Ads Header

martes, 19 de diciembre de 2017

"OLE EL VIAJE DE FERDINAND": UN TORO ANTIVIOLENTO

"Ole, el viaje de Ferdinand" (Estados Unidos, 2017) dirigida por Carlos Saldanha (el mismo creador de "La era del hielo" y "Río") es una agradable cinta de animación, que se basa en un cuento escrito por Munro Leaf. Se trata de un toro suigeneris porque es antiviolento, en vez de irse a embestir en la plaza prefiere oler las flores y tiene un fuerte apego a la naturaleza.
Asimismo es la historia de la amistad entrañable que logra una joven granjera llamada Nina y se convierte en su mascota retozona y favorita hasta que una de sus travesuras le hacen escapar a la feria de las flores y es de nueva cuenta capturado por el rastro al cual pertenecía. Y ahí empezará su calvario, de muy a su pesar estar en la plaza de toros, en la corrida de despedida de un torero muy vanidoso.
La moraleja de la conmovedora cinta es que no se puede juzgar a nadie por sus cuernos o apariencia física, sino que cuentan ante todo los buenos sentimientos y el corazón.
Película colorida que es todo un divertimento infantil y que está nominada a los Globos de Oro, como mejor película de animación y mejor canción original.
"Ole el viaje de Ferdinand" es un filme recomendable para estas fiestas navideñas. Invita a pasar un rato agradable en el cine.


Read more

viernes, 8 de diciembre de 2017

"REVISITACIONES": EMPODERAMIENTO DE RECUERDOS Y EL SER MUJERIL

Tres únicas funciones del 15 al 17 de diciembre en el Teatro Benito Juárez dará la coreógrafa y bailarina Ruby Tagle de su espectáculo "Revisitaciones", un entrecruzamiento entre el lenguaje teatral, el dancístico y el  multimedia, un montaje que surca por los recuerdos y mitos de las mujeres de su familia para exaltar la magia femenil, porque para ella cada mujer es a un mismo tiempo: virgen, emperatriz, fuerza y templanza.
El subtítulo del espectáculo es de por sí significativo "Carta de los Ángeles", puesto que ella parte de cinco cartas del tarot..
Un personaje errante y totalmente atemporal inicia un viaje  por pueblos fantasmales del Noreste de México. Se trata de una avezada pitonisa que arrastra un baúl, mismo que abre en las ferias, y la carta de tarot que saca va a tener correspondencia con el universo onírico y mítico de un quintento de mujeres que se abren en un contexto mágico.
Ruby es una talentosa bailarina que inició su trayectoria en Monterrey en 1982 y que ha trabajado en diversos montajes y espectáculos, al lado de directores como José Caballero, Jorge Vargas, Claudio Valdés Kuri , Enrique Singer y Peter Greenaway, en una larga lista.
En "Revisitaciones", versión corregida y aumentada a lo largo de los años, subyace una búsqueda de identidad en un juego escénico que fusiona sagas mujeriles familiares, sus tías y abuelas con la fuerza liberadora del inconsciente, amén de los arquetipos jungianos que maneja el tarot.
Es asimismo la búsqieda de ese ser eterno y atemporal que todos guardamos dentro, Ruby Tagle cuenta con dos cómplices creativos en esta aventura que son Sergio Cataño Vergara y Juan Mario Pérez-Oronoz Rojas. Reconstrucción de una cartografía íntima que se presenta en coproducción coon el Sistema de Teatros de CDMX.
Read more

domingo, 26 de noviembre de 2017

"MACBETH":LA DESMEDIDA AMBICIÓN POR EL PODER

Sin duda William Shakespeare (1564-1616) es uno de los dramaturgos que se prestan a más de una nueva lectura. Esto queda de nueva cuenta comprobado con la puesta en escena de "Macbeth" adaptada y dirigida por el talentoso Mauricio García Lozano, quien en su momento ya había probado suerte con "Medida por medida", "Ricardo III" y en fechas más recientes con "Romeo y Julieta".
"Macbeth" traducida implacablemente por Alfredo Michel lleva al espectador a lo largo de casi 2 horas a las consecuencias de la ambición del poder desmedido de un señor de la Escocia Medieval, quien aspira cueste lo que le cueste a imponerse el poder.
Tres ejes principales son los que se exploran en esta puesta en escena que son la culpa, las pesadillas y los miedos, montaje con un escenario vacío que pone más hincapié en el desempeño de los actores encabezados por Juan Manuel Bernal y Lisa Owen en los papeles protagónicos y que tiene en el agua, la gran metáfora que por un lado, busca limpiar la impunidad de los crímenes cometidos y por el otro lado es la sangre oscura constantamente derramada.
Es una apuesta por destacar los más oscuros recovecos de la condición humana a los que lleva la ambición, que en un momento dado por no estar contenida lleva a la locura y a la muerte.
En forma paralela se explora de manera afortunada la terrible historia de amor y codependencia sexual entre Macbeth y su mujer, que a final de cuentas es quien lo incita a cometer crímenes innombrables.
Hay semejanzas con la realidad mexicana actual en cuanto que es un político que prescinde de cualquier filtro con tal de llegar a empoderarse; hay momentos, en que García Lozano para dar  un respiro al espectador asumiendo tono de comedia con la afortunada aparición de Duncan muy bien interpretado por el experimentado actor Diego Jaurégui.
Actúan también Raúl Villegas, Hamlet Ramírez, Miguel Santa Rita Sandoval y Paula Watson entre otros.
"Macbeth" inicio temporada en el Teatro Milán, el pasado 24 de noviembre, misma que terminará el próximo 21 de enero, con funciones, los viernes a las 20:45 horas; los sábados a las17:30 y 20 horas y los domingos a las 18 horas, con localidades de $450 y $350..

Read more

viernes, 17 de noviembre de 2017

"CARTAS A VAN GOGH": UNA BELLA EXPERIENCIA VISUAL

Más de 65 mil fotogramas pintados a mano conforman la película de animación de Stop Motion"Cartas de Van Gogh"(2017) una coproducción polaco-británica realizada por la dupla de Dorotea Kobiela y Hugh Welchman, película que forma parte de la programación de la 63a Muestra Internacional de Cineteca Nacional. El resultado es una bella e impactante experiencia visual que va convidando a los espectadores de la vida del genial y atormentado artista postimpresionista que en menos de 10 años se reveló  como un gran artista, incluso se utilizó la participación de actores en vivo como en "Vals de Bashir" (2008)de Ari Folman lo que da un realce particular a este biopic que se ubica un año después de la muerte de Van Gogh es el hijo del cartero quien recorre los lugares más emblemáticos y los momentos estelares del pintor a quien se le rinde un tributo amoroso y el resultado es una proeza estética que uno no se debe perder. En momentos la cinta nos remite a "Lust of Life"de finales de los 50 dirigida por VIncente Minelli y estelarizada por Kirk Douglas.  Queda patente que no se necesitan millones de dólares para entregar un filme bien facturado y que contiene humor, un dejo de nostalgia y sobretodo mucha poesía.
Labor titánica que introduce al espectador a los medios ambientes imperantes en el París del siglo XIX, y que sabe equilibrar los flash-backs en sobrias tonalidades blanco y negro con el colorido y la técnica del creador holandés.
Proeza estética que no hay que perderse, estamos ante un gran objeto artístico fílmico que cuida muy bien de no caer en lo didáctico y que se enfoca más en la esencia artística, no en vano se hizo acreedora a la Copa de Oro del Festival de Shangai, lo mismo a nivel crítica que para los espectadores.


 ;
Read more

martes, 7 de noviembre de 2017

DANIEL GIMÉNEZ CACHO EN DOS PELÍCULAS DE LA 63a MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Del próximo 16 de noviembre  al 4 de diciembre se llevará cabo la 63a Muestra Internacional de Cine, la segunda que organiza este 2017, Cineteca Nacional, ciclo que se inició en 1971 para mostrar los filmes de los mayores maestros de la cinematografía mundial, así como lo más innovador que se ha presentado en festivales de cine.
Esta edición, pese a no contar con un filme mexicano, tiene el privilegio de tener dos cintas argentinas protagonizadas por Daniel Giménez Cacho, la primera "La cordillera"(2017) del novel director Santiago Mitre, misma que explora los entretejidos éticos del poder político y la aclamada "Zama" (2017) de Lucrecia Martel , una adaptación libre de la novela homónima de Antonio di Benedetto, donde la mirada  cinemática se encierra en la claustrofobia que un personaje es capaz de vivir
Y ya que hablamos de América Latina está el filme autobiográfico de Alejandro Jodorowsky "Poesía sin fin" que nos adentra en su universo creativo.
En total son 14 películas las que conforman la progranación de esta 63a Muestra, donde también destaca la visión ácido-satírica del mundo del arte "The Square" (2017) del sueco Ruben Ostlund que se hizo acreedora a la Palma de Oro del Festival de Cannes.
La delicada cinta de animación polaca "Cartas de Van Gogh" que aborda los últimos días del atormentado y genial artista impresionista, creada por Dorota Kobela y Hugh Welchman;
sin olvidar de un In memoriam al Holocausto judío en el filme húngaro "1945"(2017) de Ferenc Tórók; así como la apuesta experimental de la consagrada cineasta francesa Claire Denis, quien hace una adaptación de "Fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes en "Una bella luz interior"(2017), llevando como protagonista a la gran actriz Juliette Binoche.
Esto es apenas una probada de lo que podremos ver en este gran festin cinéfilo que comenzará su clásico recorrido en salas de arte comercial e instituciones universitarias a partir del 24 de noviembre.
Para mayor información, consulte www.cinetecanacional.net

Read more

jueves, 2 de noviembre de 2017

"LOS EX: UNA INGENIOSA COMEDIA DE ENREDOS

Un remake de la película italiana "Los ex" (2009) escrita y dirigida por Fausto Brizzi, es la que presenta el actor y director galo Maurice Barthélemy. Se trata de una comedia de equivocaciones, con algunas situaciones disparatadas para dejar patentes esas heridas del corazón que dejan las ex-parejas, pero abriendo la posibilidad que cada cual se de nuevas oportunidades de un nuevo comienzo puesto que el hombre es gregario por naturaleza.
Con un elenco encabezado por Jean Paul Rouve, Patrick Chesnais, Arnaud Ducret entre otros; este filme tiene un desarrollo ágil y su principal premisa es que el espectador pase un rato agradable frente a la pantalla grande.
Esta cinta formó parte de la programación del pasado tour de cine francés y a mediados de noviembre llega a la cartelera nacional.
La mayoría de sus personajes son excéntricos, así tenemos la relación amor-odio entre un matrimonio de gente madura, el psicoanalista obsesionado por los tés; la locutora que aconseja sobre el tema aunque ella misma es incapaz de resolver su vida personal.
Por otra parte, está la bailarina bisexual que aún es amada por su novia, y a quien se le dificulta entablar una nueva relación con un hombre tímido.
Se trata de un filme que es una especie de rompecabezas para ser armado y que se caracteriza por un humor agridulce. Es una especie de mosaico del cómo el director ve las relaciones interpersonales en el París actual y cómo en muchas ocasiones, violencia emocional soterrada es la que impide dar el siguiente paso.
No estamos ante una película trascendente, pero si cumple con su cometido de ser ágil y entretenida para olvidarse de preocupaciones y para temer presente como dice el bolero:"Un viejo amor de nuestra alma si se aleja pero nunca dice adiós.
Read more

lunes, 23 de octubre de 2017

POETA INVITADO: JUAN GELMAN

Juan Gelman, traductor y poeta, además de periodista. Nació en Buenos Aires en 1930, hijo de padres judeo-ucranianos. Muchas veces estuvo en el exilio. Pero gran parte de su vida la vivió en México, donde murió en 2014.  Su bibliografía poética es amplia, de ahí destacan los libros  Gotan (1962), Los poemas de Sydney West (1969), Carta abierta (1980), Anunciaciones (1985), Incompletamente (1995); así como: Tantear la noche (2000), Mundar(2005)  y Hoy (poemas escritos en México entre el 2011 y el 2014).
De este último libro transcribimos una de sus emotivas prosas poéticas que nos remite al incesante péndulo de las emociones.
************************************************************************** POEMA CXVIII
La luz del ánima crece y decrece como luna. La cabeza del alma es una mujer ávida de códices que nadie se encuentra en el palacio de los sabios/ sangran pies en los abrojos del camino.
El instinto llora las pérdidas de amor con ternura debida. Arriba/ abajo de las formas hay un desconocido/ arregla lechos fríos. Mundo sin pretensión de ser sin cosas que saluden ni caballo espoleando los días sin autor.
************************************************************************
EL MEJOR HOMENAJE A UN POETA COMO GELMAN ES LEERLO Y RELEERLO, LA POESÍA BRINDA GRANDES LECCIONES DE VIDA.
Read more