"LA JAULA DE ORO" ARRASÓ EN LOS ARIELES

Una potente fotografía de María Secco preside a "La jaula de oro", el filme de Diego Quemada-Diez que narra con objetividad el viaje de tres jóvenes en La bestia, el tren que conduce a los migrantes que van a la búsqueda del sueño americano, cinta que arrasó en la premiación de los Arieles el día de ayer con 8 de las 14 estatuillas a que se encontraba dominada.
Estamos ante una película cruda y amarga que se despliega con gran naturalidad, donde se desvanece esa tenue frontera entre ficción y documental, cinta de denuncia donde afloran la amistad y la solidaridad entre Chauk (Rodolfo Domínguez), chico de origen indígena, Jim (Brandon López) y Sara (Karen Martínez) quien pasa disfrazada de hombre.
Película contemplativa donde el agreste paisaje se confunde con la angustia que viven los pasajeros de un viaje incierto donde impera la soledad, el miedo, la trata de blancas, el nexo con narcotraficantes quienes buscan sacar la mejor partida de gente indefensa, a expensas de lo que pueda venir.
"La jaula de oro" ganó el Ariel a la mejor ópera prima y no podía ser de otra manera por la sensibilidad con que está realizada, salta los ojos de ternura de Quemada-Diez hacia sus atribulados personajes.
Es una cinta realizada con gran sensibilidad, donde también colaboraron en el guión además del director, Lucía Carreras y Gibran Portela, la sencillez es la directriz para mostrar una crónica que duele y que es apenas un microcosmos de la dura jornada de los migrantes. "La jaula de oro" muestra que en México hay talento para el cine.

Read more

SONATA DE OTOÑO: DE LOS RENCORES EN FAMILIA

Tras cinco años de no dirigir teatro regresa Ignacio Ortiz con la versión teatral de "Sonata de otoño" de Ingmar Bergman (1918-2007).  Estamos ante una puesta en escena sumamente pulcra y puntual que nos remite a los rencores en familia, el saber vivir es lograrlo conciliar con una buena dosis de dolor. Charlotte (una Patricia Marrero, un tanto epidérmica) es una concertista de talento, pero es tan ególatra que se olvidó de ocuparse de Eva, su hija (una magistral Aída López), cuando llega a visitarla surgirá una fuerte batalla verbal entre ambas donde resaltará una relación de amor odio que se  erige como un nudo gordiano difícil de ser desatado y como testigo casi silente, en una actitud contemplativa estará Víktor (José Carlos Rodríguez) un humilde pastor que es el esposo de la hija.
Complementa el reparto la joven  Diana Ávalos, la segunda hija, atada a una silla de ruedas, a su ser minusválido.  Con mínimos elementos escenográficos, una pasarela de madera, un piano y unas copas de vino  transcurre "Sonata de otoño" donde la hija deducirá que su madre es absurdamente extraña. Las piezas musicales de Chopin, y Bartok entre otros nos remiten a las emociones que se translucen en el duelo verbal de madre e hija.
Ignacio Ortiz entiende muy bien el universo de Bergman, ya lo había mostrado con su anterior puesta en escena de "Saraband"; "Sonata de Otoño" que se presenta hasta el próximo 15 de junio en el Teatro El Granero Xavier Rojas es una obra que deja en claro, que en más de una ocasión, la hija da a luz a la madre. Imperdible. 

Read more

EUFORIA. UNA PELÍCULA VIBRANTE Y POÉTICA

Son suficientes poco más de 70 minutos para que el director siberiano Iván Vyripaev nos entregue en "Euforia" (2006) un poema elegíaco en torno al amor, donde el desolado paisaje ruso se convierte en un personaje más, a través de largos planos secuencias que nos remiten a la imposibilidad del romance entre Vera (Polina Agureva) y Pavel (Maskim Ushakov).
Las imágenes y la música enmarcan un filme que marca su dejo de tristeza desde que en el inicio un ciego recibe ayuda  para montar en su moto, ello se convierte en una metáfora del vacío existencial de esta alegoría del amor con tintes trágicos.

Hay también unos planos interiores sumamente teatrales que le dan un mayor peso dramático a la acción, "Euforia" es de esa joyitas del cine minimalista que si bien se puede paladear. Este filme nos hace pensar en Sokurov quien para el cine es también vehículo de poesía pura. 
En suma es un filme para ser degustado posesor de un extraño y atrayente acento lírico.

Read more

"EL HÉROE DISCRETO": VARGAS LLOSA Y SU PODERÍO

Sin duda, Mario Vargas Llosa (1936) es un gran narrador, de ello dejó constancia desde sus primeras obras como: "Conversación en la catedral", "Pantaleón y las visitadoras" o en fechas más recientes con "Travesuras de la niña mala", "El paraíso en otra esquina" o "El sueño del celta".
El Premio Nobel de Literatura 2010 vuelve en "El héroe discreto" a situar la acción en su natal Perú, al tiempo que rescata a algunos de los personajes de su imaginario como son el sargento Lituma, don Rigoberto, Lucrecia y Fonchito. En casi 400 páginas que se leen casi de un tirón, por el buen armado de la historia y sus diálogos perfectos, que bien parecieran emular alguna novela ejemplar de Cervantes, asistimos a dos historias paralelas que terminan por unirse por el azar.
Una de ellas tiene por tema la extorsión y el chantaje y sucede en la provincia de Piura y tiene por protagonista a Felícito Yanaqué un microempresario de transportes, quien se deberá precisado a hallar el método para salvaguardar su honor en un momento en que su tranquilidad cotidiana se ve trastocada.
Y la segunda historia gira en torno a un astuto empresario de seguros de Lima, Ismael Carreras quien llevará a cabo un capricho de vejez, mientras que sus hijos buscarán cometerle un fraude.
Vargas Llosa nos entrega una novela fundamentada en la cotidianidad, donde exalta el sentido común, un humor agridulce permea su historia que toma prestado varios elementos del melodrama.

Felícito Yanaque se erige como ese Héroe Discreto, toda una vida honorable dedicada al trabajo, y tras ser extorsionado logrará recuperar su equilibrio. "El héroe discreto" si bien es una obra menor, su lectura es gozosa por la vertiginosidad de su acción y por estar presidida por frases tan luminosas como "Nunca te dejes pisotear por nadie."

Read more

"LA LUZ AZUL": ÓPERA PRIMA DE LENI RIEFENSTAHL

Antes de truncar su carrera como realizadora por su fuerte nexo con Hitler y el nazismo, la talentosa y longeva Leni Riefenstahl filmó en 1932, "La luz azul", su ópera prima en colaboración en la realización del investigador Bela Balasz.

A decir de Sigfried Kracauer en su afamado estudio"De Caligari a Hitler", este filme parte de una adaptación de la leyenda italiana en torno a  los Dolomitas quienes trataban con desprecio y violencia a una joven que vivía como eremita en los montes, y de cuya cueva las noches de luna llena emanaba una misteriosa luz azul.

Riefensthal entrega un filme construido a base de fotogramas de gran belleza plástica; reutiliza los elementos del cine mudo y son mínimos los parlamentos a largo de los 70 minutos que dura el metraje.

Lo esencial es mostrar como tantas otras ocasiones dentro de su filmografía ("El triunfo de la voluntad", "Día de la libertad: nuestras fuerzas armadas" o "Juegos olímpicos en Berlin", entre otras), la fuerza, la armonía y la perfección de la naturaleza.

"La luz azul" espléndidamente fotografiada por Hans Scheenberg tiene a Leni como la protagonista Junta, esa mujer que se rehusa a  amar y ser amada por el joven temerario, quien no hace caso de las supersticiones del pueblo y se atreve a perseguirla hacia su vivienda.

A nivel técnico sobresalen los juegos de luces y sombras que le dan un halo de misterio a este filme que es sumamente gozoso y que muestra como aquello que sale fuera de lo común es vetado por el grueso de las personas.

Asimismo hay que destacar que Leni Riefenstahl fue posesora de un gran talento pero no ha sido lo suficientemente revalorada, como apuntaba al inicio del texto por su interrelación con el nazismo.

 

Read more

"EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA": RIPSTEIN REINTERPRETA A GABO

No siempre la adaptación de una obra literaria logra ser traslada al cine, en el caso del recientemente fallecido Gabriel García Márquez(1927-2014), gran maestro del realismo mágico, sólo algunos directores le han hecho justicia a su universo literario en la pantalla grande, como lo son Francesco Rossi y su "Crónica de una muerte anunciada" (1987) y Arturo Ripstein en colaboración con Paz Alicia García Diego en el guión con "El coronel no tiene quien le escriba"(1999), coproducción mexicano-española.
Este filme narra esa espera inútil de un coronel (espléndido Fernando Luján), quien semana a semana se acerca al muelle para ver si el correo le trae esa carta que anuncie su pensión y la cual lleva esperando por más de una veintena de años.Él vive en un pueblo selvático en compañía de su esposa (Marisa Paredes), una mujer enferma que ya no sabe cómo hacer rendir los alimentos debido a su precaria economía.

El matrimonio no ha podido llorar la muerte de su hijo y parte de su alegría es contar con un gallo, que se erige como otro miembro de la familia.
Una atmósfera mortecina preside esta película que cuenta con una fotografía un tanto melancólica de Guillermo Granillo. La puesta en escena es la parte vertebral del filme de Ripstein, que en vida dejara muy satisfecho a García Márquez, puesto que no desmerece la novela corta en que está basado.
Es el retrato de la desilusión, la existencia anestesiada, de las ilusiones inútiles, de una vejez que tiene pocas esperanzas de hallar un anclaje terreno.

Read more

"EL CIELO HA VUELTO": CUANDO LA VIDA SE ENREDA

La vida de Patricia una modelo veinteañera y del cómo su existencia se trastoca tras conocer en un vuelo a la enigmática Viviana, quien le afirma que alguien desea su muerte es el centro de la trama de la novela "El cielo ha vuelto" de la escritora española Clara Sánchez ("Últimas noticias del paraíso", Premio Alfaguara 2000, "Lo que esconde tu nombre", Premio Nadal 2010 y "Entra en mi vida, 2012, entre otras novelas).
Esta novela que se hizo acreedora al Premio Planeta 2013 mantiene un ritmo trepidante que va de menos a más, con frases tan contundentes como: "Una persona es mucho más de lo que cree que es y sabe más de lo que cree que sabe, aunque sea más fácil cerrar los ojos y seguir adelante sin mirar atrás."

La mayor parte del relato está en primera persona y es Patricia una mujer ilusa y en extremo generosa quien nos dará cuenta de la ceguera social, del mundo de las pasarelas y su competividad, así del como el miedo puede llegar a paralizar."El cielo ha vuelto" es una especie de rompecabezas para armar de una mujer que sin ser supersticiosa empezará a creer en personas envidiosas que son capaces de destruirla, debido a que el triunfo de los otros las suele poner mal.
Cuando la vida se enreda, subyace esta consigna entrelíneas de la novela de Clara Sánchez quien es hábil para mantener el suspense. Viviana y Patricia son los dos mejores personajes trazados, puesto que los secundarios como Elías, compañero de la modelo o Irina su jefa, les falta un mayor desarrollo y redondez.
"El cielo ha vuelto" se lee de un tirón y confirma que Clara Sánchez es una de las interesantes autoras en la España actual.

Read more