"EN LA PENUMBRA": DEL DOLOR INCONMENSURABLE

El racismo y el duelo que conlleva un dolor inconmensurable son la columna vertebral del más reciente largometraje de Fatih Akin "En la penumbra" (Alemania-Francia 2017).
Katja (estupenda Diane Kruger) es una mujer, cuya vida se ve destrozada de un momento para otro y emprende una odisea muy personal e intensa para superar la gran herida que lleva en el alma.
Ella se pone en acción, de manera indómita para buscar a los culpables del atentado en que resultan víctimas su esposo y pequeño hijo en un barrio de inmigrantes en Hamburgo, Alemania.
Es una mujer a la que nadie detendrá puesto que vive un duelo irreversible, que temporalmente la empuja a regresar a las drogas y que la sumerge en una profunda depresión.
"En la penumbra" retoma el modelo del cine de acción para dar cuenta del periplo de Katja, así como para reflejar el profundo racismo que existe en la Europa actual. Aunque la historia cuenta con algunos baches narrativos, el barco se salva por la contundente y poderosa actuación de Diane Kruger, quien aparece alrededor de 90% de tiempo en la pantalla.
Asimismo destaca la gran fuerza expresiva y la veracidad con que Akin narra su relato y el final es en exceso inesperado y doloroso como la mayor parte de los fotogramas que componen "En la penumbra".
Es un drama que conmueve, que tal vez no iguale la potencia narrativa de la ópera prima de su autor "Contra la pared" (2004), pero temáticamente es congruente con su búsqueda creativa
Tres partes componen este filme que se fusionan para dar un efectivo relato de la necesidad de una redención ante el cruel azar. Filme duro y desconsolador que vuelve a reiterar el talento de Fatih Akin como cineasta.
"En la penumbra" llega a la cartelera comercial, tras su paso por la 63a Muestra Internacional de Cine, organizada por Cineteca Nacional.

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"TODO LO DEMÁS": SOLEDAD EN LLAMAS

Una mujer sumamente solitaria, que vive una existencia en exceso asfixiante, una mujer que se mueve entre los círculos de una rutina concéntrica de la que no logra escapar. Ella es la protagonista de "Todo lo demás" (2016), primer película de ficción de la documentalista Natalia Almada ("Al otro lado", "El general", "El velador").
  Desde su mismo nombre Doña Flor subyace una metáfora, ella es una especie de planta marchita, tiene más de 3 décadas de ser una gris burócrata , vive para su trabajo con especial rigurosidad y se auto castiga al no permitirse gozar de la vida.
Vive para sí misma en un acorralamiento emocional sumamente bien captado por sólidos planos fijos y una composición plástica donde hay escenas y rituales que se repiten para comunicar a los espectadores esa soledad en llamas que la envuelven y de la que no puede salir ilesa, ni siquiera cuando se regala un disco "pirata" de música romántica que compra en el metro.
La solitareidad de Doña Flor se agudiza el día en que aparece muerto su gato-su única compañía real- en su sórdido departamento.
Si el filme de Natalia Almada es efectivo es por tener en Adriana Barraza a una gran intérprete que su gestualidad y lenguaje corporal logra comunicar la opacidad de una mujer que no logra su plena inserción en el mundo de los vivos, es una especie de presencia fantasmal apabullada por sus demonios interiores, entre ellos el más potente el ahogamiento de su hijo.
"Todo lo demás" es una película sofocante, un retrato de la soledumbre contemporánea en las grandes urbes, un acercamiento realista a una vida femenina mísera, tan en exceso ordenada que ni rompe el hilo de las medias que usa.
Hay que destacar el trabajo fotográfico de Lorenzo Hagerman por sus bien logrados encuadres; estamos ante un filme teatral que es el soliloquio de una mujer que vive oscilante en la cuerda del equilibrista, en una inercia que llega a doler y a conmover profundamente.
Este filme se estrenará el próximo 19 de enero en cartelera comercial y en el circuito cultural.  

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"OLE EL VIAJE DE FERDINAND": UN TORO ANTIVIOLENTO

"Ole, el viaje de Ferdinand" (Estados Unidos, 2017) dirigida por Carlos Saldanha (el mismo creador de "La era del hielo" y "Río") es una agradable cinta de animación, que se basa en un cuento escrito por Munro Leaf. Se trata de un toro suigeneris porque es antiviolento, en vez de irse a embestir en la plaza prefiere oler las flores y tiene un fuerte apego a la naturaleza.
Asimismo es la historia de la amistad entrañable que logra una joven granjera llamada Nina y se convierte en su mascota retozona y favorita hasta que una de sus travesuras le hacen escapar a la feria de las flores y es de nueva cuenta capturado por el rastro al cual pertenecía. Y ahí empezará su calvario, de muy a su pesar estar en la plaza de toros, en la corrida de despedida de un torero muy vanidoso.
La moraleja de la conmovedora cinta es que no se puede juzgar a nadie por sus cuernos o apariencia física, sino que cuentan ante todo los buenos sentimientos y el corazón.
Película colorida que es todo un divertimento infantil y que está nominada a los Globos de Oro, como mejor película de animación y mejor canción original.
"Ole el viaje de Ferdinand" es un filme recomendable para estas fiestas navideñas. Invita a pasar un rato agradable en el cine.

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"REVISITACIONES": EMPODERAMIENTO DE RECUERDOS Y EL SER MUJERIL

Tres únicas funciones del 15 al 17 de diciembre en el Teatro Benito Juárez dará la coreógrafa y bailarina Ruby Tagle de su espectáculo "Revisitaciones", un entrecruzamiento entre el lenguaje teatral, el dancístico y el  multimedia, un montaje que surca por los recuerdos y mitos de las mujeres de su familia para exaltar la magia femenil, porque para ella cada mujer es a un mismo tiempo: virgen, emperatriz, fuerza y templanza.
El subtítulo del espectáculo es de por sí significativo "Carta de los Ángeles", puesto que ella parte de cinco cartas del tarot..
Un personaje errante y totalmente atemporal inicia un viaje  por pueblos fantasmales del Noreste de México. Se trata de una avezada pitonisa que arrastra un baúl, mismo que abre en las ferias, y la carta de tarot que saca va a tener correspondencia con el universo onírico y mítico de un quintento de mujeres que se abren en un contexto mágico.
Ruby es una talentosa bailarina que inició su trayectoria en Monterrey en 1982 y que ha trabajado en diversos montajes y espectáculos, al lado de directores como José Caballero, Jorge Vargas, Claudio Valdés Kuri , Enrique Singer y Peter Greenaway, en una larga lista.
En "Revisitaciones", versión corregida y aumentada a lo largo de los años, subyace una búsqueda de identidad en un juego escénico que fusiona sagas mujeriles familiares, sus tías y abuelas con la fuerza liberadora del inconsciente, amén de los arquetipos jungianos que maneja el tarot.
Es asimismo la búsqieda de ese ser eterno y atemporal que todos guardamos dentro, Ruby Tagle cuenta con dos cómplices creativos en esta aventura que son Sergio Cataño Vergara y Juan Mario Pérez-Oronoz Rojas. Reconstrucción de una cartografía íntima que se presenta en coproducción coon el Sistema de Teatros de CDMX.

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"MACBETH":LA DESMEDIDA AMBICIÓN POR EL PODER

Sin duda William Shakespeare (1564-1616) es uno de los dramaturgos que se prestan a más de una nueva lectura. Esto queda de nueva cuenta comprobado con la puesta en escena de "Macbeth" adaptada y dirigida por el talentoso Mauricio García Lozano, quien en su momento ya había probado suerte con "Medida por medida", "Ricardo III" y en fechas más recientes con "Romeo y Julieta".
"Macbeth" traducida implacablemente por Alfredo Michel lleva al espectador a lo largo de casi 2 horas a las consecuencias de la ambición del poder desmedido de un señor de la Escocia Medieval, quien aspira cueste lo que le cueste a imponerse el poder.
Tres ejes principales son los que se exploran en esta puesta en escena que son la culpa, las pesadillas y los miedos, montaje con un escenario vacío que pone más hincapié en el desempeño de los actores encabezados por Juan Manuel Bernal y Lisa Owen en los papeles protagónicos y que tiene en el agua, la gran metáfora que por un lado, busca limpiar la impunidad de los crímenes cometidos y por el otro lado es la sangre oscura constantamente derramada.
Es una apuesta por destacar los más oscuros recovecos de la condición humana a los que lleva la ambición, que en un momento dado por no estar contenida lleva a la locura y a la muerte.
En forma paralela se explora de manera afortunada la terrible historia de amor y codependencia sexual entre Macbeth y su mujer, que a final de cuentas es quien lo incita a cometer crímenes innombrables.
Hay semejanzas con la realidad mexicana actual en cuanto que es un político que prescinde de cualquier filtro con tal de llegar a empoderarse; hay momentos, en que García Lozano para dar  un respiro al espectador asumiendo tono de comedia con la afortunada aparición de Duncan muy bien interpretado por el experimentado actor Diego Jaurégui.
Actúan también Raúl Villegas, Hamlet Ramírez, Miguel Santa Rita Sandoval y Paula Watson entre otros.
"Macbeth" inicio temporada en el Teatro Milán, el pasado 24 de noviembre, misma que terminará el próximo 21 de enero, con funciones, los viernes a las 20:45 horas; los sábados a las17:30 y 20 horas y los domingos a las 18 horas, con localidades de $450 y $350..

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"CARTAS A VAN GOGH": UNA BELLA EXPERIENCIA VISUAL

Más de 65 mil fotogramas pintados a mano conforman la película de animación de Stop Motion"Cartas de Van Gogh"(2017) una coproducción polaco-británica realizada por la dupla de Dorotea Kobiela y Hugh Welchman, película que forma parte de la programación de la 63a Muestra Internacional de Cineteca Nacional. El resultado es una bella e impactante experiencia visual que va convidando a los espectadores de la vida del genial y atormentado artista postimpresionista que en menos de 10 años se reveló  como un gran artista, incluso se utilizó la participación de actores en vivo como en "Vals de Bashir" (2008)de Ari Folman lo que da un realce particular a este biopic que se ubica un año después de la muerte de Van Gogh es el hijo del cartero quien recorre los lugares más emblemáticos y los momentos estelares del pintor a quien se le rinde un tributo amoroso y el resultado es una proeza estética que uno no se debe perder. En momentos la cinta nos remite a "Lust of Life"de finales de los 50 dirigida por VIncente Minelli y estelarizada por Kirk Douglas.  Queda patente que no se necesitan millones de dólares para entregar un filme bien facturado y que contiene humor, un dejo de nostalgia y sobretodo mucha poesía.

Labor titánica que introduce al espectador a los medios ambientes imperantes en el París del siglo XIX, y que sabe equilibrar los flash-backs en sobrias tonalidades blanco y negro con el colorido y la técnica del creador holandés.

Proeza estética que no hay que perderse, estamos ante un gran objeto artístico fílmico que cuida muy bien de no caer en lo didáctico y que se enfoca más en la esencia artística, no en vano se hizo acreedora a la Copa de Oro del Festival de Shangai, lo mismo a nivel crítica que para los espectadores.

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DANIEL GIMÉNEZ CACHO EN DOS PELÍCULAS DE LA 63a MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Del próximo 16 de noviembre  al 4 de diciembre se llevará cabo la 63a Muestra Internacional de Cine, la segunda que organiza este 2017, Cineteca Nacional, ciclo que se inició en 1971 para mostrar los filmes de los mayores maestros de la cinematografía mundial, así como lo más innovador que se ha presentado en festivales de cine.
Esta edición, pese a no contar con un filme mexicano, tiene el privilegio de tener dos cintas argentinas protagonizadas por Daniel Giménez Cacho, la primera "La cordillera"(2017) del novel director Santiago Mitre, misma que explora los entretejidos éticos del poder político y la aclamada "Zama" (2017) de Lucrecia Martel , una adaptación libre de la novela homónima de Antonio di Benedetto, donde la mirada  cinemática se encierra en la claustrofobia que un personaje es capaz de vivir
Y ya que hablamos de América Latina está el filme autobiográfico de Alejandro Jodorowsky "Poesía sin fin" que nos adentra en su universo creativo.
En total son 14 películas las que conforman la progranación de esta 63a Muestra, donde también destaca la visión ácido-satírica del mundo del arte "The Square" (2017) del sueco Ruben Ostlund que se hizo acreedora a la Palma de Oro del Festival de Cannes.
La delicada cinta de animación polaca "Cartas de Van Gogh" que aborda los últimos días del atormentado y genial artista impresionista, creada por Dorota Kobela y Hugh Welchman;
sin olvidar de un In memoriam al Holocausto judío en el filme húngaro "1945"(2017) de Ferenc Tórók; así como la apuesta experimental de la consagrada cineasta francesa Claire Denis, quien hace una adaptación de "Fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes en "Una bella luz interior"(2017), llevando como protagonista a la gran actriz Juliette Binoche.
Esto es apenas una probada de lo que podremos ver en este gran festin cinéfilo que comenzará su clásico recorrido en salas de arte comercial e instituciones universitarias a partir del 24 de noviembre.
Para mayor información, consulte www.cinetecanacional.net

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