"SAMBA": LAS TRIBULACIONES DE UN INMIGRANTE ILEGAL

La dupla conformada por Olivier Nakache y Eric Toledano tuvieron gran éxito en 2011 con el filme "Intouchables", una comedia dramática en torno a una pareja dispareja: un hombre hemipléjico y su enfermero un hombre de color. Buscaron refrendar el éxito con "Samba" (Francia, 2014), pero desafortunadamente las tribulaciones de un inmigrante ilegal se quedan a un nivel,. exceso epidérmico, falta profundizar un poco más. Samba (agradable Omar Sy), originario de Senegal, lleva una década en Francia tratando de regularizar su situación ilegal, que en un momento dado lo hace caer en la prisión, en forma accidental conocerá en esos avatares a Alice (estupenda Charlotte Gainsbourg) quien es voluntaria en una ONG, pero que se encuentra sumamente estresada, en vista de ser una mujer emotiva.
Entre ambos, se establecerá una amistad y un connato de romance, que por las circunstancias no alcanza a cuajar del todo.
Y junto a ellos una serie de personajes secundarios, un tanto esquemáticos como son Manu (Izia Higelin), la compañera de Alice y Wilson (Tahar Rahim), quien se esconde bajo una personalidad latinoamericana, aunque en realidad es de origen argelino.
El filme provoca tenues risas, y lo que sí muestra es la terrible telaraña burocrática que prevalece en Francia en torno a los inmigrantes ilegales. Hay algunos momentos sentimentales, como la relación ambivalente que Samba sostiene con su libro, o los primeros coqueteos con Alice, a quien ve como una mujer diferente.
En suma, es una película disfrutable, distribuida por Cinépolis, pero que con el paso del tiempo, será olvidable.

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MAGNA EXPOSICIÓN DE LA VANGUARDIA RUSA

Más de 500 obras de arte son las que se reúnen en la magna exposición "Vanguardia rusa. El vértigo del futuro" que se muestra en el Palacio de Bellas Artes hasta el próximo 31 de enero del 2016.
Pinturas, maquetas, bocetos de vestuario, filmes, dibujos, carteles, collages, fotografías, cerámica, escultura, instalaciones, así como material documental de más de 100 artistas rusos como: Vladimir Tatlin, Alexandr Ródchenko, Kazimir Malevich, Serguéi Einsenstein, Vasili Kandinsky, Natalia Goncharova y Varvara Stepánova, entre otros.
Fue el doctor Sergio Rául Arroyo el curador de una muestra que se avoca a los movimientos vanguardistas que nacieron en Rusia, en la primera mitad del siglo XX. La muestra se encuentra dividida en diez núcleos donde se refleja las pasiones sociales, estéticas e intelectuales predominantes.
El primer núcleo se centra en proyectos arquitectónicos, de lo más destacado es la reconstrucción de "Modelo del Monumento a la Tercera Internacional" realizado por Tatlin. El diseño es la segunda sección, donde se ven objetos utilitarios y estéticos, e incluso enseres domésticos, ejecutados por Kandinsky, Shchpusev y Stepánova, entre otros.
El tercer núcleo se compone de obra gráficos con fuertes tintes socio-políticos de la situación que se vivía en Rusia, se pueden ver obras de Lebedev, Suetin y Klutsis, y algunos más. Pintura e instalaciones conforman un cuarto núcleo, con obras cubistas, futuristas, rayonistas y suprematistas. Hay mezclas de metal con madera, o se utiliza el yeso, el cuero o el alambre.
Una quinta sección está centrada en el cine y asoman por ahí las experimentaciones futuristas de Dziga Vertov o los montajes deslumbrantes de Einsestein y las atmósferas profundamente líricas de Pudovkin.
Un sexto apartado tiene por eje temático, las experimentaciones sonoras de la vanguardia rusa, hay audios de Tchaikovski, Stravinsky y Mosólov. En seguida hay una mirada a las artes escénicas, que también fueron sumamente prolíficas, hay diseños de escenografía y bocetos de vestuario de Tatlin, Malévich y Popova.
El octavo núcleo se dedica a la literatura y la edición, destacando los experimentos lingüísticos de Maiakovski; un noveno núcleo se dedica a explorar los trabajos fotográfico, donde hay creatividad y experimentación, especialmente en las imágenes de Préjner y Shaijet.
La muestra cierra con los dibujos eróticos que realizara Einsestein, trazos en torno a actos de necrofilia, homosexualidad y escenas de orgías. Estos dibujos datan de su estancia en México en 1931.
Para profundizar en "Vanguardia rusa. El vértigo del futuro" se han organizado algunas actividades paralelas, como pláticas, mesas redondas y visitas guíadas.

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"ContrAcciones": El feroz bullying laboral

Las grandes empresas se han deshumanizado. Sus empleados forman parte de una masa amorfa; difícilmente los unos saben los nombres de los otros. Se trabaja en un ambiente de gran tensión e incluso desconcierto.
Los contratos suelen ser leoninos, contienen cláusulas inverosímiles, llegan a invadir los comportamientos de las vidas personales.
Esto lo plantea la obra "ContrAcciones" del joven dramaturgo inglés Mike Bartlett; obra que fue estrenada en el 2008 y que ahora llega a México, un texto inteligente, con un humor sumamente ácido que si bien hace reír, también duele de sobremanera.
A lo largo de 75 minutos, se dan reuniones entre la gerente (espléndida Aída López), una mujer desalmada, inconmovible que se refugia en su lap top, como un parapeto para llenar un vacío existencial que se intuye. Es una mujer que goza ejerciendo el bullying. La perfección que busca se vuelve casi imposible.
Ella sostiene pláticas con Emma, una de sus subalternas (conmovedora interpretación de Carmen Mastache), una mujer dedicada a su trabajo, que casi nunca se queja. Una mujer  que aún quiere ser benévola y que se encuentra dispuesta a amar.
Hay un contraste marcado entre  las dos personalidades que son casi opuestas, y que el director del montaje Alejandro Velis sabe manejar con gran sensibilidad. Él se vale de diversos claroscuros y puentes musicales, mismos que intensifican el desarrollo de una trama que desemboca en el alto costo que implica trabajar en una empresa- quizás transnacional.
Como escenografía, una plataforma, donde ambas mujeres transitarán una y otra vez, y al fondo un archivero que contribuye a dar un ambiente oficinesco. Los diálogos son entrecruzados por una ironía, que es sumamente punzante. Pareciera que un Big Brother estuviera presente, espíando lo que hace cada uno de los empleados.
A final de cuentas, nada es lo que parece. La gerente seguirá por los días de los días en su puesto como si no hubiera pasado nada. Emma sucumbirá en su fragilidad y en un momento dado estará a punto de enloquecer, por el hostigamiento al que es sometida. Su sonrisa se desvanecerá de su rostro.
Un buen montaje que es un tour de forcé entre dos grandes intérpretes que tiene temporada en el Teatro El Granero Xavier Rojas, los lunes y martes a las 20 horas hasta el próximo 8 de diciembre.

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PROGRAMA DOBLE: "MEXICAN GANGSTER" Y "CARMÍN TROPICAL"

Cinépolis en su programación siempre le brinda un espacio a la exhibición de cine mexicano, es así como una tarde pude armar un programa doble con dos filmes meritorios, los cuales tienen en común de pertenecer al género del thriller y ambos tienen tanto calidad cinematográfica como de contenido.
"MEXICAN GANGSTER".- Es el primer largometraje de ficción de José Manuel Cravioto ("Los héroes de la península"), el cual es producido por Lemon Films.
Con fecha de producción del 2014, es un trepidante thriller que se sitúa en la década de los 80 y recrea fragmentos de la vida de Alfredo Ríos Galeana, uno de los mafiosos mexicanos más buscados, quien fuera un experto asalta-bancos.
Con una muy buena interpretación de Tenoch Huerta, avanza con un ritmo ágil, dado que su edición es de primer nivel y están realizadas con maestría las secuencias de acción.
Es asimismo, un equilibrado híbrido entre la ficción y el documental. Muestra el aspecto de Galeana que gustaba de cantar en palenques, emulando a su admirado Javier Solís, haciéndose llamar "El Charro del Misterio".
Cravioto también da pinceladas de la vida amorosa del rufián, con Sonia caracterizada por Päola Nuñez y ofrece trazos de sus principales ayudantes actuados con eficacia por Noé Hernández y Gerardo Taracena.
"Mexican Gangster" es una cinta que nos permite viajar a los 80, cuando aún se creía en el Milagro Económico Mexicano.
"CARMÍN TROPICAL".- Se trata de una inteligente e intensa apología a los transexuales, centrándose la historia en la muxe Mabel (José Pescina), quien tras varios años regresa a su natal Juchitán queriendo esclarecer las causas del asesinato de Daniela, su amiga entrañable, para lo cual se embarcará en toda una odisea.
El que fuera el mejor largometraje mexicano en el XII Festival Internacional del Cine de Morelia, es el segundo largometraje de Rigoberto Pérezcano ("Norteado), es un thriller con algunos tintes de filme noir.
Con una corta duración de escasos 80 minutos, el director hace
una denuncia a la intolerancia y el encono hacia los transgénero, lo hace de una manera natural, sin caer en maniqueísmos ni un melodrama barato.
Película entrañable, filmada en 2014, donde destaca el carisma de Mabel, el pérsonaje central, amiga de Modesto, el taxista (Luis Alberti), como de Dariana (estupenda interpretación de Juan Carlos Medellín, actor teatral).
En suma, "Carmín tropical" es una cinta recomendable, por su sinceridad y buena factura cinematográfica.

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FIN DE SEMANA TEATRAL: "BAMBIS DIENTES DE LECHE" Y "KARAOKE"

BAMBIS DIENTES DE LECHE.- Infancia es destino dicen los psicólogos, ello queda patente en el unipersonal "Bambis dientes de leche", escrito y actuado con gran solvencia por Antón Araiza.
El discurso se entreteje con elementos del llamado teatro físico-donde bien me puedo imaginar que el actor termine exhausto.  El montaje es dirigido con firmeza por David Jiménez Sánchez.
Inicialmente, el espectador se enfrenta al relato de un niño de escasos cinco años, mismos que cumplió en 1986, el año en que se llevó a cabo el Campeonato Mundial de Futbol en México. Él recuerda que su padre era futbolista de corazón.
"El mundo unido por un balón" era el lema de aquel entonces. Al principio Araiza se halla estático y narra, pero conforme avanza el montaje se pone en gran movimiento dentro del espacio vacío.
Recuerda cuando fue inscrito en el equipo de futbol "Bambis dientes de leche", al principio para él, un futbolista era como un actor, profesión que decide adoptar al crecer, primero en un circo y después deja abierta la posibilidad de que incursionará en el teatro.
Estamos ante un monólogo meditabundo, donde se reafirma que es posible, por lo general, alcanzar los objetivos existenciales.
"Bambis dientes de leche" se presenta los sábados, a las 12:30 horas hasta el 28 de noviembre en el teatro La Capilla.
KARAOKE, CUENTO MÁS QUE REALISTA.- Monólogos entre-cruzados y escasos diálogos conforman este atractivo texto de Edgar Chías que tiene como centro rector, a la muchedumbre solitaria, sus reacciones contradictorias y a la violencia emocional que la preside.
Cuatro personajes en escena, Isa, actuada por Diana Reneé Gerardo, una chica próxima a cometer suicidio; mientras que Karina Lechuga interpreta a Brenda, una frívola editora; Daniel Ortiz es Rosetti, un escritor que busca colocarse; mientras que Guido es caracterizado por Miguel Alejandro León, a su vez, el responsable de una ágil dirección, sólo valiéndose de una plataforma, y en escasos momentos de una especie de sótano. Complementa el cuadro, un personaje silente, el pollo muerto con una buena gestualidad de Azucena Acevedo.
"Karaoke" de la Compañía Crasula es una puesta en escena que habla del cómo los habitantes de la ciudad se tornan islas en un archipiélago que les resulta ajeno, donde la desconfianza se encuentra en un primer plano y casi nunca el uno se atreve a inter-actuar con el otro.
Los jóvenes intérpretes dan lo mejor de sí mismos. Les resta dos funciones, el sábado 24 y el domingo 25 de octubre a las 13 horas en el Foro El Bicho.

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"LABIO DE LIEBRE": UNA OBRA QUE ESTREMECE

"En este país no hay nada natural."
Un país lejano y frío es donde transcurre la acción de "Labio de liebre (venganza o perdón)", escrita y dirigida por el colombiano Fabio Rubiano Orjuela, de la Compañía Teatro Petra, apoyado por el Teatro Colón.
Inicialmente en un tono fársico se expone el arresto dominical en territorio blanco al que está sometido Salvo Costello (muy interpretado por el propio Fabio Rubiano).
Él ha cometido una infinidad de crímenes, pero en un principio no lo reconoce, El zapping es su especialidad no sólo en el televisor; sino en lo que él mismo ha realizado en su vida.
Como en un gran guiñol hablarán tanto la vaca y el perro que fueron masacrados y después una serie de víctimas representados por los miembros de la familia Sosa; la atribulada madre (Marcela Valencia), Granado Sosa,el hijo con labio leporino (la liebre) interpretado por Jacques Toukmanian, su coqueta hermana (Ana María Cuellar), y el otro hermano (Blassini Segura).
La metáfora se impone de modo definitivo dentro del realismo.
Todo sucede en una sala de estar y comedor de la casa del arresto domiciliario.
Un espléndido juego de luces diseñado por Adelio Leiva y Leonardo Murcia redondea este montaje de un teatro colombiano de primer nivel, donde ninguno de los intérpretes desmerece. Tras haberse presentado en el Festival Cervantino, dieron dos funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Salvo, el protagonista, un hombre de origen alemán debe de enfrentarse a un pasado fragmentario y a una serie de presencias fantasmales para poder redimirse y alcanzar cierta paz espiritual.
También aparece la periodista Roxi Romero (Iliana Escóbar), quien fue otra de las víctimas.
"Labio de liebre" transcurre entre la realidad y el onirismo y encubre una tragedia en torno a la impunidad, a los muertos que reclaman, aunque no buscan de forma abierta la venganza.
Obra de gran actualidad. La rabia y el dolor presiden este espléndido montaje, que nunca cae en lo panfletario.

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"SUNKA RAKU": UN DOCUMENTAL PRESIDIDO POR LA POESÌA

No se requiere de grandes presupuestos econòmicos ni de superproducciones siempre de que haya talento. Ello queda de manifiesto en el documental "Sunka Raku: Alegrìas evanescentes" (Mèxico, 2015) realizado por Hari Sama ("El sueño de Lu"). Estamos ante una sencilla narrativa que se va desenvolviendo para desglosar la personalidad compleja de Roberto Behar, el trato con sus amigos, familiares y conocidos que brindan testimoniales sobre +el, como Julio Estrada y Nicolás Echevarrìa. Es afortunada la divisiòn del documental en las 4 estaciones del año, que van del invierno al otoño, lo cual le da una perspectiva espiritual.Filme que se encuentra presidido por una mirada minimalista, donde hay paisajes que se convierten en especie de haikus visuales. Hay que destacar que las transformaciones climáticas se emparentan con las diversas travesías del alma de un hombre aventurero e inquieto. Cuando joven Behar tocó el clavecín; asimismo practicó la cetrería, ejerció el oficio de publicista y ya en edad madura se reencontró con las implicaciones de la ceremonia de thé y halló de nueva cuenta un sentido a su vida.Este documental forma parte de la selección del 13 Festival Internacional de Cine de Morelia y toca las fibras centrales de un solitario empedernido, una especie de Robinson Crusoe implacable, que desde que construyó una casa de thé al estilo japonés en el Ajusco, encontró una gran paz interna."Sunka Raku" es un documental artístico que cuenta con algunas animaciones y una bella fotografía de Miguel López, nos otorga un punto de vista budista acerca de la vida. Flores y árboles son otro elemento poéticoHari Sama logrò un retrato de vida que cautiva.

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"LA ANARQUISTA": PALABRAS A ALTA TEMPERATURA

CUna sórdida oficina de un presidio femenino es donde transcurre "La anrquista", la penúltima obra del gran drmaturgo norteamericano David Mamet que se centra en la necesidad de ejercer justicia, misma que no siempre se logra debido a los intereses credos, así como una fe ferviente para lograr sobrevivir en un encierro. Un tour de forcé entre Marina de Tavira como la implacable criminóloga y Cati, la presa ofreciendo una cátedra de actuación Lisa Owen.Las palabras entre ambas se cuecen a altas temperaturas. Cati casi al punto del derrumbe, ya no encuentra argumentos para defenderse, tres décadas ha pasado confinada, está al borde de un colapso nervioso.Y subyace la pregunta "¿Con qué derecho se puede sustraer una vida ajena?" Cati no logra conovecer a Ann, para que le de su libertad.  A lo largo de la obra hay una gran violencia emocional.
Con gran coomplejidad se desarrolla esta obra con diálogos agudos de Mamet, un gran conocedor de los recovecos de la condición humana.La criminóloga tiene la sartén por el mango. A ella le corresponde dar o no dar la libertad a la anarquista, juzgada sobre todo por sus ideas. El crimen ya ha sido expíado, el ser rebelde es un tope para no hallar la tan deseada libertad.El espacio y la gélida iluminación corresponden a la autoría de Gabriel Pascal y están muy bien logrados. Enrique Singer ofrece una cuidadosa y puntual dirección como el buen conocedor de Mamet que es. Ya había montado "Oleanna" y "Éxito a cualquier precio"; él apuesta por el trabajo emocional de sus actrices y en ningún momento cae en el melodrama."La anarquista" también refleja como el poder sobaja y el espectador debe de estar muy atento a lo que se dice en esta obra hiperrealista.Es un buen montaje que no hay que perderse en el Teatro El Milagro, con temporada hasta el próximo 1 de noviembre. Con una coproducción de Petit Comité e Incidente Teatro.


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LA OCTAVA EDICIÓN DE MÓRBIDO HOMENAJEARÁ A JOE DANTE CREADOR DE LOS GREMLINS

Del 28 de octubre a primero de noviembre se llevará cabo la octava edición de Mórbido tendrá dos premieres mundiales, 27 filmes latinoamericanos, entre largometraje y cortometraje, así como 13 nacionales.Habrá 80 invitados en Puebla, su sede, así lo informó Pablo Guisa director de MÓRBIDO Film Fest.
Será homenajeado el director Joe Dante, creador de "Gremlins" y "Piraña", él recibirá un reconocimiento a su trayectoria en el Teatro Principal.
Asimismo el músico Simón Boswell para celebrar tres décadas de carrera;  Él ha trabajado con Alejandro Jodorowsky y Darío Argento, entre otros.
Y un tercer homenaje será dedicado a Kalimán, con la presentación de un libro alusivo a este mítico héroe de historieta
También MÓRBIDO tendrá una amplia presencia internacional, todo ellos del género de terror, entre los que se cuentan: David Ruhm, David y Chris Blaine y Ted Geoghegan, entre otros,
Uno de los estrenos esperados es la cinta del italiano Mateo Garrone "Tale of Tales", protagonizada por Salma Hayek.
Asimismo se presentará realizaciones directores mexicanos como son Diego Cohen con "Luna de Miel" e Isaac Ezban con su segundo largometraje "Los parecidos".
MÓRBIDO tiene preparados un nutrido programa latinoamericano. Varias provienen  de Argentina como "Hotel infierno" de Marco Palmiere, mientras que de Chile se podrá ver "Sendero" de Lucio A. Rojas, en tanto de brasil entre otras cintas programadas está "Fábulas negras" de Aragao, Cayetano/ Mójica.
Zombies, vámpiros y  hombres lobos cautivarán a Puebla por sus días.
Para mayor información, se sugiere consultar www.morbidofest.com

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"PASANTE DE MODA": DE LAS MIELES DE LA JUBILACIÓN

Cuando llega la etapa de la jubilación no necesariamente termina la vida. Todo depende de cómo se afronte. Tal es el planteamiento de la agradable comedia "Pasante de moda" de Nancy Meyers ("Alguien tiene que ceder", "El descanso").
Dos grandes actores (en la imagen) son los protagonistas: Anne Hathaway como Jules, empresaria de una casa de modas por Internet y Ben Whitaker (Robert de Niro) quien buscando llenar su vida accede a convertirse en un "pasante de moda".
Él quiere volver a tener una rutina, no se resigna a sus días vacíos y sin mérito. Entre ambos, se establecerá una brecha generacional, misma que es vencida por la interacción que se da entre ambos y porque surge una amistad sincera.
Uno y otro se apoyarán en los tiempos difíciles. Jules, mujer moderna delega en su marido las labores caseras. Ben se siente feliz de volverse a sentir necesario.
Entre la comedia y diálogos sumamente emotivos transcurre una comedia que nos muestra lo importante de la experiencia existencial, al tiempo que nunca es tarde para volver a disfrutar de la vida.
Con un ritmo ágil transcurre "Pasante de moda", un filme sencillo que atrapa sobre todo por ser humana. Es buena la química que se establece entre Hathaway y De Niro, éste último está sencillamente encantador.
Una película que nos habla que nunca es tarde para volver a empezar, todo se dará en la medida que uno se lo proponga.

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TRES DE MICROTEATRO: POR LOCURA

Microteatro es un movimiento para acercar al espectador al hecho escénico. Son obras de 15 minutos para 15 personas, en cuartos pequeños, lo cual posibilita el convivir plenamente con los actores. Actualmente en Roble 3 corre la temporada de "Por locura". De las 13 obras que ahí se presentan. Elegí tres para sus comentarios.
EL HOMBRE DE MI VIDA.- Es un monólogo que transcurre casi en la penumbra escrito por Mario Montes Pozo, una mujer (con una buena interpretación de Mariana León) recuerda la relación sadomasoquista que tuvo con su esposo.
Jugando con el agua de la tina, transcurre una obra que pone énfasis en las relaciones destructivas y el placer que éstas suelen ocasionar. Una pulcra dirección de Andrés Tena es un plus para un texto poderoso.
EL FAN.- Un acre texto del dramaturgo español Alberto García Martín; Es en torno a la interacción de un fan desmesurado (David Ponce) y un comediante (Leonardo Albarrán). Éste es tomado por asalto en su camerino y cuestionado en torno a su espectáculo.
Una ágil dirección de Aleyda Gallardo, donde se resalta la coreografía de los cuerpos da a "El fan", mucho movimiento, pese a que es un texto un tanto débil y lleno de lugares comunes.
y HORA DE JUGAR.- Un divertimento lleno de metáforas preside a la obra "Hora de jugar" escrita con soltura por Juan Carlos Araujo y dirigida con solvencia por Andrés Tena. En cada ser humano, hay espacios oscuros, casi inatrapables. La función fue brindada por José Sedek y Aleyda Gallardo (quienes alternan funciones con Constantino Morán y Alejandra Marín).
Es el tour de forcé de una pareja que a toda costa busca salvar su matrimonio, aunque ella se encuentra ausente y es una presencia fantasmal.
La temporada de Microteatro "Por locura" está prevista hasta la primera semana de noviembre del año en curso; cada noche, 6 funciones por obra, jueves y viernes a las 20 horas; sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas.

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"NO SE ELIGE SER UN HÉROE": UNA FARSA DESENFADADA

Las familias disfuncionales abundan, son complejas las relaciones que se establecen entre sus miembros. Algo es lo que se dice, pero más aún son las palabras que se guardan. Ello queda de manifiesto en la obra "No se elige ser un héroe" del dramaturgo español David Desola, que dirige con gran solvencia Fernando Bonilla.
Una intempestiva reunión familiar en una casa casi en ruinas en la playa, son cuatro hermanos y una hermanastra. Se congregan para decidir si aceptan la invitación de la Coca Cola, para que usen unas imágenes de su fallecido padre para un spot publicitario y es cuando afloran una serie de rencores soterrados y las grandes diferencias de cada uno de ellos.
Así tenemos a Ramón (espléndido Sergio Bonilla), el hermano vago y contestatario; a Ernesto (Rodolfo Arias) un exitoso dentista que bien sabe que en el fondo se encuentra en plena bancarrota tanto económica como moral; a Luz (brillante Verónica Merchant), la actriz que ya desconoce como representar su mejor papel; a Cristina (Mariannela Cataño), la atribulada ama de casa, y a Mirta, la hermanastra (con una buena interpretación de Eugenia Arriola), una chica Emo totalmente desgajada del entorno que la rodea.
La discusión que se establece arde a altas temperaturas y nadie quiere dar su brazo a torcer, pese a la jugosa oferta económica de la refresquera.
Todos se muestran como seres afectados en sus respectivas emociones y lo que podría haber sido una reunión afable desemboca en un aquelarre de odios y emociones encontradas.
"No se elige ser un héroe" transcurre con un buen ritmo, está permeada por un humor negro corrosiva.  Las certezas se desgastan ante el protagonismo de cada uno de los miembros del clan familiar. Farsa desenfadada que también aborda los estragos que pueden causar las campañas publicitarias.
Esta obra se presenta en el Foro Shakespeare, los viernes a las 20:30 horas; los sábados a las 17:30 y 20 horas y los domingos a las 18 horas hasta el próximo 29 de noviembre.

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"ESPRÍN BREIQUER": CRÓNICA DE PERDEDORES

Tres amigos cuarentones se reúnen en la casa de uno de ellos en el paradisíaco Can Cun. Están dispuestos a vivir un gran reventón; sin embargo no todo sale como está previsto y menos aún porque cada uno de ellos carga con un fuerte dolor interno y cierta decepción ante la vida.
Tal es la propuesta de "Esprín Breiquer" escrita y dirigida por Saúl Enríquez. (En la imagen los tres intérpretes, imagen de Salvador Perches Galván).
Un escenario vacío, con tan sólo dos hieleras son suficientes para el despliegue de una obra que cuenta con un ácido humor negro, pero que en el fondo tiene una profunda reflexión en torno a los reveses existenciales y a la impotencia para poder cambiarlos. "Esprín Breiquer! fue la obra inaugural del Festival Otras Latitudes 2015, donde se presenta teatro proveniente del interior de la República Mexicana.
La ingesta desmesurada de cervezas es incapaz de maquillar lo que sienten cada uno de los tres amigos. Así tenemos a Nacho (Alejandro Limón) que no logra consolidar una pareja; a Guapetón (Saúl Enríquez) que se encuentra desolado por su rompimiento matrimonial y a Brayan (Hirán Sánchez), el mejor intérprete de los tres que pese a un accidente que lo dejó inválido, aún busca ser alegre pese a todo.
Can Cun les resultará un lugar bello, pero ajeno, a un mismo tiempo, volver a dar un sentido a la vida será una labor complicada, los tres se asemejan a tres luciérnagas que quieren dar luz, pero ésta es apenas un atisbo en la densidad de la obscuridad.
Con un ágil trazo escénico se desarrolla un montaje que apuesta por el minimalismo y por el peso actoral.
Otras latitudes se presentará en el Centro Cultural del Bosque hasta el próximo 18 de octubre y otras propuestas son: "Generación Nini" de Enrique Olmos de Ita presentada por Chihuahua; "Tríptico amoroso" de Enrique Serna y Aletse Almada representando a Baja California Sur; "Dormir, tal vez soñar" de Héctor Cortés proveniente de Chiapas; "Orinoco" de Emilio Carballido por parte de Tabasco y "Río Ánimas" de Edeberto "Pilo" Galindo" con una compañía queretana, entre otras. 
La entrada a todas las obras es libre, pero hay cupo limitado.

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EMOTIVO CONCIERTO DE CECILIA TOUSSAINT EN EL TEATRO DE LA CIUDAD

Cecilia Toussaint tiene una voz privilegiada y la sensibilidad para transmitir emociones a través de su canto. De ello volvió a dejar constancia en el concierto que dio el pasado domingo 27 de septiembre en el Teatro de la Ciudad. Ella alcanza diversos matices y colaturas que de inmediato conectan a quien la escucha.
Ella presentó el material que compone su disco FARO, el cual le llevó dos años de arduo y cuidadoso trabajo, donde adopta una nueva forma musical, básicamente bluesada con temas inéditos de José Manuel Aguilera, Eugenio Toussaint y Ricardo Salvador, éste último un talentoso y joven compositor mexicano, a quien Cecilia conoció como jurado de la beca María Grever, y que es también coproductor del proyecto.
Acompañada de una gran banda, donde destacó Fernando Toussaint como bajista, Cecilia Toussaint emocionó al público asistente a lo largo de hora cuarenta minutos.
Sobre FARO, la intérprete comentó:"Es mi muy personal forma de darle la bienvenida a la mujer que soy hoy por hoy, dándole las gracias a todo lo que he vivido, a los seres humanos que se han cruzado por mi camino, a las buenas y malas vivencias."
El concierto se caracterizó por envolver a los oyentes en una conjunción de motivos marinos y canciones dedicadas al amor y al desamor, pero sobre todo a la necesidad de seguir viviendo pese a todo.

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"SEÑORA KLEIN": LOS CLAROSCUROS DEL ALMA FEMENINA

Melanie Klein (1882-1960) fue una afamada de origen austríaco, una de las primeras de realizar teorías en torno al psicoanálisis infantil, además de fundadora de la escuela de psicoanálisis inglés. En torno el dramaturgo Nicholas Wright escribió la obra "Señora Klein", que hace 25 años montara el ya desaparecido Ludwig Margules en el Foro Shakespeare, ahora esta obra inició temporada en El Círculo Teatral, en una puesta en escena de Emoé de la Parra, con una adaptación y traducción también de sus autoría y ella con gran sutileza quien da vida a esta mujer compleja, aparentemente afable, pero con múltiples recovecos oscuros en su interior.
En esta obra, el espectador tiene la oportunidad de sumergirse a través de diálogos abigarrados en el mundo del psicoanálisis, de las transfarencias, de lo que se muestra a los otros. Es un fiel retrato de una relación amor-odio entre tres mujeres; así tenemos también a Melitta (interpretada con gran soltura por Paola Izquierdo), quien es la hija de Melanie y sostiene con ella  una relación ambivalente.
Y la tercera en pugna es la judeo-.germana Paula Heimann, con una sobresaliente actuación de Alejandra Maldonado.
Una bella concepción escénica preside este montaje, un diván que cuelga, además de muebles y sillas donde se juega básicamente con el rojo, el blanco y el negro de la creación de Jorge Carrera . El montaje tiene un buen trazo y es idónea la interacción de las actrices en este aquelarre de almas. Obra discursiva que nos permite conocer los claroscuros del alma femenina.
Es una buena oportunidad para que nuevos públicos conozcan el texto de Wright y para ver el trabajo de tres actrices entregadas totalmente a un proyecto.
Se presenta los sábados a las 19 horas, los domingos a las 18 y los lunes a las 20:30 horas en El Círculo Teatral.

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"A ESPALDAS DEL MUNDO": CONJUNCIÓN DE SOLEDADES

Una obra dolorosa llena de metáforas poéticas, que confronta de manera inteligente la religión y la ciencia es "A espaldas del mundo" escrita y actuada por Xavier Villanova, él codirige el montaje con Laura Camez la otra actriz.
Ambos se despliegan con gran soltura en un escenario  vacío que sólo cuenta con unas líneas blancas que también separan el mundo de ficción con la realidad de dos almas atormentadas que terminan por emprender un viaje de conjunción de soledades.
Él y ella dos seres opuestos se unen por el azar y tiene una gran necesidad de salir de su mutismo.
"A espaldas del mundo" es un texto introspectivo y con varias imágenes poéticas, nos remite a un profundo tedio existencial, en un momento se escucha "El orgasmo es como la muerte".
En efecto, el texto nos habla asimismo de como Eros y Tanatos se relacionan todo el tiempo.
De los pocos puntos que estos dos personajes tienen en común es que ambos perdieron a sus hermanos y sus heridas las llevan tatuadas en el alma.
En suma, un montaje recomendable, una especie de rompecabezas para armar  que se sigue presentando todos los jueves a las 20:30 horas en el Foro El Bicho.

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"ESCORIAL": EL INTERCAMBIO DE ROLES

Noche oscura, los perros aúllan y las campanas no dejan de repicar; noche de duelo, la reina yace moribunda en sus aposentos, y el rey se encuentra atribulado, pese a la relación tormentosa que mantiene con ella, tiene miedo a la muerte, se quiere regocijar y llama a Folial, su bufón para que lo haga reír. Tales son los elementos central de la obra "Escorial" del dramaturgo belga Michel de Ghelderode (1898-1962), una sátira intensa  en torno a la decadencia, el poder, la locura, las pasiones humanas, la lealtad y el amor.
Bajo una cuidada dirección de Luly Rede, quien también adaptó el texto, se despliega una puesta en escena que tiene dos grandes protagonistas: Un sobresaliente Patricio Castillo como el rey, y un espléndido Roberto Sosa como Folial, el bufón, quien destaca por su gran manejo de su lenguaje corporal. Ellos intercambiarán sus roles, de manera momentánea, buscando una paz espiritual que no logran hallar. Entrando a un juego de teatro dentro del teatro.
El bufón se sentirá a sus anchas como el rey, aquel que es capaz de mandar, aquel que es capaz de imponer su voluntad; en tanto el rey aligerará sus tribulaciones como un bufón lúdico y despreocupado. Complementan el elenco Paula Comadurán con dos breves aparaciones como la reina espectral y Roberto Ríos "Raki" como el monje quien cumple a toda ley las órdenes del rey.
A lo largo de una hora, el espectador tiene la oportunidad de compenetrarse a un juego de luces y sombras, un juego donde se desconoce donde se encuentra la verdad, y en que momento todo deriva en una ficción.
Con tintes de crueldad y en momentos con énfasis en lo grotesco, Ghelderode presenta una obra- que pese aunque se siente un tanto avejentada nos remite al estira y afloje del poder.
"Escorial" tendrá temporada  hasta el próximo 25 de noviembre, los miércoles a las 20:30 horas en el Teatro Helénico.

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"MARGUERITE": EL ASCENSO Y CAÍDA DE UN SUEÑO

Un filme de época, que se desarrolla como una comedia costumbrista es "Marguerite" (2015) dirigida por Xavier Giannoli en base a un guión que él mismo escribió en modo conjunto con Marcia Romano. Tras su paso por la Muestra de Venecia, esta película forma parte de la programación del 19 Tour de Cine Francés, que se sigue proyectando en varias de sedes de Cinépolis y en Cineteca Nacional.
Ubicada en los años 20 y en base a una versión muy libre de la vida de la soprano Florence Foster, Giannoli sabe penetrar con delicadeza en el drama de una disfunción melódica que experimenta la adinerada Marguerite Dumont (espléndidamente interpretada por Catherine Frot).
Ella vive entregada a la música, es su gran pasión. Le gusta cantar a sus amigos altruistas, quienes soportan sus notas desafinadas sin decirle nada al respeto. Marguerite vive su sueño, vive en una especie de burbuja donde no se percata que el canto es lo suyo; cuando lo intente a nivel profesional, todo dará un funesto viraje de 360 grados.
André Marcon es su marido quien le es infiel con Hazel (Christa Théret), pero la casi diva cuenta con la complicidad de su fiel sirviente Madelbos (Denis Mpunga).
Una bella fotografía deGlyn Speekaert es el marco donde se desarrolla un trabajo fílmico muy bien realizado, cuidado hasta el más pequeño de los detalles, su ritmo es ágil, gracias a su logrado montaje. En definitiva es la mejor película del Tour, que nos lleva también a una meditación en torno al arte musical.

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POETA INVITADA: GUADALUPE VIDALES

Guadalupe Vidales nació en la ciudad de México en 1961 y emigró a los Estados Unidos en 1988. Es doctora en Ecología Social con énfasis en Criminalística. En su poesía hay cierto tono elegíaco y una preocupación por plasmar determinadas situaciones sociales.
HOY FUE MI ENTIERRO
Se ha dicho
- a voces
y en silencio
reprimido-
que ese ha sido
uno de los sucesos
más lúgubres,
nunca antes 
conocidos.
También se murmura
que fueron pocos,
-muy pocos-
los que de mi muerte
se enteraron.
Y que ese fue
uno de los velorios
más desolados
jamás
antes presenciados.
Al igual se comenta,
-en rumor acallado-
que hubo varios invitados,
pero fue irrisorios cuántos
atendieron mi funeral.
Entre los asistentes:
el silencio,la indiferencia
y la impunidad llegaron
todos al mismo tiempo.
Pero fue la burocracia
la que se presentó tarde,
ya que la tediosa corrupción
no le permitió llegar antes.
Todos entraron muy silenciosos
al acudir a mi ceremonia,
evitando así que alguien ajeno
se enterara de lo que aquí,
-con cobardía y cinismo-
ocurrió ese día,
con gran ayuda
de la funesta hipocresía.
Ninguno de ellos
me brindó flores.

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"ÉL": HACIA LA BÚSQUEDA DE UN SENTIDO EXISTENCIAL

e.e.cummings (1894-1962) es uno de los poetas vanguardista norteamericano más destacados, rompió con diversos cánones de la poesía, amén que le gustó experimentar con el lenguaje. En 1927 publicó la obra "Him" ("Él"). Esta obra es retomada por Laura Almela, Daniel Giménez Cacho y Rodrigo Espinosa, los tres con muy buenas interpretaciones y como resultado estamos ante un brillante e intenso espectáculo que se cuestiona el sentido de la vida, la relación de la pareja, la frágil frontera que divide la realidad de la ficción, así como el teatro que amén de ser reflejo, se convierte en una especie de cuarta pared de la condición humana.
Entre el absurdo (con ecos del Ionesco de "La cantante calva"), la farsa delirante y por supuesto con bellos tintes poéticos a lo largo de hora y media se despliega este montaje, que cuenta con una escenografía austera y que privilegia el peso de la palabra de cummings (en traducción de Tina French y Juan José Gurrola).
Es como una especie de Matrioshka, es decir la muñeca rusa, donde se meten varias en un mismo cuerpo.
El espectador debe de estar atento a lo que dice un texto complejo, intrincado, en momentos extraño, Pero al final todo cuadra y hay frases tan brillantes como: "El tiempo es la autobiografía del espacio" o "La vida es una especie de lujuria que se derrite con la muerte".
La iluminación de Gabriel Pascal, así como los espejos que están en cada costado del escenario, permiten el despliegue del intercambio de miradas de los tres actores, lo cual brinda mayor tensión dramática a una puesta en escena que bien vale la pena verse y que tendrá temporada hasta el próximo 10 de octubre en el Teatro El Milagro, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados y domingos a las 19 y 21 horas.

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"SIMULACRO DE IDILIO": LA PÉRDIDA DE LOS IDEALES

David Gaitán es un talentoso hombre de teatro. Es dramaturgo, director y actor, es incansable con su compañía Legeste. Por una breve temporada él repone la obra "Simulacro de idilio" de su autoría y que cuenta con una dirección lúdica de él mismo. Pocos elementos escenográficos, una mesa y varias sillas con las cuales jugarán los personajes para mostrar las trabas tanto del mundo físico como de sus torrentes emocionales.
La pérdida de sentido permea el texto de una obra que se erige en una farsa de humor muy negro.
Palacios (Harif Ovalle) es un maestro que desea ascender, pero en el camino se le pondrán múltiples trabas, un director corrupto y grosero (Miguel Romero), un abogado (Alejandro Morales) que resultará ser el amante de su esposa que ya no lo quiere (Amanda Schmelz), así como una maestra beata sin méritos que desea el puesto para ella (Milleth Gómez) y a este caos se agrega una joven alumna enamorada de él (Sara Pinet).
No hay salida en este intrincado laberinto de males entendidos y de juegos de poder, donde Palacios quedará abatido, pese a sus buenas intenciones.
Una serie de revelaciones brutales se desplegarán en el transcurso de una obra, donde hay proyecciones sobre los pupitres y una avalancha de aviones de papel, que muestran que la situación es del todo incontrolable. La iluminación de Matías Gorlero es la encargada de acentuar las diversas atmósferas e interacción de personajes siniestros, donde se ignora quien está más loco.
Un pequeño giro anécdotico da vueltas en círculos concéntricos en una coproducción de Dramafest y Teatro Unam.
"Simulacro de idilio" tiene funciones de jueves a domingo en el Teatro Benito Juárez hasta el próximo 27 de septiembre.

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"SONETO PARA DOS ALMAS EN VILO": ENTRE PRESENCIAS FANTASMALES

Una frágil frontera separa a la vida de la muerte. Una frágil frontera aísla el diario vivir de la teatralidad. Ello queda de manifiesto en la obra "Soneto para dos almas en vilo", escrita y dirigida por Martín Zapata y producida  por la Universidad Veracruzana.
Dos jóvenes actores (Manuel Domínguez y Diana Sedano) se van por una temporada a Guanajuato a preparar un montaje. En el momento menos previstos, ellos son "poseídos" por dos almas que no han encontrado su reposo, por una pareja que se amó, pero que nunca sintió los límites de su pasión. Raymundo y Carlota se reencuentran y tienen por habitación, el cuerpo de los actores.
A modo de un péndulo, los oímos hablar a ellos de cómo montar la obra, para acto seguido escuchar las cuitas amorosas de las presencias fantasmales.
Como bien apunta Tania Hernández en el programa de mano: "Soneto para dos almas en vilo" es también, una poética invitación para transitar por las muchas veces perturbadora línea que divide la vida y la muerte, el alma y el cuerpo, la vida y el teatro."
Con dos buenas interpretaciones y un limpio trazo escénico se despliega esta puesta en escena que nos lleva a una atmósfera onírica, llena de matices.
Las funciones son en la Sala Xavier Villaurrutia, los jueves y viernes a las 20 horas; los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas hasta el próximo 4 de octubre.

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"ELLA ES RAMONA": CUANDO LA GORDURA ES HERMOSURA

Una comedia light, agradable que en momentos coquetea con la farsa es "Ella es Ramona" (México 2015) dirigida y fotografiada por Hugo Rodríguez ("Nicotina) y que tras su estreno en el 30 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llega a su corrida comercial. Con un guión escrito por Beto Cohen, esta cinta, amén del problema de la obesidad, aborda el bullying, los avatares de la suerte y las intrincadas relaciones filiales.
Ramona (muy bien caracterizada por Andrea Ortega Lee) en su primer papel protagónica, es una chica con sobre peso, por ello toda su vida ha recibido los apodos más diversos como Ramona, la tragona, la jamona, la gordinflona. Como paradoja, ella trabaja en una empresa de cosméticos, donde la apariencia influye mucho.
Su existencia cambia cuando un día se toma con un café que vende escarabajos mágicos, su derrotero ya no será el mismo.
Esta película que cuenta con una bella música compuesta por Federico Bonasso, tiene la participación de experimentados actores como son: María Rojo y Juan Carlos Colombo como los padres de Ramona, Daniel Giménez Cacho como su jefe y Leticia Huijara como la tarotista.
Con un buen ritmo transcurre una comedia, cuyo principal cometido es divertir y lo logra; en momentos recuerda la cinta francesa de "Amélie" (2001). La producción de primer nivel estuvo a cargo de Mónica Lozano. "Ella es Ramona" conmueve y divierte por su sencillez y el ángel de Julieta Ortega, conocida en el medio del Stand Up como "Manchita".

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"CEREMONIA SIN FLORES": OPERETA A CUATRO VOCES

La antesala de una boda, a la que se le suman las neurosis desbordadas de cuatro mujeres, así como ese cúmulo de rencores largamente aletargados, conforma la trama de "Ceremonia sin flores" escrita y dirigida por Patricio Ruiz.
Una comedia de humor sumamente negro, una comedia que no deja títere sin cabeza y que confronta al espectador con el ser más contradictorio e íntimo de la mujer.
Tras su temporada exitosa en Casa Actum, ahora se presenta los sábados a las 19 horas en el Teatro La Capilla.
Un escenario vacío con tan solo sillas blancas son suficientes para mantener la acción dramática a lo largo d una hora. Carmela la madre (una estupenda Carmen Ramos) es una mujer dura de carácter, quien quiere que se hagan las cosas como ella dispone, autoritaria se estrena como Planing Weding en la boda de su hija Victoria, se siente frustrada que no encontró donde mandar a hacer una cascada de chocolate, que sin duda es metáfora de toda la mierda que guardan en sus adentros los cuatro personajes femeninos que interactúan.
Victoria, la bella novia no está del todo convencida de casarse con Iván; en tanto Elisa, su joven hermana es rebelde y se emborracha para soportar una fiesta en la que debe de estar por compromiso. Complementa el cuarteto, Rosario, la madrina, una mujer estridente que tampoco está del todo conforme consigo misma. Estos personajes son interpretados por Fer Echevarría, Gabriela Guraieb y Fernanda Bada.
Un gran acierto de la puesta en escena es la presencia musical en vivo de Los Bodoques (violín, guitarra y violonchello) que matizan ciertos parlamentos; destaca el melancólico violín al interpretar melancólicas Chardas.
"Ceremonia sin flores" tiene una dramaturgia dinámica, destacando el personaje de Carmela, la madre que quiere manejar todo a su antojo, una mujer codependiente de los fármacos, para así disfrazar su impotencia.
Deleitable puesta en escena que recomiendo ampliamente, y que en ésta breve temporada, dará cinco funciones más.

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"HILDA": DE LA RELACIÓN SIMBIÓTICA ENTRE PATRONA Y SIRVIENTA

Una comedia de humor muy negro, que en momentos se convierte en drama es "Hilda" (México, 2014), la ópera prima del director regiomontano Andrés Clariond Rangel, él retrata la simbiótica relación que se establece entre una patrona y su sirvienta. Relación que llega a extremos enfermizos. Susana Lemarchand es una mujer de 50 años (muy bien interpretada por Verónica Langer, en su primer protagónico cinematográfico), que se siente como un adorno para su marido, un industrial multimillonario que casi no le hace caso. Este personaje cuenta con una caracterización idónea de Fernando Becerril.
Cuando llega su hijo Beto (David Gaitán) con su pequeño hijo, ella se ve en la necesidad de buscar una nana y la encuentra en Hilda (potente Adriana Paz), la esposa de su jardinero. Susana buscará curar parte de su soledad con la joven, lo mismo compartirán vino y caviar en una cena improvisada, que la bañará con esencias aromáticas.
Es tan grande su codependencia que momentáneamente la tendrá "secuestrada" en su casa (cabe destacar que la película fue filmada en la Casa Prieto Barragán, patrimonio de la humanidad).
Además el estar en contacto con Hilda, le generará a Susana a una crisis, puesto que recordará cuando joven que fue una activista social y se agudizará más la insatisfacción de su vida actual.
Con buen ritmo avanza esta cinta fotografiada por Héctor Ortega, que cuenta con un guión de Clariond, que parte de una obra de la francesa Marie N Dlaye.
Esta cinta formó parte de la Sección de Competencia de Largometraje de Ficción en el 12 Festival Internacional de Cine de Morelia, donde Verónica Langer ganó el premio a mejor actriz,
"Hilda" es un trabajo fílmico doloroso que más allá de mostrarnos el clasismo, nos habla de las ilusiones perdidas y del cómo la vida deriva hacia caminos que no deseamos
En momentos nos recuerda la película chilena de "La Nana" (2009) de Sebastián Silva.
"Hilda" es distribuida por Cinepolis, en un afán de apoyar el cine mexicano de calidad y "Hilda" por supuesto que la tiene.  

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"LOS CABALLEROS NO TIENEN MEMORIA": UNA ALMIBARADA COMEDIA ROMÁNTICA

Las comedias románticas significan un momento de relax, un apartarse de la rutina cotidiana, por lo general son gozosas pero algunas tienen más almíbar que el necesario, tal es el caso de "Los caballeros no tienen memoria" (2014) dirigida por Tom Vaugh ("Locura de amor en Las Vegas").
La historia gira en torno a un exitoso maestro de literatura en Cambridge Richard Haig (con una creíble interpretación de Pierce Brosnan). Todo marcha bien hasta que se enamora de una de sus alumnas Kate (Jessica Alba), ésta queda embarazada y se casan, además de que emigran a Los Ángeles.
El conflicto inicia cuando aparece Olivia, la hermana de Kate (Salma Hayek).
Como se dará cuenta el lector estamos ante una historia sencilla, que no ofrece mayores novedades, con decir que de lo más destacable del film son sus bellas locaciones y el que Brosnan encabece el reparto.
"Los caballeros no tienen memoria" tan sólo funciona para el entretenimiento y no llega a ser memorable; además entre Salma Hayek y Pierce Brosnan es mínima la química que existe.

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"PALIMPSESTO": LA REITERACIÓN DE UNA RUTINA

Palimpsesto significa escribir sobre la escritura que anteriormente se borró. "Palimpsesto" es el nombre de la obra de la joven dramaturga Itzel Lara, quien mantiene un juego constante con el abusrdo y aquello que es inverosímil. Sus personajes son mediocres y en ese status sobrellevan su vida cotidiana.
Ahí está Eliseo (Carlos Corona) un hombre que ha encontrado en la narcolepsia, un refugio contra el insomnio que lo ataca; Eréndira (Carmen Ramos), su esposa que se complace en recrear a un hijo sano en un maniquí y finalmente Malaquías (sobresaliente Sara Pinet), el hijo de ambos, quien está maltrecho y encuentra en la soledad y sus muñecos de peluche el mejor refugio, para así evitarse enfrentar el mundo que lo rodea.
Este trío de personajes, miembros de una familia disfuncional se lanzarán a la gran aventura de entenderse los unos a los otros, tal cual son, y tras la aceptación, prodigarse amor y ternura aunque les cueste mucho trabajo.
La dirección de este montaje corre a cargo del propio Carlos Corona y es sumamente delicada y puntual, él se apoya en la estupenda iluminación de Matías Gorlero, que a su vez es el autor de una buena escenografía.
"Palimpsesto" es una puesta en escena redonda, lo mismo en dramaturgia, que en la dirección y la actuación. Se presenta los lunes a las 20:30 horas en La Gruta hasta el próximo 5 de octubre.

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BETSY PECANINS: LA ENTREGA EN EL ARTE

El verdadero artista se alimenta de su presencia en el escenario, de compartir su creación con el público. Tal es el caso de Betsy Pecanins quien luego de padecer algunas dificultades para cantar desde hace algunos años y enfrentar una delicada situación de salud hace tres años. Ahora se ha enfocado en la composición y dio un emotivo concierto en el Teatro de la Ciudad con el espectáculo Ave Phoenix.
Tuvo como invitadas de honor a tres grandes: Verónica Ituarte, Regina Orozco e Iraida Noriega. Betsy ahora sorprendió a su público, incursionando en el hip hop, el rock, la música electrónica y la música contemporánea, acompañada por su gran banda.
En plena recuperación, la artista se entregó al público asistente. Ella recitó y rapeó varias de sus composiciones sobre un abanico de temas como el amor, la migración, la injusticia social, de las obsesiones, así como de la vida cotidiana, poniendo en alto su ser mujer y seguir peleando por existir y crear.
Hubo una gran entrega de todos los participantes en este espectáculo, donde musicalizó varios textos de amigos como el poeta David Huerta, la pintora Magali Lara, de Guillermo Briseño, Frino y Rafael Mendoza, entre otros.
Como el ave que cae, pero resurge de sus cenizas Betsy Pecanins disfrutó cada momento de su presentación, acompañada por Julia González Larson, Mónica del Águila, Jorge García, Felipe Souza, Alfonso Rosas y Héctor Aguilar, sus músicos.
Así fue como se escucharon canciones como: "Arrimen la luz", "Ave Phoenix", "Obsesión", "Y entonces el amor", "Si pienso en tí", "Todo por servir", "Agua dulce" y "Ya me cansé", entre otras.
El blues es el centro motor de la trayectoria de Betsy Pecanins, ha sabido fusionar las tonalidades tradicionales con las contemporáneas.
"Ave Phoenix" volvió a corroborar con creces la entrega en el arte de Betsy y que es una mujer fuerte, que no se deja vencer por los avatares.

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ESTRENOS DEL INBA PARA SEPTIEMBRE 2015

La Coordinación Nacional de Teatro del INBA tiene una serie de propuestas sumamente interesantes para el próximo mes de septiembre.
Así tenemos "Cartas de las golondrinas", montaje de la Compañía española Escena Miriñaque, un espectáculo creado y dirigido por Blanca del Barrio, que son recursos tradicionales se enfoca en el intercambio epistolar de los emigrantes hispanos con sus familias, poniendo énfasis en la separación, el dejo de nostalgia, además del cómo seguir manteniendo una identidad.
Esta obra se presentará del 3 al 6 de septiembre en el Teatro Julio Castillo y cuenta con las actuaciones de Noelia Fernández y Esther Aja.
Mientras que de Martín Zapata se podrá ver la comedia un tanto fantástica que lleva por título "Soneto para dos almas en vilo", el mismo responsable del montaje, donde actúan Diana Sedano y Manuel Domínguez con funciones en la Sala Villaurrutia del 3 de septiembre al 4 de octubre.
Teatro dentro del teatro,donde aparecen presencias fantasmales.
Del Taller Laboratorio de Actuación de la Universidad Autónoma
de Sinaloa, llega la puesta en escena de "la razón blindada" de Arístides Vargas con una temporada en El Galeón del 3 al 27 de septiembre. La trama se centra en dos prisioneros políticos en un penal de alta seguridad que los domingos se sientan a dialogar en torno al Quijote, buscando que esa historia los salve y les aligere su encierro. 
Es interpretada por Arturo Díaz de Sandy y Jesús Castaños Chima.
En tanto en el Teatro Legaria correrá temporada de "Pequeño fin del munod", escrita, dirigida y actuada por Víctor Hernández, el como sobrevivir en un ámbito de violencia cotidiano y hallar algunos atisbos de luz. Tendrá funciones del 3 al 27 de septiembre.
También habrá tres funciones de "Bestiario humano" de Diego Álvarez Robledo, del 22 al 24 de septiembre en el Teatro Orientación, la cual se centra en los desastres ecológicos.
Y finalmente se repondrá "Clausura del amor" de Pascal Rambert bajo la dirección de Hugo Arrevillaga con las interpretaciones de Arcelia Ramírez y Antón Araiza del 3 al 27 de septiembre en el Teatro Julio Prieto, obra en torno al desamor a una pareja, dos monólogos entrecruzados de gran intensidad.

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"UNA NUEVA AMIGA": UNA PERTURBADORA CINTA DE FRANCOIS OZON

Reconozco que soy una gran admiradora de Francois Ozon, el cineasta siempre logra inquietar en cada una de sus películas, "Una nueva amiga" (Francia, 2014) no es la excepción, a partir de la adaptación libre de "The New Girlfriend", un breve relato de la inglesa Ruth Rendell, el director nos entrega una cinta que es perturbadora, y que con ojos de ternura se interna por el mundo de la transexualidad.
Laura y Claire son grandes amigas desde la infancia, en que a través de un pacto de sangre, prometieron conservar una complicidad filial. La primera de ellas muere, víctima de una enfermedad terminal, es entonces cuando David, su viudo (estupendo Roman Duris), comienza a vestirse con sus ropas, se transforma en mujer, un poco con el deseo de recordarla, otro poco, porque descubre que en la feminidad se siente más cómodo.
Entonces, de modo accidental Claire (con una gran interpretación de Anais Demoustier) se convertirá en su amiga, y lo apoyará en su decisión aunque al principio le cueste trabajo aceptar lo que está viviendo.
Este filme que forma parte de la programación del 19o Tour de Cine Francés, pese a que es una obra menor dentro de la filmografía de Ozon, cumple en su premisa y oscila entre una tenue perversidad, un suspense al estilo Hitchcock, e indudablemente tiene un guiño a Almodóvar, sobre todo a su cinta "Todo sobre mi madre" (1999).
Un buen ritmo preside el desarrollo de este filme, que cuenta con una fotografía  de Pascal Martín. Lo más destacable son las actuaciones de la pareja protagónica Duris y Demoushier, quien sin exageraciones van desarrollando sus respectivos personas.
"Una nueva amiga" es una tragicomedia, con tintes de humorismo punzante, que vuelven a reafirmar que Ozon se inscribe en un cine de autor y que ha sido congruente a lo largo de su trayectoria.

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"VIVIR, BEBER Y CANTAR": EL TESTAMENTO FÍLMICO DE RESNAISS

Una película teatral que transcurre en la campiña de Yorkshire, Inglaterra es "Vivir, beber y cantar" (Francia 2014), la última película dirigida por ese talentoso realizador que fue Alain Resnaiss (1922-2014), en definitiva es su gran testamento fílmico, pese a su final sumamente predecible; esta cinta se sustenta en una elegante puesta en escena. Es la adaptación de una obra de Alen Ayckbourn, de quien el cineasta ya había trasladado a la pantalla grande "Smoking/No Smoking" (1993) y "Pasiones privadas en lugares públicos" (2006).
"Vivir, beber y cantar" que formó parte de la 58a Muestra Internacional de Cine, tiene un gran plus en los seis estupendos actores que conforman el elenco: Sabine Azéma, Sandra Kiberlin, Caroline Silhol, André Dussollier, Michael Vullneros  e Hypolitte Girardot.
Tres parejas amigas participan en un montaje de teatro amateur, cuyo desarrollo se complica en el momento en que se enterán que George (nunca aparecerá a cuadros) padece cáncer. Ésta es la punta del iceberg para el desarrollo de la trama que oscila entre la farsa, la comedia y algo de suspense.
Resultará que Kathryn fue su novia cuando ambos eran jóvenes.
Resnaiss juega con coloridos decorados teatrales donde se sucederán una serie de escenas donde se dialoga sobre el amor, la muerte, la pareja, en una equilibrada mezcla entre el placer de vivir y una mirada al intelecto.
Este filme que obtuvo el FIPRESCI y el Premio Alfred Bauer en la 64a Berlinale, se desliza en un buen ritmo y la historia se desarrolla de primavera al otoño.
En ningún momento se torna monótona o cansada y muestra el gran oficio de Resnaiss, para equilibrar el hecho escénico en  la pantalla grande; en momentos recuerda el tono de "La nave va" de Fellini.
Broche de oro para una carrera congruente y brillante.

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"SHALOM O LA MISERICORDIA DE BABEL" : UNA ALEGORÍA EN TORNO AL PERDÓN

A lo largo del escenario vemos túmulos de piedras esparcidas, así como cubetas de madera y el marco de una antigua ventana, elementos suficientes para dar cuenta de la devastación de la guerra en que deja sumergido a un poblado, del cual el espectador carece de referencia de dónde es, o en que tiempo se sucede la acción de "Shalom o la misericordia de Babel" que se basa en poemas de Nelly Sachs (1891-1970) y que cuenta con la dramaturgia y una sensible dirección de Ray Nolasco.
La compañía Teatro Reno conformada por Adriana Reséndiz, Mauricio Moreno, Alinka Durán, Jessica Gámez y Alfonso Alcántara son los encargados de dar vida a los diversos personajes de una obra que se erige como una alegoría en torno al perdón.
Se parte del hecho que Miguel el zapatero (estupendamente interpretado por Adriana Reséndiz) vive la tragedia de perder a su hijo y a su esposa, ambos masacrados por miembros inclementes del ejército. Él emprenderá un viaje iniciático para dar con el culpable de este hecho sin nombre, un viaje que le permitirá conocerse más a sí mismo, al tiempo que dejar constancia de lo inútil y estúpidas que son las guerras.
Con una estética que en momentos recuerda "Los desastres del mundo" de Goya, transcurre un montaje que en lo naif y la sencillez tiene a sus más altos valores. El vestuario es intemporal y está conformado por ropa holgada, alguna de ella rota como el alma de los sobrevivientes al evento bélico.
La pluma de Sachs tiene bellos versos como los siguientes: "Han sido devastados los recuerdos de los tiempos antiguos/ desde entonces la luz es artificial/ y los ángeles ya sólo juegan con pájaros y flores/ o sonríen en el sueño de un niño."
"Shalom o la misericordia de Babel" nos remite a reinstaurar la paz en un mundo desequilibrado y miope en cuanto a sus valores de humanismo.
Tendrá su última función el sábado 29 de agosto a las 12:30 horas en el Teatro La Capilla.

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POETA INVITADO CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) fue uno de los más destacados poetas brasileños del siglo XX. Su poesía se abre a la realidad social de su país natal, al tiempo que experimenta con las palabras, a pesar de manejar un tono sumamente coloquial. 
Su ironía es una daga penetrante para su lector.
      EQUIVOCACIÓN
      (versión de Miguel Ángel Flores)
En la noche sin luna perdí el sombrero.
El sombrero era blanco y de él salían
pajaritos hacia la gloria, llevándome al cielo.
La neblina me congeló hasta los nervios y las tías.
Quedé en la plaza oval esperando la galera
con fiscales que me perdonaran y me abriesen los ríos.
Un jardín siempre mío, de hinojo y de coral,
se elevó poco a poco, y eran flores de viejo,
marchitándose sin abrir, indecisas en el mal.
Resurgí a la escuela, y de nuevo adquirí
la ciencia de deslizar, tan propia de mis nietos;
Soy tan sólo un pez, pero que fuma y se ríe,
y que se ríe y detesta.

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PRÓXIMAMENTE "ÉRAMOS TRES HERMANAS, VARIACIONES SOBRE CHEJOV

Chejov es uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos, en su aparente no decir nada, supo penetrar en los rincones más ocultos del ser humano. Una de sus obras capitales es "Tres hermanas", cuya primera representación se llevó a cabo en enero de 1901 en Moscú.
En torno a esta obra y centrándose tan sólo en los personajes de Masha, Olga e Irina el dramaturgo y director español José Sanchis Finisterra creó "Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chejov), que a partir de una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro y el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del D.F. tendrá cuatro funciones del 3 al 6 de septiembre , jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19 y domingo a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Sanchis Finisterra es el responsable de la puesta en escena de una obra que exalta el tedio existencial y el brillo perdido.
Tres mujeres que viven en un pleno desmoronamiento y cuyas vidas desembocan en un cauce absurdo. Se lamentan de su tiempo presente y no saben que llegará en su futuro; tan sólo a través de los recuerdos, ellas sienten un mínimo hálito de vida.
Tres grandes actrices intervendrán en este montaje: Ana Ofelia Murguía, Marta Aura y Martha Verduzco.
Esta obra tuvo una temporada exitosa en el Teatro de La Abadía en Madrid. Para Sanchis Finisterra: "Chejov se anticipaba de alguna manera a lo que sería la dramaturgia de la mitad del siglo XX y mientras más me concentro en su obra, más temas son los que aparecen."
La escenografía e iluminación fueron diseñadas por Patricia Gutiérrez, el vestuario por Estela Fagoga y Alberto Rosas es autor de la música original.

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"ENREDOS DE BROADWAY": UN TRIBUTO A LA SCREW BALL COMEDY

Tras algunos años de ausencia en la realización cinematográfica, Peter Bogdanovich regresa con la delirante cinta "Enredos de Broadway" (Estados Unidos, 2014), donde hace un tributo a la Screw Ball Comedy de Howard Hawks y Ernest Lubitch. Tal vez la anécdota es en exceso, sencilla y trillada puesto que gira en torno a un triángulo amoroso, pero el filme se salva por su elegante puesta en escena, su picardía y las atmósferas que contiene y por supuesto por su buen reparto, encabezado por Owen Wilson como Arnold, un director de teatro, la bella Image Poots como Izzy, una incipiente actriz y Kathryn  Hahn como Delta, la esposa traicionada.
Yaron Orbach es el responsable de una cuidada fotografía, que destaca por su bien equilibrado colorido.
"Enredos de Broadway" se centra en el proceso de una puesta en escena que aborda la historia de una chica que desea brillar como actriz, pero que se mantiene como Call Girl, es decir una prostituta nocturna, que es contratada vía telefónica. Ella es Izzy.
Cuando conoce casualmente a Arnold, éste la ayuda con dinero, con el objeto de que cambie su modo de vida.
Por su parte, Jennifer Aniston interpreta a una psicóloga sumamente neurótica que pone el contrapunto para el desarrollo de una serie de situaciones sumamente hilarantes.
Si bien no es el mejor trabajo de Bogdanovich, si es ameno, divertido en momentos, y es una oportunidad de pasar un rato amable en el cine.

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"PELÍCULAS DE DRESEN, PETZOLD Y SCHIPPER EN LA 14a SEMANA DE CINE ALEMÁN

El jueves 20 de agosto será inagurada la 14a Semana de Cine Alemán con la proyección de "Gente de domingo" (1930) de Robert Siodmak, la cual será musicalizada por Cabezas de Cera en el Teatro de la Ciudad.
Del 21 de agosto al 3 de septiembre habrá proyecciones en Cineteca Nacional; Mientras que del 21 al 27 de agosto habrá funciones en Cinépolis, en el Diana, Plaza Carso VIP y en Perisur.
Lo mejor de cine germano ha sido programado gracias a la colaboración del Instituto Goethe, la Cineteca Nacional y el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura A.C.
De Sebastian Schipper está incluida "Victoria" (2015), un gran ejercicio de estilo, filmada en un plano secuencia y que muestra la vida nocturna de Berlín; "Somos jóvenes, somos fuertes" (2014) del realizador de origen afgano Burhan Qurbani, busca comprender bajo que condiciones surge el fascismo, a través de lo sucedido en Rockstock en 1992, vía una movilizaciones antiemigrantes.
"Cuando soñábamos"  (2015)de Andreas Dresen narra la historia de unos adolescentes que viven con desenfreno la caída del Muro de Berlín.
"Trece minutos" (2015) es un drama de Oliver Hirschbiegel en torno a Elser que buscó colocar una bomba para matar a Hitler. De Christian Petzold (2014) se podrá ver "Phoenix" en torno a la readptación de una mujer cuyo rostro quedó desfigurado, ella es una sobreviviente del Holocausto.
También se proyectarán "B Movie Lust and Sound in West Berlin" (2015) de Jorg A Hoppe; !Hedi Schneider atorada (2015) de Sonja Heiss, "Schoenfeld Boulevard (2014) de Sylke Enders; además "Olvida mi yo" (2014) de Jan Schomburg, entre otras.
La programación también incluye dos cintas infantiles: "Vandidos" (2013) de Axel Ranisch y "Rico, Óscar y las sombras profundas (2014) dirigida por Neele Leana Vollmar.
La 14a Semana de Cine Alemán se complementa con una retrospectiva dedicada al actor Devid Striessow con filmes como "Los falsificadores", "Tres" y "Bugallow" entre otras.

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