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martes, 19 de diciembre de 2017

"OLE EL VIAJE DE FERDINAND": UN TORO ANTIVIOLENTO

"Ole, el viaje de Ferdinand" (Estados Unidos, 2017) dirigida por Carlos Saldanha (el mismo creador de "La era del hielo" y "Río") es una agradable cinta de animación, que se basa en un cuento escrito por Munro Leaf. Se trata de un toro suigeneris porque es antiviolento, en vez de irse a embestir en la plaza prefiere oler las flores y tiene un fuerte apego a la naturaleza.
Asimismo es la historia de la amistad entrañable que logra una joven granjera llamada Nina y se convierte en su mascota retozona y favorita hasta que una de sus travesuras le hacen escapar a la feria de las flores y es de nueva cuenta capturado por el rastro al cual pertenecía. Y ahí empezará su calvario, de muy a su pesar estar en la plaza de toros, en la corrida de despedida de un torero muy vanidoso.
La moraleja de la conmovedora cinta es que no se puede juzgar a nadie por sus cuernos o apariencia física, sino que cuentan ante todo los buenos sentimientos y el corazón.
Película colorida que es todo un divertimento infantil y que está nominada a los Globos de Oro, como mejor película de animación y mejor canción original.
"Ole el viaje de Ferdinand" es un filme recomendable para estas fiestas navideñas. Invita a pasar un rato agradable en el cine.


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viernes, 8 de diciembre de 2017

"REVISITACIONES": EMPODERAMIENTO DE RECUERDOS Y EL SER MUJERIL

Tres únicas funciones del 15 al 17 de diciembre en el Teatro Benito Juárez dará la coreógrafa y bailarina Ruby Tagle de su espectáculo "Revisitaciones", un entrecruzamiento entre el lenguaje teatral, el dancístico y el  multimedia, un montaje que surca por los recuerdos y mitos de las mujeres de su familia para exaltar la magia femenil, porque para ella cada mujer es a un mismo tiempo: virgen, emperatriz, fuerza y templanza.
El subtítulo del espectáculo es de por sí significativo "Carta de los Ángeles", puesto que ella parte de cinco cartas del tarot..
Un personaje errante y totalmente atemporal inicia un viaje  por pueblos fantasmales del Noreste de México. Se trata de una avezada pitonisa que arrastra un baúl, mismo que abre en las ferias, y la carta de tarot que saca va a tener correspondencia con el universo onírico y mítico de un quintento de mujeres que se abren en un contexto mágico.
Ruby es una talentosa bailarina que inició su trayectoria en Monterrey en 1982 y que ha trabajado en diversos montajes y espectáculos, al lado de directores como José Caballero, Jorge Vargas, Claudio Valdés Kuri , Enrique Singer y Peter Greenaway, en una larga lista.
En "Revisitaciones", versión corregida y aumentada a lo largo de los años, subyace una búsqueda de identidad en un juego escénico que fusiona sagas mujeriles familiares, sus tías y abuelas con la fuerza liberadora del inconsciente, amén de los arquetipos jungianos que maneja el tarot.
Es asimismo la búsqieda de ese ser eterno y atemporal que todos guardamos dentro, Ruby Tagle cuenta con dos cómplices creativos en esta aventura que son Sergio Cataño Vergara y Juan Mario Pérez-Oronoz Rojas. Reconstrucción de una cartografía íntima que se presenta en coproducción coon el Sistema de Teatros de CDMX.
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domingo, 26 de noviembre de 2017

"MACBETH":LA DESMEDIDA AMBICIÓN POR EL PODER

Sin duda William Shakespeare (1564-1616) es uno de los dramaturgos que se prestan a más de una nueva lectura. Esto queda de nueva cuenta comprobado con la puesta en escena de "Macbeth" adaptada y dirigida por el talentoso Mauricio García Lozano, quien en su momento ya había probado suerte con "Medida por medida", "Ricardo III" y en fechas más recientes con "Romeo y Julieta".
"Macbeth" traducida implacablemente por Alfredo Michel lleva al espectador a lo largo de casi 2 horas a las consecuencias de la ambición del poder desmedido de un señor de la Escocia Medieval, quien aspira cueste lo que le cueste a imponerse el poder.
Tres ejes principales son los que se exploran en esta puesta en escena que son la culpa, las pesadillas y los miedos, montaje con un escenario vacío que pone más hincapié en el desempeño de los actores encabezados por Juan Manuel Bernal y Lisa Owen en los papeles protagónicos y que tiene en el agua, la gran metáfora que por un lado, busca limpiar la impunidad de los crímenes cometidos y por el otro lado es la sangre oscura constantamente derramada.
Es una apuesta por destacar los más oscuros recovecos de la condición humana a los que lleva la ambición, que en un momento dado por no estar contenida lleva a la locura y a la muerte.
En forma paralela se explora de manera afortunada la terrible historia de amor y codependencia sexual entre Macbeth y su mujer, que a final de cuentas es quien lo incita a cometer crímenes innombrables.
Hay semejanzas con la realidad mexicana actual en cuanto que es un político que prescinde de cualquier filtro con tal de llegar a empoderarse; hay momentos, en que García Lozano para dar  un respiro al espectador asumiendo tono de comedia con la afortunada aparición de Duncan muy bien interpretado por el experimentado actor Diego Jaurégui.
Actúan también Raúl Villegas, Hamlet Ramírez, Miguel Santa Rita Sandoval y Paula Watson entre otros.
"Macbeth" inicio temporada en el Teatro Milán, el pasado 24 de noviembre, misma que terminará el próximo 21 de enero, con funciones, los viernes a las 20:45 horas; los sábados a las17:30 y 20 horas y los domingos a las 18 horas, con localidades de $450 y $350..

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viernes, 17 de noviembre de 2017

"CARTAS A VAN GOGH": UNA BELLA EXPERIENCIA VISUAL

Más de 65 mil fotogramas pintados a mano conforman la película de animación de Stop Motion"Cartas de Van Gogh"(2017) una coproducción polaco-británica realizada por la dupla de Dorotea Kobiela y Hugh Welchman, película que forma parte de la programación de la 63a Muestra Internacional de Cineteca Nacional. El resultado es una bella e impactante experiencia visual que va convidando a los espectadores de la vida del genial y atormentado artista postimpresionista que en menos de 10 años se reveló  como un gran artista, incluso se utilizó la participación de actores en vivo como en "Vals de Bashir" (2008)de Ari Folman lo que da un realce particular a este biopic que se ubica un año después de la muerte de Van Gogh es el hijo del cartero quien recorre los lugares más emblemáticos y los momentos estelares del pintor a quien se le rinde un tributo amoroso y el resultado es una proeza estética que uno no se debe perder. En momentos la cinta nos remite a "Lust of Life"de finales de los 50 dirigida por VIncente Minelli y estelarizada por Kirk Douglas.  Queda patente que no se necesitan millones de dólares para entregar un filme bien facturado y que contiene humor, un dejo de nostalgia y sobretodo mucha poesía.
Labor titánica que introduce al espectador a los medios ambientes imperantes en el París del siglo XIX, y que sabe equilibrar los flash-backs en sobrias tonalidades blanco y negro con el colorido y la técnica del creador holandés.
Proeza estética que no hay que perderse, estamos ante un gran objeto artístico fílmico que cuida muy bien de no caer en lo didáctico y que se enfoca más en la esencia artística, no en vano se hizo acreedora a la Copa de Oro del Festival de Shangai, lo mismo a nivel crítica que para los espectadores.


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martes, 7 de noviembre de 2017

DANIEL GIMÉNEZ CACHO EN DOS PELÍCULAS DE LA 63a MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Del próximo 16 de noviembre  al 4 de diciembre se llevará cabo la 63a Muestra Internacional de Cine, la segunda que organiza este 2017, Cineteca Nacional, ciclo que se inició en 1971 para mostrar los filmes de los mayores maestros de la cinematografía mundial, así como lo más innovador que se ha presentado en festivales de cine.
Esta edición, pese a no contar con un filme mexicano, tiene el privilegio de tener dos cintas argentinas protagonizadas por Daniel Giménez Cacho, la primera "La cordillera"(2017) del novel director Santiago Mitre, misma que explora los entretejidos éticos del poder político y la aclamada "Zama" (2017) de Lucrecia Martel , una adaptación libre de la novela homónima de Antonio di Benedetto, donde la mirada  cinemática se encierra en la claustrofobia que un personaje es capaz de vivir
Y ya que hablamos de América Latina está el filme autobiográfico de Alejandro Jodorowsky "Poesía sin fin" que nos adentra en su universo creativo.
En total son 14 películas las que conforman la progranación de esta 63a Muestra, donde también destaca la visión ácido-satírica del mundo del arte "The Square" (2017) del sueco Ruben Ostlund que se hizo acreedora a la Palma de Oro del Festival de Cannes.
La delicada cinta de animación polaca "Cartas de Van Gogh" que aborda los últimos días del atormentado y genial artista impresionista, creada por Dorota Kobela y Hugh Welchman;
sin olvidar de un In memoriam al Holocausto judío en el filme húngaro "1945"(2017) de Ferenc Tórók; así como la apuesta experimental de la consagrada cineasta francesa Claire Denis, quien hace una adaptación de "Fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes en "Una bella luz interior"(2017), llevando como protagonista a la gran actriz Juliette Binoche.
Esto es apenas una probada de lo que podremos ver en este gran festin cinéfilo que comenzará su clásico recorrido en salas de arte comercial e instituciones universitarias a partir del 24 de noviembre.
Para mayor información, consulte www.cinetecanacional.net

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jueves, 2 de noviembre de 2017

"LOS EX: UNA INGENIOSA COMEDIA DE ENREDOS

Un remake de la película italiana "Los ex" (2009) escrita y dirigida por Fausto Brizzi, es la que presenta el actor y director galo Maurice Barthélemy. Se trata de una comedia de equivocaciones, con algunas situaciones disparatadas para dejar patentes esas heridas del corazón que dejan las ex-parejas, pero abriendo la posibilidad que cada cual se de nuevas oportunidades de un nuevo comienzo puesto que el hombre es gregario por naturaleza.
Con un elenco encabezado por Jean Paul Rouve, Patrick Chesnais, Arnaud Ducret entre otros; este filme tiene un desarrollo ágil y su principal premisa es que el espectador pase un rato agradable frente a la pantalla grande.
Esta cinta formó parte de la programación del pasado tour de cine francés y a mediados de noviembre llega a la cartelera nacional.
La mayoría de sus personajes son excéntricos, así tenemos la relación amor-odio entre un matrimonio de gente madura, el psicoanalista obsesionado por los tés; la locutora que aconseja sobre el tema aunque ella misma es incapaz de resolver su vida personal.
Por otra parte, está la bailarina bisexual que aún es amada por su novia, y a quien se le dificulta entablar una nueva relación con un hombre tímido.
Se trata de un filme que es una especie de rompecabezas para ser armado y que se caracteriza por un humor agridulce. Es una especie de mosaico del cómo el director ve las relaciones interpersonales en el París actual y cómo en muchas ocasiones, violencia emocional soterrada es la que impide dar el siguiente paso.
No estamos ante una película trascendente, pero si cumple con su cometido de ser ágil y entretenida para olvidarse de preocupaciones y para temer presente como dice el bolero:"Un viejo amor de nuestra alma si se aleja pero nunca dice adiós.
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lunes, 23 de octubre de 2017

POETA INVITADO: JUAN GELMAN

Juan Gelman, traductor y poeta, además de periodista. Nació en Buenos Aires en 1930, hijo de padres judeo-ucranianos. Muchas veces estuvo en el exilio. Pero gran parte de su vida la vivió en México, donde murió en 2014.  Su bibliografía poética es amplia, de ahí destacan los libros  Gotan (1962), Los poemas de Sydney West (1969), Carta abierta (1980), Anunciaciones (1985), Incompletamente (1995); así como: Tantear la noche (2000), Mundar(2005)  y Hoy (poemas escritos en México entre el 2011 y el 2014).
De este último libro transcribimos una de sus emotivas prosas poéticas que nos remite al incesante péndulo de las emociones.
************************************************************************** POEMA CXVIII
La luz del ánima crece y decrece como luna. La cabeza del alma es una mujer ávida de códices que nadie se encuentra en el palacio de los sabios/ sangran pies en los abrojos del camino.
El instinto llora las pérdidas de amor con ternura debida. Arriba/ abajo de las formas hay un desconocido/ arregla lechos fríos. Mundo sin pretensión de ser sin cosas que saluden ni caballo espoleando los días sin autor.
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EL MEJOR HOMENAJE A UN POETA COMO GELMAN ES LEERLO Y RELEERLO, LA POESÍA BRINDA GRANDES LECCIONES DE VIDA.
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lunes, 21 de agosto de 2017

"ESA LUMINOSA OSCURIDAD DEL CORAZÓN"

                        "Aún en los tiempos más oscuros tenemos  el derecho de esperar cierta iluminación..."
                    Hannah Arendt
                                          A JMR
  El corazón es arropado
por un manto de oscuridad.
   Se anestesis
para no ser dañado
por los bruscos giros del azar,
ya no desea
ser lacerado
por el tropel
de nuevos desencantos.
   Es una corazón que ha aprendido
a permanecer inmune
ante la dialéctica de la desazón.
Corazón que no finge.
Es más frágil que una partícula de viento.
Se cobija en el fuego de las ideas
y cuando la oscuridad amenaza
con apabullarlo
se refugia en su Soledosa Soledad.
                  Perla Schwartz
                          2013
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jueves, 17 de agosto de 2017

DE ANDANZAS URBANAS.... Y DESENCUENTROS CITADINOS...

.......Hoy la letra le gana más a la imagen... hoy la emoción pesa más que la racionalidad... tras una terrible oscuridad emerge la luz con especial potencia, el martes un PANDEMONIUM en un Condo-vecindad de la del Valle.... hoy andanzas urbanas desde tempranito, UMBRAL que no VOCES EN EL UMBRAL.... Días difíciles en los que es necesario conservar una gran paciencia... días de asueto para el alma....días en que es necesario no perder la calma aunque el corazón se encuentre hackeado... días en que la reflexión se torna imperiosa para que retorne la teatralidad de la vida... y todo retomará su cauce normal en la medida en que el espíritu retome su ímpetu cotidiano...
Sabemos que la vida no es sencilla, es una especie de teorema irresoluto, al que es necesario poner en ejecución todas las fórmulas posibles de las matemáticas de la vida.
Bien afirmaba Antonieta Rivas Mercado que "La mujer es un teorema sin resolución...." una frase más que certera para quien esto escribe... puesto que en mí domina un extraño binomio entre racionalidad por ser periodista y una extrema hipersensibilidad por ser poeta,,,
No es siempre fácil batallar...sin embargo no hay que darse por vencida y hay que recordar el sabio axioma machadiano que "se hace camino al andar"...
Poco a poco se llega lejos.. y mientras que una no se descanse entre los intersticios celestes hay opciones para que el futuro se reconstruya...
En ocasiones, una se siente en extremo fatigada... el hastío recorre cada porosidad de la piel... pero el corazón resiste en la medida en que existan ilusiones como la de un INATRAPABLE CABALLERO DE AGUA... que ha sido durante años un salvavidas en los momentos más difíciles...
HOY me digo... he de continuar y no perder el ímpetu de AMAZONAS DE LAS MIL CALLES Y AVENIDAS... y despertar cada mañana con una dulce tonada de Joaquín, el Sabina, al oído.,.. porque aunque sea lugar común nunca es tarde para recomenzar...

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viernes, 30 de junio de 2017

ESPECTADORA INSACIABLE: TEATRO Y MÁS TEATRO

Este 30 de junio hubiera cumplido años el gran poeta y escritor JOSÉ EMILIO PACHECO... al menos sigue muy presente en sus libros, para quien esto escribe sobre todo en su poesía.... y en sus INVENTARIOS... también hubiera sido el cumpleaños de GABRIELA RÁBAGO PALAFOX, amiga cuyo tiempo terrestre terminó de modo estrepitoso....
En fin, pero llegó el momento de hablar de teatro "ese festín efímero" como solía decir mi por siempre querida ESTHER SELIGSON...
Este 2 de julio, terminan dos valiosas temporadas, de lo mejor de este primer semestre del 2017: EL CONVIVIO DEL DIFUNTO, escrita y dirigida por MARTÍN ZAPATA... que se ha venido presentando en la Sala Héctor Mendoza de la CNT...
gran farsa... donde destacan sobre todo las actuaciones de ARTURO BERISTAIN y de DIANA FIDELIA... también pero por la mañana en EL MILAGRO... Ramiro Galeana pone fin a su temporada de FRANK EINSTEIN... obra infantil que da una visión humanista de la ciencia... HOMBRE- TEATRO, él la produce, la escribió, la actúa... etc... espero que continúe unido a los escenarios, puesto que hay TALENTO Y ENTREGA.
Por otra parte continúa en el Teatro JULIO PRIETO, la temporada de JUGADORES de Pau Miro... dirige el también escritor LUIS EDUARDO REYES... obra en torno a la vejez y la soledad. Brillan en el elenco PATO CASTILLO y SALVADOR SÁNCHEZ....
Y finalmente me apena que un bello proyecto de tanta lucha como LA CAPILLA, preste su escenario a una propuesta como ME DA VERGÜENZA LA VIDA, que produce Olivia Collins... pero ... hay que ver todo el movimiento en este espacio creado por el siempre inquieto e incansable BORIS SCHOEMANN.
P.D.... Y podría seguir y seguir monologando por escrito sobre mi gran pasión el TEATRO... pero también las escritoras comemos... HASTA PRONTO!!!

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miércoles, 14 de junio de 2017

POETA INVITADA: KYRA GALVAN

Kyra Galván nació en la Ciudad de México. Es autora de varios libros de poemas. El primero de ellos fue "Un pequeño moretón en la piel de nadie" que data de 1982. Entre sus libros más recientes se encuentra "Poesía es jeroglífico" (2013), del cual para muestra transcribimos un texto.
   TRAS LOS JUNCOS
El cocodrilo
agazapado
espera inmóvil
a su presa.
Así yo, estoica,
aguardo oculta entre los juncos
para admirar tu desnudez
y desfallecer de amor
en las aguas infestadas de peligro.
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martes, 6 de junio de 2017

"LA ACADEMIA DE LAS MUSAS": UN TRIBUTO FÍLMICO A LA LITERATURA

Catedrático y cineasta José Luis Guerin (1960) es un hombre de gran sensibilidad y cultura, de hecho así lo dejó de manifiesto desde su ópera prima "En construcción" (2001) en torno al universo de los albañiles en España y las vicisitudes que enfrentan cotidianamente. Posteriormente en el docuficción "En la ciudad de Silvia" (2007) permite a que deambulen los fantasmas amorosos, a modo de flaneurs, diría Walter Benjamin en un espacio magnetizado por la figura femenina que da título al filme.
Ahora con "La Academia de las Musas" (España, 2015), que se exhibe en Cineteca Nacional nos ofrece un bello tributo a la literatura, a través del maestro en filología Rafaelle Pinto.
Construida a modo de un rompecabezas- esta película que se estrenó en el Festival de Locarno, nos muestra el cómo el apasionado profesor imparte sus clases literarias buscando ante todo revalorar la poesía en un mundo deshumanizado. La poesía como faro luminoso en un mundo pleno de contradicciones.
Lo único que no concuerdo es cuando Pinto afirma que "La poesía es un diálogo de muertos", puesto que la palabra poética es palabra viva.
Pero volviendo a este sensitivo trabajo fílmico, Guerin también muestra la evolución del término "Musa" no sólo a un nivel teórico, sino vivencial, con algunos tintes bucólicos, y teniendo varias alusiones a "La Divina Comedia" de Dante.
"La Academia de las Musas" es una película pensada para los amantes de la literatura, una película experimental, mágica en momentos con gran destreza cinemática, hablada en catalán e italiano, vale mucho la pena verla.
Para horarios consulte www.cinetecanacional.net
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miércoles, 31 de mayo de 2017

"MIRADAS AL CINE MEXICANO": UNA INVITACIÓN A LOS JÓVENES PARA CONOCER NUESTRO SÉPTIMO ARTE

Fue a partir de un ciclo de conferencias que se llevaron a cabo en la Academia Mexicana de Historia, lo que dio origen a estos dos valiosos volúmenes de "Miradas al cine mexicano", compilados por el estudioso Aurelio de los Reyes ("Medio siglo de cine mexicano 1896-1947), volúmenes editados por el IMCINE, el cual es un documento de invaluable importancia, para introducir a las nuevas generaciones a la evolución del séptimo arte en México.
En el breve prólogo, Don Aurelio de los Reyes apunta: "Miradas al mismo tiempo que invitación a los jóvenes para enriquecer y profundizar el estudio del cine mexicano. Porque, pese a la baja calidad de un buen porcentaje de la producción de los años de auge, ninguna película debe ser subestimada ni desechada."
 En "Miradas al cine mexicano" encontramos un calidoscópico conjunto de textos, como el de David Wood en torno al documental mexicano de la Revolución, el que el propio Aurelio de los Reyes dedica a la comedia ranchera, un género cinemático eminentemente mexicano.
Páginas más adelante, Julia Tuñón nos ofrece un interesante análisis en torno al melodrama, uno de los temas de su especialidad; o hallamos el texto de Sergio de la Mora que desde la perspectiva de los estudios de género disecciona los elementos queer en el cine de Arturo de Córdova.
En tanto Gabriel Rodríguez hace  un recuento del cine clubismo en nuestro país, y el director de Cineteca Nacional Alejandro Pelayo pone el dedo en la llaga al abordar una crónica en torno al cine nacional independiente de la década de los 80.
Sin olvidarnos del texto ensayístico de Isis Saavedra Luna en torno a la crisis que se suscitó en los 90 del siglo pasado que por casi hunde a la industria cinematográfica mexicana.
"Miradas al cine mexicano" cuenta también con fotografías que enriquecen a los textos escritos, es un libro que reitero es una invitación para que los jóvenes conozcan más a fondo los altibajos de un séptimo arte nacional que en la actualidad está en plena ebullición, ya tan sólo nos hace falta rescatar una nueva "Época de Oro del Cine Mexicano", pero todo es posible.
   
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lunes, 22 de mayo de 2017

"EL MERCADER DE VENECIA": BUEN TEATRO

Una muy afortunada adaptación de "El Mercader de Venecia" (1594) de William Shakespeare es la que es presentada por el talentoso David Olguín, también responsable de la traducción y la adaptación, misma que entrelíneas deja entrever la situación de un mundo globalizado, donde prevalecen los intereses creados y donde como bien decía Thomas Hobbes: "El hombre es lobo para los otros hombres".
En una muy breve temporada que inició el 27 de abril y que termina el próximo 4 de junio se presenta en El Milagro, este montaje que cuenta con el invaluable apoyo del programa México en Escena del FONCA.
Hay un equilibrio entre las actuaciones, donde destacan sobre todo Mauricio Davison- el actor fetiche de Juan José Gurrola  como el malévolo y casi imperturbable Shylock, así como David Hevia quien entrega a un melancólico Antonio, ese mercader que ve un grave revés en su fortuna.
La única que desentona en el conjunto interpretativo es la joven actriz Esmirna Barrios, egresada del CUT, quien caracteriza a Porcia, por estar sobreactuada, aunque no cabe duda que pone su mejor esfuerzo.
Este "Mercader de Venecia", ejemplo de buen teatro, fluye a lo largo de 120 minutos, que en ningún momento resultan cansados, puesto que se maneja un continuo juego de intensidades, donde se entremezcla el clasicismo del dramaturgo isabelino con una visión un tanto posmoderna del texto, donde Porcia puede aparecer en shorts o Salarino hace uso del teléfono celular.
Todo ello ocurre en el marco de la escenografía metálica diseñada por Gabriel Pascal, también responsable de la iluminación, misma que divide en dos al escenario,
El amor, la avaricia, las traiciones, las complicaciones de la vida, los deseos de vivir de otra manera, la impotencia ante las injusticias son algunos de los temas que destacan en esta adaptación de David Olguín.
Para quien esto escribe fue emocionante ver en escena al hijo del director-adaptador, el joven Juan David Olguín Almela quien personifica con frescura a Lorenzo el enamorado de Jessica, la hija de Shylock (con una eficiente Marisol Castillo).
Por su parte, Simona Chirinos entrega a una lúdica Nerissa y Fernando Álvarez Rebeil interpreta a un enamorado Basanio quien conoce a fondo los valores de una auténtica amistad.
Complementa el elenco Emmanuel Varela como Salarino. En suma, se agradece un montaje que refleja un acto amoroso al hecho escénico y que de nueva cuenta deja constancia el porque los textos de Shakespeare se pueden reelaborar por la sabiduría que los conforman ad infinitum. 
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lunes, 15 de mayo de 2017

"LEAR 3001": PARÁFRASIS DE LA GRAN TRAGEDIA DE LA VEJEZ

Sin duda, William Shakespeare es el dramaturgos más reelaborados y representados de la escena mundial. En lo personal, una de sus obras que más me conmueven y me atraen es "El Rey Lear", la tragedia de la vejez, que hace años vi en un maravilloso montaje dirigido por José Caballero con la interpretación protagónica del ya desaparecido Claudio Obregón en el Teatro Julio Castillo.
Ahora, Lear se presenta en una breve y sustanciosa paráfrasis con el sugestivo título de: "Lear 3001", un montaje de escasa una hora con sólo dos intérpretes: Felio Eliel y Gabriela Betancourt, ésta última mostrando su camaleonismo, en vista de que interpreta no sólo a las tres hijas de Lear, sino al abnegado Kent y al chispeante bufón, sin olvidarnos del rey de Francia.
Lo que se agradece de esta puesta en escena es ante todo la entrega de ambos actores, que ponen lo mejor de sí mismos en el desarrollo de un montaje que cuenta con la sensible dirección de Rafael Pimentel Pérez.
Un escenario vacío, una buena iluminación del maestro Arturo Nava, son elementos que sustentan a un Lear, tan actual de cuando fue escrito por el Cisne de Avon en el siglo XVII, texto en torno a la senilidad y la locura; texto de las pasiones contradictorias del ser humano, texto que exalta el sentir más que el accionar, texto de las traiciones sazonadas a fuego lento.
"Lear 3001" que se presenta los jueves a las 20 horas en el Auditorio Julián Carrillo de Radio UNAM, y sábados y domingos  en el Salón de Teatro y danza del Centro Nacional de las Artes es un buen trabajo, aunque en momentos sea un tanto didáctico, es una llave introductoria al imaginario shakespearano. 
Tristemente como sucede con la mayoría de las temporadas teatrales en nuestra CDMX, ésta culmina a fines de mayo.

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martes, 9 de mayo de 2017

"UN SACO DE CANICAS": LOS HORRORES DE LA GUERRA

La ocupación alemana en Francia sobre la cruenta Segunda Guerra Mundial es el contexto socio-histórico donde se desarrolla la coproducción franco-canadiense "Un saco de canicas" (2017) dirigida por Charles Duguay, filme que se basa en la novela homónima de Joseph Joffo, la cual es de carácter autobiográfico. 
La trama se centra en dos jóvenes hermanos, casi niños (Dorian Le Clech y Batyste Fleund), ellos son Joseph y Maurice que se ven en la necesidad de huir de los nazis, apoyados por sus angustiados padres que quieren a toda costa salvaguardar sus vidas.
Tiempos de gran antisemitismo, tiempos presididos por la megalomanía de poder de Hitler. "Un saco de canicas" es un retrato de los horrores de la guerra, al tiempo que una lección de supervivencia, muy paralela a la que consigna el gran VÍktor Frankl en su libro fundacional "El hombre en busca de sentido".
El filme espléndidamente fotografiado por Christophe Graillet también muestra el cómo un conflicto bélico desintegra a una familia unida; tiene la virtud narrativa de ser una película con imágenes contundentes, que no caen en ningún momento en el chantaje, en el sentimentalismo barato y menos aún en un tono panfletario.
Si bien es una película más comercial que de arte, está bien realizada y permite al espectador (a) conmoverse con la serie de vicisitudes que pasan los dos hermanos para no sucumbir.
A quien esto escribe le tocó profundamente el corazón, tal vez por mi origen judío y por estar plenamente consciente de lo absurdo que fueron los tiempos de la Shoah, diría recordando a Dunia Wassestrom "Nunca jamás".
  Se agradece que "Un saco de canicas" no caiga en el punto de vista complaciente de "La vida es bella" (1997) de Roberto Benigni y que en cambio ofrezca un acto de resislencia y resistencia que es admirable. 


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domingo, 7 de mayo de 2017

DÍAS DE CINETECA: "HISTERIA" Y "PLAZA DE LA SOLEDAD"

"El cine es mejor que la vida" solía decir mi admirado Francois Truffaut y creo que tenía toda la razón, soñar y ensoñar a través de lo que vemos a través de la pantalla grande, rescatar esa luz en la oscuridad, recordando al inolvidable Francisco Sánchez, ya desaparecido del mundo de los vivos también.
Y qué mejor que una tarde sabatina ir a Cineteca Nacional y tener la oportunidad de ver dos películas mexicanas, las dos de calidad, la primera de ellas "Histeria" (2016) de ficción dirigida por Carlos Meléndez con un reparto conformado en su mayor parte por actores provenientes del teatro y un documental solidario y entrañable como de Maya Goded "Plaza de la Soledad" (2016).
Vayamos una a una, puesto que se trata de dos propuestas diferentes, que si bien convergen en que retratan una realidad que a veces, por miopía no nos atrevemos a mirar.
"Histeria" se centra en la historia de un atribulado arquitecto con emociones desbordadas que se ve involucrado en un asunto de corrupción.
Queda de manifiesto la sordidez de los sentimientos humanos y el cómo alguien se transforma en un ser monstruoso al ser incapaz de dominar las circunstancias.
Con atmósferas logradas y una gran actuación de Héctor Kosavsakis y Sharon Zundel, "Histeria" es un filme que invita a reflexionar en el cómo los tiempos turbulentos que vivimos inciden en nuestra sensibilidad.
Da gusto ver en papeles secundarios a actores experimentados como Fernando Becerril en una breve participación como el padre del protagonista; a Enrique Arreola como un cínico Ingeniero y a Noé Hernández como un jefe sin escrúpulos.
En tanto "Plaza de la Soledad" aborda sin enjuiciar y desde una mirada de ternura a las prostitutas sexagenarias y octagenarias que dan su servicio en dicho sitio de la ciudad. Maya Goded la directora de este trabajo fílmico, ha trasladado a la pantalla grande lo que fue inicialmente una destacada serie fotográfica del mismo tema.
Con un formato tradicional, van desfilando diversas mujeres de la vida alegre que se muestran en su cotidianeidad y con sus aspiraciones existenciales.
Así tenemos a una serie de mujeres que con desenfado se dirigen a la cámara y se desnudan ante el espectador que se convierte en una especie de voyeurista de vidas que pese a sus limitaciones hallan un hálito de sobrevivencia.
 El trabajo de edición de Valentina Leduc le otorga un buen ritmo a "Plaza de la Soledad", un documental que conmueve y nos interna en submundos de la ciudad de México, hay casos peculiares como el de la prostituta que utiliza su brassiere para guardar dinero, sus llaves y otro tipo de pertenencias o aquella que aún busca el amor y acude a la tarotista para encontrar respuesta a sus inquietudes.
En suma se trata de un gran trabajo fotografiado por la propia Maya Goded que ganó el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato del 2016.
Para proyecciones, consulte la cartelera en www.cinetecanacional.net 
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viernes, 28 de abril de 2017

"ELENÍSIMA": UNA BIOGRAFÍA ESCRITA CON AMOR

Una biografía sumamente amorosa e investigada con acuciosidad es la que nos entrega Michael K. Schuessler en "Elenísima" (Editorial Aguilar). Resulta un deleite leer este libro donde prevalece una mirada de ternura y admiración hacia Elena Poniatowska (en la imagen acompañada del autor del volumen), Elena, prolífica mujer de letras, mujer que ha entregado su vida desde muy joven a la palabra, esa materia incandescente del lenguaje, lo mismo como entrevistadora- una de las grandes en nuestro país-, que como cronista baste con recordar la memorable "Noche de Tlatelolco", que como cuentista "Lilus Kikus"!, o como recreadora de personajes reales "Hasta no verte Jesús Mío" retrato de la audaz Jesusa Palancares o esa emotiva novela breve "Querido Diego te abraza Quiela", sobre la infortunada pasión de Angelina Beloff hacia Diego Rivera, para quien esto escribe su mejor libro.
Schuessler sigue un orden cronológico para presentar a sus lectores (as) y ofrece la oportunidad de internarnos en una vida apasionante e incansable, en una pluma valorada por estudiosos del extranjero como el caso de Jean Franco en "Plotting Women".
   "Elenísima" es el espejo de vida de "Elenita" formadora de escritoras como Alicia Trueba o Rosa Nissan por mencionar tan sólo dos de ellas, una mujer hiperactiva a sus casi 85 años, en fecha reciente fue Presidenta del Premio Alfaguara 2017, premio que ella misma ganara con "La piel del cielo".
El libro viene acompañado de una linda galería fotográfica, en lo personal me conmovió en la que Elena aparece con el ya desaparecido Miguel Capistrán, me hizo recordar que en su velorio, elenita me preguntó con la ingenuidad que la caracteriza: "¿Cuántos años tienes?, al decirle mi edad, de inmediato me respondió "Eres una chavita".
Recomiendo ampliamente la lectura de "Elenísima" de Michael K. Schuessler.



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lunes, 24 de abril de 2017

EL TEATRO ES VIDA: "3 DÍAS EN MAYO" Y EL LIBRO "SIN ENSAYAR"

El teatro es vida... es la opción para confrontar mundos diferentes a los que vivimos cotidianamente, como decía la ya desaparecida Esther Seligson "El teatro es un ritual efímero"; en este sentido cada función teatral es diferente a la que le antecedió, pero es un acto convivencial que inyecta de energía a cualquier espectador (a) sensible.
Da gusto ver un buen montaje, lo que se llamaría un montaje redondo, en este caso la obra "3 días en Mayo" de Ben Brown, que cuenta con una espléndida traducción de Noé Morales, obra discursiva pero inteligente que nos lleva a las discusiones que ocurren en el interior de Downing Street, a las reuniones de Winston Churchill con su gabinete de guerra en pleno conflicto bélico, cuando se hace urgente tomar decisiones urgentes, cuando se hace necesario salvaguardar al pueblo inglés ante la creciente expansión del nazismo.
Teatro de corte político, dirigido con muy buen ritmo de Lorena Maza,(apoyada en la codirección por Alberto Lomnitz) quien sabe mover a sus actores en el escenarios, y que pese a la poca acción dramática, la puesta en escena de cerca de dos horas, nunca se torna pesada o tediosa.
El marco es la portentosa escenografía e iluminación de Sergio Villegas. Como Churchill, un excesivo Sergio Zurita quien se entrega a su personaje, pero que exagera su interprteación.
En cambio un aplauso al resto del elenco, donde destacan las actuaciones de José Carlos Rodríguez como Lord Halifax, Ministro de Relaciones Exteriores y Luis Miguel Lombana como uno de los líderes del Partido Conservador, quien antecedió a Churchill en el cargo de Primer Ministro, un cargo que aún añora.
Mención aparte merece Fernando Bonilla quien como Jack Colville, el secretario particular funge como una especie de narrador.
"3 días en mayo" es teatro comercial de alto nivel. Una puesta en escena imperdible que termina temporada en el Teatro Julio Prieto, el próximo domingo 30 de abril.
Y como el teatro también es lectura, confieso que gocé mucho de la pluma de Rodrigo Obregón de su libro de crónicas vitales- teatreras "Sin ensayar" (Ediciones El Milagro, 2016),  nueve textos conforman un volumen dirigido a teatrófilos de corazón, escito con pasión y frescura.
Bien apunta Ana García Bergua en el breve prólogo: "Éstas que vamos a leer son las crónicas de un hombre de teatro, es decir, de un autor que respira, vive y viaja para el teatro."
En efecto Obregón es un apasionado absoluto del hecho escénico y lo mismo nos brinda anécdotas del inconmesurable Tadeusz Kantor que se asombra del misticismo que subyace en la preparación del actor japonés Yoshi Oida, o se enternece de ese paralelismo que existe en una visión naif del teatro egipcio con el teatro mexicano independiente.
"Sin ensayar" es un breve libro que se degusta y que invita a penetrar entre bambalinas a los montajes, no sólo de los escenarios, sino de la vida misma. Y que tiene uno de sus textos más conmovedores en el intitulado "El Mellos" In Memoriam a ese Quijote del teatro penintenciario que fuera Juan Pablo de Tavira.
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miércoles, 19 de abril de 2017

"ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA": DE LA TEATRALIDAD AL CINE

No se requieren de mayores recursos económicos ni de efectos especiales para realizar una buena película, cuando se tiene algo importante que decir o comunicar.
Tal es el caso de la coproducción cubano-española "Últimos días en La Habana" (2016) que forma parte de la programación de la 62a Muestra Internacional de Cine de Cineteca Nacional. 
El filme dirigido por el veterano Fernando Pérez Valdés es de carácter intimista a partir de un microscosmos, un edificio de departamentos en La Habana nos sitúa en un ambiente de desencanto y desesperanza, donde hay pocas salidas hacia la luz.
Retrato de la Cuba actual que se sustenta en una visión humanista, por algo ganó el premio a mejor película iberoamericana en el Festival de Málaga del 2016.
La historia se centra en la complicidad amistosa entre Diego (Jorge Martínez) un hombre postrado en la cama, en una fase terminal de SIDA, pero que conserva ánimos de sobrevivir a su irreversible mal, y Miguel (Patricio Wood), un ser hermético que espera anhelante el visado para viajar a los Estados Unidos.
En tanto, trabaja como lavaplatos, cimbra cuando Miguel dice casi al inicio de la cinta: "Soy un Hombre Lobo de Londres, pero sin Londres", frase que nos remite a su ser atormentado y desolado.
La teatralidad es una marca de "Últimos días en La Habana", una cinta emotiva que en ningún momento cae en el melodrama burdo ni en la cursilería, una cinta que tiene en Yusileidi- sobrina de Diego-, a un tercer personaje muy importante, interpretado por la joven actriz Gabriela Ramos. Ella no tiene pelos en la lengua, dice en forma directa lo que piensa, es como una especie de conciencia de lo que viven el resto de personajes.
Este filme de Pérez Valdés se inscribe en una visión realista y conmovedora, es un filme que duele, al tiempo que es un homenaje a la amistad y al compromiso humano.
La recomiendo ampliamente, de los puntos altos de esta 62a Muestra de Cine. 

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martes, 18 de abril de 2017

ESPECTADORA INSACIABLE: "UN TRANVÍA LLAMADO DESEO" Y "LADRONAS DE ALMAS"

Me declaro una espectadora insaciable y una lectora irredentamente incontenible. Por eso en esta ocasión haré referencia a dos propuestas, una en el teatro y la otra en el cine. Y como posdata, la recomendación de una lectura.
"UN TRANVÍA LLAMADO DESEO".- Este texto canónico de Tennessee Williams es revisitado por Iona Weissberg y Aline de la Cruz pero no con mucha fortuna, la puesta en escena no llega a la fuerza de la dramaturgia de su autor. El refinamiento de Blanche Dubois contra el primitivismo de Stanley Kowalski es uno de los temas vertebrales de una obra que continúa siendo actual por el modo en que bucea en las contradicciones emocionales del ser humano.
Digo que la puesta en escena es un tanto fallida, por la música creada por Mario Santos, ex profeso y que parece de aeropuerto o de oficina sin tener ese toque de nostalgia presente en las palabras de Williams-dramaturgo.
Además los colores de la escenografía de Sergio Villegas son en exceso estridentes y remiten más a un filme de Almodóvar que a un departamento decadente.
La que salva un poco este montaje es la siempre eficaz y talentosa Mónica Dionne como Blanche Dubois, mientras que María Aura pone su mejor esfuerzo para caracterizar a Stella Kovalski, en cambio Rodrigo Murray no tiene espacio para lucir sus dotes histriónicas y Marcus Ornellas como Kovalski nos ofrece una interpretación muy débil.
"Un tranvía llamado deseo" se presenta  de viernes a domingo en el Teatro Helénico hasta el próximo 30 de abril.
"LADRONA DE ALMAS".- Este viernes 21 de abril se estrena la cinta "Ladrona de almas", 18o trabajo fílmico de Juan Antonio de la Riva, película de época que se inscribe en el género de terror gótico, filmada en el 2015 y que fue reconocida como mejor película en el Festival Feratum.
Para quien esto escribe lo que más destaca de esta propuesta es el indudable oficio como cineasta de Juan de la Riva, sobre todo por su capacidad de generar atmósferas atractivas, amén de hilvanar con acierto la narrativa cinematográfica. 
La cinta se desarrolla en México en 1815, cuando unos supuestos insurgentes le piden asilo a un hacendado, y son otras sus intenciones. Destacan las actuaciones del trío protagónico conformado por Sofía Sisniega, Ana Sofía Durán y Natasha Dupeyrón.
Da gusto cuando un cineasta se arriesga a experimentar en otros géneros, mostrando su capacidad en el manejo del celuloide.
PD.- Y la lectura ese remedio infalible contra la soledad y el tedio me lleva a la valiosa relectura de "La naúsea" de Jean Paul Sartre, donde literatura y filosofía van de la mano, amén de que es un retrato de la deshumanización del hombre en el siglo XX.
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sábado, 8 de abril de 2017

"TIEMPOS Y PROCESOS EN LA CONSTITUCIÓN DE UN ESPACIO REGIONAL.EL CASO DE TABASCO": LA COMPLEJIDAD APLICADA A UN ESTUDIO DE CASO

Una investigación acuciosa escrita en un lenguaje teórico-lírico es la que nos presenta el doctor Rodolfo Uribe Iniesta en su libro "Tiempos y procesos en la constitución de un espacio regional: El caso de Tabasco" (Editado por el CRIM de la UNAM, 2016).
Tres grandes capítulos conforman este estudio, cuyo marco de análisis es el paradigma de la complejidad para proponer y demostrar el proceso de formación, así como el eventual deterioro ambiental de la región tabasqueña.
El investigador integra diversos procesos como son: el temporal, el geológico, el biológico, así como el de carácter histórico para dar cuenta del dinamismo de una zona, que para su evolución se encuentra presidida por diversos factores, entre los que destacan: el cultural, el económico, y el tecnológico.
En forma paralela con acierto, Uribe Iniesta expone la evolución socio-política y ambiental de un Tabasco, que ha padecido décadas ininterrumpidas de explotación petrolera.
Estamos ante un ensayo y una ivestigación fundamentada en un amplio corpus teórico que nos da cuenta del cómo una región puede ser deteriorada por diversos factores ajenos a ella, el cómo se sacrifican recursos naturales y ambientales en pro de intereses mercantilistas.
De una lectura amena es este libro que postula claramente que Tabasco debe encontrar el modo adecuado para inscribirse en los diversos circuitos turísticos-ecológicos para así romper el cerco de inercia en que se encuentra hundida.
Asimismo queda patente que Tabasco es un estado rico que amerita una mejor suerte de la que corre en la actualidad y que tampoco se encuentra exento de problemas de narcotráfico como ocurre en otras regiones del país.
Es recomendable la lectura de este libro del incansable Rodolfo Uribe, investigador incisivo y culto. 
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jueves, 6 de abril de 2017

ESPECTADORA INSACIABLE: "ESPASMO" Y "NO SOY GORDA"

Es mucha la oferta teatral que se tiene en la Ciudad de México hasta el teatrofilo de hueso colorado no se puede dar el tiempo ni tiene el presupuesto para ver todo lo que se presenta en escena. El fin de semana pasado- quien esto escribe- vio dos propuestas refrescantes. La primera de ellas "Espasmo" de la autoría de Viridiana Narud, una obra de corte existencialista que gira en torno al tour de forcé entre víctima y victimario y que en momentos recuerda a "La muerte y la doncella" de Ariel Dorfman, puesto que la pareja que està en escena sostiene un juego sádico-masoquista.
Hamlet Ramírez y Diana Sedano ofrecen dos muy buenas interpretaciones de sus personajes, él como colaborador de un règimen opresor, ella como la disidente idealista, a quien no le importaría morir por sus ideales.
Diego Álvarez Robledo el director apuesta por un toque cinematográfico que no se logra del todo, haría falta jugar más con la gestualidad de los actores. Obra que se presentará en La Capilla hasta el próximo 9 de abril.
Obra donde el deseo se fusiona con la violencia emocional, con diálogos punzo-cortantes, obra de una joven dramaturga a quien habrà que seguir, porque pese a que es débil el final de su texto, el contenido a lo largo del mismo nos remite a su talento.
Y la segunda obra que vi, fue el monólogo de María Chayo "No soy gorda" en El Círculo Teatral, trabajo muy inscrito en la tónica del teatro cabaret y que en Paola Izquierdo tiene una muy buena intérprete.
Ágil y lúdica es la dirección escénica de Morris Savariego para un texto que aborda un tema ya tratado en otras ocasiones y que adolece de mayor ironía y sentido del humor, como que se queda muy en la epidermis de la palabra.
No obstante es un espectáculo recomendable para pasar un rato agradable. Estará en cartelera hasta el próximo 30 de abril. 
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viernes, 31 de marzo de 2017

CATORCE PELÍCULAS EN LA 62 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

14 producciones procedentes de países como Bélgica, Japón, Cuba, Argentina, Rumania e Inglaterra entre otros conforman la variada programación de la 62a Muestra Internacional de Cine que organiza Cineteca Nacional. Ésta se llevará a cabo del 7 al 24 abril en sus instalaciones, para después realizar su recorrido en el circuito comercial, el cultural y el interior de la República Mexicana.

La muestra abre con el melodrama "3 mujeres o (despertando de mi sueño bosnio), ópera prima de Sergio Flores Thorija, quien estudió con el gran cineasta húngaro Bela Tarr.
La programación de esta muestra ofrece un amplio contenido temático, así tenemos la coproducción belga-francesa "Voraz" de Julia Ducornau, misma que obtuvo el Premio Fipresci en el Festival de Cannes, el año pasado. Del veterano director inglés Ken Loach veremos la conmovedora cinta "Yo, Daniel Blake, donde el cineasta nos ofrece una aguda crítica al sistema social de su país.
De los creadores de "La pivellina" (2009) se podrá ver "Mister Universo", un trabajo fílmico que oscila entre la ficción y el documental.
  También se exhibirá la bella cinta de animación "La vida de Calabacín", misma que estuvo nominada al Óscar en dicha categoría a mejor filme; otro veterano también fue programado el italiano Marco Bellochio con "Sangre de mi sangre", un filme del subgénero de vampiros, y los hermanos Dardenne infaltables con "La chica desconocida", que es una parábola social sobre la responsabilidad individual y la inmigración.
A quienes gustaron de "Fresa y chocolate" hace poco más de dos décadas, pienso que resultará imperdible "Últimos días en La Habana" de Fernando Pérez Valdés, una declaración de amor a la capital cubana.
Para ver el resto de la programación, los invito a consultar www.cinetecanacional.net
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martes, 28 de marzo de 2017

OCHO DISPAROS CERTEROS

OCHO DISPAROS CERTEROS
                      In memoriam Mireya Breach
Tenias  54 años y dos hijos. Como cada mañana salias presurosa de tu casa para confrontar el sol intenso de Chihuahua. Salias de tu casa, pero esta vez no llegaste lejos, ocho disparos certeros dejaron trunco tu almanaque existencial.
Te fuiste a reunir con Marisela, Lupita, Yesenia, Verónica y tantas otras que dejaron hilos ensangrentados colgados en las maquinas de la maquiladora. 
La tinta ha dejado de correr, la tinta se ahoga en el último estertor de tu cuerpo victimado.
Ha callado la valiente periodista. Ha callado aquella que escribió con valentía del rapaz César Duarte.
Ha caìdo la periodista que trazó la cartografía del narcotrafico chihuahuense.
Miroslava, nunca imaginaste convertirte en una Juana de Arco posmoderna.
Tu cruel asesinato no puede quedar impune.
Ocho disparos certeros cegaron tu vida, ocho disparos certeros presiden la música del Infierno custodiado por Dante.
Miroslava: ceniza ardiente de la Tierra Raramuri. Tu voz se ha acallado, mas no tu recuerdo de guerrera incontenible.
Tenias 54 años el infausto 23 de marzo...
                      Perla Schwartz

    
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jueves, 23 de marzo de 2017

"CAMBIO DE DÉCADA"

CAMBIO DE DÉCADA
   Cambio de década
tras el paso presuroso de la vida.
Ha terminado
un exilio forzado
                      por el exceso de desmesura existencial.
                         Cambio de década
                       expansión de años transcurridos
                       con una inusitada rapidez.
                         Y apenas
                        una tenue conciencia

                        de la partitura de los días y las horas.
                         Cambio de década
                         cada vez está más cercana
                         una irreversible pausa en la eternidad.
                         En tanto,
                         los días lluviosos son gozosos
                         envuelven a una lunática irredenta. 
                                      Perla Schwartz
                                          junio 2016
       
                         
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domingo, 19 de marzo de 2017

"MOSCÚ": CUANDO LA REALIDAD APABULLA A LOS SUEÑOS


Conocí la dramaturgia de Mario Diament por su obra "Cita a ciegas", un canto al amor y la solidaridad humanas. Hoy de nueva cuenta tenemos un texto suyo sumamente trabajado y con destellos poéticos: "Moscú" que se basa en "Las tres hermanas" de Chejov.
El tedio, la desesperación, la desesperanza, las ganas de superar el letargo de la rutina son algunos de los temas vertebrales de esta obra dirigida con sensibilidad y mano firme por Víctor Carpinteiro.
Un dejo a melancolía, permea la escenografía y la iluminación diseñadas por Mónica Kubli; a lo largo de 75 minutos, los espectadores se enfrentan a tres hermanas que mantienen entre sí una fuerte relación de amor y odio a un mismo tiempo.
Tres hermanas a quienes les duele vivir en la provincia rusa, cuando su anhelo sería radicar en Moscú. Masha, Olga e Irina, tres mujeres que se sobreviven en una soledad acompañada y que sienten cada una de ellas que su circunstancia apabulla una y otra vez la realización de sus sueños.
Tres son las actrices que dan vida a ese trío fraterno: Claudia Marín, Mikaela Lobos y Carmen Baqué, las tres ofrecen un buen trabajo actoral, sin que éste sea especialmente sobresaliente, pero sí muy digno.
"Moscú" de Mario Diament es un montaje recomendable que se presenta los viernes a las 20:30 horas y los sábados a las 19 horas en el Círculo Teatral, ubicado en Avenida Veracruz número 107 en la Colonia Condesa. Es un montaje que vuelve de nueva cuenta a reafirmar el talento chejoviano para la creación de personajes en claroscuro realmente entrañables. 
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lunes, 13 de marzo de 2017

POETA INVITADA: EMILY DICKINSON

En el 2000 se publicó en  Letras Vivas mi libro de versiones de poemas de la gran poeta norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), la bella de Amsherst, para más de un crítico la "Walt Whitman con faldas", hoy rescato uno de sus poemas emblemáticos de aquella antología. Un poema crepuscular y espiritual:
                                                                              SIN TÍTULO
Mi alma me acusa y me encuentro amilanada
como las lenguas de un diamante
que han injuriado;
todo lo demás me acusa
y yo sonrío,
mi alma- esta mañana ha sido mi amiga.
Su favor es el mejor menosprecio
hacia los artificios de los hombres
o el tiempo,
pero su menosprecio carga
de manera luminosa
un esmaltado dedo de fuego.
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viernes, 10 de marzo de 2017

DOS DE PABLO LARRAIN: "NERUDA" Y "JACKIE"

Sin lugar a dudas, Pablo Larrain es uno de los directores chilenos más prolíficos de la actualidad. Hacia 2009 conocí su segunda película "Tony Manero" (2008), en torno a un hombre maduro que se hacía pasar como emulo de John Travolta y como trasfondo la violencia en el Chile pinochetista. Posteriormente Larrain me volvió a sorprender con el crudo filme intitulado "Postmortem" (2010) y dos años más tarde con la comedia satírica "No".
Ahora mismo en la cartelera de Cineteca Nacional, coinciden dos de sus películas, ambas tienen en común de pertenecer al género llamado Biopic, es decir fragmentos biográficos, trasladados a la pantalla grande; la primera de ellas "Neruda" (2016), dedicada al gran poeta chileno cuando en 1948 fue señalado como comunista y se vio en la necesidad de exiliarse, tiempos en que él escribía el "Canto General", uno de los poemas fundacionales de la literatura latinoamericana del siglo XX.
Este filme que cuenta con la actuación de Gael García Bernal- para quien esto escribe- me pareció una cinta fallida por su abuso de melodramatizar con la música y por el manejo de la voz en off del inspector policíaco (García Bernal) quien cuenta la desafortunada historia en que se vio inmerso el Premio Nobel de Literatura 1971.
Si bien es cierto que hay detalles valiosos en "Neruda", el resultado final no es del todo consistente, a Pablo Larrain le hizo falta poetizar más con sus imágenes cinemáticas e incluir más fragmentos de "Canto General", en vez de en dos ocasiones meter el afamado Poema XX: "Puedo escribir los versos más tristes esta noche..."
En cambio, "Jackie" cuyo papel protagónico es caracterizado por la camaleónica Natalie Portman, nos muestra el lado humano y frágil de Jacqueline Kennedy, a las pocas semanas en que su esposo John, presidente de los Estados Unidos es masacrado y ella no sólo debe de sobreponerse, sino que arma una inteligente estrategia política para que sea recordado.
Sin ser la gran película,  estamos ante un biopic bien manejado por Larrain, donde la gestualidad de Jackie es central para el desarrollo de la historia y es una entrevista que le hacen el hilo conductor de una historia que conmueve y que humaniza a una mujer, que no sólo debe sacar adelante a sus dos hijos, sino que encuentra en la fe, un medio para sobreponerse a la tragedia personal que le toca vivir.
Se sugiere consultar para horarios, la página web www.cinetecanacional.net 

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martes, 7 de marzo de 2017

"SATISFACTION": LA REDENCIÓN DE UNA MUJER

Nunca guardamos dentro de nosotras mismas tan sólo una vida, por lo general estamos habitadas por más de una personaja, y sobre todo si nos dejamos mover por la rebeldía, por esa necesidad de ser diferente a los cánones que nos impone una sociedad, tal es el subtexto del divertido monólogo "Satisfaction" escrito y actuado por la actriz y crítica teatral Carmen Zavaleta y dirigido con buen pulso por Ángel Luna, que se presenta los sábados a las 19 horas en el Foro Novo de La Capilla.
Estamos ante un espectáculo unipersonal que muestra un retrato de mujeres nacidas en los 70, que quisieron un destino diferente a convertirse en esposas fieles y madres abnegadas; mujeres posesoras de una sólida fuerza interna en esa su necesidad de sobrevivir una órbita de violencia emocional a la que estaban destinadas.
Con pocos recursos escenográficos, tan sólo un sillón basta para que Carmen Zavaleta despliegue su histrionismo, en un monólogo que evidentemente tiene apuntes autobiográficos, en una entrevista concedida a una radiodifusora, ella comentó que parte de su escritura surgió por el impacto que le dejó la escena de "King Kong", cuando Jessica Lange es sostenida por dicho animal descomunal y se siente querida y protegida, por ello surge la pregunta ¿Cuál es tu tipo de primate?
"Satisfaction" de escasos cincuenta minutos transcurre a una velocidad vertiginosa como la vida misma y garantiza a quien vaya a verla una noche de buen teatro independiente. El humor y la ironía entonan un canto a la vida y a la libertad del ser mujeril.
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lunes, 6 de marzo de 2017

CATHERINE BLOCH ASUME LA PRESIDENCIA DE MEMORIA DEL MUNDO /CAPÍTULO MÉXICO

En el marco de la 38a Feria Internacional del LKibro en Minería, el día de ayer- 5 de marzo del 2017, Catherine Bloch (en la imagen) subdirectora de investigación de Cineteca Nacional asumió la presidencia de Memoria del Mundo/ Capítulo México, por un periodo que va del 2017 al 2021.
Esto ocurrió tras la entrega de 11 reconocimientos Memoria del Mundo 2016, de entre los que destacan:  El acervo del connotado antropólogo  Ramón Piña Chan quien fuera fiel custodio y divulgador de la tradición cultural mesoamericana; al Tratado para la proscripción de las armas nucleares en América Latina y el Caribe que hace 5 décadas se firmara en Tlatelolco; así como para la primera edición de ese poema fundacional de la literatura latinoamericana del siglo XX que es el "Canto General" de Pablo Neruda, entre otros.
Cabe destacar que Memoria del Mundo afiliada a la UNESCO poco después de que terminara la Segunda Guerra Mundial donde además de la pérdida de muchas vidas, hubo grandes pérdidas del patrimonio cultural mundial. Y se comenzaron a resguardar documentos invaluables como el "Diario" de Ana Frank, el negativo de "Los olvidados" de Luis Buñuel o el Código Florentino.
El capítulo México de Memoria del Mundo fue fundado en 1992, es decir hace 25 años por la entusiasta Rosa María Fernández de Zamora, quien durante años fue la presidenta de dicho organismo y hoy ocupa el cargo de presidenta honoraria.
Catherine Bloch, especialista en cine de mujeres asume un nuevo reto profesional que de seguro sacará avante con especial brío.

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martes, 28 de febrero de 2017

75 AÑOS DE "EL EXTRANJERO"

Europa en plena Segunda Guerra Mundial, reinan tiempo de desesperanza y profundo desencanto; prevalece la desesperación y el desconcierto. En este contexto socio-histórico es cuando en 1942, el joven escritor francés de origen argelino Albert Camus (1913-1960), salta a la fama con la publicación de su primer novela "El extranjero" (1942), que en este 2017 cumple 75 años de haber sido publicada y pareciera que fue escrita en fecha reciente, como sucede con los grandes clásicos literarios.
Cuenta la leyenda que Camus escribió en una noche insomne la primer parte de esta maravillosa novela, lo cierto que en poco más de 120 páginas, el lector tiene la oportunidad de confrontar la pérdida de valores en el mundo contemporáneo y el enajenamiento que padece Meursault, uno de los grandes solitarios de la literatura de todos los tiempos.
Este libro que Visconti trasladara a la pantalla grande en 1967 con el maravilloso Marcello Mastroanni como protagonista, nos ofrece un retrato de un hombre que nunca supo adaptarse a su entorno, un hombre desvalido emocionalmente, a quien cierto tipo de circunstancias lo llevan a realizar un asesinato un tanto accidental por defender a un supuesto amigo;  y el patíbulo no tendrá más sentido que su vida: " Y también  yo me sentí dispuesto a revivirlo todo. Como si esa gran cólera  me hubiese purgado del mal, vaciado de esperanza, ante esta noche cargada de signos y de estrellas me abría por  vez primera a la tierna indiferencia del mundo."
Meursault antihéroe, un hombre que es el arquetipo de la muchedumbre solitaria diría David Riessman, uno puede estar rodeado de multitudes y sentir una punzante soledumbre.
75 años de una pequeña- por su brevedad-, gran novela que admite más de una relectura, no en vano Camus ganó en 1957, el Premio Nóbel de Literatura. 
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