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viernes, 21 de noviembre de 2014

"SUEÑO DE INVIERNO": PORTENTOSO POEMA VISUAL

Rodeados de nieve y la agreste estepa de Anatolia, transcurre "Sueño de invierno" (2014), un portentoso poema visual del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, a quien con merecida razón le fue otorgada la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, una de las películas de la 57a Muestra Internacional de Cine de Cineteca Nacional.
El cineasta de "Lejano" y "Tres monos", entrega un largometraje presidido por la melancolía y la incomunicación, hilos conductores de un discurso un tanto chejoviano.
Sus personajes Aydin (en la imagen, el gran actor Haluk Bilginen), caracteriza a un actor retirado, que tras haber dejado la escena, toma a su vida cotidiana, como un gran teatro, una cosa es lo que dice y otra la que siente.
Él se encuentra acompañado por su joven y bella esposa, una mujer un tanto egoísta, de la cual se encuentra distanciado, así como de su hermana divorciada, una mujer monotemática, quien no encuentra un lugar de acomodo en el mundo. Los tres viven en un hotel, acompañados por Ismail, el más vivaz de los personajes, quien toma la vida como viene, sin detenerse a hacer mayor reflexión filosófica sobre la misma.
En dicho hotel, en la estepa, lejanos de la civilización, los días transcurren lentamente; y Aydin se cuestiona una y otra vez sobre la existencia y sus recovecos más oscuros.
Las suaves notas de la "Sonata 20" de Schubert remarcan los momentos más desoladores de "Sueño de invierno", varias de sus escenas parecieran ser extraídas de la saudade dibujada por Fernando Pessoa.
Es un filme muy bello, con varios planos que parecen ser extraídos de la paleta de un pintor, un conjunto de vidas venidas a menos, iluminadas, apenas por un rayo tenue de luz.

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viernes, 8 de febrero de 2013

"EL ASCENSOR": METÁFORA DEL PODER

Hay óperas primas que sorprenden por su originalidad, pese haber sido filmadas con pocos recursos económicos, son propositivas y muestran la creatividad de un cineasta en ciernes. Tal es el caso de "El ascensor"(Bolivia, 2009) de Tomás Bascopé, que como indica su título, la mayor parte de la trama transcurre en un espacio tan opresivo como puede ser un elevador, habilmente ,la historia no es teatro filmado, sino es un ejercicio donde el cineasta sabe dónde y cómo poner la cámara.
"El ascensor"- que se presenta exclusivamente en Cineteca Nacional, es una metàfora en torno al poder y parte de una anécdota sencilla, un joven yuppie, es asaltado por un frustado ingeniero y un taxista de poca monta, se dirigen a la oficina del primero; nunca pensaron que se quedarìan atrapados en un ascensor, a lo largo de tres dìas.
Bascopé se basa a desplegar un tour de forcé entre víctima y victimario, donde salen las características más desleznables del trío. Una pistola sin balas, pasada de mano en mano, les permite a cada uno de los tres a ejercer un poder temporal sobre los otros.
Los diálogos son inteligentes, en momentos cargados de un fuerte humor caústico. Cada uno se desnuda, como alma en el purgatorio.
"El ascensor" es una buena propuesta, y la recomiendo ampliamente.
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viernes, 18 de enero de 2013

"MI AMIGA BETY": UN DOCUMENTAL QUE ESTREMECE

Desde el ciclo "Sumario" de Cineteca Nacional, donde se presentan una serie de documentales mexicanos recientes, se proyectó "Mi amiga Bety", un documental estremecedor, realizado por la joven Diana Garay, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Cabe recordar que este filme se hizo acreedor al premio de mejor documental mexicano del VII DOCSDF. Y no es para menos, estamos ante un material, que de nueva cuenta vuelve a poner el dedo en la llaga en las deficiencias del sistema jurídico mexicano, como en su momento lo hiciera "Presunto Culpable" de Roberto Hernández.
Hay un acercamiento sumamente intimista a Bety, la protagonista, puesto que fue condiscípula de la realizadora, en la escuela; ambas fueron cómplices en más de una aventura, por lo que no se alcanza a comprender como la vida gira de modo tan brutal.  Bety inculpada de matar a su madre permanece en la cárcel, aún y cuando ella no fue la responsable de dicho suceso. Sin embargo, las autoridades se encargaron de manipular sus declaraciones, para tenerla prisionera, aquí se recuerda el caso de Rosa que maneja Lucía Gajá en su gran documental "Mi vida dentro".
Entre testimonios, materiales de archivo y momentos de la música creada por Carlos Ayhllón transcurre esta película que nos remite a la miseria humana y la impotencia.  Se dice fácil, una condena de 30 años, pero ello implica dejar parte de la vida entre rejas.
Garay es sensible en el manejo de sus imágenes, pero sobre todo en su cálido acercamiento a una víctima de sus voraces tíos- que tal vez lo manipularon todo para dejarla desheredada y de un sistema que sojuzga sin ton ni son.
Este documental se vuelve a proyectar en la Sala 7 Alejandro Galindo de Cineteca Nacional, el próximo domingo 20 de enero, a las 20:30 horas. 

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viernes, 11 de mayo de 2012

LA PRIMERA SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE INICIARÁ EL 17 DE MAYO EN CINETECA DE NUEVO LEON

El cine nacional busca nuevos caminos de exhibición y esto lo ha entendido a ciencia cabal, razón por la cual ha programado la Primera Semana de Cine Mexicano Independiente, la cual se iniciará el próximo 17 de mayo en la Cineteca de Nuevo León con la proyección de "El lenguaje de los machetes" de Kyzza Terrazas, ésta es una de las 9 películas seleccionadas por Cineteca Nacional, en complicidad con programadores de destacados festivales de cine de México.
Se trata de abrir nuevos canales de un cine, que por lo general no es aceptado por los distribuidores, un cine que tiene una voz personal, una honestidad, además de calidad artística. Se busca difundir nuestra cinematografía, sobre todo aquella que arriesga en sus propuestas. Además del filme ya mencionado, conforman la programación "Lluvia de luna" de la experimentada Maryse Sistach que es una elegía en torno a la hija muerta, en el marco de la cosmogonía maya, lo mismo que el documental de Everardo González "Cuates de Australia" que narra el periplo de una comunidad coahuilense , afectada por la sequía.
Asimismo se suman: "El sueño de Lu" de Hari Sama, que es una mirada de corte intimista en torno al duelo que experimenta una madre ante la muerte de su hijo; "Paraísos artificiales" de Yulene Olaizola sobre una chica adicta a las drogas y su búsqueda por afianzarse a su realidad; "Asalto al cine" dirigida por Iria Gómez donde nos acerca a las faltas de oportunidades de varios jóvenes en una sociedad globalizante.
  También se podrán ver: "Los últimos cristeros" de Matías Meyer un filme de carácter histórico que recrea episodios de la Guerra Cristera, además de "La castración" de Iván Lowenberg quien propone una reflexión en torno a la sexualidad, el amor y el perdón, así como el documental de Juan Manuel Sepúlveda "Lecciones de guerra" sobre las secuelas que vive el pueblo maya de Guatemala, tras el cruento homicidio que se cometió durante la década de los 80.
La primera semana de cine mexicano independiente, tras presentarse en Nuevo León, recorrerá algunas plazas del interior de la República Mexicana, como son: El Centro Cultural Tijuana en Baja California, la Cineteca Municipal Silvestre Revueltas en Durango,  el Cine Alcalá en Oaxaca, el Cine Morelos de Cuernavaca, para después ser proyectada en  Cinépolis Costa Rica en Agosto, llegando a la Ciudad de México, en el mes de septiembre. 
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