skip to main |
skip to sidebar
Desde el ciclo "Sumario" de Cineteca Nacional, donde se presentan una serie de documentales mexicanos recientes, se proyectó "Mi amiga Bety", un documental estremecedor, realizado por la joven Diana Garay, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Cabe recordar que este filme se hizo acreedor al premio de mejor documental mexicano del VII DOCSDF. Y no es para menos, estamos ante un material, que de nueva cuenta vuelve a poner el dedo en la llaga en las deficiencias del sistema jurídico mexicano, como en su momento lo hiciera "Presunto Culpable" de Roberto Hernández.
Hay un acercamiento sumamente intimista a Bety, la protagonista, puesto que fue condiscípula de la realizadora, en la escuela; ambas fueron cómplices en más de una aventura, por lo que no se alcanza a comprender como la vida gira de modo tan brutal. Bety inculpada de matar a su madre permanece en la cárcel, aún y cuando ella no fue la responsable de dicho suceso. Sin embargo, las autoridades se encargaron de manipular sus declaraciones, para tenerla prisionera, aquí se recuerda el caso de Rosa que maneja Lucía Gajá en su gran documental "Mi vida dentro".
Entre testimonios, materiales de archivo y momentos de la música creada por Carlos Ayhllón transcurre esta película que nos remite a la miseria humana y la impotencia. Se dice fácil, una condena de 30 años, pero ello implica dejar parte de la vida entre rejas.
Garay es sensible en el manejo de sus imágenes, pero sobre todo en su cálido acercamiento a una víctima de sus voraces tíos- que tal vez lo manipularon todo para dejarla desheredada y de un sistema que sojuzga sin ton ni son.
Este documental se vuelve a proyectar en la Sala 7 Alejandro Galindo de Cineteca Nacional, el próximo domingo 20 de enero, a las 20:30 horas.
Read more
HOMENAJE EN LILA
A Alejandra Pizarnik
Transitas por el derrotero
del tormento:
No encuentras la paz.
Tu cabeza
gira y gira
se niega a desprenderse
del tronco de tu cuerpo.
Has olvidado
la liviandad del reposo,
estás al acecho
de las lilas salvajes.
Tu tristeza es más antigua
que tu ser.
Guerrera de la Palabra:
Alejandra antes,
Alejandra después.
Read more
Abraham Lincoln es sin lugar a dudas el gran líder norteamericano del siglo XIX, fue un hombre que se preocupó por mejorar las condiciones de su pueblo, sobre todo las referentes a la libertad y a que la mayoría tuviera una mayor calidad de vida. Ello queda una vez más demostrado en la gran película "Lincoln" (Estados Unidos, 2012), dirigida por el prolífico Steven Spielberg, y que parte del libro Doris Keannes Goodman, que fue adaptado en un inteligente guión por Tony Kusher, el cual contiene muchos diálogos brillantes.
Esta vez, creo que no se equivoca la Academia, al haber nominado a 12 Premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor protagónico y de reparto.
Porque a pesar de su tono un tanto patriotero y una puesta en escena clásica, Spielberg nos da una crónica del impacto de la Guerra Civil en su país natal y del cómo Lincoln, luchó para que se lograran los votos suficientes para que se hiciera válida la enmienda referente a la abolición de la esclavitud.
Drama histórico que magnetiza y apasiona, no obstante sus 149 minutos de duración, cuenta con una fotografía preciosista de Janusz Kaminski, que aúna a la música creada por John Williams, uno de los habituales colaboradores de Spielberg.
Y por supuesto hay que destacar el duelo de actuaciones de Daniel Day-Lewis como Lincoln, una vez se impone un intérprete camaléonico que sabe meterse en lo profundo de sus personajes; y de Tommy Lee Jones como Tadeuss Stevens, un abogado liberal, que siempre estuvo a favor de la abolición de la esclavitud.
No se puede decir menos, aunque su intervención sea menor de Sally Fields, quien interpreta a Mary Lincoln.
En definitiva, Lincoln, amén de ser una lección de historia, es un filme que no hay que perderse, es simplemente magnetizadora y es probable que con el tiempo, se posesione como la mejor película dirigida por Steven Spielberg.
Read more
Y este viernes 11 de enero, la cartelera de cine del D.F, tendrá varios estrenos, comento en esta nota, al menos cuatro de ellos, tres thrillers, cuyo centro es la violencia y una comedia romántica mexicana.
Brad Pitt es el protagonista y el coproductor del thriller "Mátalos suavemente" del talentoso Andrew Dominik, tal vez la historia sea banal sin mayor trascedencia, de las garitas y los asaltantes de la misma; y un matón (Pitt) que los sabe ejecutar con maestría cuando ésto es requerido.
Pero la estética visual es de primer orden, sumamente estilizada, Cooper apuesta por imágenes transgresoras y por un ambiente crepuscular, y a ello hay que agregar las buenas interpretaciones de Ray Liotta, Richard Jenkins y James Gandolfi, entre otros. Vale la pena verla.
FUEGO CONTRA FUEGO.- Una película que tiene casi formato de videojuego, es más en los Estados Unidos pasó directamente a video, sin pasar a las salas de cine. David Barret es el responsable de un filme que si bien es entretenido, es artificioso, en el sentido de que muchas de las situaciones que plantea, no son del todo verosímiles.
Josh Duhamel, Rosario Dawson, Bruce Willis, un tanto opacado y el gran Vicent D Onofrio- lo mejor del filme como un villano perverso-, son los protagonistas de un thriller de buenos contra malos, y como lo indica el título mismo, la materia ígnea, tiene una presencia central.
EL CARTEL DE LOS SAPOS.- Es una coproducción mexicano- colombiana, dirigida por Carlos Moreno, y cuya temática se centra en el entretejido del narcotráfico, aunque tiene algunos momentos brillantes de persecución, o del cómo se ejecutan unos a otros.
Es en exceso esquemática y hasta moralina.
Actúan Manolo Cardona, Juana Acosta, Kuno Becker, Pedro Armendáriz Junior y Adriana Barraza, entre otros.
Lástima que una súper producción donde se ven muchos esfuerzos, termine trunca en un final en exceso cursi, el amor de una mujer, destruye el trayecto de un narco, cada quien.
y finalmente, me referiré a la comedia romántica mexicana "31 DÍAS", ópera prima de Erika Grediaga, quien opta por seguir algunas de las reglas de este género altamente exitosa en el cine hollywoodense y traspolarlas a nuestro medio.
El filme protagonizado por Irán Castillo, Lorenzo Balducci y Alejandra Gollás se centra en una psicóloga, autora de libros de superación personal, quien toma un conejillo de indias para probar sus teorías amorosas, y sin desearlo se enamora locamente.
Es una comedia grata, con momentos brillantes, sobre todo el formato de la segunda parte segmentado en lo que ocurre por día.
La cinta está hablada en español, inglés e italiano.
Verla es una grata experiencia y recapitular sobre la posibilidad del amor en el momento más inesperado.
Read more
"ESA TEMIBLE OSCURIDAD DEL CORAZÓN"
poema de Perla Schwartz
".... aun en los tiempos más oscuros tenemos el derecho a esperar
cierta iluminación." Hannah Arendt "Hombres en tiempo de oscuridad"
El corazón se cobija
en un manto de oscuridad,
está anestesiado,
ya no quiere sentir
los bruscos giros de la vida;
Está trastocado
por el exceso de desencantos.
Su desolación es arcaica...
prefiere ser invisible
ante el exceso de desazón.
Ha perdido la fe,
se ha mermado
su capacidad para recuperar
esa frescura
que alguna vez lo habitó.
Se desconcierta
al no hallar
ningún atisbo de luz,
el corazón ha perdido
la rebeldía del fuego,
se sumerge en el caos,
es un corazón anhelante
de encontrar
un atisbo de iluminación
en su errancia.
Read more
Pasan los tiempos, cambian las vestimentas, experimentan ligeros giros las conductas, pero lo cierto es el que hombre sigue siendo el mismo. Ello se deja entrever en "Cloud Atlas", espectacular filme de poco menos de tres horas, dirigida a la limón por Tom Tykwer, quien no abandona su mirada mística más los hermanos Wachowski, Andy y Lana (antes Larry). Un tanto abigarrada pero llena de emociones, transcurre una trama que agrupa un sexteto de historias, que van desde lo que acaece en una tribu perdida entre la agreste maleza del bosque a un Seúl posapocalíptico.
Película que traslada a la pantalla grande la novela homónima escrita por David Mitchell, que se centra en dar un mensaje positivo en torno al caos de la vida, partiendo de la premisa que a pesar de que nacemos solos, siempre hemos de necesitar de los otros. Si bien es una delicia una historia coral, en este caso a 6 voces, estas historias apenas se tocan por mínimos detalles, aunque tienen el plus de estar encarnadas con los mismos actores y actrices, quienes transforman su aspecto, gracias a la magia del maquillaje y los vestuarios.
Así veremos desfilar por la pantalla a Tom Hanks, al maravilloso Jim Broadent, Halle Berry y Hugh Grant, entre otros, en un reparto multiestelar. "Cloud Atlas" gracias a su estupendo montaje marcha a un ritmo vertigonoso, no obstante sus 172 minutos de duración, tan sólo se alenta los últimos 20... cuando se quieren dar pronto término a cada una de las historias y el final es flojo y un tanto cursi, hubiera sido mejor cortar un poco antes.
En suma, estamos ante una película ambiciosa pero propositiva, de gran impacto visual y que tiene la habilidad de hechizar al espectador, que debe de estar atento para no perder detalle alguno y no enredarse en el spaghetti.
Read more
BITÁCORA DE LA DESOLACIÓN
poema de Perla Schwartz
"La desolación ha roto todas sus ligaduras." Paul Eluard
I
Hoy me siento traspasada
ante el exceso de soledad
estoy en la orilla del mar
y no logro sumergirme.
II
Las palabras
se niegan a emerger
me preside un status de amargura.
Se desata
un torrente de lágrimas,
me invade la melancolía.
III
Se fragmentó
el itinerario del deseo,
soy una estatua de sal
próxima a desmoronarse.
IV
Emociones anestesiadas.
soy una autómata vejada
por el exceso
de interferencias,
sin embargo prosigo.
V
Me sostengo
en una cuerda casi rota,
el polvo reseca a mi piel,
me rebasan el sinnúmero
de no certezas.
VI
La asimetría preside
a mis días,
las falacias quiebran
ese alfabeto de luz
que quizás pudiera salvarme.
VII
No he aprendido
el oficio de una tejedora
capaz de ejecutar
firmes zurcidos
para ahuyentar
al dolor devastador.
VIII
El tiempo
libera a los sentidos,
la amazona posterga
su huída.
IX
Cuando comprenda
la gramática de la vida
rebasaré mi purgatorio.
X
Me encamino
a pesar de mi desolación
a conquistar
la dialéctica del porvenir.
Read more
Este documental se vuelve a proyectar en la Sala 7 Alejandro Galindo de Cineteca Nacional, el próximo domingo 20 de enero, a las 20:30 horas. 
