEJIDAD DE LAS RELACIONES AMOROSAS"Antes

Richard Linklater inicia su estupenda trilogía en 1994 con "Antes del amanecer", nueve años después nos entrega en 2004 "Antes del atardecer" y en este 2013, nos entrega una brillante y conmovedora "Antes de la medianoche", Julie Delpy sigue dando vida a Céline, una francesa un tanto neurótica pero sumamente encantadora; en tanto Ethan Hawke encarna a Jesse, un escritor de origen norteamericano que busca una cierta estabilidad en su vida emocional.
En esta ocasión Linklater nos traslada a los paradisíacos paisajes de Kalamatas, Grecia, y aunque su filme es en exceso discursivo, está impregnado de una tenue melancolía y lo que más se agradece son sus diálogos vivaces para remitirnos a la complejidad de las relaciones amorosas, que inevitablemente se desgastan con el paso del tiempo. Y la pareja de Céline y Jesse no es la excepción, sobre todo por ser ambos seres en exceso viscerales."Antes de la medianoche" es una película comercial norteamericanas que sale de los cánones de la chabacanería y de un toque light se interna con sapiencia en lo contradictorio que somos los seres humanos.
Es gozosa la secuencia en el automóvil con la pareja protagónica y sus dos hijas mellizas que dura casi 15 minutos; como la discusión que ambos mantienen dentro de un cuarto de hotel, que resulta todo un malabarismo de palabras inteligentes.
Linklater también hace referencia a lo efímero que es la vida humana y es uno de sus grandes aciertos en una película que invita a una constante reflexión, y que nos recuerda inevitablemente "Viaje a Roma" de Roberto Rossellini o "Escenas de un matrimonio" de Ingmar Bergman.
Al paso de los años, Delpy y Hawke siguen manteniendo una química impresionante, Y por que no, que el director Linklater nos haga una cuarta entrega. 

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"MARIACHI GRINGO": FOLCLORISMO A ULTRANZA

Ha pasado poco más de un año de que "Mariachi gringo", coproducción mexicano- norteamericana se hiciera acreedora al Mayahuel de mejor película mexicana en el Fe

stival Internacional de Guadalajara en 2012, ahora tiene su corrida comercial, es innegable que Tom Gustafson, su director entrega un trabajo de buena factura en cuanto formato, es ágil el guión de Cony Krueckeberg, colorida la fotografía de Kira Kelby, lo desafortunado es que esta cinta es en exceso folclorista y recurre al catálogo de tópicos del entrechoque de culturas, la mexicana y la norteamericana.
La anécdota es sencilla, Edward ( Shawn Ashmore, lo habíamos visto en "X Men"), es un joven de Kansas que por azares del destino conoce a Alberto (Fernando Becerril), un músico inmigrante mexicano, y encuentra la posibilidad de viajar a México, más específicamente a Guadalajara para convertirse en mariachi profesional.
Y por supuesto- para agregar este toque pasional-, Edward se enamorará de la juguetona Lilia (Martha Higareda), quien junto con su madre (la grata Adriana Barraza) regentean un restaurante de comida típica en la Perla Tapatía.
Gustafson busca dar un viaje de iniciación, un cambio radical en la vida de un joven, sin embargo no alcanza mayores vuelos, más que desplegar a Guadalajara como una tarjeta postal y a darle al espectador, una linda historia romántica, donde las diferencias son derribadas por la pasión amorosa.
De los puntos altos de "Mariachi gringo" que cuenta con varias secuencias musicales, se encuentra la participación de la gran cantante Lila Downs caracterizando a la prima de Lilia. Filme disfrutable, a pesar de su toque superficial e insisto folclorista. 

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"HERMOSAS CRIATURAS": ENTRE EL ROMANCE Y LA INCERTIDUMBRE

Lo gòtico, cierto toque fantàstico- pero èsta vez son brujos, no vampiros,  asì como los deseos de conquista amorosa y la incertidumbre por crear una identidad, son algunos de los elementos centrales de la trama de "Hermosas criaturas" ("Beautiful Creatures"), la primer película de una trilogía que se basa en las novelas coescritas por Kami Garcìa y Margot Sthol, que se intitula "16 lunas".
Cinta dirigida por Richard Lagravenese (el ya mítico guionista de "Los puentes de Madisson"), una cinta que brilla por su buen gusto, su cuidada direcciòn de arte y la posibilidad que tiene de conectar a espectadores adolescentes y adultos, a las tribulaciones de la pareja protagónica conformada por: Ethan (Alden Ehrenreich) y la bella Lena (carismàtica Alice Englent), quienes son una especie de Romeo y Julieta posmodernos, pero dosificados, porque el tono del filme es más bien de tragicomedia.
"Hermosas criaturas", aún y cuando no es una película con una trama especialmente novedosa, tiene a su favor de ser sensible, de incluir referencias literarias, y de que la pareja juvenil, está respaldada por la participación de actores emblemáticos como Jeremy Irons, el tío de Lena, uno de los puntos altos, así como la siempre eficiente Emma Thompson y la agridulce Viola Davis.
En el trasfondo lo que se busca reivindicar es el gran valor de una pasiòn amorosa autèntica, capaz de rebasar los obstàculos que se antepongan en su desarrollo.

 
 

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"LA NOCHE MÁS OSCURA": LOS AMERICANOS COMO LOS SÚPER HÉROES

No me cabe la menor duda que Kathryn Bigelow ("Zona de miedo"), es una cineasta bien hecha, que maneja bien los encuadres, la puesta en escena, las atmósferas y que sabe dirigir a los actores; que se interna en temas que no suelen ser muy abordados por otras mujeres cineastas, que más bien se van a temáticas intimistas.
"La noche más oscura" ("Zero Dark Thirthy), es intensa y potente, desafortunadamente es un filme que pone a los marines norteamericanos de la SEAL, como los súper héroes, que siguiendo la vieja consigna de Hammurabi: "Ojo por ojo, diente por diente", van a la caza de Bin Laden, el temido líder de Al Quaeda y lo logran asesinar en una medianoche del 2011, en su casa en Pakistán.
Dos horas y cuarenta minutos se tornan excesivas para narrar esta historia, para el caso por su amenidad  y por abordar un tema relacionado con Irak me quedo mejor con "Argo" de Ben Affleck, la cinta de Bigelow, tiene muchos momentos en que se vuelve tediosa por ser tan reiterativa, a pesar de contar con un gran soundtrack de Alexandre Desplat y una fotografía de Greig Freire, que en varios momentos le apuesta por jugar con los claroscuros.
Lo mejor de "La noche más oscura" es la actuación de Jessica Chastain (nominada al Óscar como mejor actriz dramática), ella le da vida a Maya, una joven agente de la CIA, apasionada por su trabajo y a lo largo del desarrollo del filme, muestra toda una serie de matices emocionales, sin sobreactuarse en ningún momento.

Este thriller, insisto tiene a una cineasta de oficio, pero de seguro fue un trabajo financiado por alguien poderoso.

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RUBY, LA CHICA DE MIS SUEÑOS Y EL GRAN SECRETO: LA LITERATURA COMO EJE

La ficción se separa de la realidad, por una frontera frágil, casi quebradiza, como sucede en la comedia romántica: "Ruby: La chica de mis sueños"( "Ruby Sparks"), dirigida por la dupla de Jonathan Dayton y Valerie Faris, quien hace algunos años nos deleitaron con "Little Miss Sunshine". Un humor agridulce permea "Ruby Sparks", Calvin Weir- Fields es un joven escritor (Paul Dano, uno de los productores del filme), él se ha consolidado como el genio de las letras neoyorkinas, y tanto reconocimiento le genera un bloqueo literario.
Un día sueña y crea un personaje femenino Ruby Sparks, el cual salta de su imaginación a su vida real, para que ambos vivan una gran pasión amorosa, y el joven solitario- acompañado las más de las veces por su perro y su fiel hermano-, tiene la oportunidad de tener a su lado a una excéntrica alma gemela.
La fantasía es uno de los ingredientes que Dayton y Faris explotan con gran acierto, basándose en cierta manera en la creación de ese amigo imaginario que nos ayuda a vivir. Lo cotidiano, lo aparentemente sencillo, desemboca en una aguda reflexión de la necesidad de poblar un mundo real que puede resultar tedioso y vacío, con fantasías que se erigen en un salvoconducto de sobrevivencia.
"Ruby: la chica de mis sueños" tiene el plus de contar con una breve participación de Annette Bening y Antonio Banderas, como la madre y padrastro de Calvin, quienes viven también su fantasía, las de entes "New Age", además de una gran banda musical de la autoría de Nick Uruta. Filme sencillo pero entrañable, que a partir de la literatura ofrece una historia si bien no del todo realista, sí posesora de frescura que viene a ser una bocanada de aire en el anquilosado cine norteamericano actual.
Mientras que "El gran secreto" ("The Words"), también tiene a la literatura como columna vertebral para dar cuenta de un plagio un tanto accidental de un escritor que ansía el éxito (Bradley Cooper), una decisión que toma y que lo hará vivir dentro de la simulación.
La estructura a modo de una gran matrioschka, donde se inserta una historia central y varias secundarias, tiene el defecto de quedarse en la superficie y no ahondar en torno al problema ético de lo que supone un plagio.

Uno de los aciertos es incluir al gran actor inglés Jeremy Irons en una breve pero efectiva participación, de un hombre que resultó rebasado por la vida, por una serie de hechos azarosos que fue incapaces de controlar, uno de ellos, el ser vencido más por su pasión por las palabras, que por amar a la mujer que estaba a su lado.

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EL CUERVO, GUÍA PARA UN ASESINO: POE COMO PRETEXTO

Qué lástima que una buena idea como la de utilizar algunos de los cuentos del escritor Edgar Allan Poe, como sustento de atmósferas y el desarrollo de una trama, no llegue a cuajar del todo, y se quede en la epidermis de "El cuervo: guía para un asesino", tercer largometraje dirigido por  James Mc Teigue ("V de venganza").
En efecto este trabajo fílmico, que a nivel visual si se interna en una estética de lo gótico y en varios momentos de lo gore, no debería llevar como protagonista a Poe, pues estamos más bien ante un thriller policíaco y de suspenso que se sitúa en Baltimore en 1849, año de la inexplicable y prematura muerte del gran escritor norteamericano, donde se empiezan a suscitar diversos crímenes- ésto es casi lo inverosímil que siguen como modelo varios de sus cuentos como "Los crímenes de la calle Morgue", "La fosa y el péndulo", "El corazón delator" o "La máscara de la muerte roja", entre otras.
Dudo que un asesino serial tenga tanta cultura literaria, aquí les falla a los guionistas Ben Livingston y Hannah Shakespeare. En un inicio, Poe es el sospecho de cometer los crímenes, pero al poco tiempo, él será aliado del detective Fields para intentar dar con el artífice.
Poe es interpretado medianamente por John Cussack, un poco mejor está el solvente Luke Evans como el investigador policíaco,. la amada "Anabel Lee", es caracterizada por Alice Eve.
Lo más rescatable de este filme de Mc Teigue, es como se apuntaba la creación de atmósferas perturbadoras, y el mantener un suspenso, que se va desvaneciendo conforme avanza "El cuervo: guía para un asesino".
En lo personal, me hubiera gustado más un biopic en torno al complejo Poe, y de su poema que da título a la película, tan sólo se toma la frase "Nevermore".

"El cuervo:guía para un asesino", Estados Unidos, España, Hungría, 2012. Dirección: James Mac Teigue. Intérpretes: John Cussack, Alice Eve, Luke Evans. Duración: 110 minutos

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