"EL BOTÓN DE NÁCAR": UN MAR MEMORIOSO

El mar tiene memoria, resguarda entre sus aguas crónicas milenarias; el mar chileno conformado por 2670 millas eleva su voz cristalina en el documental "El botón de nácar" (Chile, 2015) del gran documentalista Patricio Guzmán, con el cual se hizo acreedor al Premio del Mejor Guión en la pasada Berlinale.
Este documental que forma parte de la programación del XXXV Foro Internacional de Cineteca Nacional, se va desenvolviendo a través de poderosas y magnéticas imágenes y lo mismo da cuenta de los indígenas de la Patagonia, que de los primeros marineros ingleses y de varios prisioneros políticos que subyacen entre sus aguas.
La voz en off del propio Guzmán va conduciendo al espectador en esta travesía, donde el rescate de la memoria, el nunca olvidemos pareciera ser el leif motiv. Un tono lírico predomina en este trabajo fílmico que es un viaje circular donde el pasado se funde con el presente y donde "el botón de nácar" es una gran metáfora de la transitoriedad de los seres humanos en su vida terrestre, en tanto los objetos son los que perviven a lo largo de los siglos.
"El botón de nácar" es asomarnos a un período reciente de la historia de una América Latina herida por sus dictaduras y sus deseos de resurgir una y otra vez como el vaivén de las olas del mar en su movimiento incesante.

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"LA SAL DE LA TIERRA": GRANDES IMÁGENES DE UN FOTÓGRAFO ICÓNICO

Cómo se agradece un documental que sepa combinar el manejo de un gran lenguaje cinematográfico (ese equilibrio entre el plano y la secuencia), amén que su contenido logre conmover al espectador (a). Tal es el caso de "La sal de la tierra" (Francia, Brasil, Italia, 2014) codirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, trabajo que se hizo acreedor a un Premio especial del Jurado de Una cierta mirada del Festival de Cannes 2014 y que formó parte de  Ambulante 2015 y que ahora se encuentra en su corrida comercial.
Distribuido por Cinépolis y Mantarraya estamos ante un relato artístico, social, antropológico y etnográfico de primer nivel que nos ofrece retazos del trabajo invaluable del fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado, (Minas Gerais, Brasil, 1944),quien inicialmente estudió la carrera de economía para dedicarse a partir de 1973 a captar con su lente, el sufrimiento, la crueldad y las atrocidades de una humanidad desprotegida, sea de África o de América.
Incansable viajero dotado de humanismo y sensibilidad que lo mismo ha sido capaz de captar los portentosos paisajes de la naturaleza que la cartografía interna del ser humano.
El Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1998 ha sido incansable en crear imágenes contundentes, donde subyace un gran arte, ha ido desde lo social como en su proyecto "Otras Américas" (1999) hasta a últimas fechas, con un enfoque ecológico diseñó "Génesis" (2013), además de haber creado con su esposa Leila, el Instituto Terra para salvaguardar las selvas brasileiras, donde nacieron sus ancestros.
Una espléndida fotografía de Hugo Barbier y Juliano Ribeiro Salgado, su hijo presiden este documental que se hermana con la música sutil de la autoría de  Laurent Petigrand. "La sal de la tierra", título que viene de una reflexión del propio Salgado, en cuanto que las personas lo son es un documental que estremece por mostrar que la fotografía es un valioso testimonio de la realidad que se vive día con día, además de un vehículo que a través de las luces y sombras se instaura como un registro de lo que de otro modo sería totalmente transitorio.

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¡OH ! AMBULANTE GIRA DE DOCUMENTALES 2015, CINÉPOLIS LA SEDE CENTRAL

Ayer fue inaugurada la décima gira de Ambulante documentales, misma que culminará en el Distrito Federal, el próximo 12 de febrero, teniendo como sede central, varias salas de complejos de Cinépolis, además de plazas al aire libre, instituciones culturales, mientras que Cineteca Nacional albergará la retrospectiva de Agnes Varda, la gran cineasta francesa que nos ha entregado trabajos tan contundente como "Cleo de 5 a 7", "Sin techo ni ley", o en años más recientes "Las playas de Agnes", se sugiere consultar para esta retrospectiva la página www.cinetecanacional.net.
Son varias las secciones que conforman a Ambulante, siendo una de las más llamativas "Reflector", donde se programan documentales que han tenido gran éxito de audiencia a nivel mundial, en este 2015 se podrán ver trabajos como: "¿Es feliz el hombre que es alto? (2013) de Michel Gondry quien conversa con el pensador Noam Chomsky, donde la creatividad es el marco para hacer compañía a una mente prodigiosa; por su parte "La mirada del silencio" (2014) de Joshua Oppenheimer se remite al genocidio en Indonensia, en tanto  Mike  Myers presenta "Supermensch la leyenda de Shep Gordon"(2013), en torno a un íntimo conocedor de los secretos de Hollywood y su relación con varias estrellas.
En la sección de Pulsos se podrán ver algunas obras documentales recientes filmadas en México como "Hotel de paso"(2015) de Paulina Sánchez en torno a un hotel de Tijuana, cuyos huéspedes viven la caída de sus sueños e ilusiones, mientras que Carlos Hagerman en "El patio de mi casa" (2015) hace un recuento amoroso en torno a sus padres, mientras que se prepara a asumir su muerte.
Por su parte Alicia Calderón presenta una cinta cruda en "Retratos de una búsqueda" (2014), de madres que batallan por dar con el rastro de sus hijos desaparecidos por la narcoguerra. En esta sección también se incluyen trabajos de Nicolás Pereda, Tatiana Huezo y Eva Villaseñor, entre otros.
En esta gira Ambulante 2015, también están las secciones de Observatorio que comprende documentales vanguardistas; la de Dictator Cut en torno a los derechos humanos y la libertad de expresión, destacando el filme de Arturo Villaseñor: "Llévate mis amores" en torno al grupo de Las Patronas, que desde 1995 preparan comida para lanzarsela a quienes viajan en La Bestia.
"Injerto" es la sección dedicada a un diálogo entre el cine y el arte contemporáneo y "Sonidero", filmes cuyo eje es la música como el dedicado a Serrat y Sabina "El símbolo y el cuate" (2013) de Francesc Relea que sigue a ambos, amigos y cómplices del pentagrama por una gira por América Latina.
Otras sorpresas que tiene reservadas Ambulante se pueden consultar en la página www.ambulante.com.mx

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"LA CASA DONDE VIVO": UN VALIOSO DOCUMENTAL

Un documental que expone de manera cruda y objetiva la guerra contra las drogas en los Estados Unidos es "La casa donde vivo" de Eugene Jarecki, documental que forma parte de la sección "Reflector" de la Gira Ambulante 2013, misma que se llevará a cabo del 8 al 21 de febrero en cuatro complejos Cinépolis, Diana, Universidad, Perisur y Plaza Carso.
Estamos ante un trabajo fílmico descarnado, que está sustentado en una gran ivestigación, que incluso se remonta a los antecedentes del siglo XIX, cuando en Estados Unidos, el consumo de drogas no estaba penalizado y era común entre gente de la clase media y la clase alta.
Jarecki sabe equilibrar una carga de emotividad con la presentación de una serie de historias de afroamericanos que han sido los principales afectados en esta guerra sucia. Varios de ellos, caen en el mundo de las drogas, debido a las condiciones de pobreza y marginalidad en que viven; algunos tras traficar pequeñas cantidades de crack, han recibido condenas de cadena perpetua.
"La casa donde vivo" muestra a familias destrozadas, a una sociedad desarticulada y a muchos chivos expiatorios de un sistema.

Es conmovedora la experiencia de la nana del director, quien perdió a su hijo. A lo largo de dos horas, con una gran ediciòn, vemos un documental que ganó el premio en dicha especialidad en el Sundance de 2012. Es imperdible y altamente recomendable. 

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"NOCHE SIN FORTUNA": TRIBUTO A ANDRÉS CAICEDO, EL VACÍO PUESTO EN IMÁGENES

Andrés Caicedo (en la imagen) fue uno de los renovadores de la literatura colombiana del siglo XX, a pesar de su breve vida de 1951 a 1977, él optó por el suicidio como vía para legitimar su vacío existencial. Ingirió 60 pastillas de Seconal. A él le rinden un tributo amoroso, los documentalistas Francisco Forbes de Argentina y Álvaro Cifuentes en el documental "Noche sin fortuna" (2010, Colombia), título tomado de una de las novelas inconclusas del escritor.
Un documental presidido por una melancolía crepuscular, que es a un mismo tiempo, oscuro y gracioso; irónico e inquietante; trágico y reflexivo. Trabajo fílmico que ganó el premio del mejor documental en el FICDOCS de Santiago de Chile del 2011; documental que se puede ver de modo exclusivo en Cineteca Nacional.
Retazos de un enfant terrible, a través de testimonios de sus amigos, amantes y algunos literatos. Repaso por los momentos estelares del escritor de origen caleño, que se movió entre la literatura, el teatro y el cine, a él se le debe la creación de un cine club en Cali, su ciudad natal, además de la creación de la revista "El ojo que ve", que tan sólo tuvo cinco números.
Papeles, fotografías, cartas emblemáticas son también de los elementos rescatados por Forbes y Cifuentes para situar el gran talento que tuvo Caicedo que decidió truncarlo, porque nunca halló su lugar de acomodo en la residencia terrena.
Uno de los grandes aciertos de los jóvenes realizadores es incluir una animación en torno al guión de un western escrito por el propio Caicedo, y que apuntala a la traición como un método de supervivencia; precisamente varios elementos de western están presentes en el universo literario del autor de "¡Viva la música!" y de algunos cuentos magistrales como "Maternidad".
Con los créditos del final, escuchamos una canción interpretada por Joy Division: "Ahí me agarré la cabeza y me puse a llorar", palabras que nos llevan a la corta y desolada vida de Andrés Caicedo.

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"ELOGIO DEL TRÓPICO", UN GRAN DOCUMENTAL ESTRENADO EN EL SEXTO FESTIVAL DE LA MEMORIA

En muchas ocasiones, el documental es el vehículo ideal para rescatar a personajes que con el paso del tiempo, su vida, su obra han caído en el olvido, de hecho así sucede con el escritor catalán Ramón Vinyes, que es el centro de "Elogio del trópico", gran trabajo fílmico de Floreal Peleato, filmado en 2011, apoyado por una coproducción española colombiana.

Dicho documental tuvo su estreno nacional en el marco del Sexto Festival de la Memoria en Cuernavaca, Morelos. Tal vez su formato no sea especialmente propositivo, pero lo cierto es que resulta entrañable al dar el retrato de un "Outsider", un hombre que vivió entre su natal Cataluña, y que por azares del destino llega en 1913 a Barranquilla, Colombia, logrando ocupar un destacado lugar en el ambiente intelectual. Un hombre de una especial lucidez quien incursionó en el cuento, la poesía, el teatro y el periodismo, quien a lo largo de su vida vertió reflexiones de primer nivel, como cuando afirmó: "Habitualmente los espíritus mediocres critican aquello que no soportan."

Vinyes, hombre entre dos territorios, entre dos espejos y un dúo de nostalgias; los retazos de su vida, le sirven al realizador como un soporte para dar cuenta del entorno socio-histórico de aquel momento, la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, el asesinato del presidente Gaitán, en Colombia entre otros eventos.

Uno de los investigadores de la obra de Vynies, da la mejor reflexión de este singular hombre fue "Un trágico esperanzado".

Gran acierto de haber incluido este documental, realizado con un alto lirismo.

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FLOR EN OTOMÍ: DE UN MICROCOSMOS AL MACROCOSMOS DE LA GUERRA SUCIA

Hay ciertos períodos de la historia del México reciente, que ameritan una reelaboración, uno de ellos sin lugar a dudas, es el de la Guerra Sucia durante la década de los 70 del extinto siglo XX, a ello pone atención, a través de la historia de vida de Deni Prieto, la realizadora Luisa Riley en su estremecedor documental "Flor en otomí", el cual tras haber tenido su estreno en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llega a su estreno en las sedes alternas de Cineteca Nacional, así como en las sedes de la Filmoteca de la UNAM.
"Flor en otomí" recorre en 80 minutos trazos de la breve vida de Deni Prieto Stock, una joven que a sus 19 años ingresa a Fuerzas de Liberación Nacional, una organización guerrillera, y cuatro meses después morirá asesinada por miembros del Ejército Mexicano, en una casa en Nepantla, Estado de México. Así acaba la vida de una mujer que solía cuestionar todo lo cuestionable.
  Este trabajo fílmico se va hilvanando a través de fragmentos, las circunstancias familiares y sociales, una de las testimoniantes es su hermana Ayari; se narran asimismo los lazos de amistad que surgieron en la casa de seguridad donde transcurrió la última etapa de su vida, de ello dará cuenta su amiga Elisa, la única sobreviviente de la masacre.
  También escucharemos a su tío Luis Prieto o a su prima hermana Laura Stock, quien aportó varias cartas que Deni le escribiera con regularidad, y que a final de cuentas es parte de la columna vertebral de este documental.
  Con el apoyo de IMCINE para la investigación y escritura del guión, Luisa Riley inició el trabajo en 2007, buscando entrar en varias capas de la historia, donde corren paralelamente la de la valiente Deni, con los entretelones de la Guerra Sucia que se desarrolló cuando Luis Echeverría Álvarez era presidente de México.
20 de febrero de 1974, siempre será recordada como una fecha fatídica la masacre a mansalva de Carmen Ponce, Alfredo Zárate, Anselmo Ríos, Mario Sánchez y Deni Prieto, quienes fueron enterrados en una fosa común del Panteón de Dolores.
  Estamos ante un estremecedor trabajo, donde lo escrito por Deni a su prima Laura en una carta de septiembre de 1970, resultó ser una reflexión visionaria: "... empecé a pensar, por qué carajos, estoy en la escuela, si es probable que deje todo y me vaya a las montañas, a la lucha guerrillera y es probable que me maten en el proceso."

"Flor en Otomí",  México, 2011, Dirección: Luisa Riley. Fotografía: Azeneth Farah. Música: Steve Brown. Edición: Alberto Cortés y Luisa Riley (la realizadora aparece en la imagen que acompaña este reseña crítica)

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"EL LUGAR MÁS PEQUEÑO", TRAS LA VIOLENCIA, LA RECONSTRUCCIÓN

No es algo nuevo, pero la guerra devasta, no sólo deja muertos y daños materiales, sino profundas heridas en quiénes la vivieron de cerca. Sin embargo, existe la imperiosa necesidad de reconstruirse tras el recuento de los daños; tras el paso de la violencia queda la consigna de emprender un renacimiento.
Al menos, así lo entiende Tatiana Huezo (egresada del CCC, Centro de Capacitación Cinematográfica) en su documental "El lugar más pequeño", el cual gracias a la distribución de Cineteca Nacional, este fin d semana, el 30 de marzo, llegará a su corrida comercial.
Estamos ante un multipremiado trabajo fílmico y no podía ser de otra manera, puesto que Tatiana, apoyada en una espléndida fotografía de Ernesto Pardo, no recurre a un formato convencional del documental.
No se basa en entrevistas a cuadro ni saturar con letreros el nombre de sus testimoniantes, más bien opta por mostrar fragmentos elocuentes de discursos de quiénes vivieron la Guerra Civil de San Salvador , de 1979 a 1991, y se apoya en imágenes, sonidos, creando atmósferas poéticas de alto calibre.
"El lugar más pequeño" se desarrolla en el pueblo de Cinquera, pueblo natal de la abuela de la cineasta, para mostrar la gran capacidad del ser humano por reconstruirse y ese afán de guardar memoria de lo sucedido, para que la fatalidad de los hechos, en la medida de lo posible no se vuelvan a repetir.
El documental, que entre otros muchos premios, obtuvo el FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara del 2011, la Musa, otorgada al mejor documental realizado por mujer, por parte de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2011, así como la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine Documental DOK, realizado en Leipzig es una lección de vida.
Si bien se recuerda con profunda nostalgia a los muertos, subyace la necesidad de proseguir adelante, esos pueblos arrasados por el ejército salvadoreño, vuelven a nacer. Bastó un equipo de 7 integrantes para lograr un documental humano y de altas intensidades poéticas, es la reinvención para aprender a vivir a partir del dolor y la pérdida.
"El lugar más pequeño" se podrá ver en varias sedes alternas de Cineteca Nacional, por lo que se sugiere consultar cartelera y horarios en www.cinetecanacional.net

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LOS ROLLOS PERDIDOS: REQUIEM POR UN VALIOSO LEGADO CINEMATOGRÁFICO

Poco más de 5 años fueron necesarios para que Gibrán Bazan, realizará la investigación y el rodaje de su documental "Los rollos perdidos", el cual cuenta con la narración del actor Daniel Giménez Cacho, pudiéramos afirmar que se trata de dos trabajos fílmicos en un, por un lado se aborda el hecho cuando Servando González (director de "Yanco" y "Viento negro", entre otros filmes), recibió el encargo del aquel entonces secretario de gobernación Lic. Luis Echeverría para filmar la cruenta masacre del 2 de octubre de 1968, desde el piso 19 de la Secretaría de Relaciones Exteriores, material fílmico que fue confiscado por el gobierno y del cual tan sólo un rollo fue guardado en las bóvedas de la antigua Cineteca Nacional, la cual aún se ignora la causa real, desapareció tras un incendio, el 24 de marzo de 1982.
Bazan comenta sobre el primer tema que aborda "Los rollos perdidos": "Mi interés en el tema surge de dos interrogantes, una psicológica y otra práctica. ¿Cómo pudo un cineasta dedicado a hacer cine de ficción, quien habitualmente hacía filmaciones oficiales, guardar silencio hasta su muerte sobre todo aquello que vio y filmó desde las 6 de la tarde de aquel 2 de octubre?"
Este es apenas el punto de partida de un documental- que para quién esto escribe- es un requiem por un valioso legado cinematográfico que perdió entre las llamas, y este hecho nos remite a que desafortunadamente México es un país sin memoria.
Imágenes, material de archivo e interesantes testimoniales conforman el material de este trabajo de Gibrán Bazan, también director del largometraje de ficción "Generación Spielberg".
Estamos ante un trabajo comprometido y honesto que recoge interesantes reflexiones del crítico de cine Jorge Ayala Blanco, de los cineastas Nicolás Echevarría, Alfredo Gurrola y Óscar Menéndez, así como del investigador fílmico Juan Jiménez Patiño y gente ligada a la cineteca Laura Gorham y Susana López Aranda, entre otros.
Se rescatan anécdotas por demás estremecedoras,  el día en que se incendió Cineteca Nacional se proyectaba la película "La Tierra de la Gran Promesa" de Wadja y cuando en el filme se suscita el incendio de las casas de los obreros, por cuestiones del azar, es cuando el fuego se empezó a expandir por la antigua Cineteca.
Ingmar Montes es el encargado de la fotografía, en tanto Francisco García fue el editor.
"Los rollos perdidos" es un documental cuestionador, por un lado sobre asuntos del 68 aún no esclarecidos, por otra parte, de la quema de Cineteca Nacional que se equipara a la de la Biblioteca de Alejandría.

Este documental buscará una distribución abierta, a través de instituciones educativas, recintos culturales y asociaciones civiles, quienes pueden solicitar una proyección en el mail losrollosperdidos@gmail.com

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CARRIÉRE 250 METROS: EL GUIONISTA DE SU VIDA

Jean Claude Carriére es un escritor profesional como él mismo se define,más de la mitad de su vida la ha dedicado a la creación de historias, para el cine, el teatro, la literatura, e incluso para su propia vida. A él le rinde un tributo amoroso el documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo en "Carriére 250 metros", documental que se proyectó en el Festival de Cine de San Sebastián del 2011, precisamente el 19 de septiembre, cuando el colaborador de Buñuel cumplió 80 años, documental que forma parte de la sección oficial en dicho rubro en el XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
El mismo título del trabajo, conlleva una metáfora esos 250 metros que separan la casa de la campiña de Carriére del cementerio donde será sepultado. Basta hora y media para que una vida creativa sea presentada en sus momentos estelares y para conocer un hombre que no se siente extranjero en ninguna tierra sea, su Francia natal, México, Nueva Delhi, París o Nueva York.
Un hombre profundamente espiritual que agradece su colaboración con Peter Brook con el magno proyecto de "El Mahabarata", que recuerda sus borracheras con Luis Buñuel en Toledo o sus escapadas a un pueblito mexicano para escribir guiones como los de "Bella de día" o "El discreto encanto de la burguesía".
Tampoco faltan sus correrías por un parque neoyorkino acompañado por el cineasta Milos Forman y su mujer, o sus encuentros con la naturaleza, el viento, los árboles, los pájaros, y su amor por sus dos hijas Iris y Kiara.
El ojo sensible de Rulfo para captando el periplo de una existencia creativa, y entrega un testamento fílmico de gran nivel tanto cinematográfico como lírico, un trazo con un lápiz de luz, la vida y obra de un hombre que dan muchas ganas de conocerlo, por su carisma y sabiduría.

Valentina Leduc es la encargada de la edición de este documental que fluye con gran agilidad, y que cuenta con algunos puentes musicales creados por Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. En suma, "Carriére 250 metros" es un poema a la vida.

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