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sábado, 11 de febrero de 2012

"EL ARTISTA": DELEITE EN GRANDES DOSIS

En estos tiempos, de cine de 3 D , efectos especiales, acción vertiginosa, donde pesa muchas ocasiones más la espectacularidad, que el contenido de una historia, se agradece una película tan sensible y fresca como "El artista" del cineasta francés Michel Hazanovicus, que desde su estreno en el pasado Festival de Cannes ha causado un gran impacto para los espectadores.
Esta película que cuenta con 10 nominaciones para la próxima entrega de los Oscares, incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor guión original, llega a las pantallas mexicanas, el próximo viernes 17 de febrero. Si una buscará una palabra para definirla es Deliciosa.
Hazanovicius hace un entrañable homenaje al cine mudo, para ello cuida mucho de introducirnos en la estética de dicho período del séptimo arte, el blanco y negro, los intertítulos, los "iris", las poses grandilocuentes de los actores, etc.
  La acción inicia en 1927 cuando George Valentín (estupendo Jean Dujardin, quien en Cannes, obtuvo el reconocimiento al mejor actor), él es un afamado actor de cine mudo y se siente instalado en un pedestal, al mismo tiempo, la novel Peppy Miller (deliciosa Berenice Bejo) buscará pasar de ser una "extra" a primera figura del celuloide.
   Básicamente la intención es narrar como sucedía en "Cantando bajo la lluvia", la transición del cine mudo al cine sonoro, en ambas cintas la música es un elemento central de la narración. Si bien en la primera, las situaciones de enredo eran parte vertebral , en "El artista", más bien hay una serie de homenajes como puede ser a Rodolfo Valentino, Ginger Rogers y Fred Astaire, así como a las divas, con las cuales el espectador tiene la posibilidad de identificarse.
  Y en el trasfondo hay una bella historia de complicidad amorosa.
Una pureza seductora envuelve a "El artista", todo un tributo a la magia del cine, simplemente es una delicia con mayúscula. Es de esperarse que público acostumbrado al cine comercial acceda al trabajo de Hazanovicius enmarcado en una postura postmodernista de rescate del pasado.
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lunes, 6 de febrero de 2012

OCEAN BLUES: ENTRE EL CINE Y EL TEATRO

Cruzar por los abismos de la vida, atormentarse una y otra vez con lo que se es, con lo que se dice al otro, con lo que se calla, ello aunado a la red compleja de las relaciones amorosas, es el eje temático de la ópera prima "Ocean blues" de Salomón Askenazi, que se está proyectando en sedes alternativas de Cineteca Nacional, todo este mes de febrero (consulte horarios en www.cinetecanacional.net)
Una primer película que experimenta, elñ joven director se basa en el monólogo que da título a la cinta, y que fue escrito por la pareja protagónica Xavier Corona e Isabel Píquer, centro motor para hablar de la interrelación entre un dramaturgo que busca su voz creativa y una actriz un tanto inestable y desubicada.
  "Ocean blues" confronta dos lenguajes opuestos, el cine que se centra en el peso de la imagen y el teatro, cuya columna vertebral es la plasticidad de la palabra.  La propuesta aquí es interesante, desafortunadamente los fragmentos del monólogo tienen varias deudas literarias, y tan sólo se da crédito a una parte tomada de el "Canto a mí mismo" de Whitman, y por ejemplo la metáfora "Oceáno mar" que da título a un libro de Baricco, nunca se le da crédito.
Es una propuesta fresca pero que se agota como a la hora, hay mucha reiteración en cuánto a diálogos y acciones de los personajes, que basicamente son dos, el dramaturgo y la actriz, su musa.
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jueves, 2 de febrero de 2012

REPORTAJE: LOS PERIODISTAS Y LA IMPUNIDAD EN AMBULANTE

Dictator cut es una de las secciones más interesantes que se presentan en cada Gira Ambulante, en esta séptima emisión no es la excepción, puesto que trata de trabajos documentales que hacen énfasis en problemas con carácter político-social que invitan a una reflexión en torno a diversos problemas que en la actualidad estamos viviendo. Una de las películas que forman parte de esta sección es "Reportero" (2012) dirigida por Bernardo Ruiz ("Roberto Clemente"), que para su realización contó con el apoyo de la Fundación Sundance. Estamos ante un análisis de las dificultades con que se ha enfrentado el periodismo en Tijuana, para poder cumplir con su función de informar y orientar a sus lectores.
Ruiz se centra en la figura de Sergio Haro, un periodista apasionado por su oficio, él es básicamente reportero y foto periodista, y no le importa en momento alguno lo que deba de arriesgar. Los temas con los que más trabaja son el narcotráfico, la migración, y la violencia.
Él es el pivote central de la narración de "Reportero" y a partir de él se da cuenta de periodistas que fueron asesinados como "El gato" Félix y Benjamín Flores, así como el fallido atentado a Jesús Blancornelas, el decano del periodismo tijuanense, el creador del semanario Zeta, un hombre con la voluntad de informar y criticar todo aquello con lo que no estaba de acuerdo.
Ruiz deja constancia como Tijuana, ciudad fronteriza entre México y Estados Unidos, es una ciudad que encierra mucho derramamiento de sangre en aras de limitar la tan necesaria libertad de expresión.
"Reportero", aún y cuando cuenta con un formato un tanto televisivo, tiene a su favor el manejo de un contenido de gran actualidad, que nos muestra que los problemas que actualmente vive nuestro país, tienen más de 3 décadas de estarse incubando.
También en la sección de Dictator cut, entre otros trabajos se podrá apreciar "Urbanizado" (2011), una película dirigida por Gary Huswitt, donde se cuestiona en cuanto a quien tiene permiso para organizar las grandes ciudades, y del cómo el diseño de éstas afecta nuestras vidas, para ello recorre varias urbes tan dísimiles como pueden ser Brasilia,Bogotá, Ciudad del Cabo y Copenhague, entre otras.
La Gira Ambulante 2012 arranca el próximo 10 de febrero. Si quiere más información, consulte www.ambulante.com-mx
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domingo, 29 de enero de 2012

La Dama de Negro: terror gótico en su máxima expresión

Para la nota completa: LINK AQUÍ
 
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GARDENIA CLUB: ARCHIPIÉLAGO DE SOLITARIOS

Hay noches eternamente largas, noches en que es necesario despejarse de la apabullante soledad e ir a bailar, a cantar, a distraerse a interrelacionarse con interlocutores anónimos. Esa es la propuesta del joven dramaturgo mexicano Eloy Hernández en "Gardenia Club", montaje espéctaculo que se viene presentando los miércoles a las 20.30 horas en el Foro La Gruta, dentro del ciclo de Óperas Primas.
La sensualidad, la melancolìa, y esa necesidad de ternura es lo que viven cada uno de los personajes que se dan cita en este cabaret, donde bailar de modo incansable significa una liberaciòn. Forman el elenco: Alma Chávez, Ana Zavala, Andrea Riera, Arturo Bàez y Eduardo Tànus. Dirigidos por Lila Avilès, quién busca imprimir un tono lúdico su puesta en escena.
  La idea de Eloy Hernández es buena, le faltó investigar un poco más en torno al vestuario de la época de los 40, y en haber seleccionado canciones más homógeneas, porque lo mismo oímos fragmentos del bolero cubano "Dos gardenias" que de la elegía francesa "No me arrepiento de nada", ello le hubiera dado una mayor consistencia a una obra que nos remite a la cruenta soledad de muchedumbres que se vive en las grandes urbes.
  Asimismo, hay que destacar que se trata de una puesta en escena interactiva, antes de la función se les invita a los espectadores una copa de vino, y a lo largo del desarrollo de la obra se les invita a danzar y a hacerse partìcipes de ese sentimiento de orfandad que experimentan la mayoría de los personajes.
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martes, 10 de enero de 2012

AQUI ENTRE NOS: UNA PAREJA EN CRISIS

Patricia Martínez de Velasco, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica hace entrega de su primer película como directora y guionista en "Aquí entre nos", una comedia de humor negro, que ha ganado 2 premios de público, inicialmente en el Festival de Cine de Guadalajara y en forma posterior la 37a Edición del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva.
 La historia es por demás sencilla y cuenta con algunos momentos chispeantes, Miriam y Rodolfo Guerra llevan una veintena de años juntos, pero cierto día, él harto de ser explotado, decide ponerse en huelga y ya no ir a trabajar.
Ello desatará una serie de conflictos entre la supuestab pareja bien avenida, y su matrimonio se comenzará a resquebrajar como esas goteras que pueblan el techo de su casa.
Martínez de Velasco entrega una comedia de humor negro, que en algunos momentos recuerda "La guerra de los Roses", película de Danny de Vito, filmada en los 90, si bien ésta era un tanto trágica, la cineasta mexicana, opta por el desenfado y la caricatura.
Cuenta con varios momentos hilarantes, como cuando Miriam aspira las moronas de pastel en la cama, y la aspiradora se enreda en las partes nobles de su cónyuge... o la cena cuando el pretendiente de la hija mayor llega a conocer a su futura familia política.
Uno de los aciertos, es retomar fragmentos de canciones populares mexicanas como "Piel Canela", parte de la educación sentimental. Si bien "Aquí entre nos", está bien filmada y correctamente actuada por Jesus Ochoa y Carmen Beato, en los roles centrales, secundados por Patricio Castillo, Plutarco Haza y Norma Angélica, entre otros. Su problema principal es que se alarga en exceso y la anécdota central se queda corta, de repente ya no hay hilo donde cortar, sin embargo es un afortunado debut, en el séptimo arte. El cine mexicano adolece de gratas comedias como ésta, que llegará a cartelera comercial, el próximo mes de marzo.
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martes, 3 de enero de 2012

Un pedacito de cielo: entre la muerte, el amor y los miedos

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