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Guillermo González Montes, egresado del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, tras haber realizado algunos cortometrajes y documentales, debuta con el largometraje de ficción "Flor de fango", título tomado de un tango homónimo y de la novela, que lleva el mismo nombre de José María Vargas Vila, misma que fue publicada en 1918.
El joven cineasta transfiere a la realidad mexicana a la nínfula, que tanta fama tuvo a partir de la novela "Lolita" de Nabokov, que en su momento el gran Stanley Kubrick, llevó a la pantalla grande. Augusto Talanquer (un correcto Odiseo Bichir), investigador bioquímico, píerde todo contacto con la realidad tangible, cuando de manera circunstancial, conoce a la adolescente Marlene (Claudia Zepeda, en su debut cinematográfico), su aparentemente estable relación marital con Ruth ( una vez más Claudia Ramírez, en la pantalla grande), se debilita, ante la apabullante presencia de la joven nínfula, que da la casualidad que fue hija de una prostituta.
Augusto, al sentir que pierde a Marlene, la va a buscar a Tampico, Tamaulipas, pasando más de una peripecia hasta hallarla, pero no para siempre.
La premisa de la ópera prima de González Montes resulta interesante, él le apuesta al melodrama, lo desafortunado es que a la casi mitad del metraje, lo que prometía ser un buen filme, se torna un melodrama excesivo que roza las fronteras de un thriller no del todo bien entendido. Puesto que Augusto será en exceso vapuleado y humillado en su búsqueda de Marlene, la joven que le ha devuelto los ímpetus de vida.
Se cae en el guión del propio Guillermo González Montes en muchos excesos y hasta situaciones increíbles, pero ello no obsta para que sea un buen inicio como director de ficción. Hay una coherente línea narrativa, que en ningún momento se pierde y que nos lleva hacia una obsesión pasional de altos calibres.
La mitad del filme transcurre en Tampico, Tamaulipas, y se supieron utilizar muy bien los 15 millones de presupuesto, la fotografía de J. A. Lendo, respalda esta odisea de Augusto Talanquer, cuya vida se trastocará.
"Flor de fango" fue filmada, gracias a ser apoyada por el programa conjunto de IMCINE-UNAM, y es de esperarse que rebase su primer semana de exhibición, puesto que tiene mayor calidad que muchas otras cintas de ficción mexicana.
"Flor de fango", México, 2010. Dirección y guión: Guillermo González Montes, Fotografía: J. A. Lendo. Intérpretes: Odiseo Bichir, Claudia Estrada, Claudia Ramírez, actuación especial de Ernesto Gómez Cruz, duración: 110 minutos.
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No siempre se necesita de un guión novedoso para crear una gran película, tal es el caso de la comedia inglesa "El exótico hotel Marigold" de John Madden ("Shakespeare apasionado", "Al filo de la mentira"), quien con una historia un tanto convencional, construye un filme gozoso, una comedia melodramática que gira en torno a la vejez, y cuyo guión escrito con agudeza por Ol Parker, parte de la novela homónima de la autoría de Deborah Moggach.
Un grupo de jubilados británicos, sin saber que hacer con sus respectivas vidas, algunos de ellos, un estorbo para sus familias, otros totalmente desencantados de la vida que llevan, buceando por Internet, se enteran de la existencia de un hotel que se encuentra ubicado en una exótica población de la India, y deciden viajar ahí, para cambiar de aires y renovarse.
Entre una mirada humana, y en momentos patética, sin estar exenta de una agridulce ironía, transcurre esta cinta, cuyo mayor valor, sin lugar a dudas, es contar con un reparto de experimentados intérpretes de primera línea como son: Judi Dench, Tom Wilkinson, Penélope Wilton, Bill Night y Maggie Smith, ésta última soberbia, quien se lleva las palmas, sin que ello desmerezca el resto de bien trazadas actuaciones.
A este grupo que se conocerá de modo azaroso, les pesará a adaptarse a un país tan disímil como la India, valores culturales totalmente opuestos a los suyos, una de ellas trabajará por primera vez en su vida; otro que es gay irá a la búsqueda del amor de su vida y una más tratará de encontrar inútilmente un affaire que la motive a salir hacia adelante.
"El exótico hotel Marigold" nos habla del cómo aferrarse a la vida, aún y cuando la cartografía del rostro esté surcada de arrugas y ya no se tenga el ímpetu de la juventud.
Madden es un cineasta que sabe dirigir actores y crear atmósferas y como resultado estamos ante una grata comedia inglesa, gozosa para los más jóvenes como para la gente mayor.
"El exótico hotel Marigold", Inglaterra, 2011. Dirección: John Madden. Guión: Ol Parker en base a la novela homónima de Deborah Moggach. Música: Thomas Newman. Fotografía: Ben Davis. Intérpretes: Judi Dench, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Bill Night, Penélope Wilton. Duración: 124 minutos
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LA SEÑORA MIRA
El yo sabe del principio del mundo, porque yo mismo puedo comenzar en todo momento.
Juan Jacobo Rosseau
La señora mira
y se admira
ante
esos pequeños/grandes detalles
que la rodean.
Se deja ir
entre las corrientes
del vaivén cotidiano,
se abandona
al goce
y a la irreverencia,
La señora mira
a través de sus ojos
y surgen innumerables escenas,
se aminora
su orfandad emocional
irreversible.
La señora mira
y se admira
del desvanecimiento
de la espesa nube de smog,
deja de sentir trastocado
su halo de Amazona errante.
Ella se ha apoderado
de los contornos de la noche,
en el territorio oscuro
se sabe viva,
pese a todo.
Perla Schwartz
nov. 2011
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Escribir una obra para niños no es tarea fácil, debido a que no hay que tratarlos como retrasados mentales, y es necesario saber cómo captar su atención, al tiempo que invitarlos a que desborden su fantasía, aún y cuando se presenten retazos de la vida cotidiana. Hiram Molina entrega en su obra "Haruki", un entrañable espectáculo infantil, donde aborda la fraternidad infantil, así como el difícil proceso de una pérdida en el momento más inesperado.
Él mismo interpreta al personaje de el Tiempo, el cual viene a ser en cierto modo el hilo conductor de la narrativa teatral, marionetas bellamente diseñadas por Ricardo García Luna, a su vez responsable de la escenografía, el vestuario y la iluminación, se combinan con algunos personajes caracterizados por actores y fragmentos de un video, en determinadas escenas de la obra.
Lo único recomendable- para quien esto escribe-, sería sintetizar un poco la obra, que en algunos momentos se torna un tanto reiterativa. La dirección corre a cargo de Anabel Domínguez y manipulan muy bien las marionetas: Cinthia Patiño, Madeleine Sierra Carascal, Antonio Rosales y Miguel Ángel Barrera, éste último está muy gracioso, cuando interpreta a excéntricos personajes citadinos.
"Haruki" es hermano de Hiroshi, éste segundo, al ser un poco mayor lo cuida y lo protege, sobre todo porque su pequeño hermano es propenso a sumergirse a imbuirse en infortunadas pesadillas. Molina sabe mostrar una complicidad fraterna, dirigiéndose al rescate de los valores humanos, que cada vez se pierden más.
Dos hermanos que viven dejados de la mano de Dios, la madre casi ausente, ocupada de sus asuntos, el padre un piloto que rara vez visita a su familia, y que aparecerá tan sólo a través de los recuerdos. Por ello no es de extrañarnos que Haruki caiga en los engaños de la bruja (Mónica Bejarano) y emprenda un viaje a un submundo, engañado por los espejismos y los hechizos.
De los momentos más emotivos de este montaje, es cuando nostálgico Hiroshi, cree ver en el pez dorado del riachuelo a la reencarnación de su amado hermano.
Realidad y fantasía se fusionan en un montaje gozoso, que se presentará por 3 meses más en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, los domingos a las 13 horas.
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Y ahora la gran poeta peruana Blanca Varela (1926-2009), como poeta invitada
STREAP TEASE
Quítate el sombreo
si lo tienes
quítate el pelo
que te abandona
quítate la piel
las tripas los ojos
y ponte un alma
si la encuentras
Blanca Varela
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Como ya suele ser costumbre anual, poco antes del verano da inicio el Foro Internacional de Cineteca Nacional,- en su edición número 32-, que en esta ocasión será del 11 de mayo al 25 de junio, reuniendo 17 filmes, donde prepondera la presencia iberoamericana.
En la ciudad de México se presentará en sedes alternas, entre ellas The Movie Company, Cinemex en sus sedes Altavista, Polanco e Insurgentes, en el IPN Zacatenco, en el Cinematógrafo del Chopo y el Cine Lido, entre otras.
Posteriormente el Foro visitará 22 plazas en el interior de la República, cuya programación se sugiere consultar en www.cinetecanacional.net
"Pequeñas voces" del colombiano Jairo Carrillo es una de las cintas programadas, un documental de animación que habla de los desastres de la guerra, y hace un recuento de los daños de la misma. Este filme se suma a varias óperas primas provenientes de Hungría, Grecia, Suecia, Dinamarca, Francia y Líbano entre otros países; así como Portugal, Chile, Argentina y por supuesto México, que se encuentra representado por "Un mundo secreto", primer largometraje de ficción de Gabriel Mariño.
Lo mismo que el documental de Natalia Almada "El velador".
Como siempre, el Foro de Cineteca es una ventana a las propuestas más novedosas de la cinematografía mundial, de los filmes programados, 10 fueron adquiridos por Cineteca Nacional, con el objeto de seguir promoviendo buen cine.
Haciendo un repaso de otras películas que se podrán ver, tenemos "Un amor apasionado" del francés Alix Delaporte, sobre un ex presidiario, que al llegar a Normandía se encontrará con el amor de su vida; la película chilena "De jueves a domingo" de Dominga Sotomayor, con la que ganó el Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2012.
La entrañable "Tabú" del portugués Miguel Gomes que ganó el Fipresci en la Berlinale 2012.
Sin olvidarnos de "Los suplantadores", película gruega de Giorgios Lánthimos, poseedora de un humor negro y del experimentado Lars Von Trier se exhibirá "Melancolía", un filme apocalíptico, surgido de la ciencia ficción.
Como siempre el Foro es un remanso dentro de la cartelera del cine veraniego.
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Javier Daulte es un dramaturgo argentino reconocido con varios premios, él es poseedor de un humor negro sumamente ácido, que roza lo absurdo, así se deja constar en el montaje "Dos mujeres y la otra", que reúne tres obras cortas. Montaje dirigido por la también actriz Natalia Traven, que se estrenó en el 2011 en La Capilla, y que hasta mediados de mayo tiene temporada, los martes a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.
Puesta en escena con pocos recursos de producción, que apuesta a la palabra y al desempeño de sus dos eficaces actrices: Fernanda Borches y Claudia Nin.
Ambas se desdoblan en tres mujeres que tienen en común, un profundo miedo a la soledad y que se encuentran ansiosas por tener un hombre en sus vidas. La primera obra nos remite a una madre e hija que se disputan el amor de un hombre ya fallecido.
La segunda es una especie de thriller irreverente, donde el espectador se enterará de modo parsimornioso, que hay un hombre muerto en la tina, bajo circunstancias del todo extrañas e impredecibles.
Y en tanto, la tercer obra, la más efectiva de las tres, tanto en como en interpretación nos remite a dos amigas cercanas, que citan a un hombre, en el departamento de una de ellas, para probar suerte en el amor. Aunque temen lo que podría suceder están más que dispuestas al azar y sus contingencias.
"Dos mujeres y las otras" es una lúdica puesta en escena, que a través del humor negro, pone en contacto al espectador con sus demonios interiores, Borches y Nin se aplican a desplegar sus capacidades histriónicas, para deleite el espectador, estamos ante la crónica teatral e universos femeninos extremos, donde no todo lo que parece es lo que es.
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"Flor de fango", México, 2010. Dirección y guión: Guillermo González Montes, Fotografía: J. A. Lendo. Intérpretes: Odiseo Bichir, Claudia Estrada, Claudia Ramírez, actuación especial de Ernesto Gómez Cruz, duración: 110 minutos.
