"UNA NIÑA MARAVILLOSA": ENTRE LA POESÍA Y EL ARTIFICIO

Sin duda el cine norteamericano independiente, tiene la mayoría de las veces, mucho más interés que el de carácter comercial. Esto queda de nueva cuenta mostrado con la película "Una niña maravillosa" ("Beasts of Southern Wild"), ópera prima de Ben Zeitlin, que la vimos en el GIFF del año pasado y que llega a su corrida comercial el próximo 14 de febrero.
Si bien es cierto que es poderosa, emotiva, con bellos momentos visuales, también es artificiosa, por que para dar cuenta de los miedos infantiles de Hush Puppy (interpretada por la grácil Quevenzhane Wallis), no la ubico- aquí entra el artificio reflexionando sobre lo efímero de la vida, o sobre la trascendencia después de la muerte.
Conmueve como una niña vive con un padre alcohólico (Dwrigh Henry) en una comunidad sureña de Estados Unidos, donde son muchas las carencias, y donde sus habitantes están arraigados en el terruño. Ella es una chiquilla solitaria que debe sumergirse en un mundo alterno, donde impera el ingenio para sobrevivir ante tan cruentas circunstancias.
Tampoco me agrada que por unos 20 minutos aproximadamente se recurra a la cámara en hombro, lo cual en el inicio de la película la torna un poco cansada.
Zietlin nos brinda algunas secuencias de alto lirismo, pero es efectista, pero bien dicen que para película está su espectador. Yo diría que "Una chica maravillosa" es tan sólo casi buena... y nada más.

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"DIVAGO"

"Yo no soy una soñadora. Sólo divago para alcanzar la realidad."
                   Clarice Lispector
Me interno
por los laberintos de mi mente,
me pierdo entre sus cavidades;
añoro,
todo aquello que no soy capaz 
de nombrar.
Pasa el tiempo
y yo me encuentro
indefensa,
ante la inverosimilitud
de mis sueños
y el exceso de realidad.

     Perla Schwartz

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"EL ASCENSOR": METÁFORA DEL PODER

Hay óperas primas que sorprenden por su originalidad, pese haber sido filmadas con pocos recursos económicos, son propositivas y muestran la creatividad de un cineasta en ciernes. Tal es el caso de "El ascensor"(Bolivia, 2009) de Tomás Bascopé, que como indica su título, la mayor parte de la trama transcurre en un espacio tan opresivo como puede ser un elevador, habilmente ,la historia no es teatro filmado, sino es un ejercicio donde el cineasta sabe dónde y cómo poner la cámara.
"El ascensor"- que se presenta exclusivamente en Cineteca Nacional, es una metàfora en torno al poder y parte de una anécdota sencilla, un joven yuppie, es asaltado por un frustado ingeniero y un taxista de poca monta, se dirigen a la oficina del primero; nunca pensaron que se quedarìan atrapados en un ascensor, a lo largo de tres dìas.
Bascopé se basa a desplegar un tour de forcé entre víctima y victimario, donde salen las características más desleznables del trío. Una pistola sin balas, pasada de mano en mano, les permite a cada uno de los tres a ejercer un poder temporal sobre los otros.
Los diálogos son inteligentes, en momentos cargados de un fuerte humor caústico. Cada uno se desnuda, como alma en el purgatorio.

"El ascensor" es una buena propuesta, y la recomiendo ampliamente.

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"LA CASA DONDE VIVO": UN VALIOSO DOCUMENTAL

Un documental que expone de manera cruda y objetiva la guerra contra las drogas en los Estados Unidos es "La casa donde vivo" de Eugene Jarecki, documental que forma parte de la sección "Reflector" de la Gira Ambulante 2013, misma que se llevará a cabo del 8 al 21 de febrero en cuatro complejos Cinépolis, Diana, Universidad, Perisur y Plaza Carso.
Estamos ante un trabajo fílmico descarnado, que está sustentado en una gran ivestigación, que incluso se remonta a los antecedentes del siglo XIX, cuando en Estados Unidos, el consumo de drogas no estaba penalizado y era común entre gente de la clase media y la clase alta.
Jarecki sabe equilibrar una carga de emotividad con la presentación de una serie de historias de afroamericanos que han sido los principales afectados en esta guerra sucia. Varios de ellos, caen en el mundo de las drogas, debido a las condiciones de pobreza y marginalidad en que viven; algunos tras traficar pequeñas cantidades de crack, han recibido condenas de cadena perpetua.
"La casa donde vivo" muestra a familias destrozadas, a una sociedad desarticulada y a muchos chivos expiatorios de un sistema.

Es conmovedora la experiencia de la nana del director, quien perdió a su hijo. A lo largo de dos horas, con una gran ediciòn, vemos un documental que ganó el premio en dicha especialidad en el Sundance de 2012. Es imperdible y altamente recomendable. 

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"EL EJECUTOR":STALLONE SIGUE DANDO LA BATALLA

Confieso que me gusta el cine que bordea por las profundidades de la condición humana, películas como "Amour" de Haneke cimbran y dejan una huella por mucho tiempo; pero también confieso que en ocasiones, una ve una película con el objeto de entretenerse, de dejar de lado las catástrofes y problemas cotidianos. Es así, como hago mi tercera confesión, fue grato comprobar que Sylvester Stallone, a sus 7 décadas de vida, conserva una gran personalidad, tanto así que nos atrapa en ese divertimento sanguinario llamado "El ejecutor" ("The Bullet on the head), dirigido por la eficaz Walter Hill ("El conductor", "Los guerreros"). 
Estamos ante una película de acción, donde un asesino a sueldo (que por supuesto es Stallone) une sus esfuerzos con un policía de origen coreano (Sung Kung) para poder atrapar a un empresario corrupto que lucra con la población de los barrios marginados, población especialmente afectada tras el paso feroz del huracán Katrina.
Esta cinta cabe destacar es una reelaboración cinematográfica de un comic de origen francés de la autoría de Alex Noblis. La historia puede ser un tanto previsible, pero "El ejecutor" si da lo que ofrece un rato de esparcimiento, ni hablar Stallone se pinta solito para las películas de acción y para mí gusto, mucho más que Arnold Schwarzenneger.

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"EN UNA NOCHE CIRCULAR"

"EN UNA NOCHE CIRCULAR"
 Permanezco insomne
en la órbita de una noche circular
que me agazapa
en su entretejido
de densas sombras.
  El tiempo congelado
y una profunda
sensación de vacío,
la insistencia
para dejarse ir
entre los murmullos
de una calle que no descansa.
   Se impone
el descenso hacia una plenitud
que se escapa...
    Sola,
me resguardo en el silencio.
Un atisbo de luz
no logra insertarse
en la geografía de mi espacio.
    Yo misma,
con mis reiteradas dudas,
yo misma, erosionada
ante el cúmulo de batallas perdidas.
    Soy una luciérnaga
que no encuentra su derrotero
en la porosidad 
de la noche discontinua,
una noche que me avasalla.
   Un grito 
estalla en mis adentros,
busca ser
una terapéutica
para calibrar las equidistancias.

            Perla Schwartz  , diciembre 2012

    

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LA GIRA AMBULANTE DEDICARÁ SU RETROSPECTIVA AL GRAN CHRIS MARKER

Chris Marker (1921-2012) fue un artista vanguardista, que en la interdisciplina encontró el mejor terreno para desarrollar su creatividad. Durante más de seis décadas se dedicó al séptimo arte, legando una cantidad de filmes-ensayos, donde prevalece la intensidad y el lirismo de la imagen. siendo sus ejes temáticos centrales: los retratos de personas, los viajes reales e imaginarios, la captura de lugares y paisajes.
A él, le dedica su retrospectiva, la Gira Ambulante 2013, que tiene su sede en varios complejos de Cinépolis, primero en el Distrito Federal y después en diversas ciudades del interior de la República Mexicana.
Una invaluable oportunidad, ya sea para volver a ver sus películas, así como para que sea conocido por las nuevas generaciones, puesto que sin lugar a dudas, Marker fue un cineasta revolucionario, que trabajó en la órbita de una libertad total y totalizadora; donde se fusionan forma, contenido y cometido.
Entre los filmes que se han programado para esta retrospectiva se encuentran su paradigmática "La Jetté"(1962), cuando el cineasta francés se dio a conocer a nivel mundial, "Le joli mai" (1963), el filme colectivo "Loin du Vietnam", que contiene un segmento suyo así como de Alain Resnaiss, Agnés Varda y Jean Luc Godard, entre otros.
Asimismo, podremos ver "El tren en marcha" (1971), "Level 5" (1977) y "El diario de Andrei Arsenevitch" (2000).
Mención aparte merece "Sans solei" (1983), donde Chris Marker nos ofrece un retrato a fondo de la sociedad japonesa, sumamente evolucionada en su industria, pero con una apabullante soledad por parte de sus habitantes.
También habrá dos películas que nos mostrarán el universo creativo de Marker, visto por Isaki de la Cuesta y su compañera de generación Agnés Varda.

Cabe destacar que esta retrospectiva se proyectará también en Cineteca Nacional. 

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