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El verdadero artista se alimenta de su presencia en el escenario, de compartir su creación con el público. Tal es el caso de Betsy Pecanins quien luego de padecer algunas dificultades para cantar desde hace algunos años y enfrentar una delicada situación de salud hace tres años. Ahora se ha enfocado en la composición y dio un emotivo concierto en el Teatro de la Ciudad con el espectáculo Ave Phoenix.
Tuvo como invitadas de honor a tres grandes: Verónica Ituarte, Regina Orozco e Iraida Noriega. Betsy ahora sorprendió a su público, incursionando en el hip hop, el rock, la música electrónica y la música contemporánea, acompañada por su gran banda.
En plena recuperación, la artista se entregó al público asistente. Ella recitó y rapeó varias de sus composiciones sobre un abanico de temas como el amor, la migración, la injusticia social, de las obsesiones, así como de la vida cotidiana, poniendo en alto su ser mujer y seguir peleando por existir y crear.
Hubo una gran entrega de todos los participantes en este espectáculo, donde musicalizó varios textos de amigos como el poeta David Huerta, la pintora Magali Lara, de Guillermo Briseño, Frino y Rafael Mendoza, entre otros.
Como el ave que cae, pero resurge de sus cenizas Betsy Pecanins disfrutó cada momento de su presentación, acompañada por Julia González Larson, Mónica del Águila, Jorge García, Felipe Souza, Alfonso Rosas y Héctor Aguilar, sus músicos.
Así fue como se escucharon canciones como: "Arrimen la luz", "Ave Phoenix", "Obsesión", "Y entonces el amor", "Si pienso en tí", "Todo por servir", "Agua dulce" y "Ya me cansé", entre otras.
El blues es el centro motor de la trayectoria de Betsy Pecanins, ha sabido fusionar las tonalidades tradicionales con las contemporáneas.
"Ave Phoenix" volvió a corroborar con creces la entrega en el arte de Betsy y que es una mujer fuerte, que no se deja vencer por los avatares.
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La Coordinación Nacional de Teatro del INBA tiene una serie de propuestas sumamente interesantes para el próximo mes de septiembre.
Así tenemos "Cartas de las golondrinas", montaje de la Compañía española Escena Miriñaque, un espectáculo creado y dirigido por Blanca del Barrio, que son recursos tradicionales se enfoca en el intercambio epistolar de los emigrantes hispanos con sus familias, poniendo énfasis en la separación, el dejo de nostalgia, además del cómo seguir manteniendo una identidad.
Esta obra se presentará del 3 al 6 de septiembre en el Teatro Julio Castillo y cuenta con las actuaciones de Noelia Fernández y Esther Aja.
Mientras que de Martín Zapata se podrá ver la comedia un tanto fantástica que lleva por título "Soneto para dos almas en vilo", el mismo responsable del montaje, donde actúan Diana Sedano y Manuel Domínguez con funciones en la Sala Villaurrutia del 3 de septiembre al 4 de octubre.
Teatro dentro del teatro,donde aparecen presencias fantasmales.
Del Taller Laboratorio de Actuación de la Universidad Autónoma
de Sinaloa, llega la puesta en escena de "la razón blindada" de Arístides Vargas con una temporada en El Galeón del 3 al 27 de septiembre. La trama se centra en dos prisioneros políticos en un penal de alta seguridad que los domingos se sientan a dialogar en torno al Quijote, buscando que esa historia los salve y les aligere su encierro.
Es interpretada por Arturo Díaz de Sandy y Jesús Castaños Chima.
En tanto en el Teatro Legaria correrá temporada de "Pequeño fin del munod", escrita, dirigida y actuada por Víctor Hernández, el como sobrevivir en un ámbito de violencia cotidiano y hallar algunos atisbos de luz. Tendrá funciones del 3 al 27 de septiembre.
También habrá tres funciones de "Bestiario humano" de Diego Álvarez Robledo, del 22 al 24 de septiembre en el Teatro Orientación, la cual se centra en los desastres ecológicos.
Y finalmente se repondrá "Clausura del amor" de Pascal Rambert bajo la dirección de Hugo Arrevillaga con las interpretaciones de Arcelia Ramírez y Antón Araiza del 3 al 27 de septiembre en el Teatro Julio Prieto, obra en torno al desamor a una pareja, dos monólogos entrecruzados de gran intensidad.
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Reconozco que soy una gran admiradora de Francois Ozon, el cineasta siempre logra inquietar en cada una de sus películas, "Una nueva amiga" (Francia, 2014) no es la excepción, a partir de la adaptación libre de "The New Girlfriend", un breve relato de la inglesa Ruth Rendell, el director nos entrega una cinta que es perturbadora, y que con ojos de ternura se interna por el mundo de la transexualidad.
Laura y Claire son grandes amigas desde la infancia, en que a través de un pacto de sangre, prometieron conservar una complicidad filial. La primera de ellas muere, víctima de una enfermedad terminal, es entonces cuando David, su viudo (estupendo Roman Duris), comienza a vestirse con sus ropas, se transforma en mujer, un poco con el deseo de recordarla, otro poco, porque descubre que en la feminidad se siente más cómodo.
Entonces, de modo accidental Claire (con una gran interpretación de Anais Demoustier) se convertirá en su amiga, y lo apoyará en su decisión aunque al principio le cueste trabajo aceptar lo que está viviendo.
Este filme que forma parte de la programación del 19o Tour de Cine Francés, pese a que es una obra menor dentro de la filmografía de Ozon, cumple en su premisa y oscila entre una tenue perversidad, un suspense al estilo Hitchcock, e indudablemente tiene un guiño a Almodóvar, sobre todo a su cinta "Todo sobre mi madre" (1999).
Un buen ritmo preside el desarrollo de este filme, que cuenta con una fotografía de Pascal Martín. Lo más destacable son las actuaciones de la pareja protagónica Duris y Demoushier, quien sin exageraciones van desarrollando sus respectivos personas.
"Una nueva amiga" es una tragicomedia, con tintes de humorismo punzante, que vuelven a reafirmar que Ozon se inscribe en un cine de autor y que ha sido congruente a lo largo de su trayectoria.
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Una película teatral que transcurre en la campiña de Yorkshire, Inglaterra es "Vivir, beber y cantar" (Francia 2014), la última película dirigida por ese talentoso realizador que fue Alain Resnaiss (1922-2014), en definitiva es su gran testamento fílmico, pese a su final sumamente predecible; esta cinta se sustenta en una elegante puesta en escena. Es la adaptación de una obra de Alen Ayckbourn, de quien el cineasta ya había trasladado a la pantalla grande "Smoking/No Smoking" (1993) y "Pasiones privadas en lugares públicos" (2006).
"Vivir, beber y cantar" que formó parte de la 58a Muestra Internacional de Cine, tiene un gran plus en los seis estupendos actores que conforman el elenco: Sabine Azéma, Sandra Kiberlin, Caroline Silhol, André Dussollier, Michael Vullneros e Hypolitte Girardot.
Tres parejas amigas participan en un montaje de teatro amateur, cuyo desarrollo se complica en el momento en que se enterán que George (nunca aparecerá a cuadros) padece cáncer. Ésta es la punta del iceberg para el desarrollo de la trama que oscila entre la farsa, la comedia y algo de suspense.
Resultará que Kathryn fue su novia cuando ambos eran jóvenes.
Resnaiss juega con coloridos decorados teatrales donde se sucederán una serie de escenas donde se dialoga sobre el amor, la muerte, la pareja, en una equilibrada mezcla entre el placer de vivir y una mirada al intelecto.
Este filme que obtuvo el FIPRESCI y el Premio Alfred Bauer en la 64a Berlinale, se desliza en un buen ritmo y la historia se desarrolla de primavera al otoño.
En ningún momento se torna monótona o cansada y muestra el gran oficio de Resnaiss, para equilibrar el hecho escénico en la pantalla grande; en momentos recuerda el tono de "La nave va" de Fellini.
Broche de oro para una carrera congruente y brillante.
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A lo largo del escenario vemos túmulos de piedras esparcidas, así como cubetas de madera y el marco de una antigua ventana, elementos suficientes para dar cuenta de la devastación de la guerra en que deja sumergido a un poblado, del cual el espectador carece de referencia de dónde es, o en que tiempo se sucede la acción de "Shalom o la misericordia de Babel" que se basa en poemas de Nelly Sachs (1891-1970) y que cuenta con la dramaturgia y una sensible dirección de Ray Nolasco.
La compañía Teatro Reno conformada por Adriana Reséndiz, Mauricio Moreno, Alinka Durán, Jessica Gámez y Alfonso Alcántara son los encargados de dar vida a los diversos personajes de una obra que se erige como una alegoría en torno al perdón.
Se parte del hecho que Miguel el zapatero (estupendamente interpretado por Adriana Reséndiz) vive la tragedia de perder a su hijo y a su esposa, ambos masacrados por miembros inclementes del ejército. Él emprenderá un viaje iniciático para dar con el culpable de este hecho sin nombre, un viaje que le permitirá conocerse más a sí mismo, al tiempo que dejar constancia de lo inútil y estúpidas que son las guerras.
Con una estética que en momentos recuerda "Los desastres del mundo" de Goya, transcurre un montaje que en lo naif y la sencillez tiene a sus más altos valores. El vestuario es intemporal y está conformado por ropa holgada, alguna de ella rota como el alma de los sobrevivientes al evento bélico.
La pluma de Sachs tiene bellos versos como los siguientes: "Han sido devastados los recuerdos de los tiempos antiguos/ desde entonces la luz es artificial/ y los ángeles ya sólo juegan con pájaros y flores/ o sonríen en el sueño de un niño."
"Shalom o la misericordia de Babel" nos remite a reinstaurar la paz en un mundo desequilibrado y miope en cuanto a sus valores de humanismo.
Tendrá su última función el sábado 29 de agosto a las 12:30 horas en el Teatro La Capilla.
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Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) fue uno de los más destacados poetas brasileños del siglo XX. Su poesía se abre a la realidad social de su país natal, al tiempo que experimenta con las palabras, a pesar de manejar un tono sumamente coloquial.
Su ironía es una daga penetrante para su lector.
EQUIVOCACIÓN
(versión de Miguel Ángel Flores)
En la noche sin luna perdí el sombrero.
El sombrero era blanco y de él salían
pajaritos hacia la gloria, llevándome al cielo.
La neblina me congeló hasta los nervios y las tías.
Quedé en la plaza oval esperando la galera
con fiscales que me perdonaran y me abriesen los ríos.
Un jardín siempre mío, de hinojo y de coral,
se elevó poco a poco, y eran flores de viejo,
marchitándose sin abrir, indecisas en el mal.
Resurgí a la escuela, y de nuevo adquirí
la ciencia de deslizar, tan propia de mis nietos;
Soy tan sólo un pez, pero que fuma y se ríe,
y que se ríe y detesta.
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Chejov es uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos, en su aparente no decir nada, supo penetrar en los rincones más ocultos del ser humano. Una de sus obras capitales es "Tres hermanas", cuya primera representación se llevó a cabo en enero de 1901 en Moscú.
En torno a esta obra y centrándose tan sólo en los personajes de Masha, Olga e Irina el dramaturgo y director español José Sanchis Finisterra creó "Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chejov), que a partir de una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro y el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del D.F. tendrá cuatro funciones del 3 al 6 de septiembre , jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19 y domingo a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Sanchis Finisterra es el responsable de la puesta en escena de una obra que exalta el tedio existencial y el brillo perdido.
Tres mujeres que viven en un pleno desmoronamiento y cuyas vidas desembocan en un cauce absurdo. Se lamentan de su tiempo presente y no saben que llegará en su futuro; tan sólo a través de los recuerdos, ellas sienten un mínimo hálito de vida.
Tres grandes actrices intervendrán en este montaje: Ana Ofelia Murguía, Marta Aura y Martha Verduzco.
Esta obra tuvo una temporada exitosa en el Teatro de La Abadía en Madrid. Para Sanchis Finisterra: "Chejov se anticipaba de alguna manera a lo que sería la dramaturgia de la mitad del siglo XX y mientras más me concentro en su obra, más temas son los que aparecen."
La escenografía e iluminación fueron diseñadas por Patricia Gutiérrez, el vestuario por Estela Fagoga y Alberto Rosas es autor de la música original.
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