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Inanna, la diosa sumeria, con una existencia que rebasa cuatro milenios, la Diosa del Cielo y la Tierra, la Diosa del Amor y la Guerra, su leyenda es llevada a escena por la talentosa directora Lorena Maza, en una producciòn de la Compañìa Nacional de Teatro. Son dos ejes a los que recurre Maza para darle teatralidad a su espectáculo; por un lado la presencia de Enheduanna (Angelina Peláez), una de las poetas más antiguas de la humanidad, quien funge como narradora; en tanto Jerónimo Best da vida al especialista de Asiria Samuel Kramer (1897-1990), quien se interna en la epòca de Inanna.
"Inanna" es una montaje que apuesta a lo visual, combina música en vivo, dirigida por Manuel Mejía, así como cantos religiosos en las voces de Carmen Mastache, Rocío Leal y Kaveh Parmas, éste último también tiene a su cargo la gran interpretación de Enki, Dios de la Sabiduría.
Inanna caracterizada con sutileza por Renata Ramos, busca su otredad, aspira a confrontar sus demonios ocultos, razón por la cual baja al inframundo.
Erotismo y sensualidad permean el desarrollo de una obra, que en algunos momentos los menos, se siente un poco didáctica, pero que tiene a su favor, el poseer altas dosis de poesìa, lo mismo en su texto y sobre todo a nivel visual donde uno de los aciertos es contar con río simulado, parte de la escenografía e iluminación diseñadas por el eximio maestro Alejandro Luna.
Lorena Maza apuesta por el color ocre, en diversas tonalidades para introducir al espectador a un mundo que fluye entre el misticismo, la espiritualidad y la invaluable sabidurìa de Inanna ( Ishtar en Babilonia, Astarté en Fenicia y Afrodita para la cultura griega).
"Inanna" es un espectáculo gozoso, diferente a lo que acostumbramos ver, y que del 10 de enero al 3 de febrero del 2013 , reanudarà temporada en el Teatro El Galeòn.
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La ficción se separa de la realidad, por una frontera frágil, casi quebradiza, como sucede en la comedia romántica: "Ruby: La chica de mis sueños"( "Ruby Sparks"), dirigida por la dupla de Jonathan Dayton y Valerie Faris, quien hace algunos años nos deleitaron con "Little Miss Sunshine". Un humor agridulce permea "Ruby Sparks", Calvin Weir- Fields es un joven escritor (Paul Dano, uno de los productores del filme), él se ha consolidado como el genio de las letras neoyorkinas, y tanto reconocimiento le genera un bloqueo literario.
Un día sueña y crea un personaje femenino Ruby Sparks, el cual salta de su imaginación a su vida real, para que ambos vivan una gran pasión amorosa, y el joven solitario- acompañado las más de las veces por su perro y su fiel hermano-, tiene la oportunidad de tener a su lado a una excéntrica alma gemela.
La fantasía es uno de los ingredientes que Dayton y Faris explotan con gran acierto, basándose en cierta manera en la creación de ese amigo imaginario que nos ayuda a vivir. Lo cotidiano, lo aparentemente sencillo, desemboca en una aguda reflexión de la necesidad de poblar un mundo real que puede resultar tedioso y vacío, con fantasías que se erigen en un salvoconducto de sobrevivencia.
"Ruby: la chica de mis sueños" tiene el plus de contar con una breve participación de Annette Bening y Antonio Banderas, como la madre y padrastro de Calvin, quienes viven también su fantasía, las de entes "New Age", además de una gran banda musical de la autoría de Nick Uruta. Filme sencillo pero entrañable, que a partir de la literatura ofrece una historia si bien no del todo realista, sí posesora de frescura que viene a ser una bocanada de aire en el anquilosado cine norteamericano actual.
Mientras que "El gran secreto" ("The Words"), también tiene a la literatura como columna vertebral para dar cuenta de un plagio un tanto accidental de un escritor que ansía el éxito (Bradley Cooper), una decisión que toma y que lo hará vivir dentro de la simulación.
La estructura a modo de una gran matrioschka, donde se inserta una historia central y varias secundarias, tiene el defecto de quedarse en la superficie y no ahondar en torno al problema ético de lo que supone un plagio.
Uno de los aciertos es incluir al gran actor inglés Jeremy Irons en una breve pero efectiva participación, de un hombre que resultó rebasado por la vida, por una serie de hechos azarosos que fue incapaces de controlar, uno de ellos, el ser vencido más por su pasión por las palabras, que por amar a la mujer que estaba a su lado.
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Una isla de la costa de Nueva Inglaterra en los años 60 es el marco donde se desarrolla la historia de "Moonrise Kingdom" ("Un reino bajo la luna"), la película más reciente del talentoso y siempre propositivo director texano Wes Anderson, filme que formó parte de la Sección Oficial de Cannes de este año y de la Muestra Internacional de Cineteca Nacional y que ahora llega a su corrida comercial.
El director de "Viaje a Darjeling" (2007) y "El fantástico señor Zorro"(2009) se interna en sus recuerdos de infancia para narrar una conmovedora historia de amor entre dos pre-adolescentes inadaptados: Sam (Jared Gilman) y Suzy ( Karen Hayward), ellos deberán huir de las restricciones que les imponen los adultos, con el objeto de vivir en medio de una naturaleza indómita, su pasión presidida por la inocencia y por un afán de conquistar sus sentimientos más puros. Se escapan de un campamento de boy scouts.
"Moonrise Kingdom" cuenta con una bellísima fotografía de Robert D. Yaaren y una espléndida banda musical de Alexandre Desplat, salpicada de motivos de Benjamin Britten, a los que aún una gran puesta en escena de Anderson, entre la emotividad, sin caer nunca en la cursilería, los diálogos inteligentes, la excentricidad y la aventura, el romanticismo y lo lúdico, entre la ironía y la ternura agridulce.
Un gran reparto apoya a la pareja de chicos enamorados e idealistas, ellos son: Edward Norton, como el jefe de la tropa scout, Bruce Willis como el policía de la isla, Bill Murray y Frances Mac Dormand son los padres de Suzy, Tilda Swinton, la trabajadora social, entre otros.
Estamos ante un filme que es un delicioso cuento de hadas contemporáneos, de uno de los cineastas que sabe develar las alegrías y temores de la infancia con lucidez. Sin lugar a dudas, es una de las más bellas películas de este año, que hay que ver y disfrutar.
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Hace falta reír, permitir que fluya ese sentido del humor que tenemos un tanto oculto entre los entretejidos de nuestro ser, bien afirmaba el escritor Julio Cortázar que "la risa cava túneles más profundos que nuestras lágrimas". Y a esta consigna obedece el cineasta mexicano Joaquín Bissner, ("Mosquita muerta" - 2007), con dos de sus comedias que presentó en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acapulco, el FICA: "Castidad" cuyo rodaje data del 2010 y que fue producida por Homero Mac Donald y "Me late de chocolate", filmada en el 2011.
Ambas cintas cuentan con guión de la autoría de Bissner y tienen en común el manejo de situaciones hilarantes, la primera, es un homenaje velado a Mauricio Garcés, el gran seductor del cine mexicano, la segunda es una comedia romántica, que muestra que en la vida no existen imposibles.
La comedia, una herramienta de gran valor para hacer más llevadera la caótica vida contemporánea, la comedia como un arte en fuga de los problemas de una sociedad en exceso deshumanizada, Bissner tiene la virtud de ir introduciendo a sus espectadores en la magia del celuloide, a partir del manejo de una cotidianeidad que maneja los excesos.
Así tenemos en "Castidad" el caso de un escritor (Bruno Bichir), un novelista de éxito que tiene el problema de ser un maníaco sexual, sumamente enamoradizo, en la medida que unas faldas se le atraviesan en su camino, ello le hace descuidar su carrera literaria. Ama a Sandy (la colombiana Alejandra Sandoval), pero una y otra vez la suele traicionar con una nueva e involuntaria infidelidad, su editor Dagoberto (Rodrigo Murray) busca ayudarlo, en su afán que el escritor estrella le produzca dividendos.
"Castidad" rescata del olvido a la actriz Luz María Jerez como Paulina la psicoanalista, además tiene el acierto de incluir a la fresca Sherlyn como Guadalupe, equívocos, el absurdo llevado a sus extremos, son ingredientes centrales de "Castidad", escrita y dirigida por Bissner, que nos lleva de nueva cuenta al cine mexicano de los 70 en pleno siglo XXI.
Mientras que en "Me late chocolate" la bella Karla Souza y Oswaldo Benavides son los protagonistas de una comedia romántica suave, que en sus canciones tiene uno de sus mayores valores.
Un humor blanco recorre el metraje de una comedia que se prevee estrenarse en el 2013 y que nos reconcilia con esos pequeños milagros que nos ofrece la vida cotidiana, en el momento más inesperado y no olvidamos que el chocolate es un afrodisíaco de gran fuerza.
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Inti Cordera el director del DOCSDF, también se dedica a la realización del cine documental, como queda constatado en el cortometraje "El Mural, Sentimientos de la Nación", producido por el Gobierno de Guerrero y el Instituto de Cultura de Guerrero, mismo que fue proyectado, hoy 27 de noviembre en el auditorio Sentimientos de la Nación en Chilpancingo, Guerrero, dentro del marco de la Octava Edición del FICA.
Estamos ante el registro visual de la elaboración de un mural de 58 metros cuadrados de largo, con trazos en blanco y negro que hace un recorrido por la historia mexicana, a partir de la Conquista hasta mediados del siglo XX, al tiempo que también se da cuenta de aspectos de la vida cotidiana guerrense como la explotación en las minas, el cultivo del maíz y algunas de las costumbres más emblemáticas de las siete regiones de Guerrero.
Fueron un grupo de 20 artesanos de la zona de Xalitla los encargados de crear este proyecto mural, contando con la asesoría de antropólogos e historiadores, pero lo interesante como destaca Cordera en su cortometraje se les dio a los artífices libertad creativa.
No es la primera ocasión en que Inti Cordera recaba en imágenes, parte de la herencia de nuestro México, ya en el 2007 había filmado en Veracruz, "Los sones de Teseochacán", en tanto el 2010 entregó "Son... herencias musicales", en un afán de resguardar la memoria colectiva de un pueblo y sus manifestaciones artísticas, como en el cortometraje documental que hoy nos ocupa. cabe destacar que el Mural Sentimientos de la Nación fue inaugurado el 13 de septiembre del 2011, y que permite que el visitante se quede horas contemplando cada uno de los detalles que lo conforman, una primera mirada no basta.
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El siempre bello puerto de Acapulco fue el marco para que el entrañable actor de origen malagüeño Antonio Banderas y su esposa, la también actriz Melanie Griffith fueran galardoneados con sendos Jaguar de Plata por sus trayectorias artísticas durante la ceremonia inaugural del Octavo FICA, Festival Internacional de Cine de Acapulco, en el Forum Imperial.
Los intérpretes, que en el 2013 filmarán juntos la película de ciencia ficción "Autómata" se mostraron sumamente emocionados por la distinción.
En el caso de Banderas, es la primera ocasión que visita el puerto de Acapulco, mientras que Melanie había estado hace dos décadas a invitación expresa del licenciado Miguel Alemán Velasco. Ángel H. Aguirre Rivero, gobernador de Guerrero en compañía de Víctor Sotomayor, director del FICA entregaron el premio a la exitosa y carismática pareja. Banderas externó que es "muy importante esa unión que se genera entre turismo y cultura", destacó que se trata de una sinergía de primer nivel.
La cantante y actriz Susana Zavaleta fue la conductora de la ceremonia inaugural, luciendo un vestido rosa mexicano e intentando poner fluidez y humorismo, para contrarrestar la solemnidad.
Mientras que el licenciado Miguel Alemán Velasco hizo hincapié en el cómo Víctor Sotomayor se le acercó años atrás, para que juntos crearan un festival cinematográfico en el Puerto de Acapulco y se unieron esfuerzos debido a que el licenciado Alemán destacó que "soy un enamorado del puerto y un apasionado del cine."
Al término de la ceremonia inaugural se proyectó la más reciente película de Ang Lee "Una aventura extraordinaria", la cual cuenta con una gran puesta en escena para exaltar los valores de la vida humana, pero que inevitablemente nos remite a "Naúfrago" de Zemekis.
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Cinco días para gozar intensamente el cine de autor, aquel que no ha encontrado distribución, aquel que ha circulado con éxito por el circuito de festivales, tal es la propuesta de 4+1, festival auspiciado por la Fundación Mapfre, y que en este 2012, presenta su tercera edición de manera simultánea en Río de Janeiro, Bogotá, Buenos Aires, Madrid y en Cineteca Nacional del Distrito Federal.
Este festival cuenta con un premio que otorga el público a la mejor película dotado de 20 mil euros, que en la primera edición correspondió a Agnes Varda por "Las playas de Agnes" y que el año pasado recayó en el noruego Marius Holst por "El rey de la Isla del Diablo".
Ayer arrancó 4 + 1 y terminará el próximo 25 de noviembre. La selección oficial es de primer nivel constituido en su mayor parte por filmes con fecha de producción del 2011. Es así como podremos ver "4.44 Last Day on the Earth" del siempre propositivo Abel Ferrara sobre una pareja de artistas que se aíslan en su loft de Nueva York ante la inminente hecatombe, ellos follan y se dan tiempo para comunicarse vía Skype con sus amigos más cercanos; "Crazy Horse, documental del veterano Frederick Wiserman se interna en el club homónimo de París para mostrar el desenfreno sexual y la poesía de los cuerpos y le da al espectador, la oportunidad de ser un voyeur.
También fue programada la cinta iraní "Goodbye" de Mohamad Rasolouf que a través de un trazo minimalista nos interna en el mundo de una mujer que busca emigrar hacia un lugar más libertario que su patria. En tanto, Chantal Akerman ofrece su versión de "Las locuras de Almayer" y se basa en la novela del gran Joseph Conrad, apuesta por mostrar la quebradiza identidad de una joven, hija de un padre de origen europeo y una madre malaya.
En tanto, Azazael Jacobs presenta en "Terri" a un adolescente inadaptado, pero que quiere vivir plenamente.
Paralelamente, en 4+1, podremos ver el filme colectivo producido por Naomí Kawase "3.11, a Sense of Home", donde cineastas como Isaki Lacuesta y Jonas Mekas dan su perspectiva del tsunami y sus devastadoras consecuencias en Japón en el 2011 y "Hollywood Talkies" un documental experimental en torno a actores españoles que se integraron en Hollywood en los inicios del cine sonoro.
Sin lugar a dudas, 4+1 es un festival diseñado para los cinéfilos de corazón, que a través de la pantalla, son capaces de vivir otras vidas.
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"Inanna" es un espectáculo gozoso, diferente a lo que acostumbramos ver, y que del 10 de enero al 3 de febrero del 2013 , reanudarà temporada en el Teatro El Galeòn.
