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lunes, 30 de abril de 2012

HARUKI: SOBRE LA FRATERNIDAD INFANTIL Y LAS PERDIDAS

Escribir una obra para niños no es tarea fácil, debido a que no hay que tratarlos como retrasados mentales, y es necesario saber cómo captar su atención, al tiempo que invitarlos a que desborden su fantasía, aún y cuando se presenten retazos de la vida cotidiana. Hiram Molina entrega en su obra "Haruki", un entrañable espectáculo infantil, donde aborda la fraternidad infantil, así como el difícil proceso de una pérdida en el momento más inesperado.
Él mismo interpreta al personaje de el Tiempo, el cual viene a ser en cierto modo el hilo conductor de la narrativa teatral, marionetas bellamente diseñadas por Ricardo García Luna, a su vez responsable de la escenografía, el vestuario y la iluminación, se combinan con algunos personajes caracterizados por actores y fragmentos de un video, en determinadas escenas de la obra.
Lo único recomendable- para quien esto escribe-, sería sintetizar un poco la obra, que en algunos momentos se torna un tanto reiterativa. La dirección corre a cargo de Anabel Domínguez y manipulan muy bien las marionetas: Cinthia Patiño, Madeleine Sierra Carascal, Antonio Rosales y Miguel Ángel Barrera, éste último está muy gracioso, cuando interpreta a excéntricos personajes citadinos.
"Haruki" es hermano de Hiroshi, éste segundo, al ser un poco mayor lo cuida y lo protege, sobre todo porque su pequeño hermano es propenso a sumergirse a imbuirse en infortunadas pesadillas. Molina sabe mostrar una complicidad fraterna, dirigiéndose al rescate de los valores humanos, que cada vez se pierden más.
Dos hermanos que viven dejados de la mano de Dios, la madre casi ausente, ocupada de sus asuntos, el padre un piloto que rara vez visita a su familia, y que aparecerá tan sólo a través de los recuerdos. Por ello no es de extrañarnos que Haruki caiga en los engaños de la bruja (Mónica Bejarano) y emprenda un viaje a un submundo, engañado por los espejismos y los hechizos.
De los momentos más emotivos de este montaje, es cuando nostálgico Hiroshi, cree ver en el pez dorado del riachuelo a la reencarnación de su amado hermano.
Realidad y fantasía se fusionan en un montaje gozoso, que se presentará por 3 meses más en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, los domingos a las 13 horas.
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domingo, 29 de abril de 2012

BLANCA VARELA POETA INVITADA

Y ahora la gran poeta peruana Blanca Varela (1926-2009), como poeta invitada
STREAP TEASE
Quítate el sombreo
si lo tienes
quítate el pelo
que te abandona
quítate la piel
las tripas los ojos
y ponte un alma
si la encuentras
   Blanca Varela
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viernes, 27 de abril de 2012

EL CINE IBEROAMERICANO PRESENTE EN LA EDICIÓN NÚMERO 32 DEL FOTO DE CINETECA NACIONAL

Como ya suele ser costumbre anual, poco antes del verano da inicio el Foro Internacional de Cineteca Nacional,- en su edición número 32-,  que en esta ocasión será del 11 de mayo al 25 de junio, reuniendo 17 filmes, donde prepondera la presencia iberoamericana.
En la ciudad de México se presentará en sedes alternas, entre ellas The Movie Company, Cinemex en sus sedes Altavista, Polanco e Insurgentes, en el IPN Zacatenco, en el Cinematógrafo del Chopo y el Cine Lido, entre otras.
Posteriormente el Foro visitará 22 plazas en el interior de la República, cuya programación se sugiere consultar en www.cinetecanacional.net
"Pequeñas voces" del colombiano Jairo Carrillo es una de las cintas programadas, un documental de animación que habla de los desastres de la guerra, y hace un recuento de los daños de la misma. Este filme se suma a varias óperas primas provenientes de Hungría, Grecia, Suecia, Dinamarca, Francia y Líbano entre otros países; así como Portugal, Chile, Argentina y por supuesto México, que se encuentra representado por "Un mundo secreto", primer largometraje de ficción de Gabriel Mariño.
Lo mismo que el documental de Natalia Almada "El velador".
Como siempre, el Foro de Cineteca es una ventana a las propuestas más novedosas de la cinematografía mundial, de los filmes programados, 10 fueron adquiridos por Cineteca Nacional, con el objeto de seguir promoviendo buen cine.
Haciendo un repaso de otras películas que se podrán ver, tenemos "Un amor apasionado" del francés Alix Delaporte, sobre un ex presidiario, que al llegar a Normandía se encontrará con el amor de su vida; la película chilena "De jueves a domingo" de Dominga Sotomayor, con la que ganó el Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2012.
La entrañable "Tabú" del portugués Miguel Gomes que ganó el Fipresci en la Berlinale 2012.
Sin olvidarnos de "Los suplantadores", película gruega de Giorgios Lánthimos, poseedora de un humor negro y del experimentado Lars Von Trier se exhibirá "Melancolía", un filme apocalíptico, surgido de la ciencia ficción.
Como siempre el Foro es un remanso dentro de la cartelera del cine veraniego.
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jueves, 26 de abril de 2012

DOS MUJERES Y LA OTRA: LA VULNERABILIDAD

Javier Daulte es un dramaturgo argentino reconocido con varios premios, él es poseedor de un humor negro sumamente ácido, que roza lo absurdo, así se deja constar en el montaje "Dos mujeres y la otra", que reúne tres obras cortas. Montaje dirigido por la también actriz Natalia Traven, que se estrenó en el 2011 en La Capilla, y que hasta mediados de mayo tiene temporada, los martes a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.
Puesta en escena con pocos recursos de producción, que apuesta a la palabra y al desempeño de sus dos  eficaces actrices: Fernanda Borches y Claudia Nin.
Ambas se desdoblan en tres mujeres que tienen en común, un profundo miedo a la soledad y que se encuentran ansiosas por tener un hombre en sus vidas. La primera obra nos remite a una madre e hija que se disputan el amor de un hombre ya fallecido.
La segunda es una especie de thriller irreverente, donde el espectador se enterará de modo parsimornioso, que hay un hombre muerto en la tina, bajo circunstancias del todo extrañas e impredecibles.
Y en tanto, la tercer obra, la más efectiva de las tres, tanto en como en interpretación nos remite a dos amigas cercanas, que citan a un hombre, en el departamento de una de ellas, para probar suerte en el amor. Aunque temen lo que podría suceder están más que dispuestas al azar y sus contingencias.
"Dos mujeres y las otras" es una lúdica puesta en escena, que a través del humor negro, pone en contacto al espectador con sus demonios interiores, Borches y Nin se aplican a desplegar sus capacidades histriónicas, para deleite el espectador, estamos ante la crónica teatral e universos femeninos extremos, donde no todo lo que parece es lo que es.
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martes, 24 de abril de 2012

"TOM EN LA GRANJA": EL ENTRETEJIDO DE MENTIRAS

"La vida es un infierno, pero hay premios"
      Janet Frame
La muerte siempre representa un momento en que la vida se trastoca, sobre todo si dicho fallecimiento se produce de modo intempestivo. Alrededor de este evento, se construye la desgarradora obra "Tom en la granja" el texto más reciente del dramaturgo canadiense Michel Marc Bouchard ("Los endebles"), dirigida de manera espléndida y comprometida por Boris Schoemann (el principal promotor del teatro quebecua en nuestro país).
  En forma repentina muere un joven gay llamado Guillaume y Tom, su pareja (Pedro de Tavira Egurrola, toda una revelación en su debut profesional) va a una granja, con el objeto de conocer a la familia del finado, conformada por Agathe, su lunática madre (con una matizada interpretación de Verónica Langer) y a su violento y contradictorio hermano Francis (un solvente Leonardo Ortizgris).
   Un muerto que flota a lo largo del transcurso de la obra; un pretexto dramatúrgico para abordar temas punzantes, como apunta el propio Bouchard en el programa de mano: "la belleza de la mentira", el cómo se maquilla una elección homosexual, por el temor a una fuerte represalía o a un ostracismo demoledor.
  Al atribulado Tom le costará un gran trabajo el lograrse adaptar a un medio rural, un tanto hostil,  ajeno a su ámbito urbano, amén del duelo que vive por la pérdida del ser amado, lo cual no ha terminado de asimilar. Por ello dice en un momento dado: "Hay una parte de mí que se muere y no logro llorar."
   A los tres personajes mencionados se suma la fugaz presencia de Sara, "la supuesta novia de Guillaume", caracterizada por Alaciel Molas con convicción.
  La escenografía de Jorge Ballinas a base de madera, sirve para dar los diversos ambientes y espacios donde va transcurriendo una trama que mantiene tenso al espectador (a) de principio a fin, escenografía que funciona con la iluminación mortecina creada por Fernando Flores Trejo y el vestuario diseñado por Cordelia Dvorak.
  "Tom en la granja" es un montaje redondo que sumerge en una órbita de dolor profundo. Es el recuento de los daños y se muestra el repudio a que es sometido el homosexual en las sociedades tradicionales. Es sin lugar a dudas, de las mejores puestas en escena, de lo que va en el presente 2012 en la cartelera mexicana. Se presenta en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, en funciones, jueves y viernes a las 19:30 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas, hasta el próximo 13 de mayo (tan sólo no habrá función el 10 de mayo).
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domingo, 22 de abril de 2012

MINUCIAS DE SOLEDAD

Minucias de soledad
   La soledad es ecuménica
durante nueve meses
se habita
en el centro del vientre materno
entre el agua estática
y el miedo
de arribar al mundo.
Transcurre
el lapso de vida
entre las intermitencias
de un sueño,
con la compañía
de alegorías obtusas
y algunos deseos aletargados.
Y pronto,
el tiempo deviene
en una espiral de vértigo,
poco antes de que la escena
adquiera firmeza,
llega el momento
de yacer bajo tierra
¿Acaso una eternidad?
     Perla Schwartz, abril 2012.

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"TRAICIÓN": CONCIERTO A TRES VOCES

Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005, es uno de los dramaturgos contemporáneos más destacados, profundo conocedor de la condición humana, supo construir diálogos que remiten a una lectura compleja de las contradicciones y la problemática de las relaciones interpersonales.
Una de sus obras más emblemáticas es "Traición", que desde el pasado 10 de febrero y hasta finales de mayo tiene temporada en el Teatro del Centro Cultural Helénico.
Enrique Singer es el director de este montaje, donde apuesta al minimalismo, y al trabajo de sus 3 actores principales, que viven a lo largo de poco menos de 2 horas, un tour de force. "Traición" es un rompecabezas para armar que abarca 9 años en las vidas de Emma (estupenda Marina de Tavira), objeto amoroso de su esposo Robert (Bruno Bichir) y de  Jerry, amigo íntimo de su marido y a su vez el amante temporario de la manipuladora mujer (Juan Manuel Bernal).
Pinter opta por un flashback, hilvanado a través de momentos estelares para desarrollar una historia, donde siempre se encuentra latente una profunda violencia emocional, teñida de cinismo y despreocupación.
Un panel ciclorama, es combinado con imágenes de multimedia para ubicar las diversas escenas de una obra, donde los silencios, vienen a aumentar la tensión dramática. Un triángulo amoroso donde se pierden los límites entre víctima y victimario. Tanto de Tavira, como Bichir y Bernal se apropian de sus personajes para ir desplegando sus diversas facetas emotivas.
Miguel Ángel Loyo aparece tan sólo en una escena, como mesero de un restaurante italiano.
"Traición" es de esas obras que nos reconcilian con la magia y riqueza que sostienen al buen teatro. Tiene funciones en el Teatro del Centro Cultural Helénico, los viernes a las 19 y 21:15 horas, los sábados a las 18 y 20.30 horas, así como los domingos a las 17:30 y 20 horas. El costo del boleto es de $450.00, $300.00 y $160.00
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