"SONETO PARA DOS ALMAS EN VILO": ENTRE PRESENCIAS FANTASMALES

Una frágil frontera separa a la vida de la muerte. Una frágil frontera aísla el diario vivir de la teatralidad. Ello queda de manifiesto en la obra "Soneto para dos almas en vilo", escrita y dirigida por Martín Zapata y producida  por la Universidad Veracruzana.
Dos jóvenes actores (Manuel Domínguez y Diana Sedano) se van por una temporada a Guanajuato a preparar un montaje. En el momento menos previstos, ellos son "poseídos" por dos almas que no han encontrado su reposo, por una pareja que se amó, pero que nunca sintió los límites de su pasión. Raymundo y Carlota se reencuentran y tienen por habitación, el cuerpo de los actores.
A modo de un péndulo, los oímos hablar a ellos de cómo montar la obra, para acto seguido escuchar las cuitas amorosas de las presencias fantasmales.
Como bien apunta Tania Hernández en el programa de mano: "Soneto para dos almas en vilo" es también, una poética invitación para transitar por las muchas veces perturbadora línea que divide la vida y la muerte, el alma y el cuerpo, la vida y el teatro."
Con dos buenas interpretaciones y un limpio trazo escénico se despliega esta puesta en escena que nos lleva a una atmósfera onírica, llena de matices.
Las funciones son en la Sala Xavier Villaurrutia, los jueves y viernes a las 20 horas; los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas hasta el próximo 4 de octubre.

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"DESTINY" Y "PULMONES": DOS NOVEDOSAS PUESTAS EN ESCENA

Es tanta la oferta teatral que es difícil dar seguimiento a todo lo que se presenta en los escenarios y a ello aunado el hecho de las cortas temporadas, es necesario  ir seleccionando los montajes que se deseen ver.
DESTINY O EL CHISTE DE UN MAL CÓMICO.-  Esta farsa dirigida con gran creatividad por Ginés Cruz, aúna títeres-cabe decir que están estupendos y actores para brindarnos una ambientación gótica, que en momentos nos puede recordar  "Jack el destripador" "Destiny o el chiste de un mal cómico" fue escrita por Mariana Hartasánchez Frenk, quien fue Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2014.
Su texto dramático está presidido por una mordaz ironía, la obra fluye a buen ritmo, excepto en su final, que en lo personal lo siento de más; no había la necesidad de ser tan explícita.
El elenco encabezado por Gerardo del Razo, que está en muy buen nivel actoral, se complementa con los titiriteros Ix- chel Muñoz y Francisco Bahena Fonseca. Sobre todo las que están realmente deliciosas son las siamesas Molda y Holda.
El suspenso es uno de los hilos conductores de esta obra que se presenta los domingos a las 18 horas en La Gruta del Centro Cultural Helénico, hasta el próximo 16 de agosto.
"PULMONES" es una puesta en escena minimalista, tan sólo usa como escenografía dos bancos de plástico negros que se suponen fueron comprados en Home Depot, y bordea en torno al tema de la pareja, que se encuentra del todo indecisa, si debe tener un bebé o no, en este mundo un tanto paranoico y con múltiples problemas de población, ecológicos, de carestía, etc.
Esta obra escrita por el dramaturgo inglés Duncan Macmillan fue acreedora al Premio Off West a la Mejor Obra Nueva en el 2013, y ahora gracias a sus dos actores Roberto Cavazos (quien también hizo la traducción)  y Ana González Bello la podemos ver en escena en el Foro Lucerna, lunes y martes a las 20:45 horas hasta el próximo 28 de julio.
Alberto Lomnitz logra una puntual puesta en escena, apostando por la corporalidad y gestualidad de sus dos actores, quienes están muy bien, y logran conducir a los espectadores a su problemática existencial, donde es muy sencillo ir de la comunicación a la incomunicación; de la esperanza a un pequeño atisbo de felicidad, ida y vuelta.

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"COCO MADMOISELLE GABRIELLE: DE UNA MUJER EN EXTREMO APASIONADA

Coco Chanel, revolucionaria de la moda femenina en el siglo XX, fue una mujer independiente y en extremo apasionada. Ella tuvo múltiples amantes, entre los que se cuenta el compositor ruso Igor Stravinsky.
El opio fue su vía de escape y de gozo, ella es delineada con retazos estelares de su vida en el monólogo "Coco Madmoiselle Gabrielle", escrito y dirigido con delicadeza por Silvia Peláez y que en Pilar Boliver tiene una gran intérprete, ella sabe imprimirle la fuerza telúrica que habitaba a la modista.
Se hilvanan recuerdos, Coco está a punto de morir en su lujosa suite del Ritz, con fuertes dolores-tiene que inyectarse morfina-, se siente sojuzgada por el olor a vejez, pero su vitalidad no se ha esfumado, tan es así que su memoria recorre episodios de su niñez, cuando era Gabrielle y quedó huérfana de madre.
Mínimos elementos escenográficos, un chaisse long, una mesa con finos objetos y un closet son suficientes para recrear a una Coco obsesionada por las camelias, esa flor conductora de los recuerdos para Marcel Proust.
A lo largo de 80 minutos, pasando del drama a la comedia, de la seriedad al buen humor, Coco Chanel se dice a sí misma en un monólogo sumamente poético y que se agradece que no esté saturado de datos y fechas.
La veleidosa modista viste una pijama en blanco y negro; para después vestirse con un bello conjunto sastre, de la misma combinación, sello de su inspiración para una moda renovadora.
Ella tuvo momentos dichosos y una gran caída, cuando fue acusada como colaboracionista de los nazis; pero tal fue su fuerza centrífuga que volvió a renacer de sus cenizas.
La iluminación de Martha Benítez da el ambiente ideal para el desarrollo de un montaje que nos presenta un personaje icónico del siglo XX y que nos remite a la soledad que padecen muchas mujeres creativas e inteligentes.
"Coco Madmoiselle Gabrielle" es un proyecto de Pilar Boliver, quien también funge como productora, es la segunda parte de una trilogía, la primera versó sobre la activista política Emma Goldman y la tercera será en torno a una paleóntologa inglesa del siglo XIX.
Este montaje se presenta los lunes, a las 20 horas en La Capilla, hasta el próximo mes de abril.

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"NOTICIAS DEL IMPERIO", UN MONTAJE DONDE IMPERA LA BELLEZA VISUAL

Con el gran número de propuestas teatrales que tenemos en la ciudad de México, y con lo compleja que es nuestra metrópolis, más de una ocasión, una llega al final de una muy breve temporada como fue el caso de "Noticias del imperio", una certera adaptación de la novela homónima de Fernando del Paso, realizada por Mauricio Jiménez, a su vez el director de la puesta en escena.
Proyecto surgido en Querétaro, gracias a la iniciativa del grupo Atabal, proyecto que ya lleva poco más de 250 representaciones en diversos foros y festivales nacionales, proyecto que muestra en definitiva una gran pasión por el teatro... basta tan sólo unos 75 minutos para que como espectadores nos internemos en el delirio padecido por la emperatriz Carlota en el ocaso de su vida, y el trasfondo es el México de mediados del XIX e inicios del XX.
Ana Bertha Cruces y Ricardo Leal, son quienes dan vida a los diversos personajes que se despliegan en la escena, vierten mucha energía y entusiasmo, pero lo más interesante es como son cortinajes color mate y diversos objetos van creando múltiples atmósferas.
La premisa de este espectáculo, es que todo acontece dentro de la laberíntica mente de Carlota, cuya memoria se detiene en el recuerdo de su bienamado  Max y de manera colateral aparecen Juárez, Miramón u otros personajes contemporáneos.
Tuve oportunidad de ver "Noticias del imperio" en el Teatro El Milagro, y lo agradezco como propuesta artística es muy valiosa, el centro rector, sin duda es el gran talento de Mauricio Jiménez. 

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EL FILOSÓFO DECLARA: ESA IMPERFECCIÓN INTELECTUAL

De nueva cuenta, volvió a los escenarios, la obra "El filósofo declara!, escrita por Juan Villoro y una gran puesta en escena de  Antonio Castro ("El capote", "La hija de Rappaccini", entre otras), se presenta de viernes a domingos en el Foro Shakespeare.
Se trata de una brillante sátira en torno a la rivalidad entre dos filósofos, que en el pasado fueron grandes amigos. La lucha de dos egos inconmensurables dan la batalla, para determinar quien es el más inteligente, ingenioso, quien de los dos con su trayectoria de pensador ha ganado una mayor fama.
Y en medio de ellos, Clara, la esposa del profesor, una mujer que a final de cuentas, resulta ser más sabia que ambos, haciéndose aparecer como una tonta, ella que ha superado la prueba de vivir durante años, como asegura con "un hombre detestable" porque está consciente que de otro modo se hubiera aburrido.
A estos 3 personajes se agregan 2 secundarios, Pilar la sobrina del profesor, una chica desenvuelta que está feliz de haber visitado la India y el supuesto chofer Jacinto.
Cinco son los actores que participan en esta puesta en escena, todos ellos con muy buenas interpretaciones, como el profesor, Arturo Ríos, Clara es interpretada con gran soltura por Pilar Ixquic Mata, Emilio Echevarría da vida a el Pato Bermúdez, Sophie Alexander-Katz está encantadora como  Pilar la sobrina, y a ellos se suma Edgar Parra como el carismático Jacinto.
Antonio Castro logra un montaje en movimiento, a pesar de tratarse de una obra discursiva, pero que tiene a su favor, el estar hilada con una sutil ironía, Villoro sabe contraponer la razón vs. el misticismo, la neurosis vs. el rigor, la mente vs. el cuerpo.
"El filósofo declara" es una obra producida por Teatro de la UNAM y la compañía La Rama de Teatro, que cuenta con una funcional escenografía diseñada por Mónica Raya y una adecuada iluminación de Rafael Mendoza.

Es un montaje altamente recomendable, uno ríe pero también reflexiona.

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