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lunes, 22 de mayo de 2017

"EL MERCADER DE VENECIA": BUEN TEATRO

Una muy afortunada adaptación de "El Mercader de Venecia" (1594) de William Shakespeare es la que es presentada por el talentoso David Olguín, también responsable de la traducción y la adaptación, misma que entrelíneas deja entrever la situación de un mundo globalizado, donde prevalecen los intereses creados y donde como bien decía Thomas Hobbes: "El hombre es lobo para los otros hombres".
En una muy breve temporada que inició el 27 de abril y que termina el próximo 4 de junio se presenta en El Milagro, este montaje que cuenta con el invaluable apoyo del programa México en Escena del FONCA.
Hay un equilibrio entre las actuaciones, donde destacan sobre todo Mauricio Davison- el actor fetiche de Juan José Gurrola  como el malévolo y casi imperturbable Shylock, así como David Hevia quien entrega a un melancólico Antonio, ese mercader que ve un grave revés en su fortuna.
La única que desentona en el conjunto interpretativo es la joven actriz Esmirna Barrios, egresada del CUT, quien caracteriza a Porcia, por estar sobreactuada, aunque no cabe duda que pone su mejor esfuerzo.
Este "Mercader de Venecia", ejemplo de buen teatro, fluye a lo largo de 120 minutos, que en ningún momento resultan cansados, puesto que se maneja un continuo juego de intensidades, donde se entremezcla el clasicismo del dramaturgo isabelino con una visión un tanto posmoderna del texto, donde Porcia puede aparecer en shorts o Salarino hace uso del teléfono celular.
Todo ello ocurre en el marco de la escenografía metálica diseñada por Gabriel Pascal, también responsable de la iluminación, misma que divide en dos al escenario,
El amor, la avaricia, las traiciones, las complicaciones de la vida, los deseos de vivir de otra manera, la impotencia ante las injusticias son algunos de los temas que destacan en esta adaptación de David Olguín.
Para quien esto escribe fue emocionante ver en escena al hijo del director-adaptador, el joven Juan David Olguín Almela quien personifica con frescura a Lorenzo el enamorado de Jessica, la hija de Shylock (con una eficiente Marisol Castillo).
Por su parte, Simona Chirinos entrega a una lúdica Nerissa y Fernando Álvarez Rebeil interpreta a un enamorado Basanio quien conoce a fondo los valores de una auténtica amistad.
Complementa el elenco Emmanuel Varela como Salarino. En suma, se agradece un montaje que refleja un acto amoroso al hecho escénico y que de nueva cuenta deja constancia el porque los textos de Shakespeare se pueden reelaborar por la sabiduría que los conforman ad infinitum. 
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lunes, 15 de mayo de 2017

"LEAR 3001": PARÁFRASIS DE LA GRAN TRAGEDIA DE LA VEJEZ

Sin duda, William Shakespeare es el dramaturgos más reelaborados y representados de la escena mundial. En lo personal, una de sus obras que más me conmueven y me atraen es "El Rey Lear", la tragedia de la vejez, que hace años vi en un maravilloso montaje dirigido por José Caballero con la interpretación protagónica del ya desaparecido Claudio Obregón en el Teatro Julio Castillo.
Ahora, Lear se presenta en una breve y sustanciosa paráfrasis con el sugestivo título de: "Lear 3001", un montaje de escasa una hora con sólo dos intérpretes: Felio Eliel y Gabriela Betancourt, ésta última mostrando su camaleonismo, en vista de que interpreta no sólo a las tres hijas de Lear, sino al abnegado Kent y al chispeante bufón, sin olvidarnos del rey de Francia.
Lo que se agradece de esta puesta en escena es ante todo la entrega de ambos actores, que ponen lo mejor de sí mismos en el desarrollo de un montaje que cuenta con la sensible dirección de Rafael Pimentel Pérez.
Un escenario vacío, una buena iluminación del maestro Arturo Nava, son elementos que sustentan a un Lear, tan actual de cuando fue escrito por el Cisne de Avon en el siglo XVII, texto en torno a la senilidad y la locura; texto de las pasiones contradictorias del ser humano, texto que exalta el sentir más que el accionar, texto de las traiciones sazonadas a fuego lento.
"Lear 3001" que se presenta los jueves a las 20 horas en el Auditorio Julián Carrillo de Radio UNAM, y sábados y domingos  en el Salón de Teatro y danza del Centro Nacional de las Artes es un buen trabajo, aunque en momentos sea un tanto didáctico, es una llave introductoria al imaginario shakespearano. 
Tristemente como sucede con la mayoría de las temporadas teatrales en nuestra CDMX, ésta culmina a fines de mayo.

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martes, 9 de mayo de 2017

"UN SACO DE CANICAS": LOS HORRORES DE LA GUERRA

La ocupación alemana en Francia sobre la cruenta Segunda Guerra Mundial es el contexto socio-histórico donde se desarrolla la coproducción franco-canadiense "Un saco de canicas" (2017) dirigida por Charles Duguay, filme que se basa en la novela homónima de Joseph Joffo, la cual es de carácter autobiográfico. 
La trama se centra en dos jóvenes hermanos, casi niños (Dorian Le Clech y Batyste Fleund), ellos son Joseph y Maurice que se ven en la necesidad de huir de los nazis, apoyados por sus angustiados padres que quieren a toda costa salvaguardar sus vidas.
Tiempos de gran antisemitismo, tiempos presididos por la megalomanía de poder de Hitler. "Un saco de canicas" es un retrato de los horrores de la guerra, al tiempo que una lección de supervivencia, muy paralela a la que consigna el gran VÍktor Frankl en su libro fundacional "El hombre en busca de sentido".
El filme espléndidamente fotografiado por Christophe Graillet también muestra el cómo un conflicto bélico desintegra a una familia unida; tiene la virtud narrativa de ser una película con imágenes contundentes, que no caen en ningún momento en el chantaje, en el sentimentalismo barato y menos aún en un tono panfletario.
Si bien es una película más comercial que de arte, está bien realizada y permite al espectador (a) conmoverse con la serie de vicisitudes que pasan los dos hermanos para no sucumbir.
A quien esto escribe le tocó profundamente el corazón, tal vez por mi origen judío y por estar plenamente consciente de lo absurdo que fueron los tiempos de la Shoah, diría recordando a Dunia Wassestrom "Nunca jamás".
  Se agradece que "Un saco de canicas" no caiga en el punto de vista complaciente de "La vida es bella" (1997) de Roberto Benigni y que en cambio ofrezca un acto de resislencia y resistencia que es admirable. 


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domingo, 7 de mayo de 2017

DÍAS DE CINETECA: "HISTERIA" Y "PLAZA DE LA SOLEDAD"

"El cine es mejor que la vida" solía decir mi admirado Francois Truffaut y creo que tenía toda la razón, soñar y ensoñar a través de lo que vemos a través de la pantalla grande, rescatar esa luz en la oscuridad, recordando al inolvidable Francisco Sánchez, ya desaparecido del mundo de los vivos también.
Y qué mejor que una tarde sabatina ir a Cineteca Nacional y tener la oportunidad de ver dos películas mexicanas, las dos de calidad, la primera de ellas "Histeria" (2016) de ficción dirigida por Carlos Meléndez con un reparto conformado en su mayor parte por actores provenientes del teatro y un documental solidario y entrañable como de Maya Goded "Plaza de la Soledad" (2016).
Vayamos una a una, puesto que se trata de dos propuestas diferentes, que si bien convergen en que retratan una realidad que a veces, por miopía no nos atrevemos a mirar.
"Histeria" se centra en la historia de un atribulado arquitecto con emociones desbordadas que se ve involucrado en un asunto de corrupción.
Queda de manifiesto la sordidez de los sentimientos humanos y el cómo alguien se transforma en un ser monstruoso al ser incapaz de dominar las circunstancias.
Con atmósferas logradas y una gran actuación de Héctor Kosavsakis y Sharon Zundel, "Histeria" es un filme que invita a reflexionar en el cómo los tiempos turbulentos que vivimos inciden en nuestra sensibilidad.
Da gusto ver en papeles secundarios a actores experimentados como Fernando Becerril en una breve participación como el padre del protagonista; a Enrique Arreola como un cínico Ingeniero y a Noé Hernández como un jefe sin escrúpulos.
En tanto "Plaza de la Soledad" aborda sin enjuiciar y desde una mirada de ternura a las prostitutas sexagenarias y octagenarias que dan su servicio en dicho sitio de la ciudad. Maya Goded la directora de este trabajo fílmico, ha trasladado a la pantalla grande lo que fue inicialmente una destacada serie fotográfica del mismo tema.
Con un formato tradicional, van desfilando diversas mujeres de la vida alegre que se muestran en su cotidianeidad y con sus aspiraciones existenciales.
Así tenemos a una serie de mujeres que con desenfado se dirigen a la cámara y se desnudan ante el espectador que se convierte en una especie de voyeurista de vidas que pese a sus limitaciones hallan un hálito de sobrevivencia.
 El trabajo de edición de Valentina Leduc le otorga un buen ritmo a "Plaza de la Soledad", un documental que conmueve y nos interna en submundos de la ciudad de México, hay casos peculiares como el de la prostituta que utiliza su brassiere para guardar dinero, sus llaves y otro tipo de pertenencias o aquella que aún busca el amor y acude a la tarotista para encontrar respuesta a sus inquietudes.
En suma se trata de un gran trabajo fotografiado por la propia Maya Goded que ganó el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato del 2016.
Para proyecciones, consulte la cartelera en www.cinetecanacional.net 
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viernes, 28 de abril de 2017

"ELENÍSIMA": UNA BIOGRAFÍA ESCRITA CON AMOR

Una biografía sumamente amorosa e investigada con acuciosidad es la que nos entrega Michael K. Schuessler en "Elenísima" (Editorial Aguilar). Resulta un deleite leer este libro donde prevalece una mirada de ternura y admiración hacia Elena Poniatowska (en la imagen acompañada del autor del volumen), Elena, prolífica mujer de letras, mujer que ha entregado su vida desde muy joven a la palabra, esa materia incandescente del lenguaje, lo mismo como entrevistadora- una de las grandes en nuestro país-, que como cronista baste con recordar la memorable "Noche de Tlatelolco", que como cuentista "Lilus Kikus"!, o como recreadora de personajes reales "Hasta no verte Jesús Mío" retrato de la audaz Jesusa Palancares o esa emotiva novela breve "Querido Diego te abraza Quiela", sobre la infortunada pasión de Angelina Beloff hacia Diego Rivera, para quien esto escribe su mejor libro.
Schuessler sigue un orden cronológico para presentar a sus lectores (as) y ofrece la oportunidad de internarnos en una vida apasionante e incansable, en una pluma valorada por estudiosos del extranjero como el caso de Jean Franco en "Plotting Women".
   "Elenísima" es el espejo de vida de "Elenita" formadora de escritoras como Alicia Trueba o Rosa Nissan por mencionar tan sólo dos de ellas, una mujer hiperactiva a sus casi 85 años, en fecha reciente fue Presidenta del Premio Alfaguara 2017, premio que ella misma ganara con "La piel del cielo".
El libro viene acompañado de una linda galería fotográfica, en lo personal me conmovió en la que Elena aparece con el ya desaparecido Miguel Capistrán, me hizo recordar que en su velorio, elenita me preguntó con la ingenuidad que la caracteriza: "¿Cuántos años tienes?, al decirle mi edad, de inmediato me respondió "Eres una chavita".
Recomiendo ampliamente la lectura de "Elenísima" de Michael K. Schuessler.



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lunes, 24 de abril de 2017

EL TEATRO ES VIDA: "3 DÍAS EN MAYO" Y EL LIBRO "SIN ENSAYAR"

El teatro es vida... es la opción para confrontar mundos diferentes a los que vivimos cotidianamente, como decía la ya desaparecida Esther Seligson "El teatro es un ritual efímero"; en este sentido cada función teatral es diferente a la que le antecedió, pero es un acto convivencial que inyecta de energía a cualquier espectador (a) sensible.
Da gusto ver un buen montaje, lo que se llamaría un montaje redondo, en este caso la obra "3 días en Mayo" de Ben Brown, que cuenta con una espléndida traducción de Noé Morales, obra discursiva pero inteligente que nos lleva a las discusiones que ocurren en el interior de Downing Street, a las reuniones de Winston Churchill con su gabinete de guerra en pleno conflicto bélico, cuando se hace urgente tomar decisiones urgentes, cuando se hace necesario salvaguardar al pueblo inglés ante la creciente expansión del nazismo.
Teatro de corte político, dirigido con muy buen ritmo de Lorena Maza,(apoyada en la codirección por Alberto Lomnitz) quien sabe mover a sus actores en el escenarios, y que pese a la poca acción dramática, la puesta en escena de cerca de dos horas, nunca se torna pesada o tediosa.
El marco es la portentosa escenografía e iluminación de Sergio Villegas. Como Churchill, un excesivo Sergio Zurita quien se entrega a su personaje, pero que exagera su interprteación.
En cambio un aplauso al resto del elenco, donde destacan las actuaciones de José Carlos Rodríguez como Lord Halifax, Ministro de Relaciones Exteriores y Luis Miguel Lombana como uno de los líderes del Partido Conservador, quien antecedió a Churchill en el cargo de Primer Ministro, un cargo que aún añora.
Mención aparte merece Fernando Bonilla quien como Jack Colville, el secretario particular funge como una especie de narrador.
"3 días en mayo" es teatro comercial de alto nivel. Una puesta en escena imperdible que termina temporada en el Teatro Julio Prieto, el próximo domingo 30 de abril.
Y como el teatro también es lectura, confieso que gocé mucho de la pluma de Rodrigo Obregón de su libro de crónicas vitales- teatreras "Sin ensayar" (Ediciones El Milagro, 2016),  nueve textos conforman un volumen dirigido a teatrófilos de corazón, escito con pasión y frescura.
Bien apunta Ana García Bergua en el breve prólogo: "Éstas que vamos a leer son las crónicas de un hombre de teatro, es decir, de un autor que respira, vive y viaja para el teatro."
En efecto Obregón es un apasionado absoluto del hecho escénico y lo mismo nos brinda anécdotas del inconmesurable Tadeusz Kantor que se asombra del misticismo que subyace en la preparación del actor japonés Yoshi Oida, o se enternece de ese paralelismo que existe en una visión naif del teatro egipcio con el teatro mexicano independiente.
"Sin ensayar" es un breve libro que se degusta y que invita a penetrar entre bambalinas a los montajes, no sólo de los escenarios, sino de la vida misma. Y que tiene uno de sus textos más conmovedores en el intitulado "El Mellos" In Memoriam a ese Quijote del teatro penintenciario que fuera Juan Pablo de Tavira.
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miércoles, 19 de abril de 2017

"ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA": DE LA TEATRALIDAD AL CINE

No se requieren de mayores recursos económicos ni de efectos especiales para realizar una buena película, cuando se tiene algo importante que decir o comunicar.
Tal es el caso de la coproducción cubano-española "Últimos días en La Habana" (2016) que forma parte de la programación de la 62a Muestra Internacional de Cine de Cineteca Nacional. 
El filme dirigido por el veterano Fernando Pérez Valdés es de carácter intimista a partir de un microscosmos, un edificio de departamentos en La Habana nos sitúa en un ambiente de desencanto y desesperanza, donde hay pocas salidas hacia la luz.
Retrato de la Cuba actual que se sustenta en una visión humanista, por algo ganó el premio a mejor película iberoamericana en el Festival de Málaga del 2016.
La historia se centra en la complicidad amistosa entre Diego (Jorge Martínez) un hombre postrado en la cama, en una fase terminal de SIDA, pero que conserva ánimos de sobrevivir a su irreversible mal, y Miguel (Patricio Wood), un ser hermético que espera anhelante el visado para viajar a los Estados Unidos.
En tanto, trabaja como lavaplatos, cimbra cuando Miguel dice casi al inicio de la cinta: "Soy un Hombre Lobo de Londres, pero sin Londres", frase que nos remite a su ser atormentado y desolado.
La teatralidad es una marca de "Últimos días en La Habana", una cinta emotiva que en ningún momento cae en el melodrama burdo ni en la cursilería, una cinta que tiene en Yusileidi- sobrina de Diego-, a un tercer personaje muy importante, interpretado por la joven actriz Gabriela Ramos. Ella no tiene pelos en la lengua, dice en forma directa lo que piensa, es como una especie de conciencia de lo que viven el resto de personajes.
Este filme de Pérez Valdés se inscribe en una visión realista y conmovedora, es un filme que duele, al tiempo que es un homenaje a la amistad y al compromiso humano.
La recomiendo ampliamente, de los puntos altos de esta 62a Muestra de Cine. 

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