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Por sexta ocasión se lleva a cabo My French Film Festival, que pretende dar visibilidad a los nuevos cineastas franceses, aunque se incluyen algunos reconocidos como es el caso de Catherine Corsini.
Es un Festival que se lleva a cabo en la red y que es gratuito en su visionado, inició el pasado 18 de enero y termina el próximo 18 de febrero. En México está link al mismo en www.moreliafilmfest.com o en la página web myfrenchfilmfestival.com
Se puede votar en la red. Este año se han agrupado 10 largometrajes y 10 cortometrajes a concurso y fuera del mismo una cinta de patrimonio así como 2 filmes canadienses de habla francesa.
Es una vía para actualizarse de nuevas tendencias cinematográficas y conocer trabajos que de seguro, la mayoría de ellos nunca veremos en cartelera.
Tuve la oportunidad de ver los 3 cortometrajes de animación. El primero de ellos "La última puerta" de Sacha Ferner, realizado en blanco y negro, nos enfrenta con una fábula de un pequeño que tiene una cabeza siamesa.
Él nunca sale de su casa y tiene que descubrir el mundo por sí mismo. Su madre le da lecciones hasta que sucede un evento que le trastoca su cotidianeidad.
Fábula contemporánea en torno a los miedos y a la necesidad de ir descubrimiento, cuando lo más simple se convierte en extraordinario.
Por su parte "H. busca mujer" de Marsha Moshkova es un tierno cortometraje de un pintor que realiza autorretratos, y a quien le agota la creatividad por la falta de inspiración en una musa.
Cuando llega a una peculiar agencia matrimonial, su vida da un giro de 360 grados.
Hay que destacar en este trabajo como las pinturas adquieren vida vía la animación. Aunque su historia no propone nada nuevo, tiene a su favor su bien cuidada realización.
Y finalmente un tercer cortometraje, el más flojo de los tres que lleva por título "Almuerzo dominical" de Celine Devaux, que nos interna en una reunión de campo de una familia en exceso disfuncional, que al embriagarse, pierden control de sí mismos. Cortometraje que tiene un formato cercano a la historieta, pero cuyo argumento se queda un tanto trunco, igual que su realización, que es en exceso
rudimentaria.
Les sugiero asomarse al French Film Festival es una grata experiencia a vivir en el propio ordenador.
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En esta ocasión, el poeta invitado es el sueco Tomas Transtromer (1931-2015), que en el 2011 se hizo acreedor al Premio Nobel de Literatura. Él solía afirmar que "La poesía es algo parecido a un sueño en la vigilia". La narradora y poeta Aline Petterson hizo la traducción de su libro "La fúnebre góndola" que data de 1996, mismo que fue publicado en edición bilingue por Difusión Cultural de la UNAM.
En el prólogo a esta edición apunta Aline:"Su escritura es tan pulida y desnuda que estremece.Y como suele ser el caso de quienes viven en regiones de clima extremo, luz y oscuridad con los secretos y peligros que entrañan, así como los astros o el paisaje...o el silencio o las artes son temas que aparecen a su menudo en su poesía."
De "La fúnebre góndola", he elegido algunos haikus de Transtromer que suscitan una gran emoción a partir de su intensa brevedad.
HAIKUS
I
Los cables de alta tensión
se despliegan por el reino del frío
al norte de toda música.
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II
Debemos vivir
con el estilo fino de la hierba
y la risotada del sótano.
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III
Orquídeas.
Pasan los barcoestanque.
Es luna llena.
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IV
Susurró el follaje:
Un puercoespín toca el órgano.
Y las campanas sonaron.
***************
V
Y la noche arranca
del oriente al poniente
a la velocidad de la luna.
***************
VI
Presencia de Dios.
Es el túnel de los trinos
se abre el cerrojo del portón
***************
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Es la década de los 50, una joven irlandesa aspira a cambiar su vida, no obstante sus miedos e inseguridades. Apoyada por su hermana y su contacto con un sacerdote irlandés decide viajar a Nueva York a la búsqueda de nuevos horizontes.
Es así como inicia el melodrama romántico agridulce "Brooklyn" (Irlanda 2015) de John Crowley, el cual es distribuido por Cinépolis y que cuenta con tres nominaciones para el Óscar: Mejor película, mejor guión adaptado y mejor actriz.
Estamos ante un bien cuidado filme, que cuenta con encuadres precisos y elegantes movimientos de cámara y un diseño de producción sumamente cuidado para el desarrollo de una historia- que pese a que en algunos momentos es predecible, cautiva por la ternura que encierra y por tener en Saoirse Ronan ("Caminos de libertad), a una gran protagonista como Eilis Lacey, la chica apocada y tímida que en Brooklyn tendrá no tan sólo su oportunidad de crecimiento personal, sino de conocer al agradable Tony Fiorello, un italoamericano con el cual conocerá las delicias del primer amor.
El filme aborda, aunque sea un poco superficial, lo que implica a ser un inmigrante en un país ajeno al suyo propio y la necesidad de construir una nueva casa. Es un filme con un buen guión de Nick Hornby basado en la novela homónima de Colin Toibin que cuida el no caer en un melodrama cursi y chabacano, amén de que Crowley sabe dirigir a sus actores. Están en el elenco con papeles secundarios la gran Julia Walters como la dueña de la casa de huéspedes, donde Eilis llega a residir y como el sacerdote el veterano Joan Broadbent, ambos un soporte para el despliegue histriónico de Ronan, quien realmente cautiva.
"Brooklyn" cuenta con una bella fotografía de Yves Belangerque hace digerible una película que se encuentra en la frontera de un cine comercial de nivel y el cine alterno. Sus atmósferas están muy bien logradas.
Es una cinta que se ve con gusto y que maneja con sensibilidad, el tema de las tomas de decisión que trastocan una vida; así como el sacrificio y el poder del amor. En suma no es trabajo fílmico que cambiará los derroteros de la historia del cine, pero sí es una película que se deja ver con gusto.
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Ellos han compartido más de cuatro décadas; han sabido permanecer juntos en las buenas y las malas. Subyace en su relación una complicidad cotidiana que amenaza con tambalearse, cuando un día llega una carta. Ha aparecido entre la nieve de los Alpes Suizos, el cuerpo de Katia, antigua novia de Geoff.
Tal es la trama del gran filme británico "45 años" (2015) dirigido por Andrew Haig ("Weekend"), filme que parte de un relato escrito por David Constantine. A partir de una historia sencilla, en apariencia ordinaria se reconstruye la complejidad de una pareja de la tercera edad que vive en la campiña inglesa de Norfolk, como resultado hay un retrato del cómo el amor se erosiona con el paso del tiempo.
Haigh sustenta su historia, en una gran pareja protagónica conformada por Geoff (un excelso Tom Courtenay, recordemóslo en "La soledad del corredor del fondo), pero la que resulta avasalladora en su interpretación es Charlotte Rampling ("Portero de noche") como Kate.
Ambos obtuvieron el Oso de Plata en la Berlinale, como mejor actor y mejor actriz, respectivamente.
Rampling también está nominada al Óscar como mejor actriz.
Haigh maneja una sencilla estructura que va de lunes, cuando Geoff recibe la carta hasta llegar al sábado, cuando el matrimonio ha de celebrar en una fiesta, sus 45 años.
Diversos planos del paisaje que los rodea se amalgaman con lo que ellos van sintiendo, un caos de emociones encontradas. Geoff se muestra hermético e inquieto. Kate se llega a sentir un tanto traicionada, pero con inteligencia emocional intentará sobreponerse.
A buen ritmo, se despliega esta película que en sus silencios e intercambio de miradas tiene uno de sus mayores logros. Kate llora por dentro y embelesa a partir de sus miradas y gestualidad.
"45 días" es un filme que más que detenerse en la vejez, muestra con sensibilidad, la desnudez de las contradictorias pasiones humanas y el cómo una pareja afronta un desmantelamiento interior, una crisis que han de superar o no.
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"El secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad."
Gabriel García Márquez
"La visita del ángel" es una obra que Vicente Leñero (1933-2014), ese gran dramaturgo humanista escribiera en la década de los 80, su primer montaje fue dirigido en 1981 por Ignacio Retes, hoy retorna a los escenarios bajo la dirección de Raúl Quintanilla.
Estamos ante una puesta en escena hiperrealista donde se privilegia el espacio (notable escenografía de Mónica Kubli), la intimidad de un departamento clasemediero, donde el espectador puede ver la sala de estar, el comedor y la cocina. Al inicio un suave olor a café nos adentran a un departamento donde viven dos ancianos, quiénes en la soledad compartida han encontrado su modo de vida.
Una existencia cotidiana que por unas horas se trastoca con la irrupción de su nieta Malú (Estefanía Hinojosa, quien alterna funciones con Carolina Miranda). La joven irrumpe como una especie de huracán en un espacio donde son más los silencios que las palabras; en una complicidad de años, conformada por el matrimonio de sus abuelos (Gastón Melo y Concepción Márquez, ésta última en la imagen, cortesía de Ana Araceli Alvarado).
Se muestra la brecha generacional, la nieta habla y habla como una tarabilla, en tanto los abuelos la escuchan atentos, tratando de desentrañar que es lo que ella vivencia.
El cariño se transforma en una fuerza motora de sutil acercamiento. Los ancianos trascienden ese tiempo inmóvil en el cual se encuentran confinados.
Raul Quintanilla no logra cuajar en su dirección, puesto que los tres actores participantes se encuentran en diversos tonos: Gastón Melo luce en exceso apagado; Estefanía Hinojosa rebosa vitalidad, pero ésta llega a ser exorbitante al grado que en momentos es capaz de exasperar y en tanto Concepción Márquez, la mejor del trío, a través de su gestualidad conecta muy bien con el rol que caracteriza.
Puesta en escena hiperrealista, donde la abuela prepara alimentos en escena; en tanto el abuelo lee el periódico y recuerda sus antiguos tiempos como profesor universitario. Un gran acierto es que los espectadores son especies de voyeurs de lo que sucede en escena, dada la proximidad que tienen con el evento teatral.
Bien dice en algún momento, el abuelo:_"Perder el tiempo es una blasfemia." Por ello, vivir se eleva como un valor esencial en este texto experimental de Leñero.
"La visita del ángel" que se presenta en el Círculo Teatral con funciones los jueves y viernes a las 20:30 horas; los sábados a las 18 y 20 horas, en tanto los domingos a las 18 horas es un homenaje a Vicente Leñero, uno de nuestros mayores dramaturgos, y ello se logró a iniciativa de María Antonia Yanes, su productora, quien fuera una de sus alumnas.
La corta temporada termina el próximo 21 de febrero.
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William Carlos Williams (1883-1963) fue un poeta norteamericano en cuya obra se deja sentir la huella del Imaginismo, pensemos en Hilda Doolittle al lado del modernismo. Él pensaba que: "No hay ideas sino en las cosas" (como queda constancia en el poema "A modo de una canción). En su poesía se enraiza en lo coloquial y la sencillez expresiva; al tiempo que ofrece al lector una gran intimidad lírica. Autor de múltiples libros, pero sin duda, el más destacado es Paterson (1958), el cual es una especie de biografía épica.
A continuación dos de sus poemas, el afamado intitulado "La carretilla roja" y el ya mencionado "A modo de una canción"
"La carretilla roja"
Cuánto depende
de una carretilla
roja
bruñida por el agua
de la lluvia
junto a los blancos
polluelos.
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"A modo de una canción"
Espere la víbora bajo
la maleza
y sea de palabras
la escritura lenta y ágil,
pronta al ataque,
paciente en la espera,
siempre en vela
-para por la metáfora reconciliar
la gente y las piedras.
Crea (Ideas, no
salvo en cosas) ¡Inventa!
Saxífraga es mi flor que parte
las rocas.
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"Mi historia es pulverizada todos los días por el presente de la vida."
Marguerite Duras
"La vida material"
Marguerite Duras (1914-1995) nunca se conformó; siempre se reconstruyó a sí misma. Sus textos, escritura continua sobre la cresta de las palabras, los reescribió una y otra vez. Su literatura apasionada, nunca pretendió ser definitiva.
Así tenemos por ejemplo Destruir dice que es una apología a la destrucción, la guerra y el conformismo burgués, dos mujeres y dos hombres se encuentran en un hotel aislado en el bosque, conforme los días pasan, cada uno de ellos experimentan un fuerte cambio interno que desembocará en un profunda transformación interna.
Duras siempre creyó que tan sólo "el pensamiento femenino" podría salvar al mundo, decía: "Los hombres siguen, las mujeres comienzan." En mayo del 68, ella se dejó llevar por una ola de feminismo extremista, se negó a seguir militando al decepcionarse de las promesas incumplidas del Partido Comunista y fue cuando optó por replegarse y concentrarse en su literatura, así como el cine y el teatro.
Marguerite Duras nació en 1914 en Indochina francesa cerca de Saigón y murió 81 años después en París. Su carrera literaria la inicia en 1943 con la publicación de "Los imprudentes", a la cual se sumarían una veintena de libros más. Sus historias retrataron a seres marginales o adúletros que buscan escapar de la alienación amorosa o de su soledad, a partir del viaje, el crimen o la muerte.
Sus textos tienen como columna vertebral, el deseo, el amor y la pasión unidos por lo general a la locura, el escándalo y el riesgo.
En uno de sus más bellos textos El mal de la muerte narra la vida de un hombre aquejado por la imposibilidad de amar, lo cual lo mata en vida.
Su escritura se caracteriza por una serie de imágenes fragmentadas, superpuestas que quiebran la narración tradicional de una historia y dan lugar a un relato que apenas se deja entrever. Alguna vez ella dijo en una entrevista: "Salto continuamente de un tema a otro, ho hay un orden cronológico porque no creo en él. ¿Qué interés tiene establecer una cronología? Es infantil..."
Siempre gustó de hacer uso de las técnicas de lo visual para que un hecho, se pudiera observar y aquilatar desde diversos puntos de vista, en momentos parece entregar guiones cinematográficos como pudiera suceder con su afamada novela El amante.
En su obra, lo esencial de la vida está en los detalles mismos. Cada gesto nos remite a la humanidad entera. Cada uno de sus personajes carga la apabullante soledad y angustia de todos los hombres. Marguerite Duras supo plasmar en sus textos la evanescencia del hombre moderno.
Sus últimos años de vida fueron sumamente difíciles, por estar atrapada en un cuerpo destrozado por el tabaco y el alcoholismo
Sin duda, ella se erige como una de las grandes escritoras del siglo XX.
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