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El Distrito Federal es el escenario elegido por el joven cineasta Sergio Tovar Velarde (1982) para el desarrollo de "Cuatro lunas" (2013), su segundo largometraje; el anterior fue "Mis últimos días" ("Aurora Boreal/2007), más uno de los segmentos de "Los inadaptados" (2011).
Él dirige y es responsable de un guión que entreteje cuatro historias de "ese amor que no se atreve a decir su nombre", diría Óscar Wilde. Un muchacho de once años se siente atraído por su primo que lo rechaza; dos universitarios inician un romance que se torna un nudo gorgiano, por uno de ellos no se asume como homosexual; una pareja bien avenida de jóvenes adultos, aunque con algunos tropiezos de infidelidad y finalmente un hombre de la tercera edad que busca experimentar una relación con alguien de su sexo.
Tovar Velarde va hilvanando fragmentos de dichas historias, las cuales se enraizan en el amor y la necesidad de fortalecer una identidad.
Comparten créditos actores experimentados como Juan Manuel Bernal, Karina Gidi, Mónica Dionne o Alonso Echánove con artistas noveles como Martín Barba y Óscar Olivares, entre otros<, y por supuesto se deja entrever una brecha de experiencia entre unos y otros.
Tal vez, exista demasiado regodeo en las escenas de sexo, pero si algo salva a "Cuatro lunas" es el sello de autenticidad y pasión que le imprime el cineasta de origen nayarita.
Hay mucha emoción en varias de sus secuencias bien fotografiadas por Yannick Nolin. El filme tiene en Edgar Barrón a un buen productor. Esta cinta llega a cartelera comercial el próximo 12 de febrero distribuida por Alfhaville.
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Teatro Línea de Sombra se ha caracterizado por trabajar con la gestualidad, el trabajo corporal, el performance y diversos elementos multimedia, su espectáculo "Baños de Roma" que se ha reestrenado en el Teatro Helénico no es la excepción. El centro del mismo es partir al rescate de José Ángel "Mantequilla" Nápoles, el ex campeón mundial de boxeo y la temporada que vivió en Ciudad Juárez, la conflictiva ciudad fronteriza mexicana.
A modo de una narración fragmentaria va transcurriendo esta puesta en escena, dirigida con gran creatividad por Jorge A. Vargas. El montaje /desmontaje inicia con la lectura del cuento "La noche de Mantequilla" de la autoría de Julio Cortázar que narra el combate que Mantequilla sostuvo con el argentino Carlos Monzón en Puteaux, Francia. Una de sus últimas presentaciones en el ring.
Ciudad Juárez es el marco de esta puesta en escena atemporal que también es un pretexto para hablar de la violencia imperante en dicha localidad; por otra parte, están los Baños Roma que rescata a un antiguo gimnasio y que le ha permitido a varios jóvenes hacer un cambio radical en sus vidas y por otra parte la figura de "Mantequilla", ya en plena decadencia paseándose por el escenario como una sombra fantasmal.
Zuadd Atala, Alicia Laguna, Vianey Salas, Jorge León y Malcolm Vargas dan vida a los diversos personajes que se encuentran y desencuentran en el escenario.
"Baños Roma" es una especie de mosaico para ser armado, que tendrá funciones, martes y miércoles a las 20:30 horas en el Teatro El Helénico hasta el próximo 11 de marzo.
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Se agradece una pelìcula històrica, que estè bien contada y que no se detenga en lo didàctico, un filme humano y conmovedor que gira en torno al noble liderazgo de Martin Luther King Junior, quien a partir de su marcha de Selma a Montgomery Alabama, logrò el voto para la raza negra, en un edicto firmado por el presidente Johnson (estupendo Tom Wilkinson) en 1965.
El filme es dirigido por la realizadopra afroamericana Ava DuVernay y el inteligente guiòn es de su autorìa y Paul Webb, documentado y creìble.
King es interpretado con sobriedad por David Oyelowo, y su esposa Coretta por Carmen Ejogo. Una imponente fotografìa de Bardford Young preside una puesta en escena, ubicada en los 60, cuando el racismo en Estados Unidos estaba sumamente fuerte. La historia que se narra es astuta y aguda y cuenta en su elenco con grandes actores como lo son: Tim Roth y Alessandro Nivola, entre otros.
"Selma" nos pone a un Martin Luther King idealista, que a travès de manifestacionesa pacìficas buscò el bienestar de los suyos. Sin duda se coloca como una de las mejores pelìculas del 2014, producciòn inglesa que rescata a un procer de primer nivel.
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Ayer fue inaugurada la décima gira de Ambulante documentales, misma que culminará en el Distrito Federal, el próximo 12 de febrero, teniendo como sede central, varias salas de complejos de Cinépolis, además de plazas al aire libre, instituciones culturales, mientras que Cineteca Nacional albergará la retrospectiva de Agnes Varda, la gran cineasta francesa que nos ha entregado trabajos tan contundente como "Cleo de 5 a 7", "Sin techo ni ley", o en años más recientes "Las playas de Agnes", se sugiere consultar para esta retrospectiva la página www.cinetecanacional.net.
Son varias las secciones que conforman a Ambulante, siendo una de las más llamativas "Reflector", donde se programan documentales que han tenido gran éxito de audiencia a nivel mundial, en este 2015 se podrán ver trabajos como: "¿Es feliz el hombre que es alto? (2013) de Michel Gondry quien conversa con el pensador Noam Chomsky, donde la creatividad es el marco para hacer compañía a una mente prodigiosa; por su parte "La mirada del silencio" (2014) de Joshua Oppenheimer se remite al genocidio en Indonensia, en tanto Mike Myers presenta "Supermensch la leyenda de Shep Gordon"(2013), en torno a un íntimo conocedor de los secretos de Hollywood y su relación con varias estrellas.
En la sección de Pulsos se podrán ver algunas obras documentales recientes filmadas en México como "Hotel de paso"(2015) de Paulina Sánchez en torno a un hotel de Tijuana, cuyos huéspedes viven la caída de sus sueños e ilusiones, mientras que Carlos Hagerman en "El patio de mi casa" (2015) hace un recuento amoroso en torno a sus padres, mientras que se prepara a asumir su muerte.
Por su parte Alicia Calderón presenta una cinta cruda en "Retratos de una búsqueda" (2014), de madres que batallan por dar con el rastro de sus hijos desaparecidos por la narcoguerra. En esta sección también se incluyen trabajos de Nicolás Pereda, Tatiana Huezo y Eva Villaseñor, entre otros.
En esta gira Ambulante 2015, también están las secciones de Observatorio que comprende documentales vanguardistas; la de Dictator Cut en torno a los derechos humanos y la libertad de expresión, destacando el filme de Arturo Villaseñor: "Llévate mis amores" en torno al grupo de Las Patronas, que desde 1995 preparan comida para lanzarsela a quienes viajan en La Bestia.
"Injerto" es la sección dedicada a un diálogo entre el cine y el arte contemporáneo y "Sonidero", filmes cuyo eje es la música como el dedicado a Serrat y Sabina "El símbolo y el cuate" (2013) de Francesc Relea que sigue a ambos, amigos y cómplices del pentagrama por una gira por América Latina.
Otras sorpresas que tiene reservadas Ambulante se pueden consultar en la página www.ambulante.com.mx
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Shakespeare ha sido uno de los dramaturgos más reelaborados a lo largo de los años en el teatro. Es tal la riqueza de su propuesta para bucear en la condición humana que no ha envejecido. Ahora es Jaime Chabaud quien realiza una paráfrasis en torno al "Rey Lear", la gran tragedia de la vejez, sobre todo, hace énfasis en la desmemoria y los diversos achaques y desgastes que trae consigo la edad.
Es en la obra intitulada "Anamnesis" (producida por el 42 Festival Internacional Cervantino), que está teniendo actualmente temporada en el Teatro Sergio Magaña, los martes y miércoles.
Lear (muy bien interpretado por Carlos Peralta de la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana) es una especie de presencia fantasmal que vaga entre sus recuerdos y su brújula existencial que se halla en plena confusión.
Él es cuidado por un enfermero (grácil Gutenberg Brito), a él lo suele ver también como un bufón, aunque en ocasiones se exaspera trata de ser lo más profesional posible. Mientras que la joven actriz Paula Comaduran complementa el elenco, interpretando a las 3 hijas de Lear.
Richard Viqueira es el responsable de una puesta en escena, sumamente creativa, que lo mismo utiliza recursos del teatro físico, que sostiene mucho del dramatismo en la gestualidad de sus actores, algunos instrumentos musicales, y mucho movimiento que se va hilando al texto de Chabaud, que es potente. sobre todo por sus juegos teatrales y por respetar la esencia del "Rey Lear".
La temporada de "Anamnesis" estará hasta el próximo 4 de marzo, se trata de un montaje muy recomendable.
WENSES Y LALA- DE LA INMOVILIDAD EN UNA HISTORIA DE AMOR- Los sábados se presenta en el Teatro La Capilla, en reposición, una obra de la autoría de Adrián Vázquez, dirigida y actuada por él mismo "Wenses y Lala". Como elemento escenográfico, tan sólo una banca de madera, donde aparecen dos personajes Wenses (Adrián Vázquez) y Lala (Teté Espinoza, muy graciosa).
Ambos hablan desde el inframundo de la historia de amor que les tocó vivir desde niños, en algún lugar perdido del norte de México; sus encuentros y desencuentros, pero ante todo una complicidad afectiva puesta a toda prueba. Ella es la dicharachera, él es el callado, el tímido.
Obra narrativa, pues la mayor parte del tiempo, ambos permanecen sentados en la banca, en un diálogo delicioso; en momentos en un diálogo lleno de ocurrencias. La inmovilidad para recrear un amorío que vencerá al espectador, por la ternura que lo preside.
Sin lugar a dudas Adrián Vázquez es uno de los hombres teatrales, más talentosos de la actualidad.
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El deseo, la pasión, la insatisfacción, el sufrimiento son algunos de los sentimientos que subyacen en el tercer largometraje de Ernesto Contreras que lleva el sugerente título de "Las oscuras primaveras" (2014), mismo que formó parte de la competencia de largometraje mexicano en el XII Festival Internacional de Cine Morelia y que esta semana llega a su corrida comercial.
El también director de "Parpados azules", es básicamente un director de atmósferas, es decir los silencios, la gestualidad, los juegos con la luz pesan en el desarrollo de este filme escrito por su hermano Carlos Contreras y musicalizado por Emmanuel del Real, uno de los integrantes del Café Tacuba.
Tres son los protagonistas de esta historia Igor (José María Yazpik), casado con Flora (estupenda Cecilia Suárez) mujer que se dedica a la limpieza y a lavar ropa).
Repentinamente Igor siente fuerte deseo sexual por Pina (Irene Azuela), una madre soltera quien descarga parte de su neurosis en su pequeño hijo Lorenzo (Hayden Meyerberg).
Más que mostrar un triángulo amoroso, Contreras nos remite a esa asfixia que impera en la rutina cotidiana en la cual no hay salida; a un invierno cruento que deja profundas huellas en el corazón de sus personajes. Laberintos sin retorno de una vida que no se muestra generosa.
En la fotografía de Tonatiuh Hernández hay más oscuridad que luz, y un dejo de desolación y tristeza. "Las oscuras primaveras" es una película interesante, pero hay partes de la trama que se repiten en demasía, como si estuvieran extraídas de esa fotocopiadora que Igor compra con los ahorros de su mujer.
Margarita Sanz tiene una breve participación afortunada, como confidente de Flora.
Sin duda, Ernesto Contreras tiene talento, pero esperemos que pronto nos entregue una historia más redonda, pero su filme actual es del tdo visible.
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En 1951, Alfred Hitchcock, el gran maestro del suspense filmó la película "Extraños en un tren", protagonizada por Farley Granger, Ruth Roman y Robert Walker, basado en la novela homónima de una de las maestras del género policíaco Patricia Highsmith, quien explora en los rincones más oscuros de la condición humana, en esos bajos instintos que permanecen muy ocultos.
Ahora dicha novela ha sido adaptada al teatro con gran sutileza por el dramaturgo norteamericano Craig Warner , y es en el teatro Wilberto Canton donde se está dando la segunda temporada de este thriller trepidante, que cuenta con un mejor elenco que supera a los de la primer temporada.
Dos hombres se conocen casualmente en el comedor de un tren, ellos son el arquitecto Paul Heines, caracterizado con cierta tibieza por Plutarco Haza y el malévolo Carlos Bruno, a quien da vida con gran fuerza Héctor Suárez Gomis, uno de los más sobresalientes en la puesta en escena del director argentino Manuel Gonzxález Gil.
A insistencia de Bruno, ambos hombres pactarán como resolver sus vidas, estando de por medio el crimen.
A ellos, los rodean, Silvia Mariscal, exquisita como la atribulada madre de Carlos Bruno, a quien le une un fuerte lazo afectivo, la novia de Heines, Kika Edgar, quien tiene más presencia que la actuación que brinda que bien podría adquirir más matices. Asimismo, está un amigo circunstancial de la pareja, Diego de Erice, un joven actor, sobre todo de televisión. Complementando el elenco como un abogado aparentemente tonto pero muy astuto, el comediante Carlos Ignacio.
"Extraños en el tren" tiene una buena historia, cuyos hilos se van entretejiendo lentamente. La dirección, para quien esto escribe abusa un tanto de los oscuros y del uso de la música más para ilustrar que para dramatizar.
No obstante, es una puesta en escena que es recomendable por su texto, que no ha envejecido desde el momento en que fue escrito hacia finales de la década de los 40 y por su elenco que muestra sensibilidad y talento.
Además pocas ocasiones se pueden ver obras de suspense.
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