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Mike Leigh es uno de los directores británicos más destacados de la actualidad, él debutó como realizador con "Bleak man" en 1982, y desde entonces ha filmado películas independientes, para plasmar su visión en torno a la vida y los conflictos que viven los seres humanos. El sábado pasado, el 3 de marzo en el marco del XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara le fue entregado el Premio Guadalajara Internacional, como reconocimiento a su trayectoria.
En conferencia de prensa, con su claro inglés habló de algunas de sus inquietudes: "Siempre me ha interesado hacer filmes con libertad, más allá de interferencias comerciales o financieras, que obstruyan el desarrollo de mis filmes. Pienso que los que tenemos la fortuna de filmar en inglés, tenemos que lidiar una y otra vez, con ese largo brazo llamado Hollywood.
"Me siento muy afortunado de rodar filmes, sin interferencias de nadie, creo que es esta la esencia del cine independiente, tener la opción de ejercer un oficio con libertad, tal como se debe escribir una novela, un poema, pintar un cuadro o crear música."
El director de "Secretos y mentiras", una de sus cintas más famosas comentó: "Siempre hay que pagar un precio, es decir uno trabaja con bajos presupuestos, para ir más allá de un estilo americano impuesto, estoy muy contento de estar en Guadalajara, es mi primera vez que estoy en México.
El cineasta que se ha ocupado de hurgar en sus alrededores para después transformar dichas percepciones en cine dijo convencido: "Para mí, la vida es una cornupia infinita para producir películas, el momento de revelación me llegó cuando tenía 12 años de edad, la nieve cubría Manchester, era el funeral de mi abuelo, todo el mundo estaba agrupado alrededor de un ataúd, un hombre se aferró a él, fue cuando descubrí que quería hacer cine."
El también realizador de "Todo o nada" o más reciente de "An another life", destacó la necesidad de vivir lo cotidiano, las dichas y tristezas que ofrece la vida, para de ahí abordar temáticas universales: "Entre los 60 y los 80, Ken Loach, Stephen Frears y yo, no teníamos la posibilidad de hacer cine, por lo que nos dedicamos a realizar programas para la BBC por suerte nos daban gran libertad para ello y tuvimos en Tony Garnett a un gran productor. Pienso que Loach fue el líder, nuestras películas tienen puntos en común, pero mientras él es un apologético marxista, sus filmes ofrecen ideas sobre algo, yo únicamente muestro, mis películas se avocan a presentar la vida."
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Cierto día sumamente caluroso en el Madrid de 1987, se suscita una historia regida por las leyes del inefable azar, Miguel un viejo editorialista (José Sacristán), próximo a dar el canto del cisne, se suele citar con la joven Ángela estudiante de periodismo en un café (María Valverde). Ellos son los dos personajes vertebrales de "Madrid 1987", la película más reciente del cineasta español David Trueba, que tras haber estado en el Festival Sundance, forma parte de la programación del XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Película teatral, discursiva, pero posesora de la magia del universo cinematográfico, aquel que sabe envolver al espectador en su travesía, la mayor parte de la acción transcurrirá en un baño (en esto se emparenta en el manejo de una locación con "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" de Fassbinder o con "Intimidades en un baño" de Jaime Humberto Hermosillo).
Trueba ofrece una película lírica que invita a la reflexión, desde el momento en que confronta a dos generaciones, la vieja representada por el periodista, viejo lobo de mar y por la joven anhelante de que se cumplan nuevas utopías en su vida.
Entre ambos, a partir de un incidente se desarrollará un tour de force de grandes intensidades... donde el deseo y la repulsión van de la mano, donde se cuestionan los valores de una sociedad cada vez más descabellada y deshumanizada.
"Madrid 1987" es un filme de bajo presupuesto, pero realizada con gran oficio, que cuenta con una cuidada fotografía de Leonor Rodríguez, esta cinta nos muestra la salud que vive el cine español, y que no se requiere de grandes presupuestos para crear una buena cinta.
En cambio, dentro del mismo Festival de Cine de Guadalajara, resulta pretenciosa y vacua la ópera prima de Raúl Fuentes, egresado del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, que lleva el título de "Todo el mundo tiene a alguien menos yo".
El joven realizador, si bien aborda una relación lésbica, desafortunadamente por querer intelectualizar tanto su trabajo, recurre a elementos de la estética de la Nueva Ola Francesa, como filmar en blanco y negro y acentuar las emociones de sus personajes, falla en querer insertar un exceso de citas literarias, que se sienten con calzador, y una de ellas es realmente fuera de lugar, cuando Alejandra la protagonista le dice a su amada María: "No necesitas ser ballena para leer a Moby Dick" es una metáfora de lo más desafortunada.
Es innegable que Fuentes tiene sensibilidad para el cine, pero sería aconsejable que cuidara más el guión para una futura realización. El FICG terminará el próximo 10 de marzo.
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Jean Claude Carriére es un escritor profesional como él mismo se define,más de la mitad de su vida la ha dedicado a la creación de historias, para el cine, el teatro, la literatura, e incluso para su propia vida. A él le rinde un tributo amoroso el documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo en "Carriére 250 metros", documental que se proyectó en el Festival de Cine de San Sebastián del 2011, precisamente el 19 de septiembre, cuando el colaborador de Buñuel cumplió 80 años, documental que forma parte de la sección oficial en dicho rubro en el XXVII Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
El mismo título del trabajo, conlleva una metáfora esos 250 metros que separan la casa de la campiña de Carriére del cementerio donde será sepultado. Basta hora y media para que una vida creativa sea presentada en sus momentos estelares y para conocer un hombre que no se siente extranjero en ninguna tierra sea, su Francia natal, México, Nueva Delhi, París o Nueva York.
Un hombre profundamente espiritual que agradece su colaboración con Peter Brook con el magno proyecto de "El Mahabarata", que recuerda sus borracheras con Luis Buñuel en Toledo o sus escapadas a un pueblito mexicano para escribir guiones como los de "Bella de día" o "El discreto encanto de la burguesía".
Tampoco faltan sus correrías por un parque neoyorkino acompañado por el cineasta Milos Forman y su mujer, o sus encuentros con la naturaleza, el viento, los árboles, los pájaros, y su amor por sus dos hijas Iris y Kiara.
El ojo sensible de Rulfo para captando el periplo de una existencia creativa, y entrega un testamento fílmico de gran nivel tanto cinematográfico como lírico, un trazo con un lápiz de luz, la vida y obra de un hombre que dan muchas ganas de conocerlo, por su carisma y sabiduría.
Valentina Leduc es la encargada de la edición de este documental que fluye con gran agilidad, y que cuenta con algunos puentes musicales creados por Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. En suma, "Carriére 250 metros" es un poema a la vida.
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Juan Mayorga es uno de los dramaturgos españoles más propositivos de la actualidad, de él, la Compañía Nacional de Teatro, presenta su estupenda obra "La paz perpetua", bajo la dirección de Mariana Giménez. El título está tomado de la obra filosófica homónima de Immanuel Kant, el pensador germano en 1795 reflexionaba en torno al cómo hallar una estructura mundial, con una perspectivas de gobierno que favorecieran la paz.
Esta premisa la retoma Mayorga de manera afortunada para a partir de 4 perros y 1 humano, hablar en torno a la libertad, la violencia, el terrorismo, la ética, la justicia y la existencia de Dios, entre otros temas, en nuestra sociedad globalizadora.
Mariana Giménez apuesta por la capacidad de su equipo actoral, sólo usa 3 bancos y el resto corre a cargo de sus intérpretes, es así como tenemos a Enrique Arreola como Od´´in, un Rottweiler impuro, perro callejero y grilloso; a Emmanuel, un pastor alemán, que es el can filosófico de la obra a cargo de Marco Antonio García.
Como contraparte Israel Islas, con gran lenguaje corporal da vida a John-John un perro, producto del cruce de varias razas, que es el más naif. En tanto Diego Jáuregui es Casius el labrador que pondrá a prueba a los otros 3 perros en sus habilidades para enfrentarse a posibles terroristas y Andrés Weiss es el único humano en escena.
"La paz perpetua" es una obra que nos remite a una polisemia, el espectador debe de bucear en lo que escucha y ve para hallar un sinnúmero de interpretaciones. Estamos ante un montaje sencillo, pero con gran fuerza expresiva y lo que más se agradece un texto profundo e incisivo. Bien apunta el dramaturgo y director español Guillermo Heras en el programa de mano: "El miedo al terrorismo no puede combatirse con simple terrorismo de estado, por eso hay que leer el texto de Mayorga... Todos somos posibles perros policía en el caso de que no extrememos al máximo el pensamiento de libertad interior.
"La paz perpetua" tiene una última función, el próximo martes 28 de febrero a las 20 horas en el Teatro "El Granero Xavier Rojas" en el Centro Cultural del Bosque.
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Hay obras que nunca pierden su vigencia, tal parece que la reafirman con el paso del tiempo, tal pareciera que se renuevan y se adaptan al nuevo entorno socio-histórico, tal es el caso de "Macbeth" escrita por el genial William Shakespeare hacia 1605-1606, ahora sus 5 actos han quedado reducidos a hora y media de montaje, en una certera adaptación de Fernando Castaños, quien parte de la premisa del poeta León Felipe en cuánto Macbeth es el asesino del sueño. El estudioso apunta certero en el programa de mano: "Con sus decisiones, ha matado el mejor nutriente del cuerpo y el más preciado bálsamo de la mente. No dormirá más y su día se ha vuelto interminable."
Precisamente un ámbito onírico donde los fantasmas de la culpa rondan a los personajes centrales transcurre este Macbeth renovado y revitalizado que recientemente se reestrenó en el Círculo Teatral, con la dirección de la experimentada Marta Luna, quien opta por una puesta en escena minimalista, para darle peso al discurso poético filosófico de la pluma shakespiriana. Son 4 los personajes en escena: Macbeth (interpretado sensiblemente por Víctor Carpinteiro), una estupenda Ángeles Marín da vida a esa arpía que fue Lady Macbeth; mientras que Rafael Cortés caracteriza a Macduff y de un modo lúdico y siniestro Claudia Frías, es la bruja, la Hécate que gusta del sabor de la venganza.
En este montaje que cuenta con escenografía e iluminación de Arturo Nava y un estilizado vestuario de la talentosa Cristina Sauza, un elemento vertebral es la partitura musical creada por Alejandro Castaños, que da un realce a la tensión dramática.
La ambición desmedida y la traición a ultranza con tal de obtener el poder son los temas de este "Macbeth" vigente desde hace más de 4 siglos. No cabe la menor duda de que Shakespeare conocía a profundidad las aristas más oscuras de la condición humana y que con su pluma las supo delinear con gran sabiduría.
"Macbeth" tiene funciones, los viernes a las 20.30 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas en el Círculo Teatral, en Av. Veracruz 109, col. Condesa
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"El respeto al derecho me es ajeno" es la frase slogan que preside a la obra de enredos "Juárez 6.01" escrita por Eduardo Castañeda y dirigida por el director uruguayo Ernesto Álvarez, la cual el pasado 17 de febrero inició temporada en el Teatro Casa de la Paz de la Universidad Autonóma Metropolitana. Tres pasajeros sudamericanos, dos argentinos y un uruguayo son detenidos en las oficinas migratorias del Aeropuerto de la Ciudad de México, se les culpa de ser cómplices de un narcotraficante que viajaba con ellos.
Serán interrogados por Felipe Díaz, el agente aduanal (espléndido Juan Carlos Medellín) quien buscará sumergirlos en todo un laberinto de interrogantes que los haga contradecirse.
Corrupción, mentira y traición son los temas centrales que Castañeda maneja con filosa ironía.
Los interrogados son el uruguayo Ricardo Mass (interpretado por el experimentado Juan Carlos Colombo) un profesor venido a menos, que recientemente se ha divorciado, Sol Méndez da vida a una supuesta actriz, aunque es otra su interpretación real y Juan Martín Jaurégui interpreta a Diego Moretti, un supuesto empresario argentino, aunque más bien es un gigoló.
"Juárez 6.01" es una obra hilarante, pero que en el trasfondo maneja una acre reflexión de estos tiempos globalizados, donde pueden emerger más de una víctima inocente y esos oscuros entretejidos de la burocracia que son kafkianos. Dividida en 2 actos, el primero se prolonga, requeriría de ser abreviado y un segundo contundente que propone un buen cierre.
La temporada comprende funciones, los jueves y viernes a las 20 horas, y sábados y domingos a las 18 horas.
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El mayor reto para cualquier actor o actriz es interpretar un monólogo, él o ella se enfrenta al escenario y tiene el reto de poder involucrar a los espectadores, con textos que por lo general son sumamente discursivos. Jesús Ochoa sale más que avante con su gran caracterización en el espectáculo unipersonal "El cerdo", texto que se basa en "Estrategia para dos jamones" del malogrado dramaturgo francés Raymond Cousse (1942-1991).
Antonio Castro es el director responsable de un texto extraño, enigmático, pero pleno de sabiduría, un cerdo en su chiquero de tan sólo 16 metros cuadrados se pone a filosofar, pocas horas antes de ser sacrificado en el matadero.
El resultado es una disertación en torno a la contradictoria condición humana, sobre todo en los momentos en que se confronta a cuestiones de poder.
Diatraba socio-política que aborda temas como la familia, la lealtad, el cariño, con frases que en momentos son muy contundentes, algunas son tan acres que duelen como si un bisturí hubiese sido puesto en la sensibilidad. Un cerdo que camina incansablemente en diagonal y que exhorta a ser respetado en sus rutinas cotidianas, un cerdo orgulloso, de ser crío de un semental, pero que sabe que su vida será corta: "porque un cerdo tiene sólo una dirección, el campo, el chiquero y de ahí al matadero."
Una escenografía e iluminación diseñadas por Mónica Raya, es el marco ideal donde se desarrolla este trabajo, donde Ochoa muestra sus grandes dotes histriónicas, para dar vida a este cerdo inconforme con la circunstancia que le tocó vivir.
Se agradece a Rubén Lara haber arriesgado a producir teatro de calidad, ese teatro que rebasa el status de entretenimiento y que invita a un cuestionamiento, de ¿Quiénes somos? y ¿Qué hacemos en este mundo?
"El cerdo" de Raymond Couse se presenta los sábados a las 18 y 20 horas y los domingos a las 18 horas en el Teatro 11 de Julio.
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