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México, Argentina, Suecia, Estados Unidos, Panamá e Inglaterra, son algunos de los 20 países que con sus filmes integran la programación del Quinto Festival Internacional en Derechos Humanos Testigo, el cual se llevará a cabo del 23 al 30 de agosto en Cinépolis Diana y Casa de Lago, festival apoyado por la Fundación Cinépolis, encabezada por Lore Guillé, evento cinemático enfocado a crear conciencia social a través del séptimo arte, cuyo director operativo y artístico es Rafael Marín.
El cine se ha convertido en un arte que es accesible al gran público, por ello es un un importante instrumento para generar reflexión y conciencia de lo que sucede a nuestro alrededor. Este festival cuya primera edición se realizó en 2008, poco a poco se ha ido consolidando como un importante espacio para propiciar la acción. En este 2012, su temática se centra en los derechos culturales, los relativos a la economía, el medio ambiente y la seguridad social, los cuales serán abordados a través de diversas mesas de debate, organizadas por Adriana Villacencio, directora de relaciones institucionales.
La columna vertebral es la sección oficial de competencia de documentales mexicanos recientes que abordan la cuestión de los derechos humanos, fueron elegidos 7 , entre los que se encuentran: "Flor en otomí" de Luisa Riley, "Cuates de Australia" de Everardo González, "El albergue" de Alejandra Islas, entre otros, los cuales aspiran al Premio Mano Firme.
Asimismo, 15 documentales, entre cortometrajes y largometrajes forman la sección "Reflectores", con temática de candente actualidad: "La guerra invisible", "Victor" (en torno a la diversidad sexual), o "Esta es mi tierra: Hebrón". "Vieja Portugal" y "Mía", por su parte son filmes ficcionados que hablan de realidades sociales a ser cambiadas.
Otra de las secciones de Testigo, son las relativas a lo académico, 2 talleres a llevarse a cabo en las instalaciones de la Comisión de Derechos Humanos del D.F. La intención central es crear conciencia a la importancia del respeto a los derechos humanos, a través de un cine que expone tragedias y maravillas que vive el mundo actual. El costo de boleto por función es $35.00
Para mayor información consultar www.dhfilmfest.com.mx
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Los tiempos no son fáciles para la cultura, sin embargo lo más importante es lograr mantener con entusiasmo y entrega los proyectos que uno se ha propuesto consolidar, tal es el caso del Festival de la Memoria- Documental Iberoamericano, que en este 2012, llega a su sexta edición, la cual se llevará a cabo del 17 al 26 de agosto en tres sedes, en Cuernavaca, Morelos: El Cine Morelos, el Centro Cultural Universitario y en el Auditorio Jean Dubernard del Palacio de Cortés.
En esta sexta edición del festival dirigido por Alejandra Islas, codirigido por Moisés Jiménez y producido por Pablo Gleakson, se llevará a cabo un homenaje y una retrospectiva del documentalista nayarita Nicolás Echevarrìa, con una exhaustiva proyección de la mayor parte de su filmografía, se podrá ver "María Sabina, Mujer Espíritu"(1979), "Poetas Campesinos" (1980), entre otras, así como varios programas que realizó para la televisión como: Una breve serie en torno a la Cristiada, un especial sobre "Maximiliano y Carlota" y "La Conquista de Mèxico", entre otros.
La selección oficial del Sexto Festival de la Memoria se conforma por 19 documentales, agrupados en tres rubros: Memoria, Identidad y Arte, entre las pelìculas se encuentran "Flor en Otomì" de Luisa Riley, "El almanaque" del uruguayo José Pedro Charlo, "Hija" de la chilena María Paz González, "Nacer diario de maternidad" del colombiano Jorge Caballero, "Balmes, el doble exilio de la pintura" del chileno Pablo Trujillo y "Cada cosa tiene su historia" de Carolina Kerlow, entre otros.
Asimismo el 23 y 24 de agosto se llevarà a cabo el Segundo Encuentro Nacional de Documentalistas, donde reuniràn documentalistas y promotores de cine de màs de 20 estados del paìs, en mesas redondas y debates en beneficio del cine documental.
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La telefonía celular ha trastocado al mundo actual, en vez de establecer sólidos puentes de comunicación, cada vez la gente está más aislada entre sí. Cada vez el ser humano se ha tornado más egocéntrico y a esto ha de añadirse que el contacto piel contra piel es mínimo, y que para algunos el sexo se ha convertido en un asunto de mera evasión. Estos son algunos de los temas de la farsa "Connecting People") escrita por la dramaturga mexicana Elena Guiochins ("Caída libre", "Prendida de las lámparas"), una de las puestas en escena producidas por Dramafest 2012.
La directora finlandesa Hilkka Iislivanainen es la responsable de una puesta en escena- para quién esto escribe un tanto estridente, y en momentos en exceso ilustrativo del discurso dramático- Un escenario rodeados en su totalidad por mallas (de hilo, aunque parecieran de metal), encapsula a los cinco personajes centrales, un director de cine, que ha logrado el gran éxito buscado y 4 mujeres_ abuela, madre y sus hijas, aunque no lo es lo que parece.
Un humor negro, con ciertos elementos que se conectan con la filosofía de Woody Allen. no en vano hay una recreación de un fragmento de su película "Vicky Cristina, Barcelona", tornan esta obra a un mismo tiempo jocosa pero contenedora de un profundo dolor en torno a la soledad existencial que se ha vuelto inconmensurable en los tiempos globalizadores.
Del elenco destacan sobre todo Pilar Boliver y Mónica Huarte, ambas experimentadas actrices, con un especial talento para la comedia, complementan el reparto: Amanda Schmelz, Paulette Ailine, Fabiana Perzabal y Ernesto Álvarez.
"Connecting people" tiene funciones martes, miércoles y jueves a las 20 en el Teatro "El Granero" Xavier Rojas hasta el próximo 30 de agosto.
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A alegrarse con la música, a retornar a la nostalgia del rock de los 60 a inicios de los 80, tan sólo se requiere ir al cine y ver "La era del rock" ("Rock of Ages"), producida en 2012 y dirigido por Adam Shankman, el mismo director que nos deleitó con "Hairspray" y que ahora traslada a la pantalla grande un musical de Broadway de 1987. Lo más valioso es el soundtrack elegido y por supuesto la historia, un tanto simple, sin mayor búsqueda narrativa está superditado al mismo.
Sherrie (Julianne Hough) llega a Los Ángeles, buscando ser una cantante de fama, circunstancialmente conoce a un chico (el actor y cantante mexicano Diego Bonetta) surge el amor a primera vista y después se desarrollarán una serie de vivencias, no del trascendentes, pero sí para dar lugar a canciones y coreografías sumamente gozosas.
Tom Cruise se luce como un cantante de rock alcohólico y sexoso, Allen Baldwin como el dueño de un antro a punto de decaer, así como Paul Giamatti, como el ambicioso manager capaz de hacer lo que sea con tal de hacerse de más dinero. Carece de todo tipo de escrúpulos.
"La era del rock" sin ser una película maravillosa es un grato divertimento, sobre todo dirigido a los y las nostálgicas de este género musical que fue toda una educación sentimental para una generación. Y en definitiva también se lleva las palmas, la bella Catherine Zeta-Jones, como Patricia la mojigata esposa del alcalde, quien interpreta a una villana deliciosa.
A veces hay que ver cine tan sólo por mero entretenimiento, en este sentido la película de Shankman cumple con creces su cometido.
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Un conjunto de mujeres se enfrentan a su destino, y son pocas las posibilidades que tienen para domesticarlo, ellas conforman el corpus de la mayoría de los cuentos escritos por la yucateca Rosario Sansores (1889-2011) antologados en "Diez años de juventud", el joven investigador Ruskin Chádez es el responsable de la selección y de un amplio estudio crítico sobre su escritura, en tanto Beatriz Espejo nos introduce en su prólogo a la vida de la literata, este volumen fue editado por el Gobierno de Yucatán en el 2011.
Rosario Sansores emergió como una voz libertaria, durante más de cuatro décadas escribió literatura, crónicas periodísticas y en ocasiones, letras de canciones como la del afamado bolero "Sombras".
Sobre su quehacer literario escribe Chades: "El lenguaje de los cuentos revela una exquisitez estilística que raya en lo poético, en cuanto al contenido, porque la forma, de repente, se descuida un poco por las construcciones sintácticas y la puntuación..."
El cuento que da nombre a este volumen "Diez años de juventud" está narrado en primera persona y se desarrolla a partir de un manuscrito que le llega a la escritora protagonista del mismo, lo cual le imprime cierto toque de misterio y fantasía.
En "La dura verdad", la protagonista recibe un frasco de cristal por parte de un limosnero, donde tiene la oportunidad de confrontar la verdad; mientras que en "Una cita", hay una crítica a una sociedad machista que menosprecia y reprime a la mujer.
Hay ocasiones, nos hace saber Ruskin Chádes en que Sansores hace uso de la intertextualidad como sucede en "La sospecha" donde su prosa se va alternando con versos tomados de "El vértigo" del poeta romántico español Gaspar Núñez de Arce.
Entre los textos destacados por su carácter eminentemente biográfico, es el intitulado "El país natal", donde Rosario da cuenta su regreso a México, tras más de dos décadas de ausencia.
Este libro es un importante rescate de una escritora bastante olvidada, a quien vale la pena leer o releer por haber hecho del kitsch o lo cursi, según se le vea un método de escritura.
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Acabo de ver el documental "Un amor loco" ("L Amour Fou"), dirigido con gran sensibilidad por Pierre Thoreton, aún sigo emocionada por ver ese gran amor que por 5 décadas el empresario Pierre Bergé tuvo por el talentoso diseñador de modas Yves Saint Laurent, (1936-2008) desde que ambos se flecharon en el sepelio de Christian Dior. Este documental, independientemente de centrarse en una relación alegría y dolor se fusionan en partes iguales, tiene la gran virtud de manejar material de archivo, que nos ilustra 5 décadas de la vida socio-cultural en Francia. Si bien Bergè casi tiene a su cargo, la mayor parte del discurso hablado, también hay fragmentos de entrevistas con sus 2 modelos más cercanas y una fugaz aparición de la bellísima Catherine Denueve, una de sus madrinas, cuando Saint Laurent se retirò de la alta costura.
"Un amor loco" muestra varios de los paradisíacos lugares donde vivió la pareja, como esa casa en Marruecos, o la de la campiña francesa donde tenían ilustres vecinas , las escritoras Marguerite Duras y Francoise Sagan.
Thoretton tiene una gran sensibilidad para conducir al espectador a esa personalidad tìmida y manìaco depresiva del modista, que gustaba de autonombrarse Swan, como homenaje a su gran admiración por Proust. Este filme formó parte del XV Tour de Cine de Francés y ahora está en su corrida comercial. Imperdible.
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Fue en 1964, cuando Ramón Obón escribió y dirigió "100 gritos de terror", sin olvidarnos de fue guionista de otras cintas de este género, ahora después de poco más de cuatro décadas, vuelve a la dirección- con guión de su autoría-, con "Morgana" (México, 2011) producida por Gonzalo Elvira, y con talento mexicano.
Buscando seguir algunos de los cánones del cine de Hollywood, en este filme se manejan elementos como la casa embrujada, alguna tragedia ocurrida en el pasado, el alma en pena y la presencia de un lago. Estamos ante una película con aciertos, donde subyace la pasión por el género gótico, pero que no llega a redondear del todo, uno de los principales problemas, es que la actriz protagonista Siozanna Melikian no alcanza a dar todos los matices de su atormentado personaje. En cambio, Lilia Aragón como la tía solterona amargada, Luis Felipe Tovar, como el viejo jardinero e incluso Alejandra Adame como la mejor amiga, están muy bien en sus papeles.
"Morgana" parte de una premisa sencilla, hacia finales del siglo XIX, una joven se suicida arrojándose en el lago, tras haber sido despojada de su bebé. Ella será un alma en pena, por los tiempos de los tiempos. De aquí se deriva una historia que maneja suspense y emoción, que cuenta con una gran fotografía de tres autores: Carlos Aguilera, Alberto Lee y Héctor Mauchiro: y una gran partitura del talentoso Alejandro Giacomán.
Filme inquietante, que es una buena opción para esta temporada de cintas veraniegas, donde el también especialista en derechos de autor, muestra que el género de terror permite realizar películas que funcionen como entretenimiento, al tiempo que nos reflejan los miedos más ocultos del ser humano.
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Otra de las secciones de Testigo, son las relativas a lo académico, 2 talleres a llevarse a cabo en las instalaciones de la Comisión de Derechos Humanos del D.F. La intención central es crear conciencia a la importancia del respeto a los derechos humanos, a través de un cine que expone tragedias y maravillas que vive el mundo actual. El costo de boleto por función es $35.00
