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Cecilia Toussaint tiene una voz privilegiada y la sensibilidad para transmitir emociones a través de su canto. De ello volvió a dejar constancia en el concierto que dio el pasado domingo 27 de septiembre en el Teatro de la Ciudad. Ella alcanza diversos matices y colaturas que de inmediato conectan a quien la escucha.
Ella presentó el material que compone su disco FARO, el cual le llevó dos años de arduo y cuidadoso trabajo, donde adopta una nueva forma musical, básicamente bluesada con temas inéditos de José Manuel Aguilera, Eugenio Toussaint y Ricardo Salvador, éste último un talentoso y joven compositor mexicano, a quien Cecilia conoció como jurado de la beca María Grever, y que es también coproductor del proyecto.
Acompañada de una gran banda, donde destacó Fernando Toussaint como bajista, Cecilia Toussaint emocionó al público asistente a lo largo de hora cuarenta minutos.
Sobre FARO, la intérprete comentó:"Es mi muy personal forma de darle la bienvenida a la mujer que soy hoy por hoy, dándole las gracias a todo lo que he vivido, a los seres humanos que se han cruzado por mi camino, a las buenas y malas vivencias."
El concierto se caracterizó por envolver a los oyentes en una conjunción de motivos marinos y canciones dedicadas al amor y al desamor, pero sobre todo a la necesidad de seguir viviendo pese a todo.
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Melanie Klein (1882-1960) fue una afamada de origen austríaco, una de las primeras de realizar teorías en torno al psicoanálisis infantil, además de fundadora de la escuela de psicoanálisis inglés. En torno el dramaturgo Nicholas Wright escribió la obra "Señora Klein", que hace 25 años montara el ya desaparecido Ludwig Margules en el Foro Shakespeare, ahora esta obra inició temporada en El Círculo Teatral, en una puesta en escena de Emoé de la Parra, con una adaptación y traducción también de sus autoría y ella con gran sutileza quien da vida a esta mujer compleja, aparentemente afable, pero con múltiples recovecos oscuros en su interior.
En esta obra, el espectador tiene la oportunidad de sumergirse a través de diálogos abigarrados en el mundo del psicoanálisis, de las transfarencias, de lo que se muestra a los otros. Es un fiel retrato de una relación amor-odio entre tres mujeres; así tenemos también a Melitta (interpretada con gran soltura por Paola Izquierdo), quien es la hija de Melanie y sostiene con ella una relación ambivalente.
Y la tercera en pugna es la judeo-.germana Paula Heimann, con una sobresaliente actuación de Alejandra Maldonado.
Una bella concepción escénica preside este montaje, un diván que cuelga, además de muebles y sillas donde se juega básicamente con el rojo, el blanco y el negro de la creación de Jorge Carrera . El montaje tiene un buen trazo y es idónea la interacción de las actrices en este aquelarre de almas. Obra discursiva que nos permite conocer los claroscuros del alma femenina.
Es una buena oportunidad para que nuevos públicos conozcan el texto de Wright y para ver el trabajo de tres actrices entregadas totalmente a un proyecto.
Se presenta los sábados a las 19 horas, los domingos a las 18 y los lunes a las 20:30 horas en El Círculo Teatral.
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Una obra dolorosa llena de metáforas poéticas, que confronta de manera inteligente la religión y la ciencia es "A espaldas del mundo" escrita y actuada por Xavier Villanova, él codirige el montaje con Laura Camez la otra actriz.
Ambos se despliegan con gran soltura en un escenario vacío que sólo cuenta con unas líneas blancas que también separan el mundo de ficción con la realidad de dos almas atormentadas que terminan por emprender un viaje de conjunción de soledades.
Él y ella dos seres opuestos se unen por el azar y tiene una gran necesidad de salir de su mutismo.
"A espaldas del mundo" es un texto introspectivo y con varias imágenes poéticas, nos remite a un profundo tedio existencial, en un momento se escucha "El orgasmo es como la muerte".
En efecto, el texto nos habla asimismo de como Eros y Tanatos se relacionan todo el tiempo.
De los pocos puntos que estos dos personajes tienen en común es que ambos perdieron a sus hermanos y sus heridas las llevan tatuadas en el alma.
En suma, un montaje recomendable, una especie de rompecabezas para armar que se sigue presentando todos los jueves a las 20:30 horas en el Foro El Bicho.
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Noche oscura, los perros aúllan y las campanas no dejan de repicar; noche de duelo, la reina yace moribunda en sus aposentos, y el rey se encuentra atribulado, pese a la relación tormentosa que mantiene con ella, tiene miedo a la muerte, se quiere regocijar y llama a Folial, su bufón para que lo haga reír. Tales son los elementos central de la obra "Escorial" del dramaturgo belga Michel de Ghelderode (1898-1962), una sátira intensa en torno a la decadencia, el poder, la locura, las pasiones humanas, la lealtad y el amor.
Bajo una cuidada dirección de Luly Rede, quien también adaptó el texto, se despliega una puesta en escena que tiene dos grandes protagonistas: Un sobresaliente Patricio Castillo como el rey, y un espléndido Roberto Sosa como Folial, el bufón, quien destaca por su gran manejo de su lenguaje corporal. Ellos intercambiarán sus roles, de manera momentánea, buscando una paz espiritual que no logran hallar. Entrando a un juego de teatro dentro del teatro.
El bufón se sentirá a sus anchas como el rey, aquel que es capaz de mandar, aquel que es capaz de imponer su voluntad; en tanto el rey aligerará sus tribulaciones como un bufón lúdico y despreocupado. Complementan el elenco Paula Comadurán con dos breves aparaciones como la reina espectral y Roberto Ríos "Raki" como el monje quien cumple a toda ley las órdenes del rey.
A lo largo de una hora, el espectador tiene la oportunidad de compenetrarse a un juego de luces y sombras, un juego donde se desconoce donde se encuentra la verdad, y en que momento todo deriva en una ficción.
Con tintes de crueldad y en momentos con énfasis en lo grotesco, Ghelderode presenta una obra- que pese aunque se siente un tanto avejentada nos remite al estira y afloje del poder.
"Escorial" tendrá temporada hasta el próximo 25 de noviembre, los miércoles a las 20:30 horas en el Teatro Helénico.
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Un filme de época, que se desarrolla como una comedia costumbrista es "Marguerite" (2015) dirigida por Xavier Giannoli en base a un guión que él mismo escribió en modo conjunto con Marcia Romano. Tras su paso por la Muestra de Venecia, esta película forma parte de la programación del 19 Tour de Cine Francés, que se sigue proyectando en varias de sedes de Cinépolis y en Cineteca Nacional.
Ubicada en los años 20 y en base a una versión muy libre de la vida de la soprano Florence Foster, Giannoli sabe penetrar con delicadeza en el drama de una disfunción melódica que experimenta la adinerada Marguerite Dumont (espléndidamente interpretada por Catherine Frot).
Ella vive entregada a la música, es su gran pasión. Le gusta cantar a sus amigos altruistas, quienes soportan sus notas desafinadas sin decirle nada al respeto. Marguerite vive su sueño, vive en una especie de burbuja donde no se percata que el canto es lo suyo; cuando lo intente a nivel profesional, todo dará un funesto viraje de 360 grados.
André Marcon es su marido quien le es infiel con Hazel (Christa Théret), pero la casi diva cuenta con la complicidad de su fiel sirviente Madelbos (Denis Mpunga).
Una bella fotografía deGlyn Speekaert es el marco donde se desarrolla un trabajo fílmico muy bien realizado, cuidado hasta el más pequeño de los detalles, su ritmo es ágil, gracias a su logrado montaje. En definitiva es la mejor película del Tour, que nos lleva también a una meditación en torno al arte musical.
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Guadalupe Vidales nació en la ciudad de México en 1961 y emigró a los Estados Unidos en 1988. Es doctora en Ecología Social con énfasis en Criminalística. En su poesía hay cierto tono elegíaco y una preocupación por plasmar determinadas situaciones sociales.
HOY FUE MI ENTIERRO
Se ha dicho
- a voces
y en silencio
reprimido-
que ese ha sido
uno de los sucesos
más lúgubres,
nunca antes
conocidos.
También se murmura
que fueron pocos,
-muy pocos-
los que de mi muerte
se enteraron.
Y que ese fue
uno de los velorios
más desolados
jamás
antes presenciados.
Al igual se comenta,
-en rumor acallado-
que hubo varios invitados,
pero fue irrisorios cuántos
atendieron mi funeral.
Entre los asistentes:
el silencio,la indiferencia
y la impunidad llegaron
todos al mismo tiempo.
Pero fue la burocracia
la que se presentó tarde,
ya que la tediosa corrupción
no le permitió llegar antes.
Todos entraron muy silenciosos
al acudir a mi ceremonia,
evitando así que alguien ajeno
se enterara de lo que aquí,
-con cobardía y cinismo-
ocurrió ese día,
con gran ayuda
de la funesta hipocresía.
Ninguno de ellos
me brindó flores.
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e.e.cummings (1894-1962) es uno de los poetas vanguardista norteamericano más destacados, rompió con diversos cánones de la poesía, amén que le gustó experimentar con el lenguaje. En 1927 publicó la obra "Him" ("Él"). Esta obra es retomada por Laura Almela, Daniel Giménez Cacho y Rodrigo Espinosa, los tres con muy buenas interpretaciones y como resultado estamos ante un brillante e intenso espectáculo que se cuestiona el sentido de la vida, la relación de la pareja, la frágil frontera que divide la realidad de la ficción, así como el teatro que amén de ser reflejo, se convierte en una especie de cuarta pared de la condición humana.
Entre el absurdo (con ecos del Ionesco de "La cantante calva"), la farsa delirante y por supuesto con bellos tintes poéticos a lo largo de hora y media se despliega este montaje, que cuenta con una escenografía austera y que privilegia el peso de la palabra de cummings (en traducción de Tina French y Juan José Gurrola).
Es como una especie de Matrioshka, es decir la muñeca rusa, donde se meten varias en un mismo cuerpo.
El espectador debe de estar atento a lo que dice un texto complejo, intrincado, en momentos extraño, Pero al final todo cuadra y hay frases tan brillantes como: "El tiempo es la autobiografía del espacio" o "La vida es una especie de lujuria que se derrite con la muerte".
La iluminación de Gabriel Pascal, así como los espejos que están en cada costado del escenario, permiten el despliegue del intercambio de miradas de los tres actores, lo cual brinda mayor tensión dramática a una puesta en escena que bien vale la pena verse y que tendrá temporada hasta el próximo 10 de octubre en el Teatro El Milagro, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados y domingos a las 19 y 21 horas.
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