THEATERWELT: TEATRO ALEMÁN, SUIZO Y AUSTRÍACO

Es muy importante tener la posibilidad de asomarnos al teatro que se está escribiendo en otros lugares. Theaterwelt es una buena oportunidad para ello. El ciclo que inició en el teatro El Granero "Xavier Rojas", el pasado 10 de marzo y que culminará el próximo 30 del mismo mes, nos lo permite. Para esta ocasión fueron seleccionadas 6 obras de dramaturgas alemanas, suizas y austriacas, dirigidas todas ellas por talentosas y propositivas directoras mexicanas.
El ciclo dio inicio con la lectura dramatizada de "Inocencia" de Dea Loher de Alemania, con la dirección de Luly Rede, obra expresionista que nos remite a las debilidades humanas, en situaciones límites, donde resulta difícil avasallar los miedos. Situaciones que paralizan e impiden el crecimiento personal.
Posteriormente se presentó también de Alemania, la obra "Tanta ferocidad ya no existe en nuestros bosques" de la autoría de Theresia Walser, dirigida por Angélica Rogel, en una acción que se desarrolla en una estación de tren, cuyos personajes se encuentran desesperanzados en tiempos globalizadores.
La tercer obra elegida y dirigida por Carmina Narro, lleva por título "Irse a dormir" de la dramaturga austriaca Gerhild Steinbuch en torno a la complejidad de las equidistancias relaciones de pareja. Acto seguido se presentó la tragicomedia "La vida de Helge" de la germana Sybille Berg, con la dirección de Rocío Belmont, donde unos animales quieren ver una obra de teatro basada en la vida de seres humanos comunes y corrientes.
Un humor corrosivo preside un texto que pone el dedo en la llaga en los miedos y las debilidades humanas.
Para la próxima semana, se presentarán las dos obras restantes: "Arañas" escrita por la suiza Sabine Wen- Ching Wang con la dirección de Dana Stella Aguilar, cuya acción transcurre en un hospital psiquiátrico para dar cuenta de una sociedad contemporánea, donde nadie se cura y "El panm de cada día" de la alemana Gesine Danckwart, con la dirección de Lydia Margules un texto discursivo que se divide en cinco voces que remiten a la profunda soledad contemporánea.

Theaterwelt es un ciclo organizado por el Instituto Goethe y la Coordinación de Teatro del INBA en un afán de acercar a las audiencias al teatro que se genera en otros países.

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UN DÍA PARA SOBREVIVIR: EL ENFRENTAMIENTO A LA FEROZ NATURALEZA

La eterna lucha entre hombre y naturaleza omnipotente es  la que presenta la película "Un día para sobrevivir" ("The grey"), dirigida y escrita por Joe Carnahan ("La última carta"), en el guión contó con la colaboración de Ian Mackenzie J.  En definitiva Carnahan es un realizador solvente en cuanto a formato cinematográfico se trata y sobre todo porque cuenta con la colaboración del fotógrafo Masanobu Takayanagui, posesor de un ojo sensible para dar las diversas texturas de la nieve.

Asimismo, Carnahan dirige con mano firme a sus actores, encabezados por el carismático Liam Neeson, lo desafortunado es que se engolosinó con el metraje, y con unos 20 minutos menos, considero que este filme hubiera sido más efectivo, porque si sabe equilibrar entre el ímpetu de sobrevivencia de los sobrevivientes de un avionazo y cierto toque de reflexiones filosóficas que se centran en temas tan fundamentales y humanos, como la culpa, el sufrimiento, la soledad, el coraje, los nexos afectivos, etc.

La acción se sitúa en la tundra subacuática de Alaska, con un frío glacial y por si fuera poco, los sobrevivientes comandados por Neeson, caracterizando al melancólico Ottway son perseguidos por una serie de lobos cazadores.

Frank Grillo como Díaz un ex presidiario que mide sus fuerzas con el líder es uno de los personajes secundarios más complejos y atractivos de esta historia, que lleva por leif motiv, una frase un tanto trillada pero certera: "Vive y muere el día...", verso escrito por el padre de Ottway.

"Un día para sobrevivir" es una cinta que perturba y que nos reitera la insignificancia del ser humano frente a la naturaleza imponente, y el cómo de repente, actúa el azar y sus contingencias y la vida da un giro de 360 grados.

"Un día para sobrevivir" ("The grey"). Estados Unidos, 2012. Dirección: Joe Carnahan. Guión de él mismo en colaboración con Ian Mackenzie Jeffers. Música: Marc Streiterfeld. Fotografía: Masanohu Takayanagui. Intérpretes: Liam Neeson, Frank Grillo, James Badge Dale, Dermot Mulroney. Duración: 117 minutos.

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CLEO DE 5 A 7

CLEO DE 5  A 7
Cleo
se abstrae
en el  tarot,
se desconcierta
ignora que la muerte
circunda
su derrotero existencial.
No sabe
cómo manejar
las manecillas
desde su exilio.
Ella sigue su rutina
entre París
y su muchedumbre.
Va oculta
en su sombrero negro, 
se olvida de su pesadumbre,
a pesar de que sabe
que la vida
es tan sólo
una bocanada de humo.
Cleo se extravía
en un parque
surge  el encuentro transitorio
con un soldado.
Toma conciencia
del incesante
tic tac...
Agnes 
la traza desde 
el visor de una cámara,
Cleo camina
y desafía al sin tiempo.

   Perla Schwartz

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AN ANOTHER LIFE: DE AFECTOS, DESAMPARO EXISTENCIAL Y LA VEJEZ

Sin lugar a dudas, Mike Leigh es uno de los cineastas británicos más destacados de la actualidad. Con dos años de retraso llega a nuestro país, su película "An another year" (2010), la cual fue la película inaugural del XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara y que en breve tendrá su corrida comercial. Película escrita por el propio realizador de "Naked", "Todo o nada", "Secretos y mentiras", "Happy good Lucky", entre otros títulos que se divide en las 4 estaciones del año, y que sumerge en la cotidianeidad de un matrimonio conformado por la paciente terapeuta Gerri (Ruth Sheen) y el geólogo (maravilloso Jim Broadbent) que son una pareja bien avenida y que son el soporte de templanza de quienes se encuentran a su alrededor.
Ellos se encuentran preocupados que su hijo soltero (Oliver Maltman) aún no se halla casado y acogen a personas tan necesitadas de afecto como Mary (estupenda Lesley Manville), compañera de trabajo de Gerri, una mujer muy sola, que fácilmente puede pasar de la euforia a la tristeza más profunda.
"An another year" es una película bien contada, con la que es muy sencillo identificarse y sobre todo con actuaciones de primer nivel que nos pinta la terrible deshumanización que estamos viviendo y tantos y tantas personas nómades que pueblan nuestro globo terráqueo en busca de un arraigo.
Leigh vuelve a mostrar que no se necesitan de grandes recursos económicos para lograr hacer una pequeña gran película, apoyado en la fotografía de Dick Pope de colores templados y la música de Gary Yershon entrega una radiografía de la cotidianeidad con sus altibajos y el modo de sobrevivir esos desajustes que a todos se nos presentan.
Sin lugar a dudas- para quien ésto escribe- destaca el personaje de Mary, aparentemente simple pero complejo por ser una mujer tan sola y que por agradar a los demás más de una ocasión comete equivocaciones.

Película intensa, que ni le sobra ni le falta que avanza a un ritmo pausado como las pulsaciones emocionales que nos habitan.

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LOS ROLLOS PERDIDOS: REQUIEM POR UN VALIOSO LEGADO CINEMATOGRÁFICO

Poco más de 5 años fueron necesarios para que Gibrán Bazan, realizará la investigación y el rodaje de su documental "Los rollos perdidos", el cual cuenta con la narración del actor Daniel Giménez Cacho, pudiéramos afirmar que se trata de dos trabajos fílmicos en un, por un lado se aborda el hecho cuando Servando González (director de "Yanco" y "Viento negro", entre otros filmes), recibió el encargo del aquel entonces secretario de gobernación Lic. Luis Echeverría para filmar la cruenta masacre del 2 de octubre de 1968, desde el piso 19 de la Secretaría de Relaciones Exteriores, material fílmico que fue confiscado por el gobierno y del cual tan sólo un rollo fue guardado en las bóvedas de la antigua Cineteca Nacional, la cual aún se ignora la causa real, desapareció tras un incendio, el 24 de marzo de 1982.
Bazan comenta sobre el primer tema que aborda "Los rollos perdidos": "Mi interés en el tema surge de dos interrogantes, una psicológica y otra práctica. ¿Cómo pudo un cineasta dedicado a hacer cine de ficción, quien habitualmente hacía filmaciones oficiales, guardar silencio hasta su muerte sobre todo aquello que vio y filmó desde las 6 de la tarde de aquel 2 de octubre?"
Este es apenas el punto de partida de un documental- que para quién esto escribe- es un requiem por un valioso legado cinematográfico que perdió entre las llamas, y este hecho nos remite a que desafortunadamente México es un país sin memoria.
Imágenes, material de archivo e interesantes testimoniales conforman el material de este trabajo de Gibrán Bazan, también director del largometraje de ficción "Generación Spielberg".
Estamos ante un trabajo comprometido y honesto que recoge interesantes reflexiones del crítico de cine Jorge Ayala Blanco, de los cineastas Nicolás Echevarría, Alfredo Gurrola y Óscar Menéndez, así como del investigador fílmico Juan Jiménez Patiño y gente ligada a la cineteca Laura Gorham y Susana López Aranda, entre otros.
Se rescatan anécdotas por demás estremecedoras,  el día en que se incendió Cineteca Nacional se proyectaba la película "La Tierra de la Gran Promesa" de Wadja y cuando en el filme se suscita el incendio de las casas de los obreros, por cuestiones del azar, es cuando el fuego se empezó a expandir por la antigua Cineteca.
Ingmar Montes es el encargado de la fotografía, en tanto Francisco García fue el editor.
"Los rollos perdidos" es un documental cuestionador, por un lado sobre asuntos del 68 aún no esclarecidos, por otra parte, de la quema de Cineteca Nacional que se equipara a la de la Biblioteca de Alejandría.

Este documental buscará una distribución abierta, a través de instituciones educativas, recintos culturales y asociaciones civiles, quienes pueden solicitar una proyección en el mail losrollosperdidos@gmail.com

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PERDIDA DE LA INOCENCIA: EL PELIGROSO CHAT

El internet se ha convertido en un medio de comunicación imperativo en el mundo actual, es casi imposible vivir sin él, no obstante hay que saber ser cuidadoso para no llevarse desagradables sorpresas, David Schwimmer, dirige un filme a propósito del tema "Pérdida de la inocencia" ("Trust") que con dos años de retraso llega a la cartelera comercial de México, puesto que fue producida en el 2010.
Esta película se centra en una joven de escasos 14 años (Liana Liberato) quien entabla relación vía el chat con un hombre, con el cual pasados dos meses se citará, para conocerse personalmente. Pero no todo es lo que aparenta, y el individuo le mintió no es tan joven y sólo usó el chat como un anzuelo para poder relaciones sexuales con ella.
Será una experiencia tráumatica para la chica, al tiempo que las consecuencias de dicho acto irresponsable acarreará tormentas en su aparente estabilidad familiar. En la cinta son sus padres (Clive Owen y Catherine Keener), ambos son espléndidas interpretaciones, porque si algo hay que agradecerle a Schwimmer, es su habilidad en la dirección actoral, nadie desentona en sus caracterizaciones.
"Pérdida de la inocencia" es un filme que duele y que muestra como las conexiones cibernéticas no son del todo favorables y pueden causar graves daños morales y espirituales, a pesar de su factura de un tele filme, esta cinta se agradece por poner el dedo en la llaga en esa necesidad de palear la soledad y orfandad emocional, a través del internet.
Estamos ante un guión  convincente e inteligente de la autoría de Andy Bellón y Robert Festinger, y sin narrarlo en este comentario, el final es más que conmovedor.

Cinta de subi baja emocional que nos confronta con las aristas más oscuras de la condición humana.

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LA VOZ DORMIDA: RELACIÓN FILIAL EN TIEMPOS DE POSGUERRA

La posguerra en España, es un tema que ha sido abordado en varias novelas y películas, ahora toca el turno al cineasta andaluz Benito Zambrano ("Solas", "Havanna Blues") al trasladar a la pantalla grande la novela homónima de la malograda Dulce Chacón, intitulada certeramente "La voz dormida". Este filme que forma parte de la Competencia Oficial de Largometraje de Ficción Iberoamericano en el XXVII Festival Internacional de Guadalajara, tuvo 9 nominaciones al Goya, obteniendo, el de mejor actriz revelación a María León, actriz de reparto a Ana Wagener y el de mejor canción.
La historia se centra en la intensa relación filial entre Pepita (la carismática María León, actriz extraida del medio televisivo español), con su hermana Tensi (Inma Cuesta), ésta última se halla presa como otras mujeres en la cárcel de ventas, por considerarlas cómplices de "los rojillos", muchas de ellas inocentes, mujeres que viven en condiciones infrahumanas, y entre quiénes se establece un nexo de "sororidad"- hablando en términos feministas-, es decir de profunda hermandad y apoyo.
 Pepita llega de su natal Córdoba con el objeto de poder salvar a Tensi de un fusilamiento seguro, Entre ambas hermanas, a pesar de sus diferencias existe un cariño a prueba de fuego.
Zambrano nos ofrece una puesta en escena impotente, que tiene el marco del desasosiego, y la injusticia y que la fotografía preciosista de Alex Catalán es un gran complemento. Al venir del teatro, el cineasta andaluz es un muy buen director de actores, logra contener el caudal de emociones, no chantajea, y a veces  se apoya más en el lenguaje gestual y corporal.
Drama desgarrador e intenso- que tal vez no cuente una nueva historia de los tiempos de la posguerra española, pero que si logra introducir al espectador, a los claroscuros de las atrocidades cometidas por los ciegos franquistas.
A nivel político, no me interesa expresa si hay maniqueísmo o no, lo cierto es que el cine es un medio ideal para recobrar la memoria histórica para que determinados eventos ya no vuelvan a suceder de nueva cuenta o al menos para no olvidar que se suscitaron. 

En suma, "La voz dormida" está tejida con filigrana de sensibilidad, y en sus actrices, sean las protagónicas, las secundarias o las de soporte tiene su mejor sustento.

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